索尼的蜘蛛侠宇宙加入【平行】元素，走出了一条新路。

2018年《蜘蛛侠：平行宇宙》上映后，不仅票房以小博大（不到1亿美元投入获得3.755亿票房），还让那些骂索尼不会玩超级英雄IP的漫威迷闭了嘴。

2019年颁奖季，《蜘蛛侠：平行宇宙》力压两部迪士尼动画《无敌破坏王2：大闹互联网》和《超人总动员2》，获得奥斯卡最佳动画长片奖，在与迪士尼的竞争中扳回一局。

以往，迪士尼在动画领域占绝对统治地位，此前多部动画如《超人总动员》、《勇敢传说》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《头脑特工队》、《疯狂动物城》、《寻梦环游记》都是票房、口碑、大奖三丰收。

这次，票房、口碑、奖项却被索尼一并赚到，对随后与漫威的谈判增加了不小的砝码。很多评论文章都指出，索尼根本不需要与MCU联动，自己就能做得足够好。

影迷对电影的高度评价是“每一秒都有惊喜”。本片不断带来惊喜的根本原因，源于索尼的新创意，简单来说，就是迪士尼用过的套路，我坚决不用。

反套路的英雄设定、充满故障美学的2D+3D混搭画风、平行宇宙概念的引入、板鞋+涂鸦+说唱等年轻人的流行文化……都让观众耳目一新。

为了配合动画的整体画风，索尼让旗下哥伦比亚影业的标志“火炬女郎”也玩了一把平行宇宙，以显示对本片的重视。

《蜘蛛侠：平行宇宙》取得成功，是索尼在动画和超级英雄两个领域对迪士尼的有力回击，所以续集一定会有，现在消息终于来了。

从仅有10秒的先导预告逐帧拆解来看，除了主角迈尔斯的蜘蛛标志，还可以看出粉白配色的格温，经典红蓝配色标志的传统蜘蛛侠，以及偏暗黑的标志（或暗示毒液加盟？），还有红黄配色是钢铁侠？

此消息一出，立刻引起“平行宇宙蜘蛛侠”迷的欢呼。

既然第一部建立了与传统超级英雄电影极强的区隔，大获成功，对续作的期待值更为膨胀。

【平行宇宙】第一部剧情&彩蛋回顾

《蜘蛛侠：平行宇宙》第一部的剧情并不复杂，前半部分是熟悉的蜘蛛侠套路。

生活在纽约的邻家男孩迈尔斯，有一个样板式的美国家庭。爸爸是NYPD（纽约警察局）的巡警，妈妈在医院工作。

迈尔斯凭自己的实力考入重点中学，但他只想做一个普通少年，听听嗨曲、玩玩涂鸦。因为爸爸给他的压力太大，总希望他能像狄更斯的小说一样拥有“远大前程”。所以他和叔叔的关系比和爸爸更近。

叔叔带迈尔斯去地铁玩涂鸦时，这位普通少年和彼得·帕克一样，被42号特异蜘蛛咬了一口，身体瞬间产生变化，拥有了蜘蛛侠的超能力。

当迈尔斯被自己身体产生的变化吓到，回到地铁废弃处找原因时，恰好遇到反派Kingpin和迈尔斯所在世界的蜘蛛侠大战。Kingpin想通过量子对撞机（collider）打开平行宇宙大门，找回曾经被蜘蛛侠间接害死的家人。

但是蜘蛛侠一定要关掉对撞机，因为这项技术还不稳定，打开平行宇宙大门会引发不可预知的灾难。在与绿魔打斗过程中，蜘蛛侠被绿魔塞进平行宇宙大门，导致Kingpin这次尝试失败。

蜘蛛侠在Kingpin和手下的围攻下牺牲。

牺牲前，蜘蛛侠把关闭对撞机的U盘交给迈尔斯，拯救世界的重担落在这位少年身上。

被委以重任的迈尔斯发现，这次平行宇宙开启的错误引发一系列怪事。原来蜘蛛侠不止一个，五个不同宇宙的蜘蛛侠都因为时空错误，来到迈尔斯所在的宇宙。

他们分别是：

1.颓废大叔蜘蛛侠彼得·本杰明·帕克

2.蜘蛛女侠格温

3.1933年伦敦暗影蜘蛛侠

4.3145年的日美混血机甲蜘蛛侠潘妮·帕克

5.负责搞笑的蜘猪侠-彼得·猪肉

这些来自不同时空的蜘蛛侠，加上刚刚被咬过的迈尔斯，一共六个蜘蛛侠出现在同一宇宙中。

最终，主宇宙的迈尔斯与其他五个时空的蜘蛛侠通力合作，阻止了反派的邪恶计划，并通过再次开启的平行宇宙大门，把大家送回各自时空。

在拯救世界的过程中，迈尔斯终于悟到那句蜘蛛侠金句“能力越大，责任越大”的含义，获得成长。

迈尔斯坦然接受成为超级英雄的所得与失去，即便不能拯救所有人，也要在一次次被打倒后站起来，继续帮助其他人。

曾经只想做普通少年的迈尔斯，换上一套极具90后00后风格的战衣，用涂鸦喷上新的蜘蛛侠LOGO，接替彼得·帕克成为守护自己宇宙的超级英雄。

电影在结尾处为观众埋了2个彩蛋：

第一处彩蛋是正片结束的最后一个镜头，迈尔斯躺在床上，戴上耳机。

此时背景声音中除了主题曲Sunflower，画面中还出现平行宇宙开启的特效，以及格温约迈尔斯出来的声音：迈尔斯，你现在有空吗？

第二处彩蛋在演职员表结束后，出现的是蜘蛛侠2099和他的AI全息秘书莱娜。蜘蛛侠2099最早是在1992年的《Marvel Age》第114期中登场。

蜘蛛侠2099本名米圭尔·奥哈拉（Miguel O'Hara），曾经是邪恶公司炼金术（Alchemax）的科学家。他在在研究人与蜘蛛DNA融合的过程中，意外获得蜘蛛侠超能力，并开始与邪恶的炼金术公司对抗。

注意《蜘蛛侠：平行宇宙1》中迈尔斯和彼得·本杰明·帕克去重新下载摧毁对撞机资料的公司，就是炼金术公司。电影已经为蜘蛛侠2099的出现埋下伏笔。

从片尾这个重要彩蛋可以看出，蜘蛛侠2099不仅可以全程监控几个平行宇宙，他还可以使用手环在各个平行宇宙中自由穿越。

也就是说，《蜘蛛侠：平行宇宙》第一部的穿越仅仅是试水，穿越路径还不稳定。到了第二部，主角可以安全地在几个平行宇宙中穿梭，进而扩展剧情。

结合第一个彩蛋，即迈尔斯听到格温的声音，第二部的故事线极有可能是迈尔斯主动穿越到其他宇宙，与更多蜘蛛侠联动。

【平行宇宙】第二部看点预测

1. 迈尔斯和格温的恋情：

蜘蛛侠系列中除了超级英雄个人成长心路和大战反派，最吸引人的剧情莫过于主角与女孩的虐恋。尤其是托比·马奎尔和克尔斯滕·邓斯特版的《蜘蛛侠》三部曲中，彼得·帕克与MJ之间若即若离的纠结劲，让人看得直起急。

托比·马奎尔版的《蜘蛛侠1》中，蜘蛛侠大雨倒挂与MJ亲吻的镜头，成为电影史上不可磨灭的经典。《蜘蛛侠：平行宇宙1》也有对这一经典爱情镜头的致敬。

《蜘蛛侠：平行宇宙1》里的迈尔斯和格温仅仅是初次相见，互有好感，并且在共同作战中相互欣赏。另外，在已经出版过的原始漫画中，迈尔斯和格温已经成为情侣，所以两人的爱情一定会是第二部的重点。

2. 迈尔斯和警察父亲：

蜘蛛侠系列的另外两条线索，一个是蜘蛛侠充当纽约市的“义警”，与警察局之间微妙的关系；另一个就是彼得·帕克与梅姨之间的关系，也就是蜘蛛侠身份给家人带来的危险性。

这两条重要线索，在《蜘蛛侠：平行宇宙》被巧妙融为一体，迈尔斯的父亲既是家人，又是纽约警察，面对自己儿子的蜘蛛侠身份，他该何去何从？

3. 新的反派：

《蜘蛛侠：平行宇宙1》中的反派除了Kingpin，还有女章鱼博士丽芙（Liv）。

章鱼博士第一次出现在电影中，是托比·马奎尔版《蜘蛛侠2》，由阿尔弗雷德·莫里纳（Alfred Molina）饰演，形象与漫画极为符合，是一个中年胖男人。

章鱼博士这一角色，可以说是整个系列漫画中与蜘蛛侠战斗最长，关系最为复杂，也是最强大的一个。

他不仅单独与蜘蛛侠为敌，还纠集了沙人（Sandman）、秃鹫（Vulture）、电王（Electro）、神秘客（Mysterio）和猎人克莱文（Kraven the Hunter）五大反派，组成所谓初代“邪恶六人组”（Sinister Six），共同与蜘蛛侠作战。

初代“邪恶六人组”的成员，目前仅剩猎人克莱文没有在大电影中出现过。

章鱼博士是《蜘蛛侠2》的反派、沙人是《蜘蛛侠3》的反派、电王是《超凡蜘蛛侠2》的反派、秃鹫是《蜘蛛侠：英雄归来》的反派，神秘客则刚刚在荷兰弟的第二部蜘蛛侠solo电影《蜘蛛侠：英雄远征》中登场。

关于邪恶六人组参见另外一篇文章详解：《这年头谁还不是个社畜》

《蜘蛛侠：平行宇宙1》中的女章鱼博士与漫画原作不是同一个人，是电影全新创作的角色，而且也很厉害。

所以，在平行宇宙续作中，除了女章鱼博士是否还会有更多反派出现？唯一没有上过电影的邪恶六人组成员猎人克莱文是出现在荷兰弟版蜘蛛侠中，还是会出现在《蜘蛛侠：平行宇宙2》中？

我们拭目以待。

4. 蜘蛛侠2099：

上文提到，《蜘蛛侠：平行宇宙1》最后的彩蛋是蜘蛛侠2099的出现。既然这一角色已经作为彩蛋亮相，一定会在第二部中有所表现。但他具体会在第二部中起到什么作用？

猜测1：《蜘蛛侠：平行宇宙1》中的各位蜘蛛侠并没有掌握开启平行宇宙的能力。而彩蛋中的蜘蛛侠2099是掌握这项能力的，所以他很有可能是带领迈尔斯穿越的重要角色。

猜测2：蜘蛛侠2099在漫画中的主要敌人是炼金术公司，这个公司在第一部中已经出现，接下来是否会继续酝酿更大的阴谋？

5. 更多平行宇宙的蜘蛛侠：

在《蜘蛛侠：平行宇宙1》中，平行宇宙中的五位各具特色的蜘蛛侠亮相，让人印象最深的还是负责搞笑的蜘猪侠。

希望续作还能在主流蜘蛛侠之外，为我们带来更多奇葩蜘蛛侠，增加沙雕指数。

6. 毒液是否会加入平行宇宙：

除了平行宇宙玩出一条新路，索尼也成功复活了毒液。《毒液1》也是以较低的预算获得了不错的票房，让索尼赢利不少，而且影迷非常喜欢汤姆·哈迪塑造的这个可爱又迷人反派角色。

一手“平行宇宙”，一手“毒液”，这两张牌都是索尼用来回击迪士尼的重要武器，而且势头都不错。

所以，很多呼声都希望这两个宇宙可以联动一下，形成合力，可能会产生1+1＞2的效果。

毒液和平行宇宙是否会联动？

7. 迈克尔·杰克逊将出现在平行宇宙2中？

就在索尼发布《蜘蛛侠：平行宇宙2》定档消息和先导预告后，推特上一个名为Le Cinéphiles的博主发布了一则奇怪的推文：迈克尔·杰克逊的蜘蛛侠将会出现在《蜘蛛侠：平行宇宙2》中。

这条推文看起来有些无厘头，天王杰克逊已经离去多年，和蜘蛛侠又有什么关系呢？

其实关系还真有。

迈克尔·杰克逊在九十年代末曾经找到过斯坦·李，两人进行过多次商谈，杰克逊想过收购漫威，甚至考虑出演斯坦·李最得意的作品《蜘蛛侠》。但最后，这比足以震惊世界的交易没有谈成。

既然是平行宇宙，电影可以去到任何时空，那么致敬一下MJ也并非没有可能。

除了以上对《蜘蛛侠：平行宇宙2》看点的总结，这次索尼发布预告和定档消息的时间也十分微妙。索尼和迪士尼在今年进行了两次尴尬的谈判，第一次把蜘蛛侠谈跑了，第二次又谈了回来。

关于“两尼”谈判详见：《索尼和迪士尼撕逼，蜘蛛侠推出复联，下面看你了毒液》

尤其是第二次谈判，双方决定再度合作，荷兰弟将继续出演MCU体系下的蜘蛛侠。这次谈判刚结束不久，索尼就急急忙忙放出自己蜘蛛侠新作的消息，与迪士尼针锋相对的意图十分明显。

不过，2020年到2022年期间，会有一大波迪士尼/漫威下一阶段的超级英雄电影轮番上映。

到时《蜘蛛侠：平行宇宙2》还能继续吊打迪士尼吗？

-END-

（原载于虹膜公众号）

《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映，摆在观众面前的一大疑问是，它究竟还能怎样纵横，或者说，当房间里的水位已经逼近天花板，还剩什么空间去发挥？

毕竟五年前的《蜘蛛侠：平行宇宙》在最佳动画奖项上，已经横扫奥斯卡、金球、安妮等等，IMDb高分榜上位列六十五……

不过答案很简单：撞破天花板，在更大的房间，甚或是无限的宇宙，驰骋纵横。

前些天外网口碑解禁，IMDb超越前作，高达9.1，烂番茄媒体口碑97%，MTC总评86，如今豆瓣9.0，各种数据无非印证了它在升级，并且是以我们难以想象的级别在进化。

《平行宇宙》已经对CG电影进行了一次革新。简单说来，这系列的画风就主打一个超级酷炫的多元混搭。那到了第二部，则玩得更加淋漓尽致。

每一个蜘蛛侠的宇宙，都有独一无二的美学风格与艺术气质，不仅对应不同国家、地域、种族的文化，而且彰显了创作本身的无界限，以及多元性、融通性，最终汇聚成极具开创性的视觉冲击。

具体说来，不只是电脑鼠标，油漆刷、钢笔、铅笔，什么都可以成为这部电影的绘图工具，然后带着自身风格，通过索尼研发的能够缩小风格化2D外观和最先进CG视觉特效差距的新技术，不受限制地融入三维空间，或者像贾斯汀·K·汤普森所形容的，「一本由各种材料制成的漫画书」。

能够迅速衔接前作情感入口并且再度致敬经典漫画的，是迈尔斯1610号宇宙的布鲁克林、曼哈顿。本戴点和半色调展现清晰纹理，色彩错位制明显景深，再借反派斑点的轨迹，把已有的缤纷动感再推高一层。

格温的65号宇宙则是基于《蜘蛛女侠》早期漫画封面设计，有许多色块与条纹剪影，而且，周遭世界会随着她心情而变化，这一幕有自然主义风格颜色在招摇，下一幕又是表现视野收窄的极简色条背景，在情感，尤其是温柔、敏感的情绪，可以得到巧妙呼应。

印度蜘蛛侠帕维塔·帕拉巴哈卡的引入，带来一个由图案和色彩构成的曼陀罗世界，亦古亦今，本身就是传统与现代、信仰与现实的混搭，一如导演乔伊姆·多斯·桑托斯所说，这是孟买与曼哈顿的混合。

这些世界本身色彩的富丽，呈现出契合角色本身的明亮，而在迈尔斯误闯自家对面的空间时，霓虹色彩一再变得阴森、压抑，构筑罪恶都市的截面。

至于具有一定反派属性的米格尔·奥哈拉，他那个928号宇宙的新纽约，过分的干净整洁映衬出作为蜘蛛侠联盟领导者本身的严肃，而无从看透的景象又预示他黑暗的往事与秘密，为了表达这种意图，蓝色铅笔草稿、马克笔合成草图以及丙烯酸颜料画风，有对未来世界「银翼杀手」般的黑暗设想。

除此以外，还有水彩风、赛博朋克风、英伦涂鸦拼贴风、中世纪复古手稿风、二次元风、乐高风，以及真实影像与人物的介入，林林总总，毫无违和地宣示多元宇宙令人咋舌的包容与狂想。

这些风格的冲撞与交融，依托不同宇宙的蜘蛛侠的汇合，反过来看，正是这些千差万别的蜘蛛侠，使得种种视觉风格有了真正的生命力和不可或缺的差异性。

上一部通过几个蜘蛛侠的拼贴展现、相互补位，故事就已经足够动人，这次两百多个角色的杂糅，惊为天人之余，是世界观极大拓展后的故事野心。

当先一个非常特别的变动，是《平行宇宙》的绝对主角迈尔斯，这次位置和相应的叙述作用已经在更好的方向上实现了跳跃。

《纵横宇宙》首先登场的是蜘蛛格温，在回顾前情的开头平分甚至超过了迈尔斯的姿彩，而她在组建团队，抗击黑暗，完成蜕变的事之后，实际上是接了迈尔斯在前作里的班。

那故事精妙的地方在于，迈尔斯非但没有因此而被削弱，反而因为「错误」成为蜘蛛侠这一事实被强调，而背负了自我觉醒并逆天改命的抗争任务，他是整个故事反叛性与正义性在自由、自我、自重的格局里的本源与指向，相当于把故事的格调往上推了一层。

二人关系的亲疏远近，有少年人初长成时从懵懂到启智的过程，不同人生阶段的蜘蛛侠轮番出现，比如刚刚当上父亲的彼得，怀孕了的蜘蛛女侠，是对他们未来的推演，也在以导师/楷模姿态指引他们选择真正想要走的道路。

而在这个看清偶像，更看清自己的过程中，他们的挣扎与抉择，又承载了正邪人心的辨析，甚或还可以望向更高一级，规则、秩序的价值与危害，强调的还是个体在旁人目光甚至僵死要求下的扭曲和苦痛，那么这时候，孤军奋战的迈尔斯与率队弥补的格温，对得起英雄的真正称号。

新角色朋克蜘蛛侠，在以一种先锋、不羁的属性来扩写两位年轻蜘蛛侠的英勇。电影里第一个反权威、反霸权的就是他，无愧精神图腾一座。

极客蜘蛛侠对应时新潮流，印度蜘蛛侠对应特色地域，时与空的格局建成，队伍里填充进其他蜘蛛侠，就有在坐标上持续扩展的霸气。

《平行宇宙》的老队员在片尾亮相，而蜘蛛女侠等角色想必也会在第三部调转枪头，我们看蜘蛛侠抗衡蜘蛛侠，也是在看自我对抗自我，人性摇摆、塑造的复杂过程，就在这样的譬喻中得到表达。

这些都是这一系列的核心。正因为有如此坚实的基础，我们不难在这务必宏达的故事体量里，发现各式主题和情感，能够无限蔓生。

最直白的一点，就是眼花缭乱的角色可以代表诸多不同群体，无形中就撑大了指涉的多样性。也因此，他们能够承载更多情感的探索，生发在蜘蛛侠之间的友情、爱情，还有蜘蛛侠与家人之间的亲情，在篇幅不断加长后，有着相当细腻的表述。

于是我们看格温和迈尔斯一度不由自主的疏远，能够强烈感受到话语权之于初出茅庐者的伤害；看他们试图与上一辈亲近却又不得不背负沉重的身份秘密，又难免体会到亲情长久以来的矛盾表现。

我们能够看到各自成长，彼此沟通，看到人的抱负以及打击，看到人的欲望以及变异，看到正义的艰难与伟大，看到牺牲的悲壮与希望……极为丰富的内涵持续在篇章段落中渗出，还是很让人赞叹，仿如高速列车的画面冲击中，主创团队还能持续做出表达。

特别是，这一切的源生，是至少在新世纪最为长青的超级英雄蜘蛛侠。

关于这一英雄的系列接连不断地产出，蜘蛛侠家喻户晓的人生轨迹，已经在不同漫画、电影、电视剧、游戏里进行了一遍又一遍的复述，本身留给他的叙述空间已经屈指可数。

但也正因为是蜘蛛侠，在不同宇宙中相似经历的一再重复，才能放大宿命二字的惨烈，也才能让他们想要奋起改命的斗心，足以激荡情怀。再下一步，才是同样被束手束脚的蜘蛛侠模版，激越地实现了对蜘蛛侠故事、超英故事、特效电影、动画作品等不同维度的创作拓展。

说了这么多，《纵横宇宙》固然是极尽繁复之能事的炫技巨作，但在普通观众与影迷、粉丝的门槛设置上，又有十分妥帖的拿捏，即关于友情、亲情与个人成长的通俗故事，可以让所有人毫无障碍地进入甚或代入，那对于老粉，又持续回馈相应彩蛋。

托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、汤姆·赫兰德三代蜘蛛侠再度出现在同一部作品里，有别于上回三蛛同框的情怀，他们连同《毒液》系列的陈太太，连接了真人电影与动画电影在多个层面的亲厚。

更不用说关于蜘蛛侠的多部漫画，也被反复提及与展现。比如米格尔的跟班本·莱利，就是九十年代漫画在视觉上的中再生。

迷影的内容，还有《银翼杀手》《电子世界争霸战》《阿基拉》《盗火线》等多部电影被致敬的桥段、场景。

这也不奇怪，主创团队有太多被经典科幻片、动作片、动画片滋养的电影人，像是创作出米格尔928号宇宙新纽约城的赛得·米德，就是参与过《星际旅行1：无限太空》《银翼杀手》等电影的未来主义设计师。

贯通这些，在看这部一刷无法赏鉴所有细节的电影，当然是乐趣加倍。毕竟，《纵横宇宙》值得。

《帝国》杂志曾把《平行宇宙》奉为「影史最佳动画」，现在看来，超越自己的，还得是自己。

再保守，我们都可以把《纵横宇宙》视为「最强蜘蛛侠电影」，甚至是「最强超英电影」之一。而它的意义显然不止于同一赛道的争雄，单凭惊人的想象力、馥郁的创作力，就已经全方位跳出了所有标签的窠臼，并且雷霆万钧地革新、指引多种类型的现行创作。

明年以及后年，它与续集《超越宇宙》蝉联两次奥斯卡最佳动画长片奖，也未必是多么出人意表的佳绩。

《纵横宇宙》的失控是全方位的。从Miles的宇宙扩展到复数的蜘蛛宇宙，动画顺势引入了全新复数的角色故事，视觉风格，但失败的执行使得这些繁复的角色变体没能凝聚成一部复调乐曲。更糟糕的是，这些变体甚至不是朋克蜘蛛侠口中那些去中心化的各显神通，而只是嘈杂的噪音。我无意讨论本片在叙事和视觉上的不尽人意，更希望聚焦本片的反叛主题是如何在一种创造奇观的自恋中涣散和分崩离析的。

如同本片用一个粗糙的“经典事件”元叙事设定将各路蜘蛛侠汇集，主要的群像人物：Miles, Gwen, Peter, Miguel也共享了一个超英题材中陈词滥调的人物母题：Daddy Issue，或将这一问题宽泛化：责任规训与个人反叛。所有蜘蛛侠都受制于一个牵强自恋的规则：即宇宙中关于蜘蛛侠的特定事件必须发生，否则其宇宙必将坍塌。他们也都服务于一个大家长式的蜘蛛侠：Miguel。这位宿命性地失去女儿的蜘蛛侠被脸谱化地塑造成了一位邪恶的父权符号，管控了蜘蛛社会的宿命规则。主角Miles作为这一规则中的“意外”，则被置于一个经典的火车难题矩阵中，并做出了逆天改命，既要又要的破坏性选择。并非说daddy issue或反叛无法形成一个成功的作品主题，甚至本片已经通过引入当前社会议题的方式为daddy issue注入了新的Gen-Z活力。无论是面对父母的身份认同危机，还是隐约关乎移民叙事的一句 “You don’t belong here”，都是Gen-Z最感同身受的主题。可惜的是，这种反叛主题的可信需要基于拥有主体的、真实可信的角色，而这恰恰是《纵横宇宙》主题乐园和漫画式的叙事中最为缺失的部分。

兴许是《英雄无归》的主题乐园粉丝狂欢和《瞬息全宇宙》的广告片病毒式成功给了本片信心，《纵横宇宙》的人物大多时刻都像极了了无生气的提线木偶，只为略显疲态的叙事服务，只为酷炫的视觉（和文化，包括但不限于印度，西部，日本二次元）奇观服务。“AI写的剧本”之所以成为一个我们的时代常见的批评话语，正是因为作为有主体的观众，我们清晰地意识到片中情节的符号性和功能性已然从合理的叙事性中溢出：一切情节只为满足观众对故事的猎奇和娱乐欲望；我们意识到片中的人物只是供给观众消费的傀儡：被故事绑架，上演似是而非的闹剧。Gwen的故事线显然是片中的高光，她的宇宙特有的水彩视觉风格也赋予了影片独特的情感力量。作为片中可能是最好的视听和人物呈现，Gwen被送回自己的宇宙与父亲和解的情节贡献了本片为数不多的人性时刻。这些真正有效的传达就在不断出现的Peter的中年危机嘴炮和Miles对一个悬浮自恋的“经典事件”的反应中被埋没了。如同Miles既要救爹又要救世界的幼稚行径，本片对人物呈现的野心也过度膨胀。我们很少能窥视到任何一个角色的动机，而只是疲倦地追逐着表面的台词和情节。《纵横宇宙》的叙事是如此空洞，即便如此它仍贪婪地将叙事节奏拉长，甚至在影片接近高潮时戛然而止，只为呈现更多的蜘蛛侠打打杀杀的闹剧。

《纵横宇宙》的反叛主题基于“成为不被定义的任何人”的想象，而片中呆板无聊的角色塑造已然让这份反叛精神处于一种自相矛盾的境地：刻板角色的主体缺失使得角色根本缺乏一种“成为”的能力，Miles终究只是一个耍酷的小男孩，片中逆天改命的允诺也不过是消费社会中虚构的景观。毕竟在这个兜售幻想的主题乐园中，朋克蜘蛛侠的字字珠玑早已成为了消费品。

俺曾经构思过一个故事，主角一个不入流的小说家，创作某部作品时，其笔下的人物突然从书中蹦出来，告诉主角说你丫水平太差了，怪不得书卖不动，你不能这么写我，我要自己写我的结局……不过这个故事，仅停留在构思阶段。如今类似的设定在《蜘蛛侠：纵横宇宙》里找到了，好家伙，我的概念还没想好就被他们抄走了！

开个玩笑，不过《蜘蛛侠：纵横宇宙》（如下简称《纵横宇宙》），跟蜘蛛侠一起进入各种《蜘蛛侠》世界里，并势要改变自己宿命的设定，值得一说。

《蜘蛛侠》系列作品，自从2002年托比版问世以来，无论重启了几次，或是什么宇宙，一直遵循了一个不成文的规律——第二部要比第一部好。《蜘蛛侠2》、《超凡蜘蛛侠2》、《蜘蛛侠：英雄远征》，这些“头文字2”的作品，甚至有机会成为系列最佳，当然这个规律也是适用于《纵横宇宙》。

但本片会不会成为系列最佳，在第三部《超越宇宙》出现之前，我们不会轻易下结论。但至少本片延续系列规律——超越第一部。

简单来说，如果你是蜘蛛侠的粉丝，本片是小虫粉丝的狂欢，有着大量让人忍不住鼓掌叫好的惊喜元素；如果你只是一个普通观众，该片高超的娱乐性和视觉效果，绝对会让你一本满足，这是顶级的爆米花商业大片。

如果要挑一个毛病的话，那就是意犹未尽，没看够，还想看后续故事。

故事：我命由我不由天

第一部《平行宇宙》，当年击败了迪士尼和皮克斯拿下了奥斯卡最佳动画，收获了无数赞誉。我非常喜欢该片，不过在我看来，电影最厉害的是技术手段和趣味性，故事性相对没那么惊喜，说白了就是少年英雄成长的老路子（没错，蜘蛛侠起源的故事我们又看了一遍，20年内第四次了），融入了平行宇宙的概念（捎带脚的倾诉了一下蜘蛛侠的中年危机），脑洞其实可以开着再大一些。

《纵横宇宙》，从某种程度上符合我对“开脑洞”的预期，那就是比起前作不到10个平行宇宙的蜘蛛侠，这次小虫绝对管够，毕竟蜘蛛侠联盟都出现了，只有你想不到，没有看不到的蜘蛛侠，连托比和加菲的蜘蛛侠宇宙都涉及到了。

而故事本源，其实延续《蜘蛛侠2》/《超凡蜘蛛侠2》的特性——小蜘蛛功成名就之后的身份认证和存在感。

当年《蜘蛛侠2》的经典之处在于，电影描述主人公“是否要做一个英雄”的内心斗争。电影不遗余力地展示蜘蛛侠的苦恼，因为要做英雄，没有精力完成学业、连累自己的家人、被最好的朋友误解、也不敢向心爱的人表白，各种负面连锁反应，导致超能力不但没能让小虫更强大反而变成了累赘。

《纵横宇宙》对上述论点都有展示，并且进一步探索这个命题。而正是这个“进一步”成为本片最大的亮点。

★所谓的英雄成长之路，竟然是难逃的宿命？

更离谱的是，迈尔斯发现如果没有那次（第一集）意外，自己宇宙的彼得·帕克不会死，自己也不会变成蜘蛛侠，更不会进入宿命的旋涡……

按照常理，小迈尔斯的设定应该会进入到那种自暴自弃的状态，就是再琢磨“要是没有我该多好啊”“我要是不出现就好了”……但本片并没有，因为这个套路，在《蜘蛛侠：英雄无归》里已经玩过一次了。

所以本片不再刻意渲染之下“小人物的失意”的蜘蛛侠特性，毕竟大银幕上的三代蜘蛛侠，乃至漫画书里的标准人设，都是将小虫英雄还原成普通人这么简单。

★《纵横宇宙》来了一个急转弯——就是“我命由我不由天”。

超能力没有成为我的负担，虽然在行侠仗义和现实生活之间有些顾此失彼，但超能力是我的优势，我要努力抵消现实与英雄之间的冲突，不但要打击罪犯，还要保护自己的家人，更要打破宿命。

简单而言，电影的人设和故事动机，把“能力越大，责任越大”的因果关系给反转了，变成了“责任很大，所以能力要更大”。也就出现了电影里迈尔斯单挑蜘蛛联盟的场面。

如此设定，符合青少年叛逆、激进的个性，也让蜘蛛侠，这个在大银幕上、在观众心目中定型的角色，变成有些不一样。这是本片故事上的进步。

同理，《纵横宇宙》里无论是迈尔斯还是格温，都有着极为复杂的内心世界，故事走向的变化与人设可谓是相辅相成，互相成就。

PS。还记得几年前DC大事件《黑暗之夜：金属》吗，就是狂笑之蝠领衔的一堆蝙蝠侠组成的“黑暗骑士团”那个，各种平行宇宙的蝙蝠侠层出不穷。如今看到《纵横宇宙》，让我这个蜘蛛侠与蝙蝠侠的双料粉丝，那是双厨狂喜啊。

技术：走进漫画书

《纵横宇宙》的技术水平，绝对是本片最大的看点，且比第一部更加进化，连同第一部的风格，称之为艺术品也不为过。

电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂，不要小看动画电影，动画特有的活力，会打造超越真人电影的视觉风格。

无论是拟真的动作效果还是夸张的漫画风格，加上高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制。单凭这一点，CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的视觉效果。

正如电影里五彩缤纷的色块溢满每一个角落，让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。

正如之前的宣传那样，《纵横宇宙》最大的特色，就是依照不同平行宇宙，打造出了不同的艺术风格，官方宣传有“六重画风”，但其实不仅仅六种，非常多。

★Earth-65：格温的主世界，非常典型的“印象派”水彩画，也是我最喜欢的画风，灵感来源于曼哈顿切尔西社区在20世纪90年代未经繁荣前的艺术场景。

最明显的特征，是世界颜色，会随着格温的心情而发生变化，跟看MV一样，不知道各位发现这个噱头没有。

★Earth-50101：印度蜘蛛侠，曼陀罗绘画风格，来源于印度传统插画，再加上神秘深邃的佛教纹饰镶边，成就了如此非常鲜明的画风。

严格意义上来说，印度蜘蛛侠不是漫威原创，而是一家叫做哥谭漫画（Gotham comics）的漫画公司创作的，这是一家在美国成立，面向印度地区发行漫画的公司，与漫威、DC都有过合作。

“印度蜘蛛侠”是他们在2004年创作，当然也是得到了漫威漫画的授权，属于正版。有点类似我们《变形金刚大战哪吒》这种官方合作的产物。

★Earth-928：蜘蛛侠2099的主场，有点像《大都会》或者《银翼杀手》，不过按照维基百科上的说法，这部分的画风属于新未来主义，以高科技外表和技术元素为特征，比如上海环球金融中心，就是非常典型的新未来主义风格。

迈尔斯与众蜘蛛侠在云端列车上的打斗，让我想起了《流浪地球2》里的太空电梯。

★Earth-138；朋克蜘蛛侠，暂时还未透露他的世界观（仅知道的他来自伦敦），但这位街头涂鸦+贴画拼图的风格，倒是非常抢眼拉风，过于炫目了，这位出场的镜头，眼花缭乱。

其实这个造型也算大名鼎鼎了，得益于PS主机游戏《漫威蜘蛛侠》，朋克蜘蛛战衣是玩具可获得的战衣之一，特殊技能是“用电吉他声波轰炸敌人”。玩具厂商hottoys也出过这个造型的玩具，非常经典。

★其余风格：蜘蛛侠联盟场景，你可以看到各种各样的化作风格。

比如猩红蜘蛛本·莱利，是90年代漫画风格，特别像托德·麦克法兰在漫威就职时，1990年8月出版的《蜘蛛侠》画风。

还有开场的秃鹰，来自自15世纪末的意大利，其风格是参考了著名画家达·芬奇高发明创造时留下的那些泛黄草纸上的设计图，且碳笔线条浓重。

再加上1994年的动画版、1967古早动画版、PS游戏蜘蛛侠、黑白色的负空间蜘蛛侠……太多了，不胜枚举。

★Earth-1610,：最后当然要说迈尔斯·莫拉莱斯的主世界了——经典漫画风。

这是两部“宇宙”系列蜘蛛侠创作的动机——以3D建模为背景，2D渲染为方式，目的是使电影的每一帧“看起来像漫画”，让观众走进漫画书，或者让漫画形象动起来。

如漫画场景一般的景深，静态墨水印刷效果，故意错位的颜色（模拟轻微印刷错误），模拟色调渐变、交叉线来创建纹理和阴影，以及漫画分镜、象声词、图像上的对话框等元素……然后将这一切，运用到了动态的电影中。

文字再多也是苍白的，还是眼见为实。片中最爱的两个场面——其一就是迈尔斯与格温在自己的世界里，边聊边飞跃高楼大厦的场面，其二就是在未来纽约，从蜘蛛侠联盟总部到云端列车上的打斗，带来炫目的视觉享受。

这一次必须表扬一下索尼影业……旗下的特效公司：Sony Pictures Imageworks，简称SPI。

这是一家索尼自营的特效公司，成立于1992年，制作了大部分索尼出品电影的特效，当然包括了全部《蜘蛛侠》电影。

为什么要单独说一家特效公司呢？因为这家公司比较任性，大概也跟母公司索尼集团的风格有关。

简单说，这家公司喜欢搞研发，在泛特效时代的好莱坞，SPI的特点就是不跟随。在自家很多电影里都独立研发技术，有的还与其他公司不兼容。

比如2012年的《超凡蜘蛛侠》，当时《阿凡达》引领的3D电影技术正值风靡，但电影并没有采用现成的3D，而是硬生生的研发了一套5K 3D技术，甚至比詹姆斯卡梅隆在他的电影中使用的3D技术更进一步。

同时为了革新蜘蛛侠小虫用蜘蛛丝在楼林之间的飞荡效果，SPI开发出一套CG动态模型。采样了无数跳远、跳高、撑杆跳运动员的动态特征，然后模拟出蜘蛛侠完全拟真的飞荡效果——飞荡至最高点的临界速度、下落中的加速度、小虫在蛛丝拉拽下逼真的物理效果。

当然，这些技术，也完全应用到了后期包括本片在内的所有《蜘蛛侠》电影里。

比如电影里迈尔斯这个飞荡镜头，是小虫的经典psse，并在《超凡蜘蛛侠》里首次也有过出现。

所以也就明白了《纵横宇宙》里，那些让漫画书“动起来”、不同艺术风格同框的视觉效果，背后究竟蕴含了怎样的技术含量了。

反正索尼集团主业是干这个的，搞图像技术的科研他们在行。

结语：瞬息全宇宙

少年蜘蛛逆天改命，小虫人设急转弯，以调侃和颠覆为己任，忧郁和叛逆并存，一个惊喜接着一个意外，漫画二次元电光火石，如蛛丝交织的多元宇宙，跨次元的无限联通，好似盘丝洞一般蜘蛛侠联盟，还有眼花缭乱的视觉美学，以及数不过来的彩蛋。

这就是《蜘蛛侠：纵横宇宙》，激动人心的英雄之路，虽然殊途同归，但过程各不相同。

去反转宿命吧，你会成为命运的一部分，如果不在这个时空，那就在另一个宇宙，总有一款适合你。

彩蛋？还用说嘛，只看了一遍，我反正数不过来，肯定要再来一次。

对了，只说一位，就是蜘蛛侠联盟里，被囚禁的那位真人“徘徊者”。

由喜剧演员唐纳德·格洛弗饰演这个角色，估计很多人面熟，也有想不起来的，这位就是2017年的《蜘蛛侠：英雄归来》那个，二百五小混混，就是本来想买个吓唬人的小道具结果卖到了大杀器，第二次出场让荷兰弟粘在汽车后盖上，袋子里还有冰淇淋的那位，他提到过我有个侄子住在这里。

在电影的删减片段里证实，其侄子叫迈尔斯。

至少，《纵横宇宙》里，多元宇宙联通了托比、加菲两大蜘蛛侠真人宇宙，以及《毒液》宇宙、乐高宇宙之后，也串起了漫威电影宇宙MCU。

今天同步北美上映。我给5.5分，文本的羸弱，严重说教感以及视觉上审美疲劳是最大的问题。单看很多画面真的是好看到爆，我个人也算是个绘画爱好者，各种后现代的风格，霓虹美学赛博朋克风碾压一切真人电影。第一部刚出来我真是意犹未尽，这一部才看了一个小时我就觉得好累，眼前全是各种五彩斑斓的线条，以及蜘蛛侠不断的凹造型。剧情又是什么我命由我不由天的逆天改命和什么救一人还是救世界最俗套的电车困境。

个人真的很喜欢格温的造型，不如搞成恋爱番，我更爱看。然后又再次致敬加菲和托比马奎尔，这个在看过电影版的三代蜘蛛同框后也没意思了。

整体评价低也有失望，言过其实的感觉。北美一周前媒体口碑出来各种吹爆，豆瓣9分，真的，太夸张了。

但确实日漫和美漫这制作水平碾压。制作精良能看得出来。技术也是顶尖。可惜了。真的是缺好剧本好创意啊。

视频：//www.bilibili.com/video/BV1SW4y1R7nu

蜘蛛女驾驶飞机降临印度宇宙后，一群蜘蛛侠走了下来。

她是另一个蜘蛛女。

左边是Ezekiel Sims，代号Old Man Spider。

他一个人打了两份工，他和这个心理医生是同一个人，

因为我们可以通过墙上的证书看到他叫Ezekiel Sims。

地球70105的布鲁斯·班纳蜘蛛侠，说明蜘蛛侠宇宙有布鲁斯·班纳。

迈尔斯来到蜘蛛侠大本营后见到了地球835的英国蜘蛛侠。

本·莱利，他穿着Chasm Suit。

至尊蜘蛛侠，漫画中章鱼博士夺舍了彼得，成为至尊蜘蛛侠，最后章鱼博士牺牲自己，让彼得重新控制身体，成为至尊蜘蛛侠。

他穿着《蜘蛛侠3》结局荷兰弟穿的那套战衣，说不定他就是荷兰弟。

所有的蜘蛛侠都戴着可以穿越宇宙的表，

甚至包括蜘蛛猫和蜘蛛霸王龙。

蜘蛛猫把表戴在尾巴上，蜘蛛霸王龙是戴在小短手上。

蜘蛛霸王龙的皮肤是红色和蓝色，这正是蜘蛛侠战衣的颜色，

漫画里也有它。

他穿的是马克2号战衣。

地球803的梅姨，她成为了Lady Spider。

地球18119的玛丽·简，代号Spinneret，

旁边是她和彼得的女儿Spiderling安妮·帕克。

蜘蛛侠交警。

狼人蜘蛛侠，

它来自地球7085，这个宇宙所有人都变成了狼人。

后来迈尔斯还打过他。

他的头上套着纸袋，

漫画中神奇四侠帮彼得去掉了毒液，他没衣服穿了，于是霹雳火把他的战衣借给了他，并在他头上套了纸袋，避免别人把他认出来。

后来迈尔斯还打过他。

这是彼得打造的用来打金并的战衣。

他穿着马克3号战衣。

蜘蛛女孩。

黑白漫画的蜘蛛侠。

地球53931的彼得蜘蛛车。

地球616的蜘蛛毁灭者。

地球1610A的狼蛛。

地球312500的背水一战的蜘蛛侠。

地球13122的彼得，他其实是电影前面出现过的乐高蜘蛛侠。

地球94的猩红蜘蛛侠本·莱利。

地球31913的掷网者，他是一个牛仔，他的马也戴着面罩。

《漫威蜘蛛侠》游戏的地球1048的蜘蛛侠，由游戏的蜘蛛侠配音演员尤里·洛文塔尔配音。

这个镜头也出现了他。

地球22191的字节蜘蛛侠，她是虚拟人物，她本人坐在电竞椅上，

电影最后她也加入了格温的团队。

彼得说本叔叔的死是必然的，这时出现了2008年《神奇蜘蛛侠》动画剧彼得得知本叔叔遇难的镜头。

后来也出现了《神奇蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠，动画剧的配音演员乔什·基顿回归配音。

武士蜘蛛侠。

蜘蛛女茱莉亚·卡彭特。

1999年动画剧《超级蜘蛛侠》的蜘蛛侠。

中世纪骑士蜘蛛侠。

他单手吊在天花板上，致敬《蜘蛛侠3》。

他穿着红金战衣，这是《内战》中彼得加入钢铁侠后，钢铁侠送给他的，说明蜘蛛侠宇宙有钢铁侠。

1994版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠。

他穿着防电战衣，他打造这套战衣是为了打电光人。

地球9500的蜘蛛侠2211，蜘蛛侠2099来自2099年，而他来自2211年。

蜘蛛猴，他还长了尾巴。

闪电·汤普森版蜘蛛侠，闪电是彼得的同学。

闪电成为了蜘蛛侠，简称闪电侠（不是），他还写了本书叫《闪点》。

头大身子小的Q版蜘蛛侠。

日漫蜘蛛侠。

坐轮椅的是Charlotte Webber，代号Sun-Spider，她来自地球20023，她得了爱唐综合征，所以要坐轮椅，她由残疾演员丹妮尔·佩雷斯配音。

1967版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠，

第一部片尾彩蛋也出现了他。

机械蜘蛛侠。

曲棍球运动员蜘蛛侠，

他用曲棍球杆举着一个蜘蛛侠，这个蜘蛛侠也出自漫画。

曲棍球运动员蜘蛛侠还出现在这两个镜头里。

这个蜘蛛侠有六只手，两条腿，真正的“八爪蜘蛛侠”，他叫Doppelganger 。

一早醒来，就看到《蜘蛛侠：纵横宇宙》定档的消息，而且还是同步北美，6月2日国内上映，真的给人整一激灵！毕竟，观影前作《蜘蛛侠：平行宇宙》的爽爆犹在昨天， 8.6的豆瓣评分，也早已将其送上了漫威史上品质最高的超英动画电影宝座，至今没有超越者。估计也只有接下来的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，能开启同系列高分挑战的你争我抢了。看了已经发布的剧照和预告，还是熟悉的味道，而且是更令人眼花缭乱的视听刺激啊。

虽然这个五月六月，有多部好莱坞大片定档，但对于笑笑生而言，最值得期待的，必须是《蜘蛛侠：纵横宇宙》，它不仅使得超英蜘蛛侠有了更广阔的宇宙可以遨游战斗，而且其构图设色瑰丽又极具艺术水准的动画风格，也让其可以笑傲众多的同行。特别是前作《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅喜提奥斯卡最佳动画长片奖，直接打破了迪士尼动画在奥斯卡的垄断性，而且在世界各大电影节与电影奖项中，都拿奖拿到手软，确实代表了最新锐的动画革新力量。

《蜘蛛侠：平行宇宙》上映时，全球票房达3.841️亿美元，仅国内也便收获了4.27亿元，真的很厉害。影片不同于真人版蜘蛛侠的一再重启，而是讲述了一个全新的故事：在平行宇宙中将出现六位来自不同时空的蜘蛛侠，节奏派小蜘蛛，已经发福的peter，飒爽女版蜘蛛侠温格，大眼镜暗影蜘蛛侠，还有两位来自二次元的机甲少女EVA和蜘猪侠，让我们看到蜘蛛侠宇宙的无限可能。电影完美驾驭不同画风，或是漫画、又或是二次元的动漫，相交结合于一部作品之中，给人太多的惊喜。

所以，《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅票房高企，口碑也被媒体和影迷们赞爆，记得当时电影博客IndieWire在评论时就谈到：“《蜘蛛侠：平行宇宙》再次振兴了超级英雄这一电影题材，再次强调了为何这类影片能让那些渴望对抗强权的多元化现代观众产生共鸣，也再次向我们展示了这种广受欢迎的超级IP如何能够旧貌换新颜。”《综艺杂志》也表示：“这部影片强调的是谁都可以成为蜘蛛侠——这是一个革命性的设定，尤其是在年青一代极其渴望想要和这位漫威最受欢迎的超级英雄产生认同感之时。”

区别于银幕上所有动画电影的风格，动画版《蜘蛛侠》采用原真漫画书图像风格，运用数字技术，开创了动画电影一种新的表达方式，确实让人耳目一新。这样的创作，令人物形象呈显丰富饱满让角色更为灵动，饱和色调勾勒出的一幅幅画面，动作戏更加流畅激爽，而整体动态又有着强烈的游戏操控代入感，最难得的是，每个截图都可以做屏保有没有。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》不仅继承了前作的优点，格局和规模上都比上一部有所升级。毕竟在画面上，除了依然有着风格鲜明的视觉效果，3D融合2D的画面设计，还有六重平行宇宙画风的狂轰乱炸，世界“景深”呈几何级别的升级，呈现出更加酷炫的另类视觉冲击。在剧情上同样如此，从“平行宇宙”到“纵横宇宙”，蜘蛛侠迈尔斯开启新地图，穿梭到其他宇宙展开新冒险。来自各维度各宇宙的上百位蜘蛛侠精英空前集结，组成”蜘蛛联盟”，一起解决多元宇宙产生的危机……这样前所未有的超级英雄大阵仗，才是真正的“蜘蛛侠宇宙”啊。

此次的蜘蛛侠宇宙中，我们可以邂逅无数位蜘蛛侠，包括曾经最熟悉的彼得帕克，如今已经是人到中年、成家生娃，一头红卷发的蜘蛛宝宝可以说是最萌吉祥物；而C位主角——新手小蜘蛛迈尔斯，则要面对 “前辈”们都经历过的“送命题”：“救一个人，还是拯救整个世界”，而这次的小蜘蛛却一身反骨，与命运叫板；还有蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠，印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠等全新蜘蛛侠角色开挂炫技、各显神通……而迈尔斯就要因为自己反抗宿命的选择，挑起与整个蜘蛛联盟的大内战！如此看来，更宏大华丽的多元宇宙设定、更疯狂的百蛛大乱斗、更极致的蜘蛛侠炫技、更残酷揪心的宿命抉择，菜鸟蜘蛛侠逆袭的热血爽感，诸多要素《蜘蛛侠：纵横宇宙》可以说是一网打尽了，试问谁还不想空降6月，立马一睹为快？

从现在开始，就可以掰着手指头倒数着，等等6月2日《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映了！