看多了电影，很难让我再有看电影的欲望。《乱世之定秦剑》最开始是我在短视频里面看到的，黑白光影的运用，台词，画面都深深吸引着我，果断下载观看。

不得不说，开始就挺有历史剧的feel，像是看十年前的电影，非常的有情怀。（说句题外话，电影和电影还是不一样的，当年周星驰的《美人鱼》就让我有小时候看《唐伯虎》的感觉，像是作者的文风一样。一部电影出来，你一看就知道是哪种类型，想到那些事，我认为这个是很难的。）

说说电影内容，稍微剧透一下。内容呢，就是秦始皇造了两把剑，一把位于蒙将军，一把在阿房宫。得剑者得天下。历史我们大概也了解，赵高篡位，想夺取定秦剑，灭了蒙家满门，蒙家孤女蒙雪遵守父亲遗命，只身护送定秦剑却深陷险境，只为守护苍生的故事。

当然，我们是知道历史的，怎么可能就拿了两把剑就天下太平了呢对吧？最后剑是送到了，但是守墓人死了，蒙雪也没了。（这可能是为数不多的主角死了的电影）

这个结局，确实有些草率，剧情有很多细节也都值得我们深思，慢慢揣摩。但是！！观影感觉很好。

首先光影处理上，大家都知道古代是没有灯的，那些一拍古装剧就亮堂堂的夜晚，我是很跳戏的好吗？这部电影也不能说完全就没有灯光，但是它暗上许多。虽然不能和《红楼梦》里面的烛光比较，但也算可以。

其次，它的演员。演技我们暂且不说，但是让我看着不跳戏。有句话是，身为演员，你所演绎出来的角色是角色本身，而不是你本身。举个例子，我看《三国演义》《水浒传》，就完全不知道演员是谁，我只知道他演的角色，我也不知道他的相关，在我看的过程中，他是诸葛亮他就只是诸葛亮，而不会想到他演的其他角色。

最后就是妆容，整体是比较素雅的。至于衣服样式啊，发型啊emmm我不太懂，无法做出评价，不过比清一色的亮系，这个颜色我是很心水的。有些近景还阔以看出衣服棉麻的布料。

电影大体还是讲信仰，仁义的。但是它并没有通过台词来体现，而是剧情。

我大概标了一下，多的就不剧透啦(๑• . •๑)

但是，我说了这么多是不是这部电影就很好呢？当然也有缺点。

首先是我们电影的老大难问题——特效。你瞅瞅这个图片，这玩意儿我不说你知道那是水银？？？我真的很出戏好吗？

接着就是妆容，妆容当然是很OK的，没有大红色口红，也没有什么豆沙色，基本上是裸色，but（画重点）你发片能不能贴好？？？嗯？？？这个很难吗？明知道电影就是高清近景，还不好好贴，无力吐槽。

还有就是明明下雨，女主的头发都不湿，咋滴，打打杀杀间吹起的风还把你头发吹干了不成？

以上为我的小小观点，不喜勿喷。不是专业影评人，不会高大上的词语，观点相左请在评论区留言，谢谢。(๑•́ ₃ •̀๑)

不太会写影评，有点紧张。

其实这个也可能不算一篇影评。

就是看了片子看了弹幕，又看了评价，想帮大家总结下大家看片子的需求，望广大导演们看看我们观众的要求，好好给我们拍片子。下面列的都是我看到的大家的需求，不代表个人立场哈。再看到有趣的新东西，可能还会更新，如果可以更新的话。

1拍古装头发一定要粘好，让我们看出来你头发是粘的，那你就是烂片。

2拍古装你要先研究明白哪个朝代都有什么服装制式，可参考出土文物标准，没出土过的不要瞎穿，要不就是烂片。

3演员太少算什么电影？烂片

4群演衣服兵器什么鬼，为啥看着不对？不会每个都定做一下吗？

5什么年代了，开篇还搞自述角色os，老土。

6拍古装能不能不要断琴弦了，老土。

7主演打不死，烂片

8主演就这么死了？烂片

9我都不需要看，这肯定是烂片

10我编不下去了哈哈哈。

总之就是，我点了菜，我就有资格说你菜做的差，就算我没点菜，我看到别的桌人吃了，我也有资格说你菜做的差。谁让你要做菜呢？对吧。

我这到这儿，觉得可能要得罪很多人了。给我个机会，让我再说几句再拖出去砍了成不？

觉得片子烂的，可能觉得我在反讽。觉得片子还可以的，可能我觉得我在反讽。某些拍烂片的，可能要诉苦拍个片子有多难。各有各的立场，大家的各种想法其实都很正常。

我想说的是，我们都是多少有点自我判断力的，我们也都知道拍个好片子不容易。

我们知道要找严格的文案文物资料难，不是随便百度搜一下网络看看帖子就能找到。但是谁叫你选择这个题材呢？

我们也知道做衣服做道具做好是要花钱的，我们当然知道青铜器贵，皮甲贵，马贵，什么都贵，批量更贵，但是谁让你选了要拍这些内容呢？

我们也知道大部分普通演员没有那么多体力，没有那么好的武力，演员不用替身实拍打戏确实辛苦，但是谁要你选择拍呢？

没有谁能以我已经很辛苦了为理由，要求别人你不能说我东西不好。同理，拍片子再辛苦，是你们选择了工作，不是我们逼着你们去拍的。说点真心话，仅此而已。

做为一枚冒牌老影迷，一直以来看电影的范围也很杂乱。但因为某种认知或偏见吧，从来没有看过网络大电影。直到这一次，因为因为奇妙的缘分，第一次参与了《乱世之定秦剑》的提前观影，纯粹从个人角度来聊聊自己的观影体验。

《乱世之定秦剑》是一部传统的古装片，故事采用传统的线性叙事，以“定秦剑”为线索，讲述冷兵器时代的正邪对抗。坦白说，因为经典叙事结构，剧情不晦涩，不拖延、不跳跃，很容易理解。影片在故事层面，可以说是站得住，但沉稳有余，节奏感不足。比如本来希望以小高潮和打斗来推进剧情，但观影下来，从头到尾，有冲突但没有高潮，感觉重头戏也显得不够重。

说完故事再说人物。《定秦剑》没有绝对主角，人物只是为了推进事件或者引发冲突。同类题材中，与之相接近的比如李安的《卧虎藏龙》。虽然都是围绕争抢宝剑展开，但好的影片，能从故事或事情中让人物性格丰满，比如坏人刻骨铭心的坏，好人的隐忍、纠结和牺牲等，都要有缘起或者伏笔。

电影是细节的艺术，我所谓的细节是台词、服装、字幕和配乐。做为一枚挑刺的影迷，至少从个人的观影体验上来说，至少做到让我不分心不出戏，这是很多院线电影也达不到的。

从《囧妈》纯线上上映，到《乱世之定秦剑》推出，也不难发现数字观影时代，手机成了观影的主流，希望今后能有更多的优质影片能走红。

提到网络电影，小伙伴们脑海中蹦出来的第一反应是不是粗制滥造？

的确，这也不怪观众对网大存在刻板印象，毕竟要求低成本网大能拍出院线电影的质感也太为难这些从业人员了。

不过，小编最近无意间看了一部网络电影《乱世之定秦剑》，无论是从剧情还是质感而言，都超出了小编对“网大出品，必属五毛”的预期，完全不输院线电影！

网友也集体表示电影超出了预期⬇️

《乱世之定秦剑》是一部武侠片，咱们中国人对武侠江湖总是怀有一份特殊的情怀，所以关于武侠的影视作品也不在少数。

一个观众耳熟能详的题材类型，想要完成它很简单，但要把它做到令人眼前一亮却是非常难的。

或许也有观众想问，对于武侠片来说，是不是只要导演肯舍得花钱，请最知名的演员做最贵的特效，就一定能把“武侠风味”诠释到最大化呢？

不然。

你们看《乱世之定秦剑》就无心把心思精力花在“武侠片外壳”的构造，扛起整部电影重担的演员只有童年男神“蒙丹”牟凤彬和《芈月传》中的“小芈姝”郝怡霖。

尽管没有“大制作”的招牌来镇场子，但这部电影依旧担得起“武侠”这两个字。

小编从前一直以为，武侠片书写的一定是快意恩仇的江湖，到处都是刀光剑影的尔虞我诈，总之，武侠片一定是全程高能不断惊心动魄的。

然而《乱世之定秦剑》却颠覆了小编对武侠片的印象，相比之下，这部电影的整体画风非常肃穆，是一部需要静下心来才能更好品味的片子。

电影围绕着一把“定秦剑”展开，秦王逝世后把秦王剑一融为二，铸其定秦剑，传说“得双剑者得天下”，所以定秦剑的背后也承载着天下百姓的安危。

秦王逝世，天下大乱，奸臣赵高趁机夺权，并残忍谋害了一代忠臣蒙恬大将军，而后四处打探定秦剑的下落，意图挖掘秦王墓背后的秘密。

就在遍地生灵涂炭之际，蒙家孤女蒙雪秉承着大将军的遗愿，誓把象征着权力与希冀的观台定秦剑送回秦皇墓。

但凭她一个弱女子，该如何杀出赵高的重重布阵？

都说乱世定英雄，好在大将军曾经的门客姬廉得知此事后，决意重新披甲上阵护送蒙雪上路。

除此之外，护卫韩绝受蒙雪的信念所动，也加入了这场护剑之行。

武侠世界中最令人敬畏的精神气，就是先天下之忧而忧的忠肝义胆。

蒙雪为了大将军的遗愿，以自己的血肉之躯为天下百姓筑起和平的高墙，哪怕护剑之路杀气四起，她也从未想过退缩；

浪客姬廉为了当年应允大将军的一句承诺，带着一个人就是一支军队的气魄和权贵势力厮杀，为的就是再次平定乱世。

姬廉首当其冲上阵杀敌，保护蒙雪的任务也全权交给了韩绝，身逢乱世，心中有侠气的人又岂能置身事外呢？

背向天下而行，电影的基调注定是悲壮的，而幕后团队也用“逼死处女座”的制作风格将电影的悲情意味发挥到了极致。

来看看制作团队是怎么做的？

全片遮幅1:2.4的画面非常有压抑感，为了营造庄严肃穆的气氛，电影画面也基本采用的是黑白灰色调，随便截几张图，都能感受到乱世风尘下的血雨腥风。

不得不说导演的镜头运用得精炼而又讲究。

为了加重电影的历史感，团队对片中的服化道也很考究，光是研究兵器材料就推敲了一周，人物服装采用的都是贴合时代背景的麻织品、皮革等，由此初步勾勒出了“武侠”的形。

“武侠”的意，则是全体演员和制作团队一起堆砌而成的。

大家都知道，大量的动作戏肯定武侠片的标配，为了向观众呈现出最写实的武打场面，片中所有的武打演员都是经历过实打实训练的。

主演之一的牟凤彬，原本他的拍摄戏份并不长，但为了深度体验角色，牟凤彬在开拍前就全程跟组进行了高配合度的动作戏训练，即使是在零下5度的恶劣天气下依旧淋了三天的雨，连群演都快熬不住的时候，牟凤彬依旧坚持在组拍摄。

演员用心演绎，制作团队也在最大程度上配合表演。或许电影的故事原本比较类型化，但团队能把耳熟能详的故事讲得不落窠臼，要归功于导演塑造的“快武侠”拍摄风格。

这部电影给小编的第一感觉就是：大气！

有着厚重的历史底蕴，导演意图以大量武打群戏勾勒历史的本色，所以租下了市场最昂贵的2台MOCO机器全程跟组18天，幕后特拍指导以及设备研发工程师也全程跟组时刻为影片量身调试设备以及研发创新形式的拍摄方案。

从画面感而言，所有人的目标都是一致的，那就是追求真实感。大量的打斗现场并没有过多的闲言，充分符合人物的心理和行为逻辑，战士们杀敌只有一个信念：那就是赢。

除了写实的视觉效果以外，团队还请来了专业的声音制作团队全方位保证电影的质感——拟音师韩睿达，他的作品有《赵氏孤儿》《画皮2》《长安十二时辰》《泰囧》等；叶茂老师，曾担任《红尘1945》《六欲天》等作品的混音师工作。光是这声音制作团队阵容简直就是院线电影的标配！

在他们的合力协作之下，电影的每一个镜头都具备了鲜活的生命力。

一支飞地而过的箭，凌烈箭声下蕴藏的是危机四伏的杀戮。

人物之间的刀剑砍杀过程也会随着剧情的推进转变音效，给予观众最极致的体验。

每一帧，每一声，都让观众仿佛置身于乱世，亲眼目睹着天下厮杀。

制作团队精细到什么程度呢？就连电影的配乐邀请到的也是伯克利音乐学院的高材生王北谱曲，值得一说的是，王北为了追求完美，特意寻求好莱坞一线作曲大师的意见。

这首配乐《蒹葭》中，容纳了多种古风乐器和现代电影音乐的结合，小伙伴们猜的出来用了哪几种不同的乐器吗？

蒹葭（电影《乱世之定秦剑》片尾曲）毛泽少 - 蒹葭

电影给的惊喜远不止这些，除了在制作上采用的是院线电影的班底之外，细细咀嚼，小编也发现了导演留下的“小彩蛋”。

比如姬廉的姓氏，在古代其实是代表着贵族的身份，但是影片中的姬廉却以浪客自居，不失为一种侠气的诠释。

所有人都在寻找的秦始皇墓碑，电影却并没有过多的刻画，而是采用了留白的方式留给观众自行想象。

最让小编惊喜的是，片中所有的历史人物都没有给出完整的正面形象，他们几乎都活在旁白声中，或许是因为导演秉持着尊重历史的心意，不愿刻画未知的历史人物吧。

尽最大程度还原历史的厚重感，却又不轻易揭开历史的面纱，制作团队这份对历史的敬重属实让人惊喜。

如此看来，电影无论是从“面子”还是“里子”都彰显出了制作团队创作的用心，电影的每一帧画面都做到了堪比院线电影的质感，精巧的构图勾勒出了武侠江湖本身的诡谲多变，精致的服化道和高度贴合的配乐声效也让整个剧情变得更加真实可信，给足了观众沉浸式的体验。

有人说，观众之所以热爱武侠片，是因为它承载着太多不能实现的理想主义精神，《乱世之定秦剑》又何尝不是武侠片的理想主义产物呢？它让小编看到了网络武侠电影的新风格，制作团队在尊重历史的前提下，尽最大程度还原历史的本色，同时也将武侠片的侠义精神还原到淋漓尽致，它既没有脱离观众对武侠片的认知，也用年轻化的方式让观众产生了新鲜的体验。

从目前的网络电影市场来看，《乱世之定秦剑》的努力和尝试是难能可贵的，正是所有人的执拗和坚持，才让观众改变了对网大的看法，谁说网络电影就是粗制滥造？它一旦认真起来，完全不输给院线电影！

不能出门看大片的日子里，《乱世之定秦剑》也在用自己的努力向院线电影靠拢，充分满足了观众“宅家云观影”的愿望！这不，电影在优酷上线当天，灯塔观影团联合毒舌观影团开办了一次特别的“千人云点映”活动，为观众们解锁了全新的观影新姿势。

电影上线当天8小时内热度破7100，“千人云点映”活动覆盖人群超过400万人，一系列能打的数据也证明了电影的精良品质。

此次线上观影团的特别之处，当然就是小伙伴们可以边看边聊，互相分享彼此对电影的感悟，没准还会在聊天过程中get到新的观影视角！如此看来，“云观影”也不失为一种新的看片体验。

刚看完这部片子，本来以为只是一个优酷力推的爆款“网大”。开头没看多久其实就不想继续往下看了.又看到弹幕上有人说应该以一个看文艺片的心态去看这部影片的时候，还是抱着好奇的心态看完全片。甚至有的场次还二刷三刷了一下，当然是因为看完第一遍的时候好多的地方没有看懂哈哈，本着反正我睡不着导演想没想到我不管，我替导演脑补的强行自来水精神，把有些别扭的场次和一些人物转折前后的场次多翻了几次。

主要问题有：总体上节奏慢升格镜头多，但是有趣在人物线繁杂且关系混乱，导演挺萌的在片子里加了三角恋剧情。还有个明显的特点色调阴沉，甚至有些大范围的血迹几乎被处理成黑色。还有很多历史相关的东西也都是有问题的。最后收尾也收的太过于跳脱，总感觉结尾不应该是这个样子的。

因为之前也比较喜欢像《刺客聂隐娘》《剑士柳白猿》这种调调的影片，冲着这部片满满违和感的一些情节，我仔细的思考过后梳理来一些可能是导演创作思维的东西。

首先开篇旁白中那句“而我就是这段不被后人所熟知的历史见证者”这句话，见证者肯定不可能是导演本人，因为秦历史久远，无法见证。那么为什么要有这么一句旁白呢？难道只是为了加一句台词？虽然这片子台词确实有点少，但我们先心平气和的假设导演并不是一个爱随便加词凑数的人。片子里面直接给出的历史上确定存在的人物，几乎都没有露脸，说明导演并未把首尾相扣的重任放在这些直白给出的历史人物身上。那么全片唯一幸存的主角班底，就只有韩绝了。虽然我不知道为什么开篇旁白不用韩绝的声音来说，但是只有韩绝是见证者这个解释的通。

然后再来说说韩绝的身份，先不提定秦剑为什么要献给汉王，单从萧何引荐给汉王，又姓韩，身世成谜，韩绝这个点应该隐喻的是韩信。这点导演挺皮的，费劲巴力拍了个九十多分钟的片子，就为了yy一下淮阴侯的过往身世和经历。片中的韩绝从一开始“不事顽童”到后来汉王账下的自称“草民”，其实应该是有一个心理上的转变的过程的。严格来说在这部影片中正反派“主角团”，所有人物都没有成长，从始至终都是站在一个固定的思想高度去面对事情，即三日前的我和今日的我所想无甚差别，虽然我没说出来，虽然我还在努力打怪升级做任务，但是我已经准备好到时间了就赴死的样子，但是韩绝却一直在成长。这里有一个细节，在片中韩绝两次说蒙雪会说一些让人听不懂的话，第一次蒙雪回答的是“等你长大就懂了”，第二次蒙雪并没有回答只是看着韩绝会心一笑。韩绝的成长又如何不是带着七君子的缩影呢。韩信是一代名将史书上也都有很多的记载，典故也颇多，我们都说刘邦没有韩信也就没有后来的大汉，而韩信的这段旁白就好似临终的回忆一般。只是喃喃念叨曾经的过往，并不是说给旁听者，我记得上一部让我有这种感觉的旁白的片子是《王的盛宴》。而韩信为什么要在死前诉说这些，我想应该是韩信对于自身的信仰的一丝动摇吧。因为历史上的韩信死的挺凄惨的，刘邦赐给了韩信“五不死”但还是因为权谋斗争设计杀死了他。

再来说说田大人和姬廉喝酒的那场对白戏。两种不同的信仰与观点的对抗两人其实没有对错，只是立场不同。不太关心音乐的人肯能没发现背景音乐用的是高山流水这首古琴曲，高山流水遇知音讲的是伯牙与钟子漆的典故。可能是一种反寓吧，明明是挚友但是却因为各自坚守着自己的信仰而各走一方到最后刀兵相见。在这场戏中除了音乐以外还发现了好多细节，整场戏有大量的特写镜头，两人眼睛的特写、说话的时候嘴的特写，也许导演想表达两人的对抗吧。眼神的交流与言语上的博弈.但是最终谁也没有说服谁所以这场戏收尾的镜头用了一个屏风来做遮挡，中间被木条隔开的两个人各在一方，而且这场戏所有田常鹿的镜头都是仰拍，所有姬廉的镜头都是俯拍。而且这场戏彻底解释了两人观点的对抗，只是因为两个人不同的身份，所站的立场的不同，这种立场的不同即使到全片的结局也没有产生任何的改变和真正的结果。

秦皇宫里唯一一场打戏，姬廉孤身在甬道和一众秦兵厮杀直至杀入宫内，在走入大殿前没有任何人再来阻拦，简直奇怪，导演莫不是为了省钱要把反一田大人拍成一个傻x？然后我回头翻了所有田大人的戏，之后我悚然一惊。田大人是核何人？为了大秦能听命赵高拔刀向兄弟的大反一，身为曾经的七君子之一，他真的是非不分愚忠？他忠的是什么？开始我以为他忠皇忠权忠官威，后来我觉得他可能忠的是自己一生为将的信仰。开打之前，田大人说了两句重要的话，一句“你来了”表明两人之间确实有默契，早就知道姬廉会来，那么姬廉后半程没有受到任何阻拦就合理了，谁舍得自己的士兵一茬又一茬去送死？第二句：“今天是你我最后一战”，两人背后的殿门口出来了两排手持弓弩的士兵，原来殿里才是个必杀的杀局，既然甬道的兵挡不住姬廉，酒馆灌醉也挡不住姬廉，我在想面对这最后一个活着的结拜兄弟，田大人此刻还能做什么？他在继一开始扔掉了自己最趁手的弓箭之后，最终扔掉手中的剑赴死。他太过于矛盾了，死在姬廉的刀下对于田常鹿来说是对于自己杀害爱人与挚友的一个交代，也是对于自己信仰的一份坚守。因为姬廉来的时候是披麻戴孝，是为了复仇而来。那么赴死就赴死，又为何扔剑赴死？因为从前面的打斗看得出来，姬田二人都在犹豫，就算报仇而来的姬廉，出手也不够果断。

如果注意到片中导演借人物之口反复提及的仁义信三字，会发现其实一直描述的都只是“信仰”这个主题。时而坚定，时而动摇，时而矛盾。蒙雪所做的一切都只是因为信仰，白儒弃武从医，危难的时候又弃医动武，铁锤在战场上是一名勇士而归隐之后也只是一个平常的老百姓，当灾难来临的时候所选择的不是拼死对抗而是回到村庄告诉村里人快跑，对于他来说守护比杀敌更重要。

片子里暗藏的点太多，甚至有些阴暗，写影评的有趣就在于写出来自认为别人没想到的观点，我就写到这里。

结尾总结：慢慢悠悠的影调大量的升格镜头可能是希望观众可以静下心去感受“信仰”的主题吧，可能导演希望通过影片传达“信仰”没有对错但却要坚守这个概念。说到这里顺便推荐两部影片我认为是曾经严重被低估的两部国产佳作一部是《夜宴》一部是《王的盛宴》。

第一次看网大，制作水平上来说大大超出我的预期，可以看出服化道和后期的声音视效调色都是下了不少功夫的。但是有过分依赖技术之嫌，我最初拍片子也不求甚解，凡是觉得效果很酷炫的剪辑和音效力求多多益善，生怕观众不知道我花了功夫学这些，但是电影的创作一定要作取舍，把握住度和节奏感，每个镜头都要反复思忖究竟为什么要这样拍，我要提供哪些信息达到什么效果。另外针对国产片的通病还想小小的吐槽下不注重现场收音的问题，后期配音再好，也达不到应有的现场感，难以锦上添花。 内容方面，武戏比重很大，也看得出演员花了很大功夫，但是希望文戏尤其是背景铺垫可以多重视一些。不是所有人物性格都可以或者需要通过台词体现出来，很多东西只有通过演员表演的细节才能自然传达给观众。 总体来讲，作为网大有这样的制作水准已经不错了，但是我们绝对不能因为是网大对其放低标准，希望能够越来越好，有朝一日能看到网大能够达到院线佳作的制作水准。所以按照院线片的水准打分，只是不功不过的水准。

都说演员戏里戏外的差距特别大，比如说“热心市民”周润发、“买菜市民”刘青云、“电竞玩家”周杰伦等。

小编最近又在网上发现了一名“美食博主”，小伙伴们能猜出来这是谁吗？

身为“吃货”，身材依旧这么能打着实让本肥宅羡慕了……

友情提醒BGM：你是风儿我是沙～缠缠绵绵到天涯～

没错！他就是当年《还珠格格2》中蒙丹的扮演者牟凤彬⬇️

蒙丹这个角色有多经典就不用小编多说了，当年有多少人为了蒙丹和含香的爱情落泪，原来爱情还可以像他们这般伟大。多年后，蒙丹又变成了"表情包少年"活跃在网络，为小伙伴们继续带来快乐～

这么多年过去了，蒙丹从未在观众的心中走远。而扮演者牟凤彬也一直活跃在荧幕，书写着自己的演员履历。

比如在浙江版《西游记》，牟凤彬出演了憨厚老实的沙僧，赋予了这个经典角色不同的韵味⬇️

在《新封神榜之武王伐纣》中，他又饰演了大爱无私的主帅孔宣，牟凤彬也直言这是他出演的角色中最喜欢的一个。

在爆款剧《三生三世十里桃花》中，他又出演了夜华的父亲上神央措⬇️

最近热播的小甜剧《萌医甜妻》中也有他的身影⬇️

不得不感叹，牟凤彬这些年出演的角色差距都非常大，对于演员来说，冲破一个个固有的角色形象着实是不小的挑战。

虽然牟凤彬在电视剧市场上留下了诸多身影，但距离他上一部主演的电影已经过去了七年。

就在前两天，由牟凤彬主演的电影《乱世之定秦剑》强势定档，3月20日优酷独家上线！

对于牟凤彬来说，这又是一次全新的突破。

首先是在人物形象上。

牟凤彬饰演的是一位散落在江湖的浪客姬廉，这和他以往的角色形象截然不同。对此，牟凤彬也表示，为了能够使自己更加贴近这个角色，他特地留了一脸浓密的大胡子。

从海报中不难看出，姬廉整体都透露着一股洞悉世间百态的沧桑感。尽管身处乱世，眼神却依旧坚定而又沉稳。

这样一位眼神中饱含着复杂情感的人，必定无法随波逐流安稳一生。

这个男人的肩膀上，扛着的是高于生命的责任感。

多年以前，大秦尚未统一六国，姬廉凭借出色的胆识与矫健的身手被蒙恬大将军揽入门下，与其他君子一起辅佐大将军守护天下。

待秦始皇一统天下之后，秦国日渐繁荣，百姓也安居乐业。姬廉与其他君子散落江湖相互珍重。当其他人都选择回归自己的生活时，唯独姬廉从未放下过心中的使命，云游四海窥探人间百态。

这一切的和平在始皇帝逝世后被残忍打破，赵高夺权，蒙恬大将军被害，天下从此大乱。

如果想要寻回安宁，就必须把象征着权力与希冀的观台定秦剑送回秦皇墓，传闻得剑者定天下，蒙将军也希望借此继续守护天下百姓。

蒙将军死后，这一护剑重担也落在了蒙家孤女的肩上。但是护剑之路何其漫漫，多方觊觎定秦剑，稍有不慎就会引来杀生之祸。孤女也曾试想过求助于其他高人，但终究还是躲不过危机四伏。

姬廉得知这一惨烈消息后，他无法置之不理。没有人比他更懂得定秦剑背后承载的血泪，也没有人比他更懂得大将军想要守护天下的梦想。

曾经，姬廉可以为了一句承诺和大将军一起平定天下，如今，他依旧可以为了这句承诺誓死守护大将军的后人。

目睹了孤女一路上遭遇的刺杀，也目睹了天下大乱后的生灵涂炭，姬廉奋不顾身冲破桎梏为天下而战。

偷偷告诉大家，小编觉得本片最高能的地方莫过于后半部分姬廉嘶吼着杀奸人的名场面，全程兵戎相见酣畅淋漓。

姬廉一个人就如同一支军队般壮烈，杀到双眼通红，杀到满脸被血浸染，杀到身体皮肤被一层层割裂，姬廉却仍未退缩半步。

这是属于英雄的孤猛，也是属于知己间的承诺。

细细品味剧情，会发现牟凤彬将姬廉这个人物塑造得非常立体。在姬廉力拔山兮的气概中，还藏下了一抹铁汉柔情。

姬廉重情重义，极具担当，敢以一己之力为天下人而战。但他的爱情，始终只能如隔岸观火般远远瞭望。

姬廉所心系的天下人中，包含着一个爱而不得的女子。即便知道自己无法陪伴在她身侧，姬廉依旧选择默默地祝福着她。

但赵高夺权后，心爱的女子无辜受牵连惨死，可以说，姬廉最后的反杀不仅是为了守护苍生，也是为了替心爱的女子报仇。

世间万事从无公平二字可言，但姬廉的内心仍守着一方净土，承载着他崇高的人格。

姬廉这个角色之所以令人心生敬畏，也得益于牟凤彬对人物的诠释，只有当他真正懂得角色的内心世界，才能为人物的灵魂发声。

在姬廉的身上，牟凤彬看到了一份属于男人的热血担当，这种一诺千金的责任感给了他极大的共鸣。在生活中，牟凤彬亦是一个极重承诺的人，无论处于何种境地，他都会牢牢坚守自己的初心。可以说，姬廉这个角色对于牟凤彬来说不仅仅是一次表演的机会，更是在用心地向世界输出正能量。

在这里，小编也特地采访到了牟凤彬老师，请他讲讲对这部影片以及身对于演员这层身份的感想。

Q:最初是一个怎样的契机让您接下《乱世之定秦剑》这个剧本？

A:首先呢，当导演把这个剧本发给我看以后，我的内心深受触动。我觉得无论是剧本还是角色都特别的热血，尤其是人物的命运非常悲情。我觉得对于一个男演员来说，能够演绎这样一个极具力量感的角色是一个非常难得的机会，这种类型的角色在影视剧市场并不多见。而且，我本身也是一个历史迷，尤其是特别喜欢秦国的这一段历史，秦始皇能统一六国真的非常伟大。所以，在拿到《乱世之定秦剑》剧本的那一刻，我就对这部电影以及姬廉这个人物产生了极大的兴趣。

Q：开机之前，有特别为这部电影做过一些准备吗？

A：因为这是一部武打戏比较多的电影，所以武打戏部分其实是非常重要的。导演的要求也好，我自己的想法也好，我们都会更倾向于不用替身。所以大家在片中看到的姬廉的打戏基本上都是我自己实打实演绎的。为了能给大家呈现出最好的视觉效果，在电影开拍之前，我们这些演员都提前进组，进行了一些必要的武术培训，包括身形、步伐、身体的柔韧性等，虽然辛苦，但为了电影这一切都值得。拍完这部戏，我都感觉自己是半个“武打戏行家”了。

Q：时隔七年回归电影行业，感觉怎么样？

A：其实以目前这种市场运作的情况来看，我觉得优秀电影和电视剧的本质区别并不是很大，唯一的区别应该就是导演对于镜头的展现形式不一样罢了。但对于演员来说，无论是演电影还是电视剧，我们的初心都是为了向观众呈现最好的表演。我当然希望有机会的话可以多拍一些自己喜欢的角色，慢慢累积到更多的表演经验后，再去大荧幕施展拳脚。

Q：您多年来拍摄过不少影视作品，但是观众最熟悉的角色依旧是“蒙丹”，直到现在这个角色依旧被大众津津乐道。但其实，观众的长情对于演员来说更像是一把双刃剑，好的一面是，您会一直被观众铭记，但与此同时，观众也会因戏忽略您作为演员的更多面。对此，您是如何看待的？

A：其实我觉得蒙丹这个角色当初能大火，更多的是因为这部戏的成功，因此大家也会对我饰演的这个角色印象深刻。就像你说的，可能很多演员演了一辈子的戏，都没有一个角色被观众牢记，而有的演员演了一辈子的戏，观众却只记住了他一个角色。坦白说，我觉得造成这种现象也有演员自身的原因，可能是我们身为演员的努力还不够，因此我们更要继续努力，争取创造出能够超越自身的经典角色形象。

读完了采访，大家是不是对牟凤彬更加了解了一点呢？

小编也要再次提醒一下大家，《乱世之定秦剑》将于3月20日正式在优酷上线啦，小伙伴们记得锁定观看！