巴斯特·基顿是与卓别林齐名的美国默片喜剧的代表人物。 这是从网上好多评论中看到的观点。 那么不朝圣一下就说不过去。 于是选了两部评分最高的《福尔摩斯二世》和《将军号》。 这两部电影都快一百岁了，至今仍被津津乐道，很好地诠释了什么是经典。 经典其一是好笑：与卓别林一样，基顿的作品是动作喜剧，是默片，逗乐观众的唯一手段只是画面，只靠视觉传达，顶多再加上一点背景音乐，现在的喜剧电影，可利用的手段那么多，更多的却要靠台词讲段子抖包袱，与百年前真不能同日而语，较之而言先驱们是多么难得； 经典之二是技术的运用：《福尔摩斯二世》里你能够看到精湛的剪辑技术，如魔术般光怪陆离的画面穿插衔接技术；《将军号》令人叹为观止的火车追逐大场面，使你不得不感慨电影诞生短短的二三十年后，人类在工业1.0时代锻炼出的聪明才智已经在电影制作中大展宏图了。 开天辟地的大手笔，注定后人只有模仿的份儿。 喜欢成龙大哥的朋友，这回该知道了大哥的电影就一直是在致敬巴斯特·基顿，那些笑料，那些动作，那些巧合，那些冒险，整体上其风格特征与这位老前辈的黑白作品如出一辙。 再回到开始的话题，拿基顿与卓别林进行比较，两位大师之间的区别也是有的，而且也很明显，有评论总结： “卓别林的电影更像是卓别林的个人秀，用自己的各种肢体语言还有表情在制造笑点；而基顿则是在场面调度上，将所有能构成笑点的道具全都展示在银幕里，以道具的摆放运用来制造笑点，基顿的电影更像是电影，而卓别林的电影偏戏剧”（链接再此：//www.douban.com/people/76707720/status/2147158516/?_i=44547821f05718f）。我觉得说的有道理，但关于道具的表述范围有些窄，应该是电影场景中的一切元素，甚至包括各种角色的参与。两部片子看下来，你能感觉到基顿不只依赖于事先设计的场景和道具，他可以根据影片的拍摄内容和环境就地取材，临场发挥，无需过多的提前安排，却让我们看到了大量灵光乍现的镜头、场景和桥段。 看卓别林我们会记住他的眼神和表情，喜怒哀乐各形于色；看基顿我们也会记住他的眼神和表情—却是空洞的眼神和凝固的表情，那是专属于他自己的面孔，他被人称之为“冷面笑匠”，这副面孔静止不变，是在他自编自导自演瞬息万变的各种场景中保持不变的唯一元素，特征明显，见一次我们就不会遗忘，这张脸的存在与大多数默片依靠夸张的表演吸引观众的主流格格不入，却变成了能铸就经典的名片。喜剧最爱追求反差，或许正是这张静止的脸，加深了观众对影片中那些动态元素的理解和感受，体会到了更强烈的反差，感触犹深。 往小了说也可能是基顿本人并不擅长表情的传达和演绎，藏拙的小伎俩却逐渐也受到追捧，观众爱屋及乌，谁知道呢？ 爱屋及乌的观众喜爱他的另一个说辞是他的电影比卓别林的更纯粹，更立足于电影的艺术特质，更具备电影气质，搞笑也更纯粹，其角色在银幕中忙忙活活上下翻飞有惊无险可以带来更多的轻松快乐，而卓别林的电影却要演绎主题表达思想有些沉重。 我则更倾向于卓别林，电影毕竟不是纯娱乐手段，主流的影片一定会有教化功能传递价值观，喜剧不能只逗人发笑，一笑了之的喜剧也一定不是好喜剧，关心世界关注社会批判现实永远不会错，更何况在上世纪前几十年风云际会的历史时期，卓别林大师几部影片的意义需要当今的我们设身处地的理解。 基顿的《将军号》据说改编于真实的历史事件：美国南北战争中一名南方的火车司机深入虎穴从北方军队手中开回了一辆蒸汽机车。 让我讶异的是：南北战争明明北方赢了，六十年后的美国影片依然敢于把北方军队塑造成反派。

影片的故事取材自关于南北战争的著作《伟大的火车头追逐战》，被称作冷面笑匠的巴斯特·基顿是成龙、周星驰等影星争相模仿的对象，《将军号》被称为默片时代伟大的喜剧。影史中众多致敬基顿的镜头，在二十年代不依赖特效而是演员自身特技拿自己的生命演戏。

内容从主人公自身的故事联系到国家大事，以小见大，轻松的叙述方式通过基顿夸张滑稽的肢体动作与面无表情的冷面机器人形成对比。

影片的拍摄不仅让基顿不惜生命的危险献出最生动且无法超越的卓越演技，并且在布景道具方面也付出了不菲投入。

在默片时代《将军号》即使没有对话等背景音和音效只有全片的配乐却更加能让人纯粹的体会表演的艺术，吸引观众的是有趣的故事情节内容和表演。

90多年了，它依然是“最危险”的电影、“最贵”的电影镜头。

提起电影里的“默片”，我们首先想起的多半是卓别林的电影：在黑白画面里卓别林动作夸张、滑稽搞笑。而在同一时期，还有一位出色的电影人，在影史上有着与卓别林相媲美的地位，他就是巴斯特·基顿。

他是好莱坞默片黄金时代的一位喜剧天才，与查理·卓别林、哈罗德·劳埃德鼎足而立，他主演的《航海者》、《将军号》等影片历来是美国影院的保留剧目。

今天为大家介绍基顿最杰出的作品《将军号》。有人认为：这部电影是影史上最优秀的喜剧默片之一，美国许多大学讲电影的时候都会研究这部影片。1977年，美国电影协会把它列入“影史五十部最佳影片”。

事实上，这部电影也是“最危险”的电影之一，在电影工业不发达的1920年代，没有特效，保护设施一般，很多危险镜头都是实拍，巴斯特·基顿为了拍摄这部电影多次身处险境，甚至以命相博。他比电影圈公认的拼命三郎成龙、汤姆·克鲁斯等，还要拼命。另一方面，为了拍好这部电影，巴斯特·基顿投入了自己的全部财产，在今天看来依然都是天价。

《将军号》：南北战争里的火车和爱情

《将军号》的故事取材自威廉·A·皮顿杰关于南北战争的著作《勇敢与苦难—铁道伟大冒险史》，这部著作出版于1863年，1893年后书名改为《伟大的火车头追逐战》。

基顿对这段历史颇感兴趣，他决定把这个故事拍出来。于是，他包揽了编写剧情、写分镜头剧本、导演、剪辑、写字幕和主演的全部工作，绝对是当之无愧的全才。

为了拍摄出他想要的场景，基顿带领摄制组到俄勒冈找过去用的窄轨铁道，还一比一真实还原了原著中写到的那辆旧火车，选了一处酷似田纳西景色的外景场地，从洛杉矶运去十七个车皮的设备，雇了五百人扮演南方军和北方军，动用了俄勒冈州的国民警卫队和一百多匹马。

影片故事从南北战争的爆发开始，主人公火车司机强尼居住的小镇被卷入战火之中。强尼的一生只爱两件事，一个是他的女友，另一个就是火车。可他刚向女友求婚，便接到入伍通知书。

女友希望他当军人，但长官们认为他更适合当火车司机。强尼向女友解释了他为何没能穿上军装，可女友以为他撒谎，骂他是胆小鬼并与他解除了婚约。直到一年后，因为一次北方军队的突袭，强尼的“将军号”和女友都被北方军队夺走了。

随后是极富对称美的叙事：强尼驾驶火车追逐“将军号”的情节，与后来他重获“将军号”与女友后逃亡的情节，形成了完美的对称。

真实的火车坠河，一个镜头拍摄费用420万美元

《将军号》这部电影，影片的高潮是反派约翰尼把追逐强尼的火车诱导到一架木桥上，在它即将追上强尼所乘的“将军号”之前，他放火烧桥。一名骄横的北军军官下令让火车从冒火的桥上开过去，最后桥塌车堕。

这是一辆真的火车掉进河里，灼人的蒸汽四溅，那名军官表情愕然——这是影片里最妙的镜头之一。单单这个镜头就花了四万二千美元（相当于现在的420万美金），这是当时成本最高的镜头了。

据说当时火车汽笛发出一声悲恸的长号，与这灾难性的奇观相呼应。车头控制室放了个假人，好制造出机车师殉职的假象。当毁损的假人头颅伴随蒸汽飘下时，旁观人群里有不止一位妇女当场晕厥。

而电影里联邦军的受惊表情也是如假包换，因为剧组事先并未告知演员将要发生的火车劫难。接下来的十五年里，这辆火车都静静地躺在了河床上。直到二战时，它才被打捞起来卖作废铁。

而且因为影片高昂的制作费用，电影净赔四十多万美元。虽然现在看来不是一个很大的数字，可要知道，这是上个世纪二十年代的四十多万美元，大概相当于现在的四千万美元，换算成人民币足有两亿多！

可以说，基顿直接赔空了一位亿万富翁的家产。即使基顿很特立独行，也因为这巨大的打击一蹶不振。

巴斯特·基顿：最拼命的冷面笑匠

巴斯特·基顿，他有一个更响亮的名字——冷面笑匠。和香港第一代喜剧之王许冠文的别称一模一样，他们都是对电影史有深刻影响力的喜剧大师。

基顿的表演很有风格：他的表演特点是体态轻盈，敏捷灵巧，动作优雅潇洒而准确，不管怎样磕绊摔打，面容永远保持平板而又透着狡黯的智慧。而且善于把严肃的题材演得妙趣横生，他认为生活是严峻的，幽默本身也是严肃的，他不喜欢胡闹。

他的这种表演风格，至今仍影响着一代又一代的喜剧表演者。包括周星驰、成龙，这些我们耳熟能详的演员们，他们都可以看作是基顿的继承者。

尤其是成龙，他不用替身，上蹿下跳的表演方式和基顿十分相像。有网友戏称：巴斯特·基顿是成龙的祖师爷。而且，基顿的“信仰之跃”，足足早了成龙72年。

比如在拍摄电影《三个时代》时，基顿跳跃楼顶失误，摄影师按照基顿“摄影机不能停”的要求记录下这一切。和基顿工作过的人都形容基顿“每次拍完电影他能活下来就是奇迹”。

而且他追求一镜到底的拍摄方式，拒绝过多剪辑。因为基顿认为，如果一个镜头无法在自然状态下完成，那么这个镜头的喜剧效果就得不到充分展现。所以我们看基顿的电影，常常不自觉的为他悬一口气，因为太真实，也太过危险。

就拿将军号中的一个片段来说。基顿站在铁轨上忙着清理障碍，而身后，火车正保持它正常的速度向前行驶。这完全是火车撵人，稍不留神，基顿完全可能被卷入火车轮下。

也许是因为这种不要命的精神，基顿的喜剧才完完全全做到超越一个时代，直至今天仍有很多影迷为之震撼。相比之下，想想我们现在的某些小鲜肉演员，就连手指划伤一道小口都要发微博求安慰，也就不难理解为何他们红的快，过气的也快。而基顿，直到几十年后，依然有无数影迷为他喝彩。

领先时代，大器晚成的喜剧大师

虽然拍摄时很用心，花费大量人力、物力，甚至承担生命危险，但《将军号》发行后，评论界普遍表示不满，十家主要报刊里就有八家持完全否定的态度，只有个别评论认为这是一部天才之作。有人认为：这部影片在票房和舆论上的失败可能是因为它的内容太丰富了，1927年的观众还不能理解它。

直到29年后，人们在导演的旧宅发现被遗忘的拷贝。影片重映，火遍欧洲。又过了5年，导演被授予奥斯卡终身成就奖。而在2000年的一天，AFI（美国电影学会American Film Institute）评选影史最伟大的100部电影，这部电影名列第18。

1965年的威尼斯电影节，年届七十的基顿受邀参加，成为全场最闪耀的明星。门外大堆影迷堵着要他的亲笔签名，摄影记者没日没夜守在码头为等他的船到，在利多岛的电影放映大厅里，一群由各国评论家组成、全世界最难伺候的观众拿着笔正襟危坐，静候他的到来。

而基顿，这位举世公认的喜剧大师，他在接受采访时，眼睛里含着泪水。他深爱着他为之奋斗一生的电影业，他说：“这是我生平第一次受邀参加电影节，希望这不会是最后一次。”

可是，在1965年11月初，基顿在多伦多拍完《记者》后，医生诊断他得了肺癌，还可以再活三个月。于是，1966年2月1日，一代喜剧大师溘然而逝。

天妒英才！巴斯特·基顿年轻时候兢兢业业不顾一切去拍电影，为心爱的电影事业付出所有，但那个时候没人理解他，在他的晚年终于获得了世人的瞩目，被时代加冕，可惜已经时不我待。

好在，巴斯特·基顿对于电影纯粹的热爱，勇敢的献身精神流传了下来，激烈一代又一代电影人为了梦想而努力。今天，我们再看这些默片，应该深深铭记电影背后的那些艰辛。

Today：《将军号（The General）》

简单的情节，让人能够猜到下一幕的剧情，略显得干瘪的人物形象，听起来好像不咋地，可是如果回到1927年，这一切简直是超越百年时光的闪光点。

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最大的亮点就是导演基顿对剧本的钻研，情节的设置充满笑料而又有意料之外情理之中的新鲜，即使是在百天后的今天，我们回头看那些最经典的喜剧电影，也有基顿的影子。本部影片的情节线简单明了，由主人公不得参军而成为火车员，到只身一人上演火车追逐戏，结尾皆大欢喜地成了军官，简单的线路却是妙趣无穷的，那些让人叹了口气的桥段和捧腹大笑的片段，紧紧地勾住了观众的眼球和上下跳动的心。

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但影片并不是单纯的喜剧，“何为英雄”是基顿在开头提出的问题，结尾就是他的答案。在这对称式的故事里，英雄可以不是军人，也不一定高大。漂亮的镜头语言此时无声更胜有声，声势浩大的军队不过是文弱娇小男主的背景，众多的逃兵被单枪匹马的火车员吓得逃窜，无数个意外恰好让男主死里逃生或者反击敌人，最初不被认可参军的人成为了军官。这些带着讽刺意味的细节既可以添加喜剧效果，同时实际上也是对“英雄主义”的反讽。像是《阿甘正传》，《将军号》对主角的塑造和借人物表达观点的手法都是异曲同工的。

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《将军号》做到了它那个时代的极致，最好的构图，最好的运动镜头，最好的演员……哪怕时过境迁，可《将军号》的魅力不减，黑白电影，永不褪色。