鉴于瑞典版与美国版均改编自同一套saga，且出生时间间隔不大，不能冠以remake之名，平等地视为两个版本的改编。
比较原著（当然是法语版，原版看不懂）和两个电影版之后，姐觉得喜欢瑞典版还是倾向美国版，可作为观众自检“抖S”和“抖M”的标准之一。

于是以下便称瑞典版为S版，美国版为M版。

原作被归类为“推理小说”，但实际上主要在于介绍时代社会框架与人物性格背景的第一部曲更像是社会小说。
女主角Lesbeth Salander（以下简为S)，和男主角Mikael Blomkvist（以下简称为M)面临同样的困境——遭到更强势力的欺压。S之所以成为受害者，是因为她的过去她的性别使她成为社会边缘人，属于历史遗留问题。M遭受牢狱之灾的原因，则在于他的工作他的性格令他直面经济犯罪，新生的黑暗力量。
两人合体之后，通过追查一宗60年代的悬案，从国际财阀家族中揪出了一直作案至今的专门奸杀女性的SK。这是M利用他的社会关系帮助S处理了历史问题。而后S使用她的过人智能助他扳倒了对手。
自此，一个向社会犯罪宣战的联盟形成（此后两部的罪案全都同时涉及历史问题和经济犯罪）。

如果要完全按照原著走，会在很长时间内缺乏主线情节而陷入沉闷。因此两版改编全都挑中了男女主角合力破案的情节作为主线，大幅删减了背景故事和旁支情节。
也即是说，两部电影都将自己定位为“犯罪悬疑片”。除了此关键案情和两位主角的刻画外，其余原著部分只具补充参考作用，可以说原小说只是提供了电影灵感，故此无有忠实度的考量，以下姐就抛却原著不管了。

案件解决的过程两版大体上亦差不多。让两版电影分属S和M两极的，乃是在主线情节推进中，所选择的主导因素，也即是影片的hero决定了电影的属性。

从两版海报上就不难看出来，S版选择以女主角S为中心角色，而M版则相中了男主角M。
虽然两位主角的戏份相差无几，但是通过关键情节的主动权掌握和场景细节的控制权所在，两部影片各自选择的中心角色一目了然。

在S版中，是在M的调查陷入死胡同时，S主动向M提供了圣经的线索，是她找到了这桩陈案与新近发生的案件之间的联系，是她发现他们的小屋遭人侵入，最后亦是因为她推断出凶手他才幸免于难，Harriet的踪迹亦是她告知他的。在整个事件中，她是完全的主导者，情节的推动者，关键线索的破解者，而他只是一个支持性角色。

在S版中，她是福尔摩斯，而他是华生。

在M版中，情况则完全反了过来。是他主动要求让她做助手，后者才被卷入此案。是他的女儿发现了圣经线索，是他先看到死猫他们才发觉住地被侵入的。他和她几乎是同时推断出凶手。Harriet的下落亦是他和她一起追查出来的。

因S是“有着深度童年阴影的前精神病患者”和“具有瞬间记忆力的高级黑客”，只需要在片中加入她的一点回忆让观众收到这一信息，之后无论是将号码与圣经联系起来的直觉，海量搜索确认这一推论的技能，还是一眼看出屋内陈设的变动从而推出有人闯入的犀利，不但合乎人物设定，且有助于将人物形象塑造得更丰满清晰。

反过来，在缺乏原作那种细密铺陈的前提下，M版为了让男主角主场，又不让人物OOC（out of character），不得不诸多借用第三方力量——他的猫和他的女儿，这不但增加了不必要的支线情节影响了主线的流畅度，亦无可避免地让两位主角沦为被动——假使凶手不杀猫，他们便不会安装监视器，M也就不可能获救；假使M的女儿不来访，他们便无法将Harriet之案与其他案件联系起来，根本不可能知道SK的存在，更勿论揪出其人了。

主角屡屡交出主导权，被凶手与时运牵着鼻子走，这让美国版在Greig的筋肉之下不自觉间露出弱受的气质——S还是M并非由巨大的体魄而是由强大的内心决定的。

S和M既分。接下来便是“抖”的问题。

在双人组合中，一般情况下，主导破案的那个是攻，这是常识（咱先抛开小萝卜那版破廉耻的腐尔摩斯）。于是主线hero的设定，也自然决定了，在男女主角的私人关系上，掌控权的归属。
两部影片对几处细节的处理昭示了掌控权的所在。

在男女主角初次会面的那场戏里，S版是在他的恳求下她放他入内的，他要咖啡她果断没理他，而且她的女友一直在隔壁——她非常清楚的表明“我的地盘我做主”。
而在M版里，他一进门就要求她去换衣服并让她的女友离开。一副反客为主的模样，在她家的厨房里指挥她吃东西。女主角在其压制下气势荡然无存。

在S版中，女主角救下M后，直接拿着高尔夫球棒追击凶手。正如某些同学评论的那样——除了不能站着撒尿之外，这就是个纯爷门。
而在M版中，她在行动前居然先要求取他的同意“我可以杀了他吗？”——你弱暴了好嘛，亲！

此外在S版中，在女主给监护人打电话之前，镜头特意向观众展示了那个藏在包里的摄像机，于是在她出发前往虎穴之前，观众业已知道她是决定拿自己做饵实施反制技。
而在M版中，是在强暴业已结束之后观众才看到那个摄像头。这种叙事结构，虽然于情节上并无差别，但在心理上来说，是让观众失掉了“女主角主控全局”的认知。

喜欢抖S还是偏爱抖M，各花入各眼。但是从结构上来讲，是抖S为好。

一则是女主角的监护人对其进行强暴的行为，跟主线案件的SK奸杀犹太女性的罪行，是一种镜像的关系。是历史问题的延续（社会主导者对边缘族群的压迫），亦是人性里抹之不去的恶本质（亦体现在女主的报复行为上）。将焦点集中在女主角身上，这支旁线情节与主线更自然取得联系。

二则是早由Nikita和〈沉默的羔羊〉证明的一点——以鲨鱼为主角的恐怖片带来的是生理恐惧，而以羔羊为主角的恐怖片带来的则是心理恐惧。被社会定类为弱势群体的生物，在影片主线情节中充当受害者的性别，当其充当拯救性的角色时，不受“英雄救美”荷尔蒙的干扰，违反“以强救弱”的天然规律，出生的乃是绝地反扑的陡峭感。

当女主角在影片中的作用局限于男主角所称的“助手”时，决心要拍完三部曲的DF为了让这位saga的中心角色除了外表特异之外多少还有点个性，所能施展的场地也就只剩Wennerström一案和“床上”了。

在找到Harriet后，不仅高潮已经过去，连主线剧情的收尾工作都告结束。观众完全呈现放松的状态，这时候用流水账的方式快速走一遍S解决W案的全过程，非但不能激发起兴趣（人类在高潮过后是需要休息一下才能再来第二发的好么，亲！即使是女性也至少需要一个心理休息的时间啊），反而有种尾大不掉感。倒不如像S版一样直接切掉过程，只告诉观众结果，多少还有点神秘气息可让人回味一二，在看电影的路上脑补一番（事实上M版拍出来的也就是姐看完S版之后的脑补剧场，毫无新意）

而暴力与性的组合，恰恰是男性向电影的标致特征——本片男主角的选择更加强化了这一特性。

除了S与M腻歪的床戏，在S被强暴的那场戏里，施暴者压制女主角的情节被一笔带过。当S醒来时她已然被绑上了。脱裤子的场面得到了从全景到中景到近景的全面照顾。然后镜头从施暴者的背后打过去，让观众从施暴者的角度欣赏Rooney Mara完美的臀部，配上女主角声嘶力竭的吼叫，恍如一场重口味的av。
而后当S回施以报复时，先是让监护者流露出忏悔的意思弱化女主角行为的正义性，然后给她莫名画了个皮鞭女王妆，上来又是捆绑又是暴菊又是滴蜡（好吧，是纹身），又是一场重口味av。
不是姐以最大的恶意揣测，而是事实上这两场戏的功用根本就是刺激观众的肾上腺与荷尔蒙。即使身为重口味爱好，在这种涉及惨无人道的奸杀罪行的情节中看到这种恶趣味，都觉得恶心。

S版也有暴力。但是冰冷而凭空刺出。仍以那场强暴戏为例，施暴者突然一拳打向女主角，被全景镜头格挡在细节外的观众，从“局外人”的角度看到“击倒”的过程，然后施暴者不急不慌的脱掉裤子折放好，并出言羞辱女主，向观众呈现了一个变态的全貌。镜头最后定格在女主角痛苦的特写上。施暴者的冷酷和受害者的挣扎，相比于M版高速剪辑带出的快感，这种静态对比反有一种钝刀割肉的痛。

因电影语言的使用不同，语意至此也就完全不同了。发生在极北寒岛上涉及冷血SK的cold case，M版刻意用《寂静岭》般的外景来强化冰度，得到的只是浮于表层的干冷。而S版中用过度饱和的色调带出的却是压抑刺骨的湿冷。在江南住过的同学们都知道，在同等温度下，湿冷比干冷，总要抖上十倍不止，且是什么御寒衣物都挡不住的。

话说本片申奥。又是改编自小语种，又是剥去了精神只剩血肉，又是剜掉了灵魂注入好莱坞的娱乐感，又是一个屡屡与小金人擦肩的导演。DF能不能重现《无间行者》那年的历史，真未可知。

如果没有看过原著，没有看过原版瑞典片，你是否能看得懂《龙纹身的女孩》，答案是，可以，因为它是大卫，芬奇导演的片子。

在我看来，大卫芬奇可以说是美国数一数二的电影导演，他执导的所有的影片都是电影语言奇特，从色彩，音乐到故事内容都充满着阴郁的暗影，迥异的风格，复杂的层次。 当这些点面线都融合在一起的时候，就是非常的大卫芬奇。从他一系列口碑甚佳的影片如《搏击俱乐部》， 《七宗罪》， 《本杰明巴顿奇事》以及《社交网络》来看，都是充满了这种理念，将本来就比较复杂的人性以及他们所经历的故事的怪异都梳理得整整齐齐， 变成一部有声有色的充满怪才及悬念的电影， 然你看完后由衷恍然大悟的感觉，同时又不得不对他的某些不同寻常的电影叙事观点佩服的五体投地。

如果说，我喜欢大卫芬奇的电影，就是因为他不同于一般美国导演的深沉，怪异，复杂以及扭曲，倒不如说人性本身就是一部复杂的小说，凡是都不是黑与白，而是一部充满了灰色中间地带的旅程。而大卫芬奇就是这灰色地带的导游，带着你从容不迫地走在这些貌似不同其实理所当然的路途上，游刃有余地讲述着人生的很多故事。 你在他的脸上看不到好莱坞式样的大片风格，或者商业的味道，但是你还是被他的故事吸引，跟着他走完全程。回过头来的时候，你还挑不出来多少瑕疵或者硬伤，反而使津津乐道着他的与众不同。这在我来看就是大师级导演的造就！

大卫芬奇可以说是我的同辈人，以前是MTV大导，为很多音乐巨星都量身定做过Music Video。 从一个专门制作音乐广告宣传片的青年导演摇身一变成为美国电影大岛，其中的才华与勤奋已经在他这十几年来取得的成就中有目共睹的了。 因此，喜欢大卫芬奇不仅仅是他的影片，而是他的经历，才华与文化艺术上的共鸣。

言归正传，去看《龙纹身女孩》的主因是大卫芬奇，光是看片头，就让我想起了大卫芬奇过去执导的MUSIC VIDEO， 美丽的阴郁，华丽的黯淡，快速的剪辑等融合在一起的独特力量穿透屏幕而出，让人惊艳。

说实话， 根据原著改编的瑞典片《龙纹身的女孩》去年就大红特红，但我是在提不起兴趣来看，一方面是对非英语片子潜意识的抵制（中文片不算其中），一方面对北欧那种晦暗阴郁的电影不是太感冒。如果不是大卫芬奇此次从新包装这部电影，恐怕我还是不会看这部电影的。

原来很多人认为，美国人拍不出欧洲人的感觉，尤其欧洲人的那种自以为是的骨质里面的复杂以及欧洲式的晦暗的推理情节及心理冲击，尤其拍不出欧洲的那种深层的华丽混和阴郁的气氛。而大卫芬奇的改变影片证明了这部电影不仅比瑞典的原作层次更深，调子更阴郁，甚至更情色暴力。

值得一提的是男主角的扮演者是我最喜欢的新版007的英国演员丹尼尔·克雷格 Daniel Craig。 他在007里面的潇洒与刚毅不用说，在这部以推理悬念见长的戏剧片里也是游刃有余，准确到位地将自由记者的角色演绎得异常出色，令人信服。丹尼尔·克雷格是一位非常优秀的演员，他可以将英国绅士间谍007诠释得刚烈似火， 一扫007温文尔雅，风流倜傥的形象，从而让观众对007有了一个全新的认识，而在这部电影里， 他演绎出一个仗义执言，为正义而行记者，同样充满了才华男人的风流与刚毅， 同样让人叹为观止，深深折服。


《龙纹身女孩》最出彩的还属于女主角的扮演者鲁妮·玛拉 Rooney Mara。 她在这部电影里面的精彩演出绝对可以为她赢得奥斯卡新人奖。 我先投她一票。第一次看到鲁妮·玛拉 Rooney Mara演出的女主角出场，就为她出位的形象与鲜明的个性吸引。她将一个具备了黑客的技术，过目不忘的惊人记忆以及因内心受伤而个性爆烈的龙纹身女孩演绎得丝丝入扣，仿佛这部电影就是为她订身打造的一样。在《社交网络》中展露头角的鲁妮·玛拉深得导演大卫芬奇的器重，据说他不顾投资人的反对，而坚决地仍用鲁妮·玛拉， 认为女主角非他莫属。事实证明，大卫芬奇的眼光是对的，这样一个新鲜的面孔所带来的独特个性的演绎让龙纹身女孩更具有说服力。你想想不出安吉利娜裘丽出演这个角色吧，那时候你的注意力全部集中在安吉利娜裘丽是否更令你信服而分散了影片的效果，这将是任何导演都不愿意面对的事情，更何况大卫芬奇是一个不按理出牌的导演，他不拘一格的做法只能让不拘一格的演员来出演他所理解的角色。

很多人可能对男主角与女主角的感情关系的结果耿耿于怀，其实这根本不是一部爱情电影，我们也不能带着好莱坞式的感情桥段来理解他们之间的关系。整部电影就是挖掘了人性最阴暗的一面而展示出一个曲折扭曲的故事，在这部充满人性阴暗面的电影主题中，任何对感情的奢望都是幼稚的幻想。也许是瑞典的天气影响，也许是那些深宅大院里面豪门贵族的乱伦使人产生的压抑，总之这是一部混杂了人性与兽性， 肉欲与情欲交错， 道德底线的位置在何而产生出来的一个说起来复杂，但实际上简单的故事。 对一个饱经沧桑经历复杂的人来说，这也许是一个单纯的推理故事，但对一个涉世不深，充满幻想的人来说，这部电影的晦暗与扭曲恐怕是难以想象的。如同李安的《色戒》讲述的不仅仅是一个间谍反间谍的故事，这部《龙纹身的女孩》也不是一部单纯的悬念推理片，里面的人性与各种欲望的混杂与所处的时代与社会的不同都是揭示了超越电影本身的一种观点。 如果你喜欢那种搞不清道不明的复杂关系或者这种复杂关系下面所掩盖的某种欲望某种阴影所营造的那种非理性的故事，那么这部电影就是你的那杯茶，而如果你只是寻找一部商业大片娱乐放松一下自己，那么这部电影恐怕让你感到郁闷头痛。

对于社会，对于人类来说，道德的底线一旦丧失，所有的文明都将不复存在，不管这种道德底线的衡量是亲情，感情，肉体，经济还是其他任何，恐怕这就是这部电影让你感到晦暗阴沉的所在。

看预告片时打死我也想不到女主角是曾演过《社交网络》里Mark Zuckerburg那个小女友的姑娘，虽说那姑娘也蛮有点任性的骨气，毕竟还是个正常人。搜了搜她出演的其他片子，翻拍版的《榆树街噩梦》有点阴气，《Tanner Hall》也有点诡异，但怎么说都是好看的妞。《龙纹身的女孩》里边的Rooney Mara面，目，全，非。

但是，Salander不就是这样吗。打扮得想让全世界都远离自己（repellent），却还是让人忍不住被吸引。电影里的Rooney就是这样，刚看上去恐怖至极，可是在那针刺一般的外表下你能感到有个柔软的内核，那一点点无法消解的软弱（vulnerability）让人忍不住想一窥究竟。

全球销售六千五百万本的小说，拍成电影，估计不满的人比满意的人多。人的想象力一经表达就被固化被限制，不被达成的梦想永远最美。即使是这样，甚至有一个口碑不错的瑞典版本存在，大卫芬奇还是说自己有故事要说（他的确够自以为是的，把某个主要情节改动的让人瞠目结舌！不过如果没有那个改动——以及其他的删节，用他的话是“把六百页小说删成两三百页”——电影估计要拍个四小时！花销更要巨大）。他看小说（剧本？）看到第40页就懂为什么会被送到自己手上，用影评家的话说，大卫最擅长拍摄的就是“被孤立被边缘化的那类人”。

Salander当然是那样的人。她痛苦的经历本就令她几乎无法选择做正常人，而她不仅拒绝假装正常，反而对生活迎头痛击，恣睢的“选择”做一个异类。Blomkvist似乎过着平顺的生活，可惜他骨子里的正义感，与生俱来的敏锐，以及淡漠性格背后的好奇心，使他几乎身败名裂这一件事变得不那么教人惊诧。

两个被生活逼在促狭角落的人阴差阳错的连结在了一起——我始终觉得为老头工作的律师大人硬要见Salander一面缺乏合乎逻辑的动机，然而，生活有时候就是没什么逻辑的（是吧？）——见面之下，这个诡异的姑娘恐怕就再也没离开他的脑海，才会在情急之下脱口说出这个人，致使Salander和Blomkvist的相见。

相见前后的那几场戏我非常喜欢。几个来回就把人物的心理细节交代的非常清楚——脉脉含情的安全公司老总，激赏Salander才华的Blomkvist，有戒心又对某类事件有自己的正义感的Salander，包括那个很像亚裔的小女友，每个人都栩栩如生，一个表情抵得上十页书。

要说起我最不喜欢的戏，恐怕说Salander遭强奸的那场——Rooney Mara被拍得太美，缺乏应有的恐怖感。演Bjurman的人又太歉疚。大卫还是对性侵犯太过仁慈！！

再有就是Salander和Blomkvist的几场床戏。太伤人心。所以才让结尾那一幕变得更顺理成章也更让人喟叹。那个场景的美学视角很好，骑着摩托绝尘而去的Salander真的就像划破夜空的精灵，那么孤独，那么决然。

说回Rooney Mara。她本来对拍戏没有想法，家境显赫（她家族是纽约Giants，匹兹堡Steelers的创始人和拥有者！）的她，在NYU拿了心理学、国际社会关系和NGO的学位。因为有个做演员的姐姐带动才开始拍戏，谁知这妞太过认真执着，什么都豁得出去——全裸，形象大变，真格去穿了鼻唇眉乳环⋯⋯不要命的架势，加上本来就有点古灵精怪的样貌，竟然让这个第一眼甜妞真的就演成了长着黑色翅膀的Salander。

去看看这个电影。也许你会恨大卫芬奇，或者厌烦Daniel Craig（以及演他情人那个，太不美了！），但你会爱上Rooney Mara。她给了世界一个想要为她心碎，想要去抱一下的Salander。

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影评其实到这里就完了。因为Heidi的留言，让我想要简单八一下《龙纹身》系列小说作者拉森（Steig Larsson）。有兴趣可以读一下。我写得很简略，有时间可以再补八。

如果读过小说，就会发现其中洋溢着拉森的自恋，他把丹尼尔克雷格的角色Mikael Blomkvist写得十分正义完美勇敢聪明又招女人爱，简直就是高帅富，而这个有侠气的记者，如你所想，就是拉森自己的影射。

作为一名记者，拉森也跟Blomkvist一样做些独立研究，到处找人麻烦，所以也有些宿敌。因为怕遭人报复，所以一直没有跟自己长期同居的女友结婚。因为瑞典法律规定，结婚就要公布住址（好诡异的规定），对拉森来说风险太大。

而《龙纹身》系列据说是拉森写来自娱自乐的，完稿三本，后来受到鼓励，决定出版。传说中他已经规划好了一共七本的大纲（！），谁知天意弄人，拉森某天去上班的时候，电梯坏了，他决定爬楼梯。如果你知道拉森家族有遗传性心脏病，你大概能猜到后来发生了神马。

总之英年早逝的拉森，身后留下了很多让人唏嘘的事：

首先是他的女友。在瑞典，未婚同居不受保护。基本已是事实婚姻的女友不能继承他的任何财产（这里有后话，要读下去喔）。

其次，拉森其实年轻时曾立遗嘱，要把遗产捐献。然而，瑞典法律又规定（！）遗嘱要有证人，可惜拉森没有，所以他全部的遗产归属了他的亲戚——他爸和他哥，他们不肯与其他人包括拉森女友分享（这里有伏笔，要读下去喔）。

然后，对我们来说最重要的，是他未竟的小说。且不说拉森的七本书的计划，传说中他的第四本小说已经写好75%。由于前文所说的瑞典法律，这个手稿，包括他已发表小说的收入，全部在他哥他爸手中。伏，笔，来，了——拉森女友说拉森有跟自己讲过小说的构思，如果她能拿到手稿，她就能把小说补完——但是，如我们所知，这一切都因为伟大正确的瑞典法律（以及拉森父兄的决定），而不可能得以实现了。

所以，我们就没办法知道，在纹了龙纹身、玩了火（第二部）、踢了马蜂窝（第三部）之后，我们无法不爱的Salander又做了什么。

我们大概只能仰天长叹，你说你没事爬什么楼梯呢，拉森童鞋。

Lisbeth无疑在某种程度上被奉为女权主义某些方面的代表，至少不少女影迷是这么认为的：超酷的为人处世态度，一身黑皮衣，骑黑色摩托，拥有超凡技能，一不小心没准儿还是个lesbian...可是当她和Mikael上床的时候大家开始疑惑了；她最终因为Mikael和旧情人在一起的温暖画面表现出“似乎被伤害所以伤心”的迹象时，很多人开始在内心摔椅子拍桌子，把她抛弃了。这些安排真的是因为作者男权主义作祟所以终落俗套吗？

作者Stieg Larsson在15岁时目睹一个女孩儿被侵犯，从此对向女性施暴和虐待的行为深恶痛绝。据说Larsson永远无法原谅自己（没能帮助那个女孩儿），他的小说深受此经历影响。他的妻子曾称他为女权主义者。这样的作者貌似很难给小说的核心人物做男权主义的阉割处理。我想，我们抛弃了Lisbeth大概是因为我们不太了解她吧。

据Mikael推断，Lisbeth患有阿斯伯格综合症（Asperger syndrome，简称AS）--“一种泛自闭症障碍，其重要特征是社交困难，伴随着兴趣狭隘及重复特定行为，但相较于其他泛自闭症障碍，仍相对保有语言及认知发展”。结合Lisbeth待人冷漠及被性虐的历史来看，Lisbeth对性也许十分困惑，她认为所有男人需要她其实想要的事儿都是一样的。她可以在酒吧里randomly pick up一个女孩儿回家过夜，据说原著中也写到她会主动而随意地带不认识的男孩儿回家。Mikael和他们不同，他尊重她，平等温和地对待她，甚至给她泡咖啡。虽然这些行为对于Mikael和我们来说是最平常不过的事儿，可是对于Lisbeth来说，这个男人和那些男人似乎不同，于是她选择用她认为Mikael会喜欢并且渴望的方式来和Mikael交流。之后就有了我们看到的那一幕：

她程序化地在屋子里走了一圈儿，关了所有的灯，冷冰冰地走到Mikael床前。

第二天早上，她只是简单地说了句：I like working with you. 不带任何感情色彩。于是我们开始怀疑这只是她与男人女人bond（建立任何感情连接）的一种方式。患有阿斯伯格综合症的她不知如何与人建立任何感情连接，而她的过去又注定让她选择用这种方式作为自己的出口。

她不爱他（至少现在还不爱）。她只是信任他，而这种“信任”的感觉对她来说十分新鲜。而她又偏偏把信任和爱搞混了。她面带浅浅微笑地告诉自己的监护人老爷爷：“我交了一个朋友。”

导演David Fincher在谈到Lisbeth的性取向时说：
"[Lisbeth] Salander’s sexuality is less of a[n] ambidextrous thing than it is something that she has to act on. I think the tragedy is that friction is not a problem for her; intimacy is a problem for her. I know that, to me, was the important thing to show."
--“Lisbeth不是性取向模糊不定，而是她觉得她必须对它做些什么。我认为她的悲剧在于冲突对她来说不是问题，亲昵反而是她所不能处理的。对于我来说，这是最需要展示在电影里的。”(影评作者自译，自译粗糙，欢迎大家指正讨论）

至此，我们是不是又接纳了Lisbeth？

此片有一个让人肾上腺素狂飙的神预告。trent reznor+karen o+led zeppelin+匀速飞闪而过的人物群像+北欧雪景+哥特女主，让此片看上去浑身都是G点的样子。

结果大屏幕开始播放fincher一向乐于折腾的opening credits，恍惚间跳戏：怎么邦德味儿这么重啊？！狂躁急促的opening之后出现craig走下楼梯的镜头，我突然觉得下了过山车跨进一自然历史博物馆。。。总之刚才肾上腺素都白飙了，各种不搭调。

反正到此我兴奋的火苗就灭得七七八八了。然后就是冷静又清醒的观影过程——需要说明，作为一个泡影院如泡图书馆的四好青年，我保持清醒说明本片在我眼中已经是水平之上了。。。
附：近两年成功睡过去的电影包括，碟中谍4，牛仔外星人，爱丽丝，城中大盗，共犯（为了mcavoy去看，但是睡得倍儿香），赏金猎手，福尔摩斯1，哈利波特7上（勿喷），以及阿凡达2D（勿喷，IMAX是清醒的），等等。

回到标题，总结一下。
预告两个版本，100秒版完全无剧透，把一些细枝末节与主线无关的惊艳镜头拿出来嵌进音乐节奏，例如lisbeth装摄像头那个shot。所以这个预告有误导性。

8分钟版故事倒大体说清楚了，节奏也跟正片差不多一致，但是只侧重harriet的故事线，避开了正片古怪的结构，让我对案子结束后多出来的20多分钟感到无所适从。当然这编排来自书，fincher只是忠于课本。化身金发女这段当然可以留，瑞典版掐去估计就是考虑到结构问题，如果可以的话，能插到前面破案过程中同步进行就好了。


冲着rooney小姐脱胎换骨的诚意上还是给了推荐。


与瑞典版粗略对比，

1--把mikael跟女同事关系的这条线保留了；

2--让anita活下来了- -|；

3--martin出镜时间大大增多；

4--瑞典版交代harriet做过小mikael的nanny，美版没有;

5--小细节，最后martin归西时，省去了mikael跟lisbeth关于救不救人的道德争辩，直接来了个“do i have your permission to kill him”

6--lisbeth化身金发女这一段加长了

7--度假村级别的监狱木有了！！！


想到其他的再加。


P.S.不知有没有其他人注意lisbeth那件“fuck you you fucking fuck”的T恤，笑。

看小说的时候就十分喜欢结尾，姑娘最后没跟大叔走到一起，孤寂的圣诞夜飘着雪。
别担心，他们不会幸福的，姑娘，因为那个被带了绿帽子的老公一定会成为下一个案件的主角。
电影里的姑娘做了一件外套，打算在圣诞节送给大叔，当原本就深陷的眼窝饱含无奈，我看到姑娘心里的那盘棋丢了国王，还好皇后还在。
莎兰德，你真是个傻瓜，大卫芬奇让你饥瘦贫乳，但是别忘了你有身后那条妖娆的龙，拉尔夫费因斯才是你命中的神。