大力鼓吹英剧美剧戏剧及外国电影，无脑狠踩华语电影，不断地缅怀港片的黄金年代已经成为文（ruo）艺(zhi)青年谈论电影时的必备技能。诚然部分烂片烂到令人发指，但看完吴导的大作后倒是不得不说句良心话：现在的华语电影，烂的情有可原。

为什么说情有可原？

华语电影跟华语导演的启蒙老师是谁？

尽管上个世纪外国已经出现过极多优秀的电影，但碍于政策问题、信息媒介的不发达及昂贵的碟片价格，能有效接触到的优秀影片实在有限。又恰逢港片的黄金时期，港片自然就被推上了一个较高的位置。上个世纪的港片好看吗？不可否认，有的非常好看，并且大部分港片比内地影片高了很多档次。但港片都好看吗？我的答案是不！

影片好看和优秀的标准到底是什么？这个问题会有很多的答案。因为有太多各具特色的类型片和太多给影片赋予独特气质的大导演，紧张刺激的打斗、环环相扣的剧情、压抑的节奏、对现实的批判、主创精彩绝伦的演绎、形象鲜明的角色、反转重重的设置。

优秀的作品有千千万万突出的特质，但合格的影片的标准是什么？

这个问题到是不难回答：明确的主题、层层推进且可以接受的剧情、有思考有逻辑有成长的角色。这就够了。

《英雄本色2》有什么？顾及小马哥的超高人气，瞎几把安排了一个弟弟出来，小马哥道上的兄弟居然都不知道他有个一模一样的亲兄弟，编剧你还真敢编？

龙四的作用似乎就是把这个石头缝里蹦出来的小马弟拉到狄龙他们的阵营里。怎么说也曾经当过大哥，现在在当老板，手下小弟的花花肠子看不出、无脑信任小弟、枪玩不好、随随便便就被吓傻了、随随便便就又正常了然后开挂复仇。作为一个NPC他的功能完成的还算可以，但也就注定了角色符号化的命运。

阿杰在老婆怀孕期间出去为了执行任务乱搞简直伟大，在1987年编出“这是我女朋友、这是我老婆”这段台词真是够酷炫。被亲哥干了几枪今个医院就满血复活，枪战片不找张国荣找谁！

阿健在美国餐馆那段剧情可以看出吴宇森在很刻意发扬民族精神暴打外国佬的同时不忘规劝小朋友不要学大哥哥玩枪，这段教化跟后面大反攻乱杀的剧情对比起来只不过会更加讽刺地凸现个人英雄主义而已。

最屌的是最后的大决战，对手全部扑上来送死，几个主演身上中的弹都压的自己走不动了吧，难为还能跑的起来继续干架。周润发跟杀手的对决最是搞笑，玩的是玩具枪一样，怎么打都打不死人。杀手死了之后发哥吸收了对手的精气，再次满血复活？

剧情的漏洞百出有一部分要回归因于导演的功力无法把这么庞杂的剧情压缩进100多分钟，拍电视剧可能会更好看一点。配音的不同步性更是说明了制作人的不用心。无脑的枪战居然会被鼓吹为经典的暴力美学。或许吴宇森最大的优势就是出生在了一个观众好糊弄的好时代了吧。

电影是导演对真实世界在摄影机中的重现和加工，想让人信服起码要符合逻辑。什么叫符合逻辑？我虽然是一个黑社会小弟、我手里有枪、我子弹有限、我开枪能打中打死人、我中枪会死,这叫符合逻辑。吴宇森的逻辑在于：老子是主角、子弹无限、别人不敢对我开枪、老子怎么都死不了。这叫什么？这叫意淫！这叫强x观众的智商！

外国的导演怎么造梦？无论是早期的西部片、科幻片还是现在的超级英雄片，别人会细致地刻画出他要展现出来的世界的全观和细节。不是拿出来一堆狗屎剧情糊弄你就算了。

华语影坛将这种影片奉为圭臬，对得起自己看电影的碟片跟流量吗！

大家都在追忆老港片，追忆自己口中的情怀。要说情怀的话，这些被奉为经典的港片，确实承载了我们诸多寄托。我们藏在心底的那个关于悲情的个人英雄主义式的寄托，我们对抗生活的繁重负担与社会中处处存在的不公正的挣扎的寄托。 每个人物都有自己突出鲜明的特点，小马哥、阿豪、阿杰、阿健、坚叔、四叔……没有现代剧中那么多纷繁的感情纠纷与瓜葛不清，情义是一切故事发生的主线，这样简单的故事发展中勾了每一个角色的性格，每个观众都能从某一个人物身上得到内心的释放，把平日里堆积的对于所有遭遇的愤恨随着枪弹喷射而出，荧幕上倒下的一个个反派角色似乎是自己在生活中的挣扎于窝囊。

小时候很多男孩子都喜欢模仿影视作品中的情节结拜，尚还天真的时候，情义是高尚的，坚固的，但是这个物质化，贫富差距拉大的社会，逐渐会击碎所谓情义。每个人在这个过程当中都是无力的，各种现实的问题会让你看起来根本就是一个狼狈不堪的流浪者，越是挣扎，心底越是期盼那种个人英雄主义式的抗争。港片就是这种抗争的寄托所在，不需要冗长精巧的叙事，而且港片的故事本身也无法立足于精巧的叙事。电影对于普通人而言无非就是各取所需，从这个角度而言，这些作品是出色的，山鸡、浩南哥、小马哥、宋子豪、阿杰……这些人物都符合我们内心抗争的形象，陈小春、周润发们也都是极为出色的演员，总能很饱满地塑造这些形象。

港片，不是江湖恩怨，是疲惫生活中，扎根每个人心底的英雄梦想，是对生活、对社会的挣扎反抗。

影片延续了第一部电影的情节，不过放弃了第一部中的情感纠结，而代之残酷的命运催生的倔强和坚持。在视觉效果上比第一部有过之而无不及，在香港电影中虽没有绝后，但绝对空前。吴宇森的个人风格得到巩固，娴熟的电影手法在这部电影中得到淋漓尽致的运用。影片中有很多触动人的画面，比如狄龙开枪射杀张国荣以及张国荣电话亭里的临终告别的场景都让人印象深刻。

你轻轻的来正如你轻轻的去，挥一挥衣袖，不带走一片云彩
未来掌握在自己手里，所以路怎么走，你们自己选
也许对你而言,粮食不算什么?但对于我们来说粮食就是我们的父母,你不准侮辱我的亲人
我十年的心血也一样被炸掉，我从来没有后悔，也不需要人同情，我从来不知道什么叫失败，如果你不承认失败，就和我一起打出去，这世界上没有被逼着回去
大丈夫作错了事，要挺起胸膛走进去， 再挺起胸膛走出来
第一下掌声可能要等很久，只要你尽了力，一定会有人欣赏
龙四：一个人不得意的时候，大家都把你当怪物看。
阿杰：那你也把他当怪物看好了。

看这部电影还是抱着补课的心态，想看看传说中周润发到底多迷人，英雄本色到底多经典。
没想到下下来的确是第二部。
其实香港黑帮片走到现在也确实告一段落了，只不过是到了无间道的时候疯狂了一大把，后面大量的模仿，企图跟风，却让卧底的饭更不好吃了。
英雄本色所呈现的由于年代所限，在我看来那些大人物混了这么久竟和白道没联系，张国荣两枪导致昏迷都还能好好地立着，可是在还能清醒说话的时候就已预知气数已尽，红色颜料太纯了，就连枪声都像是抗战年代所承袭下来的等等。也许是由于我们时代越来越发达，观众也越来越挑剔了，才让我有这样的牢骚。毕竟，如果看这么多年前的电影我还能欣喜，那不是说明我们这些年根本就没发展吗？要么就是思想太超前，而更可能的是思想压根就没进步。
絮絮叨叨这么多，它还是那个年代的经典。前边是我自HIGH的无理取闹。

不过，这样一个真枪实弹的年代是无法复制的。
尽管现在的高科技都能造出另外一个星球来，却再也造不出这样真挚的兄弟情深了。
如果现在再去翻拍，我可能不会去相信它所营造的所谓真情。我觉得那个时代香港警匪电影的内核很大一部分是义。那对垒的理由本就无需多言，因为你是我哥们儿。
现在是不是应该从人性入手了，这场人与人之间的战争才是永恒的。

周润发是一副天生的大哥气质，他就有股魔力让人服他。
当然这部电影最大的收获是让我迷上了哥哥。
特别是死前他拿着话筒听到老婆叙述的关于女儿的种种，一字一句地回头说给周润发时，他神情中流露的。
再赞美的就不说了。我不恶心自己了。

兄弟情义及侠义精神是吴宇森电影永恒的主题，本片的出现明显为了蹭英雄本色的市场热度，而小马哥效应甚至硬生生憋个孪生弟弟出来，连性情都完全复制，主要是推出一的时候谁都不会想到能成为现象级的经典，不然绝不会让小马哥被打成马蜂窝。 张国荣的角色在续作成长了，变得成熟稳重，他的牺牲也直接引燃了最后的大决战，突突突，吴宇森元素肆意绽放，还是一如既往地快意恩仇，虽然现在看起来有点不符合逻辑，毕竟合情才能达到最大的共情，但酣畅淋漓的兄弟情还是战胜了所谓合理，最后三人并排坐沙发定格成永恒的经典。

第一部中那个“小马哥”的形象还在影迷的口中津津乐道，制片方已经推出了《英雄本色》的续集，在上一集中最后决战关头惨烈身亡的”小马哥“的形象绝对是不可或缺的，周润发是必须出现的，于是两位大导演：徐克和吴宇森联合忽悠，编写出了新的剧本，从海外找来了”小马哥“的胞弟，这个角色理所当然的由周润发出演，狄龙和张国荣也继续扮演前一部的角色。

张国荣凭借在片中出色的演绎，获得了当年最佳男主角的提名，不过最终还是被周润发蝉联影帝，但并不是凭借这部电影，而是跟李修贤合作出演的另外一部黑帮题材影片《龙虎风云》。这也成就了周润发在香港金像奖历史上，迄今为止唯一的影帝卫冕者。虽说发哥不是凭借本片再次斩获影帝，虽说本片中他的戏份已然不如第一集中那么多，不过他在本片中的表演依然是可圈可点，发哥那玩枪的姿势跟手法，在吴宇森那标志性的用慢镜头描述枪战的和诸多暴力元素的方式下，几乎已经被演绎成艺术。

这部仅仅时隔一年就推出的续集电影，在票房方面再次获得巨大成功，张国荣的演技也得到了肯定，开始走向演技派的道路，另外动作指导：程小东也崭露头角，获得了最佳动作设计奖。
成功的续集电影！
支持国产电影！！