引子

一部让人不安的电影。
一场剧烈的撞车，让不同人的命运在瞬间交叠后走向了不同的归途。
但影片要说的，是殊途同归的爱情。

一、时间毁灭一切

三段论电影有一个很难解决的问题，就是三组故事如何交叉、联系。像《英雄》这种用生硬的说教和想像来作分界，不管电影史以后对它的评价如何变更，这都是它的软肋。

《爱情是狗娘》从技术的角度来说，它最强的地方正在于对三组故事的编排与交叉。这个交叉的点是一场车祸，而分散成三个故事的线，是时间。

青年的奥塔维奥爱上了自己的嫂子苏珊娜。年轻人的盲动让他相信只要自己坚持，爱情就会实现。苏珊娜似乎也默许了他的一厢情愿，但当哥哥拉米路暴死后，获得自由的苏珊娜却拒绝了奥塔维奥，她告诉他，肚子里的孩子叫拉米路。爱情就在这宿命般的轮回里被时间击碎。

中年的丹尼作为有妇之夫爱上了当红的模特维拉莉。当他终于摆脱了妻女的束缚和维拉莉住到一起后，一场车祸却注定了两人无法承当的宿命。在锯末般细碎的时间面前，似乎美好的爱情被无法控制的情绪彻底击垮。两个成熟的中年人，却无法走出命运的不堪和时间的魔咒。

老年的切维多想要找回失却的妻女。这个曾经以为理想重于爱情的老头，沉浸在遗弃爱情与亲情的痛苦中。妻子的去世让他把悔恨与爱都倾注在不敢相识的女儿身上，然而最终他能做到的，只是默默地留给女儿自己的照片。老头选择了离开，时间又一次让人一无所有。

二、命运连狗也不会放过

作为一种象征性的存在，狗在《爱情是狗娘》中扮演着重要角色。然而这里的狗不像在《导盲犬小Q》、《南极大冒险》中那般幸运，它们的命运因为和人走得太近而像人一样不堪。

奥塔维奥的狗高飞是斗狗游戏中唯一的幸存者，然而一次又一次的撕咬和血淋淋的伤口让它变得孤僻敏感，它犀利的牙齿和无辜的眼神像极了困兽犹斗的奥塔维奥。车站旁的奥塔维奥等不到苏珊娜，回身一刻的眼神也像极了高飞。

丹尼和维拉莉的宠物狗里奇没有在车祸中受伤，却在玩耍时掉进了陷落的地板。这段故事结束前，血迹斑斑的宠物狗里奇眼巴巴地看着失掉一条腿的模特宠儿维拉莉，两者的命运在那一刻神奇地交叠在一起，分不清孰重孰轻。

切维多有一群流浪狗，他与它们相依为命。卸掉杀手身份的切维多不过是孤苦伶仃的老头，他先是失掉了妻女，然后失掉了自己，最后失掉了这些狗。当悲愤的切维多放下指向高飞的枪，带着它决定远离时，他终于在对命运的绝望中找到了一丝安宁。

阿加多•冈萨雷斯•伊纳里图，这个迄今只拍过《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》三部影片的墨西哥人，用暴力的、血腥的、让人不安的影像描述了狗的撕咬、流血和人的挣扎、爆裂。他用摆布在主人手中的狗的命运，暗示了摆布在谁的手中的人的命运，是人性？体制？或者真的是上帝？

三、爱情只能支离破碎

奥塔维奥对苏珊娜的爱因为两人的叔嫂关系蒙上了一层不道德的色彩，然而奥塔维奥的真挚和坚持让我们原谅了他。苏珊娜难以忍受拉米路的爆裂，但她只是背叛了她的身体，却为他留下了心。也许对待爱情，这三个人都有自己的坚持，但错位的爱注定没有好下场。

丹尼与维拉莉的爱情顶住了外界对婚外情的非议，甚至是内心对背叛妻女的愧疚，却在命运残酷的嘲弄中两败俱伤。而切维多用一生去忏悔对爱情的背叛，却换不回丝毫的回应和安心。三个故事中的主人公都在寻找着真爱，却全都错过，不得往生。

爱情他妈的是狗娘，这是导演给出的回应。爱情的存在永远是一种不安的状态，没有人可以在爱中找到安宁。就像是一场单相思的美梦，要么拼命地自我陶醉，要么无比残忍地醒来；就像是电影中用血染成的逼仄气氛，爱情永远支离破碎，只有支离破碎的才是爱情。

结语

还是说点自我安慰的话吧，爱情没有想像的那般不堪。
我们依然怀念爱情。
也许连导演也不想让爱情如此残忍，在每一个故事的末尾，都留下了一个光明的尾巴。

苏珊娜没有出现在车站，失望的奥塔维奥也没有登上远去的汽车，他会去找她吗？
丹尼推着独腿的维拉莉，两人默然无声。
醒来的切维多选择了远离，天边的一抹光亮荡气回肠。

与《通天塔》是同一个导演，所以叙事手法也一样。先是多线展开，然后慢慢的以一个标志性事件为联接，把各条线再串起来。挺有意思，就像昆汀的《低俗小说》，同事说抄袭了《两杆大烟枪》，但我没有看过那部电影。此片以狗为载体讲述了发生在墨西哥城的三段故事，反映着普通人的爱情、亲情的起伏，和纠缠。慢慢地看，说不定哪个镜头，哪句对白就会打动你的心的最柔软处。爱情是狗娘，是对爱情的咒骂。看完此片，会让人觉得这句咒骂是对爱的深深的渴望与无奈。因为，无论爱，或不爱，无论哪个阶段，我们每个人都爱着，也痛着。“永远在爱与痛的边缘，应该怎么决定挑选“。感情的事，没有永恒。得到了，也会失去。得不到的，也许是最好的。人们的心情，人们的爱情，人们的生活，也就像一段不停歇的正弦波，波峰，波谷，波峰，波谷。如果你只注意到了悲伤的波谷，你就是不幸福。如果只注意到了开心到死的波峰，那你就会觉得没有人比你幸福。三十岁以前，有梦，有豪情，觉得身体里追求自由力量永远也用不完。年纪增加了，也渐渐明白了理想与现实的距离，也看清了峰谷交替才是人生，才是生活。但即使这样，我们也要像影片中的人物一样，一直勇敢地走下去，生活，无论好与不好，都是用来享受的，哪怕是悲伤的回忆，或者是无力的憧憬。一直觉得这部电影，那些血腥场面的赤裸裸的直接描写，正如海报使用了血红血红的背景色一样，特别特别像摇滚乐里面撕心裂肺的呐喊，也或许是那愤怒的电吉它。查了一下IMDB对导演的介绍,以前曾经做过摇滚电台的DJ。正所谓，艺术形式不重要，本质是相通的。

主题

1.对爱的嘲讽

不单单是爱情，这部影片中所有“爱”的结果都是伤痕。

第一个故事的结局弟弟的痛苦以及遭到的背叛，嫂子生活在水深火热中的悲惨境遇以及哥哥的可悲，暴力和背叛是第一段落的主题。

第二个故事中，抛妻弃子为了小三的丈夫的可怜下场，失去了一条腿的名模都是极其可悲的，一条狗成为导火线，将他们二人的爱情和生活推向了毁灭的边缘。绝望和脆弱是这个段落中爱的关键词。

第三个段落中，杀手企图通过暴力甚至恐怖手段来达到改善不合理、不公正的社会制度的目的，他对社会和民众有一种发自内心的扭曲的责任感和终极关怀，而这种关怀无人能懂。扭曲和缺失是这一段落中对爱的揭示。

导演完全毁灭了我们对爱的伟大和纯洁的渴望与向往，将现实的伤疤赤裸裸地揭露在观众面前，观众揪心难受的同时也受到了现实真实而巨大、无可逃避的力量的冲击。在这部影片中，爱情是绝望、敏感和脆弱的，导演在爱情方面一反“伟大爱情”的主题，讽刺和嘲笑了现实社会爱情的不堪一击和人心的冷漠、孤独和无助。

2.对现实的揭露

影片就像是现实社会的一面镜子，折射出墨西哥当代社会悬殊的贫富差距。既有出入于高级场合的人物也有在肮脏杂乱和血腥中苟活的普通人。一个社会的真实存在于底层人民的生活中，导演将现实的不堪和尴尬在观众面前展露无遗。

对人性丑恶的揭示：比如杀手虽有关怀世人和社会的心态，却也在车祸现场趁火打劫将欧塔维奥裤兜里的钱摸了个干净。这一个小小的细节展现的是人性的复杂和矛盾以及丑陋的真面目。再举例如，第三个故事中为了利益互相残杀的兄弟，在杀手的家中，他们丑态毕现，一反西装革履掩饰下的一本正经状态，实则道貌岸然。

角色形象阐释

1.弟弟欧塔维奥的形象——失去自我意志的爱情至上者形象

在弟弟与嫂子的不伦关系中，弟弟欧塔维奥偏执地要带嫂子走。弟弟斗狗的一切努力都是为了嫂子，而他在这一段朦胧迷茫的关系中丧失了自我，嫂子卷走了所有的钱仍旧爱着混蛋哥哥也并不让人意外，对于弟弟来说他的爱情就像电影的片名一样《love is a bitch》。弟弟的结局是他独自一人痛苦地在车站徘徊等待，嫂子始终没有赴约。失去了独立人格，爱情至上的形象结局也是绝望的，支离破碎才是爱情的真相。

相对于狗的忠诚，人的背叛显得愚蠢又可笑。

2.老游击队员玛汀的形象——任意狂妄的精神自由者和丧失父权地位的老人

一个风一样自由的杀手和一个充满仁爱的父亲形象的结合使得这个人物形象丰满和复杂起来，导演给他的杀人动机赋予了“父爱”的名义，使得观众眼中的老游击队员竟然高大起来而非伦理道德中普通意义上遭人唾弃和谴责的杀人凶手。在塑造这一人物形象时，音乐起到了重要的作用，每次老游击队员的出场都伴随着律动、炫酷甚至略带激动欢愉、戏谑情绪的音乐，增加了杀手这一形象的快感，冲淡了影片的压抑情绪，带有黑色幽默的导演个人表达。

老人养了很多只狗的情节设置是对他父亲形象的和父权功能释放，狗待他如同父亲一样，他对待狗也亲如己出、十分关爱。

杀人过程和情节设计的行云流水、一气呵成，增加了观众对他的英雄崇拜。而杀死妻子的现任丈夫、在合照中贴上自己的照片等人物行动更是为了维护自己的男权尊严和父权地位。从某种程度上可以看出导演的男权倾向。

任意狂妄的自由精神和父亲地位的丧失以及找寻，使得这位“父亲杀手”的人物形象饱满充实。观众看完后不免产生对这一人物形象可怜又可敬的情绪。

3.狗“柯菲”的形象——对比和揭示人类兽性的形象

柯菲是片中的重要角色，承担着重要的叙事功能。在柯菲经过训练成为斗狗中的常胜将军百战不败后，它从温顺的小狗变成了野兽，而弟弟欧塔维奥挖掘了它的野性，在老游击队员医治好他以后，他咬死了老人的所有狗。“柯菲”这一狗的形象推动了叙事和承担着线索功能的同时，在影片意义上产生了“强奸”人物意志的作用。狗的形象凌驾于人类之上。所以在影片的最后，它和老人一起以一副“英雄”的姿态在背影中结束了叙事。“柯菲”的形象暗喻人类在社会生活中藏匿和未暴露的兽性以及野性。

叙事结构

熙熙攘攘的马路上，发生了一宗寻常的车祸，可是这交通意外却不寻常地串连著三个揭露人性的丑恶故事。狗也是三个故事的贯穿线索。多线发展的三段式故事，交错的人际与狗际关系，整部影片中三个故事的交汇点衔接地恰到好处。衔接点和转换点总在观众急切地“欲知后事如何”的高潮处。在“狗”这一线索的连接下，转换过渡自然，完全没有跳戏和抽离感，整体结构紧密扎实，显示出导演和编剧超强的逻辑思维能力。

《爱情是狗娘》是一部多声部的影片，结构缜密，处处呼应，它充分利用了类比、暗喻、反讽等多种表现手法。比如第二个故事中名模床头的气球一点点的萎缩，既暗示了二人关系的行将破碎又暗喻了模特生涯的终结和毁灭。

影像分析

1.律动的配乐与写实的画面

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的作品大多数都是以多线性叙述、结构巧妙和人物群戏而著称，他的导演风格自然而深刻，不惜运用一切电影手法和技巧达到他的天才设想，画面有很强的粗粝感。画面构图看似随意实则精致。

本片的配乐有极其鲜明的特色。如图所示，这是一个画面与音乐搭配极佳的片段截图，老人伴随着音乐从左侧缓缓入画，狗在图中的位置也十分均衡、具有动感，仰角拍摄使得这位老人杀手的形象如同惩恶扬善的英雄一般，杀手带着自己的一众狗走在去杀人的路上，音乐诡谲、奇丽，律动又神秘，是出自Gustavo Santaolalla 之手的Quibre Fuego Y Revelacion 这位木吉他与班卓琴的灵魂混合师古斯沃.桑托纳拉还担任多李安《断臂山》的配乐。片中的所有音乐都带有神秘感和难言的奇异，给影片笼罩了一层朦胧的魔幻色彩。这些音乐在塑造人物形象上起到了画面和构图等难以达到的重要的作用，直观可感地将导演的情绪和导演对片中人物的喜恶传达给了观众 。整部影片的冷色调给人荒凉落寞之感与影片的基调十分契合。

2.快节奏的剪辑

快节奏的剪辑带来的大容量的信息和快速的切换让观众眼花缭乱，加快了影片的叙事和推进速度。比如影片一开场的追逐戏，满车的血，火烧眉毛、紧跟其后的敌对状态，强烈的视听刺激使得观众的观影情绪一下到了最高点，并对后面的剧情做了铺垫和悬念设置。略显“冗长啰嗦”的台词反而加重了影片的现实主义色彩。人物一般处在大景别中，中景全景或者远景，这种设计不光交代人物与环境的关系还交代人物与人物的关系，当人物产生情感交流或者心理变化的时候，利用推镜头进行特写或者近景表现，从而使得整部影片充满变化和心理上的动感。

3.手持镜头的真实感

手持镜头带来的不安定感是冈萨雷斯现实主义风格中的一个重要标志和特征。镜头灵活，富于变化，带有真实感又不乏精心设计。爱情是混乱的，就像晃动的镜头，现实是复杂且绝望的，就像凌乱的场景设置。比如片尾杀手的主观镜头，环视黑色的荒野，摇晃不定中，杀手的前途未可知和孤冷的心境展现出来。

小结：《爱情是狗娘》这部影片作为冈萨雷斯导演的处女作以狗比人,更显其犀利，在各个方面为他后来的创作形成风格化奠定了的基础。

《爱情是狗娘》是冈萨雷斯 “隔阂三部曲”第一部，也是他第一部长片作品。
三段式讲述方式，一个交汇事件，非线性剪辑，大量手持和表现人物大特写，这个出生在墨西哥平民世界的导演，用最贴近生活的电影语言，讲述了三个有关爱的故事。

从第一个故事开始，导演就通过苏珊娜之口反复告诉观众，You just don’t get it. 也立起了“隔阂”这个主题。复杂性是人类心灵世界的标签，人类的语言是暧昧的，情感也是暧昧的，当人们自信满满的认为，“我都明白”的时候，恰恰最是看不清的时候。而个体希望与另一个个体建立起无障碍的沟通渠道，使自己达到（get）别人，也是人类自从沟通渠道被发明以来的最高期望。《好汉两个半》里查理辛扮演的把妹达人查理说最容易得到女孩子欢心的一句话不是我爱你，而是“I understand”，个体作为一个全无杂质的容器，接纳了对方所有的信息；明显的，暗含的，对表达的一方来说，无疑是一个惊喜，比起任性的甩出我爱你，不知道高到哪里去了哦朋友们。

片中的几位主人公也是一样，在隔阂的泥潭越陷越深，而片中的狗狗们就成了他们命运的象征。
里奥塔维爱上了嫂子，这份爱太强烈，以至于觉得嫂子也爱他，即便嫂子多次告诉他：你就是不明白。他也熟视无睹，在他眼里，嫂子才是不明白的一个，哥哥的暴戾早已无法忍受，为什么还不离开。他策划带着嫂子远走高飞，狗狗Cofi成了他的摇钱树，他的希望。 最后Cofi被黑社会一枪打中，继而被齐沃捡走，象征着奥塔维的希望破灭。哥哥死后，奥塔维因为车祸，阴差阳错的也剃成了哥哥的发型，他再次提议让苏珊娜和他一起离开的时候，语气中已经有了哥哥暴戾偏执的影子。

丹尼尔和名模瓦莱丽相爱，抛弃妻子重新开始。他觉得瓦莱丽会理解他这个举动的高尚，瓦莱丽人生遭遇重大挫折，狗狗richie也一直在阴暗的地板夹层找不到，Richie象征了她和丹尼尔的爱情，虽然搬进了新的公寓，但是不能对外公布，像生活在夹层里。 瓦莱丽把自己的生活投射在夹层中的Richie身上，因为此刻的Richie也像她一样，努力要找到出口，回归正常生活，所以找到Richie对她至关重要，可是丹尼尔却不懂。丹尼尔在重重压力下，打电话回家，听到妻子关切的声音，他却一句话也说不出。他也变成了他自己故事里那个不说话的人。 这也是沟通隔阂的另一种形式，we reach out but we draw back.

最后齐沃，这个曾经心怀天下的男人，现在和一群流浪狗生活在一起。虽然仍然有个酷炫的隐藏职业是杀手，但是生活质量和狗无异。英雄主义的人格就是有被需要的渴望，过去觉得国家需要他（真的吗？ ）现在觉得这些狗狗需要他，于是他全部的感情都投注到流浪狗身上。他的一生都活在“老婆孩子不懂我”的遗憾里。这个硬壳从重新看到女儿那一刻开始瓦解。而崩溃的临界点，就是他捡回来的cofi，是一只斗犬，把他养的流浪狗都杀死之后。这就是他革命事业的写照啊！ 一个雄壮的，外来的，好斗的黑犬，他的革命情怀，毫不留情的把和他生活多年的流浪狗全部杀死，他的家庭和情感，他崩溃大哭，对着cofi崩溃大喊：你这样是不对的！这句话何尝不是对自己过去的告解。可是革命情怀是没错的，就像cofi并没有错。 导演最后让齐沃离开的时候把两兄弟关在一起，并留下一把枪让他们互相残杀，其实不然。齐沃有两把枪，一把是手枪，一把是左轮手枪。真正用来行凶的是一直是那一把手枪，在这里是齐沃顿悟前的代表。而左轮其实是没有子弹的，在影片里一次也没出现过，是从垃圾堆捡来的，齐沃说过：垃圾堆里什么都有。两把手枪之前的两组镜头是分别是西铁城手臂和金戒指，这两个东西也是从垃圾桶捡来的，左轮枪也不例外。这把左轮代表了顿悟后的齐沃，他想让两兄弟知道，总有一些事情没有你想的那么重要，而另一些比你想的重要。

三个故事的都以破碎结尾，但是破碎中含着希望。可以看出冈萨雷斯的温情一面。
奥塔维怀着破碎的心，没有坐上去华雷斯的大巴，也许这是他真正get到爱情的开始。 他流着泪，没有了戾气，只有属于奥塔维的那双黑色的忧郁的眼睛。

瓦莱丽截肢后回到家，家里已经收拾干净，虽然地板上的几个大窟窿还在，但是导演取景的方式让这个房间散发出一种秩序的美感。瓦莱丽面容坚定平静，richie 跟在她的身边。 她望向窗外，自己的巨幅海报已经不在，取而代之的是广告招租的空位，她的表情没有任何变化，仿佛做好了迎接新生活的准备。 夕阳下，她的狗狗和爱人都在。

齐沃终于鼓起勇气给女儿留言了，随后带着cofi，被他拯救的斗犬，向着夕阳下的地平线走去。

　　据说amores是loves的意思，perros是dogs。所以片名其实是《爱·狗》。但不知为何它有一个英文名《Love's A Bitch》，所以许多地方中文译作《爱情是狗娘》。英文的译名已经有所偏离，中文再转译就离得有点远了。这里的amores=loves，不单单指爱情而已，而是更广义的爱。

　　影片其实由三个故事构成，但纵横交错，叙述结构显得颇有立体感。爱是主题，狗是线索。至于究竟想表达什么，每个人可以有自己的理解。爱是一种复杂、折磨而又挥之不去的情感；狗作为人的朋友，在不同人的生活中却扮演着不同的角色。三个段落都是特定的人、特定的背景、特定的故事，有点异乎于常然而又显得真实，重叠、混杂，其实只是整部影片的三个截面。

　　虽然《Babel》是后来的，但我却看在先，出自同一个导演Alejandro González Iñárritu之手，感觉很相近，此外他还导了《21 Grams》我还没看，好像就这三部电影。多线叙述互相交错的影片还有《Crash》。比起《Babel》，本片的主题和风格更为统一，叙述也更为完整。总体来讲，我认为此类中《Crash》的剧本似乎最为精巧，虽然也更有人工雕琢的痕迹。

　　本片演员的演出也极为出色，而且角色刻画也颇为突出，这点好过《Crash》和《Babel》。

简介：
本片是墨西哥鬼才导演亚历山德罗•冈萨雷斯2000年惊天动地处女作，影片曾荣获第13届东京国际电影节最佳影片和最佳导演两项大奖、第55届英国电影学院奖最佳外语片奖、戛纳电影节影评人周大奖、并与《卧虎藏龙》等片一起获第58届金球奖最佳外语片提名。

本片采取三段式讲述的结构，三个故事除了发生地都是墨西哥外毫无逻辑联系。一场偶然的车祸将三个不同的人物交织到一起。本文着重分析三个故事人物的一些共同点，剖析导演的内在逻辑，并进而探讨在当下的全球化语境中影视作品是如何处理历史和现实问题。

电影的名字西班牙文AmoresPerros,原意是“人性”，不知道为什么到了国内的几个译名就千奇百怪了，比如《狗男女的爱》、《人、狗、爱》,《人狗情未了》，想必是和噱头有关，这个不仅外语片翻译成中文是这样，中文片翻成外语也是如此，如《霸王别姬》的英文名字就叫：Farewell My Concubine (再见，我的小妾/情妇).言归正传,直译自英文Love is bitch的《爱情是狗娘》则相对流传广泛。想来是其一,狗娘在中文世界里有特殊的含义.当然主要色彩是贬义的,也就是噱头的来源.其二是:爱还确实让人有恨的咬牙切齿骂娘的时候,加之电影里三个故事都是和狗(至于是不是狗娘则存而不论)有关.本文也采用这一译名来加以叙述.

导演伊纳里图上个世纪六十年代生人,是个大器晚成的人物(特指在电影这一行当),本人曾是出色的DJ和电视广告人,他曾坦言:多年的广告从业经验使得我学会用最短的镜头传达最大量信息的技巧.这可以用来解释这部片子三个为人称道的特色:

一:精巧神妙的结构.这一点在评论界被多次拿来和昆〈汀的《低俗小说》相比较. 《爱情是狗娘》是三个小单元分开叙述,最后再整合起来.在片中，故事主题以三个人物名字来划分开,第一故事单元是底层青年“奥克塔瓦”斗狗存钱计划和嫂子私奔,第二个单元是:名模瓦莱莉亚被截肢的故事.第三个单元是职业杀手的老游击队员奇维多跟女儿正名的故事.三个主要人物无论是年龄,性别,经历还是个人性格都无一相似,唯一相同的是,他们都生活在墨西哥城里,而且,他们都养狗. 导演伊纳里图在采访时谈到拍这部片子的初衷：“原先是打算拍11个短戏来反映墨西哥城的冲突性，然而三年后，11个短戏成了36幕，也就有了这部片子。”[注原文：…planned to make 11 shorts to show the contradictory nature of Mexicocity…after 3 years,became 36 drafts…].这里出现了一个关键词:“contradictory nature”,冲突性或者说复杂性.而三个背景各异的人物,所牵入的历史时空将是广阔的,而所涉的社会层面也是多元的.以奇维多的故事为例,通篇导演自认为塑造得最为成功,并且最具真实意味的故事.由警察里纳尔多的嘴里,我们对先前几次出现在第一二个故事里的乞丐老头有了概括性的背景总了解:“他以前是个游击队员,(像扎菩提斯特吗?)对，只有他是个真正的狗娘养的.他在一条商业街投放了一颗炸弹,绑架了一个银行职员,杀了很多警察,…有支叫白桥的队伍跟着他…”.里维多身上指涉了墨西哥,或者说整个拉美世界的政治风波.然而原本应该最冷血的杀手在片子中却演绎了一个感人的亲情故事.里维多在报纸上看到前妻逝世的讣告,在葬礼上远远看见已经长大成人的女儿,之后就开始跟踪女儿,还潜入其家,偷相片之类，只为多看她两眼,以及想重新恢复和女儿的联系. 导演伊纳里图曾称“政治是过时的温情主义”，那么现实的温情主义是什么呢？撇开了政治元素，这个片子描述了一个真实的父亲对于女儿的那种无法为时代和历史所切割的血脉联系。电影提供了一种任意架设时空的能力，这点使得电影具备其他艺术门类所无法企及的特质，但有两个基本事实必须得到尊重，首先，银幕内的故事时间必须是合乎逻辑的。其次，观者观看时的时间却是线形流程，无法被跳跃。所以在一切玩弄形式之背后，必须得有深思熟虑，这一点，不仅是导演个人的能力所为，必须是团队合作的结果，一部电影就是集体智慧的结晶。《爱情是狗娘》做为一个电影生手的处女作，之所以能够轻易地拿到投资，主要是因为有一个出色的剧本。在剧本到成片，导演团队曾经开过无数次的会议，讨论每一个细节，比如里维多能否在第一个故事里的这个时段露一面，以保持后面叙事的非突兀，又能不影响第一个故事叙事的流畅性。有些评论人认为“这部片子持续地以高智商来玩弄观众。”这种说法是不负责任的。通过拉片，我们可以看到，第一个故事从“奥克塔瓦”这行字幕开始到“瓦莱莉亚”的字幕出现，以地点为别，总共有四十五个左右场景转换，其中出现第三故事主人公里维奇的画面总共有八处左右，这些画面经过仔细甄别和选择，被放置到第一个故事的叙事当中，仔细分析，可以发现大致可以分为两类，第一：对第三故事脉络有直接作用而就叙事时间必须加之到第一故事发生时空里的。比如里维多执行第二桩任务。如果不在第一故事内有所出现，否则将无法在最后将三个故事由车祸这个事件整合起来。第二类画面更多的比较短的诗意画面，主要用来让观众对这个人物有先期印象，引发好奇，但此类镜头一般都是单幅画面，构图简单，占时非常之短，以免干扰第一故事的流畅叙述。

二，MTV化的叙事。和导演的职业经历有莫大关系。总体而言，《爱情是狗娘》用极其现代的形式讲述了三个极为老套的故事。故事主题可以用两个词来概括，爱和背叛。但形式却非常之超前。除了上文所论述的结构奇巧外，导演大胆地采用了MTV的拍摄方式。比较典型的有两处，集中在奥克塔瓦的故事当中。第一个出现从37分33秒开始，最大的特征是电子风格的音乐，很MTV化的拍摄了奥克塔瓦斗狗和哥哥拉米罗抢劫的日子（/或状态），音乐据导演本人介绍，来自拉美一支叫CONTROL MACHETE的摇滚乐队。第二个MTV片段出现在44分48秒处，主要是奥克塔瓦找人教训拉米罗，以及和莎萨娜的感情。和第一处不同的是，这一段有人声出现，完全可以独立抽出作为一首MTV来播放。这种MTV的方式出现在现代电影里早不是什么新鲜事，主要和现代人的欣赏习惯有关，视觉化，冲击性的画面阅读，是现代最主要的信息来源，在某种程度上构成对经典好莱坞营造“白日梦”的反抗。仔细观察可以发现，在两段MTV里，奥克塔瓦VS拉米罗，有一个显著的比对，在虚焦，快切之下，观众不难察觉，奥克塔瓦的胜利是暂时的，背后隐藏着更大的危机。在这两处明显的MTV叙事之外，整个片子的剪辑都遵循一种视觉至上的要求，这也就是很多人嫌恶此片肮脏血腥的主要原因，但构成的冲击力却是不言而喻的。当然，虽然在形式上的创新是《爱情是狗娘》的一个大卖点，但通观整个片子，无论是剪辑手段还是故事原型，都还是好莱坞电影的那一套。以片头为例，触目而来的两个镜头就是高速拍摄的街镜，非常之绚目晃眼，但切到第三个镜头就放慢了速度，是一个街道的全景拉入车内，镜头四是开车的奥克塔瓦的侧脸特写。从这四个镜头，还是传统戏剧叙事里开头的大全镜交代环境——中景别交代故事发生场景——特近景交代故事主人公的模式。再看整个片头，两分钟时间内，总共有72个镜头，多处运用流畅剪辑的手法，和《真实的谎言》（/或者任何一部好莱坞大片）里的追汽车场面如出一辙，非常之刺激，非常之完整的一场戏。可见在后现代的讲述情境下，导演始终是要以经典的叙事方式为基础来加以创新，毕竟观众的欣赏心理是长期沉淀的定型，不是轻易可以改变的，对传统形式的尊重，本身也可以看做是一种对于观众的尊重。

三．细节完美主义。一切真实的都无法被虚构。但电影就是一门虚构的艺术。在后现代的语境中，边缘人物的影象写作，如何到达真实，则成为一个摆在所有创作者面前的问题。有些人走了极端写实主义的风格，来达到对现实的真实描摹，比如阿巴斯的《樱桃的滋味》，但这类片子无法卖座，无法得到观众认可的片子，多少是种遗憾，而这种方式也不能称之为好办法。在这时候，出现的这种细节真实，却无疑得到更多的赞同，抓住真实的侧面，比复现真实本身来得更为有效。导演用了500个镜头去讲述第一和第三故事，800个镜头去讲述第二个故事，但最后拍完的故事，即里维奇的故事，却在最大程度上复现了一个昔日游击队员在政治退场之后，如何回到现实生活中来的故事，导演没有安排什么潸然泪下的场面，第三个故事基本都是细节的堆砌，但却真实而美。比如老头和他的一群狗躺在床上的画面，那种沉湎与乌托邦革命理想而无法在现实里正常生活的形象跃然画面，带着几分沉郁无奈；比如老头偷看女儿，被女儿发现，立刻转身躲开的镜头，对人物心理的刻画极其到位，老父亲面对女儿无法相认并被认可的他者的悲哀；再比如，老头在车祸现场冷漠地偷走了濒死的奥克塔瓦的钱，却投入极大耐心去救快死的高非的那种被过去打磨出来的冷酷却残存暖意的性格，得以管窥。这里不再多举例子，细节的真实，是经过了处理的真实，诚因如此，才使得导演达到了他的初衷，反映墨西哥城的复杂性，各种人的关系以及他的生存状态，将视线投注至那些得不到主流承认的规则之外的人。所选取的三个故事人物，就细节分析，可以发现，都是僭越之人，奥克塔瓦是乱伦者，瓦莱莉亚是第三者，而里维多是已死者。在墨西哥城的街道上，每个人都曾经在街道上看过另外两个人，只是视而不见，而车祸如蝴蝶的翅膀，煽动了三个人的生活，从而打破了冷漠，浮现了些许真实的联系。这大概是也是影片耐人寻味之处，正如原始片名所标示的——“人性”。

从以上三个特点可以看出，《爱情是狗娘》并不是单纯可以划分为是主流电影或者边缘电影，在娴熟的蒙太奇技巧和现实主义纪实风格之下，展示出了最广阔的墨西哥城的生活图景。在某种程度上，也是现代电影的一些具有指归性的走向，即更加的不拘一格，加入最新的技术手段，MTV或者3D，来表现朴实的生活情境。而当中又有对传统题材的悖反，加入一些重新探讨的元素或者命题，如《爱》片中，那个老游击队员的角色，开始触碰一些被隔离的历史，导演的政治态度是否正确不是关键，关键是提供了另一些可供思考的材质。诸如此类的尚有西班牙的《失业的日光浴》以及德国的《碧波女贼》等片子，都在努力浮现一种导演所理解的生活真实，并得到了评论界和票房的一致认可。充分展现了全球化浪潮下，在资本操作（商业诉求）和艺术追求之间所进行的努力和成果。

参考书目：
《世界电影史第3卷（1960年以后》 德-乌尔里希、格雷戈尔 中国电影出版社
《影视理论文献导读》 吴小丽 林少雄 上海大学出版社
《意识形态与意识形态国家机器》 阿尔都塞著 （本文献选自李恒基、杨远婴主编〈外国电影理论文选〉上海文艺出版社 1995年版）
《约定性、建构与电影视觉》大卫、鲍德韦尔（本文选自〈后理论：重建电影研究〉中国社会科学出版社，2000年10月版）
《全球分裂--第三世界的历史进程》 作者:〔美〕斯塔夫里亚诺斯 商务印书馆

这部电影对我的心灵震撼远比看它的时候那种视觉震撼强烈太多太多。


第一只狗

那个白天满面微笑彬彬有礼的超市帅小伙，晚上带上头套就去抢别家超市，抢来了钱为他那还是小盆友面容的老婆和哭个不停的婴儿买一点点好东西，噢，可爱的老婆又怀孕了，她还要期末考试呢，小叔子也爱上了单纯的嫂子，带了哥哥的狗去斗，百战百胜，攒了钱要带常被哥哥痛打的嫂子离开。



第二只狗

她是全墨西哥男人眼里的性感女神，巨大的海报挂在市中心的楼上，但她只爱这个有妇之夫，这似乎是不伦，但又似乎是超越世俗观念的真爱，男人离婚了，买下了正对那大幅海报的公寓，超模小姐开心的笑了，带着她最爱的小狗搬进惊喜的新家。



第三只狗

捡垃圾的肮脏老人第一次出场就如此惊艳，怪不得，原来是冷血的杀手，带着狗群做掩护，干掉一个个的目标，过潦倒的生活，攒下一笔有一笔的钱，留给一个年轻的女孩，那女孩原来是他的女儿。



第一只狗在最后一次斗狗的时候被人陷害，血淋淋倒下，嫂子带着弟弟斗狗赢来的钱，还是跟哥哥走了。

第二只狗被困在了新房子的地板下面，出了车祸的超模小姐一天天暴躁起来，离开老婆的丈夫拿起电话，不敢出声，电话那头的老婆依然如初。

第三只狗，没有第三只狗，杀手老人救了奄奄一息的第一只狗，它却本性难移，咬死了老人的一群宝贝，老人悲痛欲绝，却放下枪，带着大狗远去了。


这就是该死的生活，没有美满没有幸福快乐没有温情绵绵，它只有和着汗水和着肉欲和着血泪，肮脏不堪血肉模糊的真相


你爱到不可自拔的那个人他打你骂你你还甘心牲口一样跟着他走；她骗你的钱你的身体你也还是忍不住最后告诉自己再等一支烟的功夫，直到绝望还是忍不住痛哭流涕；你爱她直爱到穷途末路发现她也不过是一个难搞的世俗妇人，两难时爱要你负上下半生的责任；对女儿爱到发狂却不能相认，远走他乡只为她能过更好的生活。还有一个本分妻子对前夫的爱；曾经的好兄弟雇人杀自己，无论如何不能相信的那种眼神；冷血老人孑然一身对狗胜过对人的痴情。


这就是爱，狗娘养的爱。
没有理由，无法自控的残酷爱情，带你走上绝路，恨不能你转身跳下山崖。
血肉模糊，心甘情愿。
百转千回却又一路到底，得到一声叹息。


这电影太浓缩，值得一直一直回味。