今天和朋友聊天，分享了一个关于《醉玲珑》里元凌边看药边系衣带的动图，我之前看的时候就在想这个动作是不是演员自己设计的，如果是，那我觉得剧中元凌扮演者陈伟霆的表演反应是真的挺有意思。

说到这个话题难免不带入自己的专业经验，一般表演的时候很多演员脸上做反应，手就不知道该放哪做什么，或者干脆不做反应。这个段落大多数演员“一般性”的处理完全可以只做一个躲开的动作，给个脸部反映就OK，导演不做特别说明的话就可以过了。但我发现陈伟霆总是会给自己加上一些细节性的小动作，这些都是在人物身上的合理反应，最终呈现出与别人“不一样”的表演处理方式，戏里很多处都有这种“小动作”，我在想大概这就是他作为人物真听真看真想象的结果，因为元凌在这个规定情境下做出这个举动是自然合理的，而如果只是“去演”，是找不到这种小细节的，如果演员不把自己融入人物，是根本想不到要完成系衣服这个动作，这个是剧本里不会给出的。

这个剧播出到现在，我发现了这并不是个例，陈伟霆加了很多“小动作”，都是带有人物个性的。我之所以注意这点，是在原来的表演学习中，都会有专门的训练来学习并完成这种表演过程，其即涉及到斯氏表演系统训练中的“真实”，又关系到“控制”，涉及到演员实施控制与体验信息传递的过程，既要鲜活生动，又要有角色生活中的真实。这实际上需要借助人物的直觉反应和演员即兴创造来完成。很多人做不到一心多用，面部给反应、嘴上说台词、手上做动作这个配合看似简单，但是做出来是要经过训练过程的，一个表演系的学生可能到毕业都不会处理的很自然，更别谈真实。

我们可以观察下，很多演员做不出这种“小动作”，尤其是行活，最保险并且偷懒的处理方法就是直接说台词，肩膀以下基本就没动作了。陈伟霆怎么处理出来的我不得而知，不管过程如何，因为我不可能知道他拿到角色后具体的处理方式，但仅看这个动作反应，我就觉得他很有自己的想法，对他整个表演的拿捏刮目相看了。

现在回想起来，大概最开始让我注意到他的，就是这些非一般性的“小动作”吧。觉得看偷懒的、行活的、僵硬的演员多了，这种特别的处理一出来我就被吸引过去，总觉得有哪里不一样吧！

这篇电视看到这么多集已经可以看到这部剧的用心，服装道具都体现很多细节，尤其服装，看一下很多其他别的很多电视剧，都是很普通，不会那么多手工缝制，很多连图案都没有。

虽说发型被很多人吐槽，但我觉得很耐看啊，久了就觉得蛮好看的，难道就为了看发型体现主角很美很帅？剧里的发型头套都是很特别，很少说一篇电视剧那么多服装照型的，很多两三套衣服穿到结局。

还有道具和房子，道具都是很真实，场景大多都是组里搭建，场景很少说在别的剧里看到。我真的觉得离境天特别美，特效虽说可能不足五块，但绝对不只五毛，在电视剧里这个特效真的很好了。

还有演员，主演们演得都很好了，很多小细节都表达得很好，还有内心戏情感表达都不错，选角也都很符合小说，虽有改动，但亲妈亲自改的，已经很知足了。

剧在前面几集发展真的特别快，可能就会觉得很多不合理，但也是为了快点进入主线，那就相当于从第五集开始看好了，会发现比前面处理好很多。可能是因为周播，要快节奏，有些场景转换太快，太突兀了点。

还有剧里没有难么多那种男的很多都喜欢女主，女的很多都喜欢男主，剧里很多对cp，都很有爱啊！而且没有什么狗血，没有那么多套路，情节和设定都很特别。

一周刚更四集真的是很少，一周才播两天，可能之前的情节很多都会忘记，但确实很好看，近段时间来很良心的电视剧了。

在没有先入为主好恶的情况下，第一眼讨厌一个人的概率有多大？至少于我来讲，这属于小概率事件，看看我历史给出的评分就知道了。正是这部戏，不出十分钟便让我讨厌了。 执事巫女选拔的第一关是考验应变能力么？我怎么看着都像是智勇大通关的游戏啊，不对，那个“智”字还得拿掉。不就是人猿泰山般地荡几个秋千顺便躲避球吗，怎么就考验应变能力了？选拔主持人的应变能力测试都比它名副其实。 选拔比赛的下一关就更搞笑了。巫女不是通晓天地吗，灵力可以托起一位百多斤自由落地的汉子，可以在掌心虚幻成像“凌王”两个字，可以变出蝴蝶，而且此蝴蝶还可以超级智能的刺探情报并带回反馈，这么牛逼逼的巫女定位，比赛寻找水源，那我肯定以为是一场法力的比拼哇，星星眼期待中。结果哩，“阳为山，阴为谷”，嗯，所以我应该去山谷处找水源呢，nili女主人公就凭借这种地理常识，注意，是”常识“，不是“知识”，nili女主人公就凭借这种地理常识顺利滴找到水源鸟，而她的另外两名猪对手居然连出现都没出现在山谷里，所以那两个傻妞是去太阳上找水源了吗，哭。 逻辑真的那么不重要吗？细节真的那么不care吗？网络时代是信息轰炸的时代，网络小说是一天能产出六千至上万字的产物，因为求快很多网络小说确实不追求细节，故事能讲下去就讲下去，破了几个大洞也就当看不见，但是电视依然要把这种坏习惯保留下去吗？你不认真完成的作品，别人也不会认真欣赏。你把观众当猴耍，在观众眼里你的演出也只是一场猴戏。 为什么这样的戏还能摆上台面，我们看它的时候还能看什么？我们能看到花大价钱的3D建景，能看到精修后美轮美奂的画面，能看到ctrl+c出来的爱情故事线，除此之外再也看不到更多。

一分给刘诗诗进步的演技 一分给徐海乔惊艳的湛王 另外一分给有毅力的我自己 这么烂的剧情 竟然还坚持看完了 强迫症啊 两分扣在编剧身上

想说一下各位演员

刘诗诗确实有进步 开启双时空那里演技动人 但是女主人设真的是认真的么

湛王 真是惊艳的一位 眼神戏很棒 很有温润如玉古人的气质

韩雪 台词不错 父皇 可能和角色有关 没有想象中那么好

各位皇子们演技排名（个人意见 不喜勿喷）

第一阶梯 老七和三哥

第二阶梯 太子和十二（无功无过 够用）

第三阶梯 老四 老九 十一（陈伟霆是不喜欢这个角色么 为什么比以前的剧演技更差 老九 经常尴尬 十一 看剧照觉得长得真不错 然而动起来吓人 多磨练演技吧 脸部动作太夸张 真的很拉低颜值）

最近闲着没事，同时在看《楚乔传》和《醉玲珑》两部国产剧。楚乔传真心要吐槽这无厘头的剪辑让人看得摸不着头脑，跳过的剧情完全靠观众脑补；故事逻辑性差各种为了剧情而剧情，凭空出现自带天窗的马车、前一秒还在红川城外死活进不去下一秒就瞬移到里面去，15万禁军的兵符就这样神不知鬼不觉的被人拿走，而且这军队还真的就这样跟着一个突然出现的公主在没有人知道的情况下悄无声息地跑到前线去了；还有强行拖剧情，各种没有推动故事发展的剧情。还有芒果台这种强行把五十多集剪到七十多集的套路也是让我无语。
《醉玲珑》前面四集剧情之快，堪称国产剧里面的波音747，不知道的人还真以为是大结局来了啊。剧情紧凑，剪辑自然也有点小毛病，过渡得不够自然，但是起码人家短短四集把一个故事没毛病地完整说出来了，除了男女主角同生共死的爱情迸发地实在是有点太突然和激烈了，但是人物的性格也交代得很清楚（我觉得他们两个要是真结婚的话，感觉后面会吵架）。其他方面我真的觉得是挺良心的。男主角女主角乃至各个配角和反派智商都在线，勾心斗角，合情合理，你来我往，互相算计。我觉得我看剧最重要的一点就是导演你不能把观众当傻子吧，特别是国产剧，普遍性的脑残剧情都比较多，所以这就是我很重要的一个判定标准罗。

关于《醉玲珑》，如果要夸一个大的，那恐怕并不是什么“金牌制片人、大IP、原班人马”之类的套路。 而是在班底里出现了一个神一样的名字“张叔平”，是这个殿堂级的人物让“电影级顶配大师团队”这个通稿用语不那么浮夸。 在我的常识框架中，长期以来阿叔的神奇之处并非拿过奥斯卡提名和拿金像奖像吃饭一样简单，而是他可以同时担任美术和剪辑，并且两方面势均力敌大放异彩。 后来我说服了一下自己，“大概剪片子和剪布料同根同源”。 张叔平的作品名录横跨整个香港电影新浪潮，与严浩、许鞍华、徐克、王家卫相互成就，为张曼玉、刘嘉玲、梁朝伟、张国荣、林青霞留下了无数电影史级别的画面。要是没有《花样年华》里旗袍摇曳过的斑驳光影，没有《重庆森林》中的怪诞时髦，没有《新龙门客栈》的浓墨重彩和别样风情的青蛇、东方不败，那香港电影恐怕会失掉多少颜色。林青霞说过，“如果说我是个美丽的女子，不如说我的美丽是他的作品”。 而陈伟霆呢？陈先生起步于香港电影的后CEPA时代，在总说香港电影没港味的眼下，陈先生却辛辛苦苦拍了十几部，合作过用电影辅导金支持的新锐导演们，也拍过许鞍华这样的大导表达次文化观念的清新小品《得闲炒饭》，他的脸这样合适大银幕，香港电影的余晖点燃了他，以至于在电视那样扁平的视听语言之中都不乏味。 张叔平是高级的电影知识分子，而陈先生携带着辉煌年代的末尾照耀下的视觉美感。人人都在说《醉玲珑》给了陈先生一个好人设，我却迫不及待想好好看看他在阿叔审美过的景框里达到风格化的极致。那种光影与视觉的浪漫，那种材质与风格的性感，那种属于过往年代的荣耀与光荣，匠心与灵光。 而巧的是，他们的英文名都叫William。 威廉张，威廉陈。各美其美，美美与共。