我是在本片上映1月底0日之后三周多才去电影院看的。
是啊，身处马来西亚，为什么一定要支持美国片呢，我这样告诉自己。
也正是在第四周，《一路有你》打破记录，登上全马票房第一的宝座。
这也是第一部华语冠军片（华人占马来西亚四分之一人口，马来人占三分之二，其他是印度族人）。

如果说女主角演技有点做作是唯一不足的话，其他都非常自然，温馨。
世事无常，老爸失去妻子后，无力独自照顾女儿，让女儿跟妹妹去英国生活。
女儿哭着上车，在车窗上画着家的样子。
转眼十几二十年过去，老爸要接受西化的女儿，西方的女婿。
但他坚持的还是要坚持，包括和女婿一起骑摩托去派喜帖。
那么多同学，已经走了。
大家走过不同的路，有笑有泪。
最喜欢的就是女儿再次在车窗上画两人骑摩托，窗外的电线就象道路一样。
马来西亚还是很原生态的感觉，拜天公也热气腾腾的，传统的年味让人安心，各种语言和方言夹杂着，交汇着。
老爸其实听得懂女婿的话，让我回想起《喜宴》。
有很多让人眼眶发湿的情节。
爸爸做的生日面，女婿真诚的眼睛，可爱的女邻居的唠叨，银发却依然美丽的穆斯林女同学法蒂玛。
但无论如何，能够做的，还是抓紧做吧！
就象那热气球。
我也想说，我爱你，爸爸！

还记得几年前有部电影 《飞屋环游记》，故事讲述的是独居老人和小孩去寻找梦想的冒险故事。 而大马拍摄的贺岁剧，《一路有你》就是以此剧为蓝本去叙述一个小孩（鬼佬女婿）和老人（岳父）坐着电单车去冒险的故事。



　　从《大日子》的青稚，《天天好天》的成长到，《一路有你》的成熟，周青元的作品，是一部比一部拍得有水准和备受认同。就像《字里人生》里面的主角，默默踏实的完成一部作品，没有华丽的宣传，只是认真用心的去拍摄，那就是一生的理想。人往往因为理想而伟大，也往往因为理想而感动身边的人，愿意为此而一块努力。



近年来，流传着“接地气”的口号。港人高唱，港片要有港味，大陆电影要有土风。当然，大马电影也要具备大马文化才算是一部真正的本土电影。《一路有你》走偏了全国，物色着演员，只为拍出一部真正的全民电影。 因此，里面的演员，许多都只是第一回拍片，而且还是长辈们居多，小妹不得不感叹，姜果然还是老的够味道。



以卡士来看，此片几乎不会吸引人买票入场。哪怕是免费的，小妹也是兴趣缺缺。要不是朋友介绍，口碑好，人传人效应，还冲着《天天好天》原班人马的号召下。小妹或许也和此片擦身而过。当小妹看完此剧，踏出电影院的时候，发现有不少长者原来也有买票入场支持此片，不期然有点小感动。连极少看电影的朋友，也特地托人去买票，可见此片不仅仅是一部小品。



不一样的观众群，有不一样的体会，而此片正好就让每一个阶层和年纪的观众都为此感动。戏院里面的小孩笑声，女观众感动擦泪，长辈感叹唏嘘，都正面的表达着每一个阶层内心里面美好的一面。没有半分做作，也没有太煽情的对白。



女主角的感受，和现代大多数出外谋生的年轻人的感受，是不某而合的。算是任性也好，倔强也好，埋怨也好。两人的恶劣关系，往往因为第三者的介入而被改变。虽说，大马是三大民族组成，接受异婚的能力，理应比其他国家更好。事实上，很多朋友都不希望自己孩子和异族通婚，特别是面对语言不通的问题。而《一路有你》 却拍得很有亲切感，大概是因为男主角努力的在学习当地语言，而且还说得很可爱。

　　透过镜头，你会发现，原来大马是那么唯美的地方。透过观众的视野，能了解长辈的口硬心软，后辈的口硬心伤。透过这趟，电单车之游，让观众了解，长年维持的友情和亲情并不是靠手机去维持的。那个一起弄的热气球，让人想起了《飞屋环游记》，只要有梦想，从来都不嫌晚。帮助他人完成梦想，也是一种感动和成长经历。

　　男主角从没有心理准备去当父亲，到认识岳父的那群朋友，从中体会当父亲的喜悦和责任。夜里偷偷去买娃娃鞋，多可爱的丈夫啊。 剧中的幽默感，更给此片画龙点睛。虽然从视觉上离印度电影和泰国电影的水准还很远，不过从剧情和导演功力上，已经能媲美国外许多出色电影。

　　不得不一提。导演在捕捉镜头上很有天赋，镜头停留的时间太长会感觉很闷，太久又无法意会，就像烹饪一道好菜，timing 掌握上真的很棒。当然，演员演技的自然也该记一功。 如果前年，你因为《天天好天》而感动过，那么今年，千万别错过《一路有你》。

很温馨的小品电影，情节简单，但很温情。

电影通过东西文明差异，两代人观念差异展开了剧情，经历了一次长旅，最终矛盾解开，父亲不在那么固执，女儿开始慢慢理解父亲，洋女婿开始喜欢华人文化，大团圆结局。

里面很多场景让我们既熟悉又陌生。华人结婚邀请老同学，邻里间八卦，舞龙，拜神…这些是习以为常的。但与我们不同的是在这个高速发展的时代，马来华人依旧保留那份纯真，传统文化体中的父慈子孝，同学友爱，邻里互助始终贯穿整个影片，看完心里暖暖的。同样是农村题材，乡村爱情每天都是以谢广坤和刘能那点鸡毛蒜皮的小事展开。

《一路有你》：印象中我的第一部马来西亚电影，穿着短袖过新年的画面怪怪的，但是新年传统的味道更胜于中国。中国传统习俗很多很繁琐，但通通都是源自爱，满满的祝福“保庇”着每一个人，温暖着每一个人。这是一部有爱的电影，浓得化不开的亲情，相伴一生的友情，还有甘愿为对方妥协的爱情。美美的风景也会让人蠢蠢欲动想要马上来一趟马拉西亚的旅行，沙巴啊，滨城啊，周桥啊，怎么我感觉你们在召唤我呢？！五星温情小清新作品，推荐！[强]

温情的色彩透露着点点滴滴着平凡的小幸福，父亲不善表达的表情下依旧能让我们感受到浓浓的爱意，无论是对女儿，还是对女婿的认可，包括那晚长寿面都是那么让我们这些作为子如此暖心，包括父亲本想进班长祠堂看望班长最后一面，但只是因为害怕冲了女儿的喜事忍住，是啊，这就是父母对我们不善表达下流露的淡淡的爱意。人世间的父母基本都如此，不知道怎么跟子女相处，一味的以自己的方式去尽力给孩子幸福，可是，在大多孩子看来都只认为这是不幸，并不是孩子太任性，只能说还不成熟。
剧中无论是父亲的不善表达，还是女儿的己见，都是大多这个世界的父女相处写照，我们从影片中感受着别人父亲的爱意，同时更深刻的探思与自己父亲间的相处，在我这个二十几岁的年纪，好像周围的朋友大多都如此，回家都很冷漠，不善与父母交流，可是，这个永远抹杀不掉永存的亲情。父母，终究是爱我们的，而我们，如影片中的女儿一样，终有一天，也会对父母大声说出我爱你。

今天下午在电脑上看完了《一路有你》，这是一部部注定不会泛起狂澜的文艺小片。但是能在商业化滥觞的时代，人们心中的文艺早就模糊地只剩下一个模糊地背影，市场上仍然能够出现这么一部电影，对于观众们终究还是难得的期盼。《一路有你》可以说是是近年来最有情义味的中式文艺片。《一路有你》可以说是是近年来最有情义味的中式文艺片，不需要太多的眼泪来浸湿气氛，画面中只剩下茶米油盐简单而朴素的生活场景，即使在香港也只是许城亮（古天乐饰演）和苏珊（莫文蔚饰演）两个人作为香港最底层的小市民为生活努力打拼。

影片的真实并不是来源于影片的奢华逼真，而来源于朴素，就像我们平日的生活，寡淡如水有时却浓厚有味。影片中给我印象最深的不是那些人物的纠葛、情义的抉择，而是那一道清蒸桂花鱼。影片中通过古天乐教陆茵（黄奕饰演）时对于味道的不同理解，而其实这种味道的不同理解更是粤菜和湘菜两个菜系之间的追求的理念不同以及香港同内地文化的差异。影片中两个菜系的抗争不再是以往港式厨王争霸式的电影，而是在默默温存之中的比较，并且相互包容、相互扬弃，彼此在影片中的公路饭店丰年小厨中得到了融合，而且听到了食客的欢喜的赞声。

在影片中许城亮做菜时说：“我们香港人喜欢的是原汁原味”，的确粤菜注重原味，追求“大羹不和”的境界。而以“剁椒鱼头”为代表的湘菜的确口味很重，用了大量的辣子进行调味。用海派清口周立波的话来说：“咖啡和大蒜之间，口味的不同决定了品味的不同。” 或许从周立波的嘴里说出来多的是一种上海人文化心理上的调侃，让人感觉过于讨巧上海人。然而两者之间并不存在高低对比，文化同文化之间都是平等的，求同存异，相互取长补短。我曾经也忌吃辣，很难得能够在北京找到一家做鱼火锅的四川餐馆，朋友嗜爱辣椒，幸好有形如太极的鸳鸯锅，我吃我的清汤寡水，他吃他的浓汤赤酱，大家围桌而坐，面面相觑却无一丝口味上的尴尬。

寒假回家，与同学相聚聊天，海阔天空的话题越来越少。似乎是生活的真实让心灵变得平淡而现实，我竟然和一个同学聊起了烹煮之道，很难想象两位男生一起喝茶谈厨中之事。曾和朋友说过厨师不一定都是胖子，但是胖子大多都会做菜，细数自己所钟爱和能够烹制的菜肴其实也不过尔尔，能拿出台面的菜更为稀少，大多都是味道已经足值的却缺少卖相。如果在晚年能够有些闲钱，我想我应该会在太湖或者长江的边上开一家河鲜馆，自己做厨、当老板、做活计，生意混得过去，即使赔本估计也会愿意。

（ 写于2011年）

当洋女婿和华人老丈人之间，就像大多数异域文化结合一样，总是充满了各种冲突。我想当爱情变成亲情，之间的一切的都能够尊重接受和包容，包括彼此的缺点，彼此的家人。
无论是阿牛和女儿芙蓉，还是班杰和芙蓉，还是阿牛和小学老同学之间。
当班杰换车给岳父阿牛缓解腰疼时，当阿牛不愿意见班长最后一面而决定要做班长未完成的心愿热气球时，当班杰为孩子准备好不同年龄的鞋子时，当传统的阿牛让穿着婚礼旗袍的女儿别系那么紧说身体要紧时，都是一种暖暖的爱在心里。