几天前买了一本很珍贵的资料专著：《革命现代舞剧〈红色娘子军〉（1970年5月演出本）》，精装本，是一本演出解析资料合集，一共684页，人民出版社，1970年12月第1版北京第1次印刷。这本书是样板戏中的革命现代舞剧作品《红色娘子军》的演出资料最完整的集合著作，为的是整理和推广样板戏创作的先进经验、方便地方剧团和爱好者学习演出该作品。书中内容包括：剧本、剧照、舞蹈场记、舞台美术；其中舞台美术包括：化妆造型、人物造型、场景设计图、舞台平面图、布景制作图、道具设计图、道具制作图、灯光设计图、舞台效果。

今天就在这部电影的影评区分享一下这本专著里的道具设计图，出自书本的第603-618页。

这里要特别说明一下，舞剧《红色娘子军》里的“只有解放全人类才能最后解放无产阶级自己”是作品的灵魂与核心思想，是对恩格斯的一段话的提炼和概括，原话是恩格斯给《共产党宣言》写的《1888年英文版序》里的：

“被剥削被压迫的阶级（无产阶级），如果不同时使整个社会一劳永逸地摆脱任何剥削、压迫以及阶级差别和阶级斗争，就不能使自己从进行剥削和统治的那个阶级（资产阶级）的控制下解放出来。”

但很无耻的是，中央芭蕾舞团最近演出的舞剧《红色娘子军》把这句话改成了“组织纪律”，阉割掉了作品的核心。据观众说，最近几年复排的样板戏京剧《智取威虎山》和舞剧《沂蒙颂》也从人物身世、主要剧情里删掉了原作里深刻的阶级矛盾内容，足见修正药业的无害化神像塑造是多么反动和卖命。

话不多说，继续看后面的内容。

本文的道具设计图的分享就此结束。

前些日子从网上得知，最后一位健在的红色娘子军卢业香于2014年4月19日在琼海病逝，不由心里一阵阵难过。我们这代人认识到娘子军连这个在国内革命战争中存在过的特殊群体，是从文革中那部著名的芭蕾舞剧开始的，又接触到同名京剧和文革前拍摄同名故事片，后来的改革版的电视剧就没看，因为它彻底颠复了历史留我们的忠实记忆，不看也罢。

芭蕾舞剧《红色娘子军》改编于同名电影，以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象，以及海南岛的地域风情，赢得海内外观众的首肯。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩，此剧就是在今天看来艺术水平极高。剧中那优美的旋律，生动的剧情，精湛的演技，至今还令人回味不已。此剧留世的影像资料，就是那部由北京电影影制片厂拍摄于1971年的芭蕾舞剧艺术片，主演；薜菁华，刘庆棠，吴静珠等。

文革后期，中国京剧团根据同名舞剧集体移植创作出了京剧《红色娘子军》，并于1972年5月由中国人民解放军八一电影制片厂摄制完成。著名青衣演员杜近芳在剧中饰演了吴清华，冯志孝饰洪常青、杜近芳饰吴清华、曲素英饰连长、李嘉林饰南霸天。阵营不弱，但艺术水准在样板戏阵营中不算很高，更不能与同名电影与芭蕾舞相比了。

文革结束后，我又有幸目睹了拍摄于1961年，由谢晋导演，祝希娟与王心刚主演的同名电影。不愧是大师手笔，当年在导演圈里还属小字辈的他出手不凡，凭此片荣获百花奖。

入夜，望着荧屏上那一张张不同造型却又极其生动的吴清华脸庞，不难发现，在这些不同的印烙的脸庞上却有着共同追求自身解放的的坚毅目光。她们在伟大的中国共产党的领导下，坚定地踏上了追求以解放全人类为已任之信念的革命征途。

附 ： 1931年，在中国共产党琼崖特委的领导下，工农红军第二独立师第三团女子特务连（即红色娘子军连）成立，王时香任指导员，庞琼花任连长。三个排中，冯增敏、庞学连、黄墩英任排长。后来队伍扩建，由庞学连和黄墩英分别担任扩建二连指导员和连长。一时间，红色娘子军威震琼岛。

1932年7月，大革命失败，国民党陈汉光旅三千多人“围剿”苏区，琼东革命形势急转直下。11月初，女子军被迫化整为零，疏散隐蔽。转移突围和疏散隐蔽中，女子军第一任连长庞琼花、一连连长冯敏增、一连指导员王时香、二连连长黄墩英、二连指导员庞学莲、二连二排排长王振梅等9人先后被捕，在海南琼山监狱关了两年后，国民党害怕共产党劫狱，将她们押送到广州国民党监狱。直到1938年，蒋介石被迫抗日，释放被关押的共产党人及爱国人士，她们才恢复了自由。 　　1998年，调查健在的娘子军有47人，2002年，她们仅剩下15人，2006年时，还剩下12人。如今，2014年4月19日，最后一位健在的红色娘子军卢业香在琼海病逝。 庞琼花是电影《红色娘子军》女主人公吴琼花的原型之一。剧本作者梁信曾向外界披露，吴琼花的名字就是从她的名字衍化而来。据公开资料，庞琼花1930年参加红军，次年任乐会县（今琼海市）赤色女子军连连长，随后任红军第二独立师女子军特务连连长，率领全连战士配合红军主力作战，立下了不朽战功。1932年秋被国民党军队逮捕入狱。1937年冬出狱。

早在1932年，庞琼花任娘子军连连长时，就被组织怀疑为“托派分子”，被撤职审查，改由冯增敏接任连长。庞琼花出狱后，没有了组织认领，便嫁与人妇。日本鬼子曾强迫其丈夫出任当地的维持会长，庞琼花夫妇不愿当汉奸，只好躲到山里种地生活。但国民党却上山围捕，将庞的丈夫活活打死。日本鬼子军官见庞琼花长得漂亮，要娶为太太，庞誓死不从，1942年被秘密杀害，年仅31岁。 　　刊载于《时代》画报的庞琼花被捕照片，这是目前所能查到已公开的最早庞琼花照片，拍于1934年，照片中，庞琼花穿浅色上服，短头发，双手被绑在背后，神态镇静。 王文宇是电影《红色娘子军》男主人公洪常青的原型之一。照片说明为“警卫旅旅长陈汉光审讯匪首王文宇情形”。照片中的王文宇一只脚绑着绷带，目光严峻，面对审问，显示出不屑神情。王文宇是红军第二独立师师长。娘子军成立时，他代表师部为娘子军授连旗，并曾直接指挥该连。1932年年底，王文宇腿部受伤被捕，于次年7月英勇就义。

电影和舞剧的情节还有一些不一样

两次惊雷，一次是吴清华被打晕，一次是洪常青被捕，老天都为之不公

全程无台词，偶有字幕提醒，但演员的表情、动作加音乐却能激起喜怒哀乐不同的感情

吴清华受尽南霸天的折磨，她不会那么容易相信人，但是，南霸天对她，是拿起文明棍打下去，刽子手们是拿起皮鞭打下去，而洪常青对她，对拿出毛巾轻抚她手臂上的伤痕，是拿出银元给她做路费。不需要花言巧语，不同的行为让吴清华看清谁是好人谁是坏人，谁值得信任。

舞剧的唱词有所变化，“向前进，向前进，展示责任重，妇女冤仇深，共产主义真，党是领路人。奴隶要翻身，奴隶要翻身”，主题微微有些变化，强调领导者的伟大。

几天前买了一本很珍贵的资料专著：《革命现代舞剧〈红色娘子军〉（1970年5月演出本）》，精装本，是一本演出解析资料合集，一共684页，人民出版社，1970年12月第1版北京第1次印刷。这本书是样板戏中的革命现代舞剧作品《红色娘子军》的演出资料最完整的集合著作，为的是整理和推广样板戏创作的先进经验、方便地方剧团和爱好者学习演出该作品。书中内容包括：剧本、剧照、舞蹈场记、舞台美术；其中舞台美术包括：化妆造型、人物造型、场景设计图、舞台平面图、布景制作图、道具设计图、道具制作图、灯光设计图、舞台效果。

1970年摄制的同名电影就是以这部舞剧为蓝本的，今天就在这部电影的影评区分享一下这本专著里的珍贵图片。本文分享人物化妆造型图，出自书本的第541-551页。

团丁之一这哥们儿的纹身挺有意思的

本文的人物化妆造型图的分享就此结束，后面还会分享书中的道具设计图等内容。

新中国的革命文艺，通过绘画、电影和戏剧的形式塑造了许多的英雄形象，以革命芭蕾舞剧《红色娘子军》为例，其中的男女主角——洪长青和吴清华就是那个年代中男女英雄人物的典型化身。下文就这两个人物为对象，去概括出他们的形象特征，并分析这两个形象表达的政治理念和精神隐喻。

洪长青在整个革命巴黎舞剧中是一个女主的领路人、革命道路指导者，是朋友、良师益友、又是女主暗恋的恋人，他胸怀宽阔、感情浓烈、意志坚强。面对敌人，他胸有成竹，不露声色；对待战友，他循循善诱，关怀备至，他是恰恰正是革命所塑造的经典英雄。吴清华是一个更加丰满的形象，前期是深受压迫和摧残的女奴、勇敢、倔强泼辣、毫不屈服，但是缺乏一个革命战士应有的政治觉悟和基本素养，有单打独干的个人英雄主义思想；后来经过党的教育她懂得了革命战士应以革命利益为重，逐渐成为一名优秀的无产阶级战士。

为了服务于革命事业建设社会主义伟大宏图，在没有资本主义式的物质奖励的情况下又要激励人民，党的建设便注重于通过一步步文艺舞台剧建设人民的精神世界，塑造一个理想社会的幻世。一切文艺作品都是为了宣传，为了服务于现实改变现实，所以“标杆”文艺作品所传达的理念应该是和现实目的相符合的。在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出中心人物。进而直指舞剧《红色娘子军》“样板化”的根本任务和目的意图：通过对中心人物形象塑 造的“脸谱化”“神化”和浓重阶级情感的渲染，去除“七情六欲”地呈现，表达对“高大全”的推崇谬赞，塑造出用毛泽东思想武装起来的无产阶级英雄人物的光辉形象，其实质是歌颂新民主主义革命时期的毛泽东军事思想和社会主义革命时期的“阶级斗争学说”。红色娘子军通过塑造这两个形象无疑暗示了打破旧社会，建设新社会的社会理想，而这一理想的实现路径一定要是有人带路和指引的。这个人就是洪长青所代表的中国共产党，吴清华一个人单独私自报私仇却失败放走了南霸天，但是最终党的教育使她改变自己走向成熟，最终实现了推翻压迫解放自我理想的实现。都在暗示党的作用和地位，作为先锋一个人是难以实现这些目标的，只有群体和合作方可，这是共产主义下的集体原则得映射。《红色娘子军》所所宣扬的是一种革命现实和阶级情感，它诞生之际就以其天然内嵌的政治文化内涵和芭蕾民族化舞蹈本体表达构成了一种“双轨并行”文艺阐释体的可能性。该剧以巴黎舞的形式传达着革命理念，是创新形式融合历史服务现实的产物。新中国成立以来，文艺政策仍然秉持和延续着上世纪三四十年代“革命文艺”的立场与原则，即“无产阶级的文学艺术是无产阶级整个革命事业的一部分”“文艺服从于政治”“文艺为工农兵服务”等诸如此类标语式原则的强力践行，毋容置疑地为当时的文学和艺术创作提供了一个相对隔绝而封闭的政治环境和社会环境。因此，《红色娘子军》自身天然内嵌的政治文化内涵最主要指向的是其作为“经典”的“正统”，经典与正统都是话语，而党就是这种话语的持有者和塑造者。

来自新浪博客 问山寻水

地址：http://m.blog.sina.com.cn/s/blog_b361c0eb0102wc87.html

侵删！！

（这几天看了几部辣眼睛的当代舞剧。意不适。因此在油管上翻出70版的老电影来瞄一下。作为普通观众，我依然觉得这出剧酷毙了。）

油管上有人转载了这篇博文。再转之。

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2016-03-21

这是一部诞生于50年前的红色经典；

这是一篇延续了几代中国人喜爱，并且引起东西方观众感情共鸣的艺术传奇；

有西方历史学家认为，她的价值、内涵已经超越了时代和意识形态的局限，成为人类文化遗产的一部分。

这就是芭蕾舞剧《红色娘子军》。

1964年，根据中国工农红军第二独立师第三团女子军事迹创作的芭蕾舞剧《红色娘子军》在北京天桥剧场首演。

1970年，芭蕾舞剧《红色娘子军》拍成电影作为“样板戏”在全国放映，把这部芭蕾舞剧推向艺术顶峰。

1992年，这部芭蕾舞剧由中央芭蕾舞剧团重排。

作为中芭的看家戏，50年来这部剧在国内外演出3000余场，代表着中国芭蕾舞剧的最高艺术水平。一般评论家认为，中国真正达到世界一流水平的芭蕾舞剧，目前也就是这一部。

一部芭蕾舞剧半个世纪经久不衰，依赖于作品本身的艺术品质。

人们一般比较注意这部剧在音乐、舞蹈形式方面的创新成就，容易忽略审美维度的开拓。

芭蕾舞剧是主要表现女性美的艺术，《红色娘子军》之独特，恰恰在于对女性美的多维度开拓。

第一个维度，是身体美维度。在1960那个禁欲主义年代，诞生了这么一部展示女性身体之美的艺术作品，并且进入红色经典序列的最高位置，放在今天看，也是有点不可思议的。

看过芭蕾舞剧《红色娘子军》的观众，无不被她强大的艺术感染力所感动，无不为剧中红色娘子军优美的舞姿倾倒。事实上，这部剧身体裸露很少，军装的禁锢和短裤的裸露形成一种奇怪的混合。这固然是为了满足芭蕾舞艺术表演的需要，不过在审美上，这种奇怪的混合又构成了特别性感的审美效果。刘大鸿先生这样评价吴清华形象的奇特美感，“欧洲宫廷式的芭蕾舞姿，苏维埃红军军装，中国窈窕女子的腰身与大腿，一枪在手，怒目圆睁，美，暴力，而且性感。”

一般评论者认为，在那个身体受到严厉规训的年代，芭蕾舞剧《红色娘子军》无意中完成了身体启蒙，这个无可厚非的副作用甚至超过了正面教育作用，似乎是创作者始料未及的失误。

是这样吗？

课堂上老师会看不见下面调皮学生的小动作？

那么，又如何解释？

也许，只能从革命内在的矛盾来理解。革命一方面要压抑本能，以保持成员对组织的忠诚和对目标的感情倾注；另一方面，政治教诲又需要用形象和激情来烘托、表达。

老师对调皮学生的歪心思洞若观火，没有砸粉笔头，是因为对你有所理解。

这部剧恰恰通过芭蕾艺术内在规定的人文主义传统的女性身体革命叙事，实现了对革命激情的助燃和革命理想的隐喻转换。旧传统下公众场合的中国女性什么时候不是重重包裹、低眉顺眼、含胸曲背，但是今天看到的革命女性敢于抛头露面、敢于挺胸抬头，敢于肯定和赞美自己的性别，包括肯定和赞美自己这个性别的人体之美。

第二个维度，是暴力美学维度。

与西方女权运动的和平改良不同，中国妇女解放运动是急风暴雨式的，与中国新民主主义革命战争相始终。从历史真实情景出发，而不是从抽象的原则出发，就可以理解这部剧反映的中国妇女解放运动在政治社会领域开拓的域度和深度，就是今天仍旧享受着这个运动的伟大遗产。

当几千年来一直处在社会最底层的妇女们以暴烈的革命行动实现自身的解放，标示着社会意识觉醒，她们冲破旧秩序、旧伦理对“女性”规定性，自己来重新定义“女性”这个性别的社会属性。

这个维度的艺术表现，体现在对古典芭蕾旧程式的彻底的颠覆性的改造，体现在对红色娘子军战士革命英雄主义精神的塑造。

不爱红装爱武装，钢刀舞、操练舞、练兵舞、手枪舞------这些中国式芭蕾艺术的独门秘笈，代表的是妇女们对自己的新定义。正义而恰当的暴力，蕴含着丰富深刻的社会美价值，只有了解人类社会性别规定性的真相，才能领会这部剧在这一维度拓展的积极价值。

八零后、九零后的琼花扮演者们谈到，《红色娘子军》的舞蹈技巧对于她们来说不是难题，但要她们像前辈演员那样紧握双拳、怒目圆瞪，有时就会忍不住笑场。

这个维度的美，今天的女性已经普遍隔膜了。

第三个维度，是生命诗性维度。

从一名普普通通的女孩子到一名下决心解放天下劳苦大众的坚强革命者，吴清华经历了一个抛弃小情小爱，追求大情大爱的过程。革命，为吴清华的生命注入光明灼热的激情。因为，革命作为变革世界的暴烈行动，承载着革命者的最大梦想和生命价值，闪耀着人类审美最高层次---社会美的光芒。真正的革命者，无一例外是用自己的生命抒写诗篇。可以说，革命就是最高的生命诗性。

革命会有凤险，革命会有失误，革命甚至会有可怕的灾难。

这是由革命的固有矛盾决定的------理想与现实条件的矛盾，目标与手段的矛盾。英国革命、法国大革命、美国革命和南北战争、苏联“十月革命”------哪一个是完美的？

只要人类世界造成人的本质异化的支配力量不知道妥协，告别革命也许是一种奢谈。

革命就是为了建设一个更加合理、更加美好的社会，在莫种意义上说，是为了让人过上和平幸福的生活。

然而，庸常的世俗生活又可能会使我们麻醉在物质主义之中，忘记了人类崇高价值的追求，忘记了我们的生命还有诗性这个维度。

芭蕾舞剧《红色娘子军》寄托着人太多美好的梦想，像夏初夜晚那一天绚烂的烟花------不过这有什么关系，这漫天烟花你见过了，它会在心底永远绽放。

『2021年6月11日 今日观影：1970年革命现代舞剧彩色电影《红色娘子军》』

这是我所看完的第三部革命样板戏电影，前面两部分别是同年拍摄的革命现代舞剧彩色电影《白毛女》、革命现代京剧彩色电影《红灯记》。 《红色娘子军》的影视化最早可以追溯到1960年。1957年，作家梁信从广州来到海南体验生活，他见到了闻名全国的红色娘子军连的老战士，他以海南军区编写的《琼崖纵队军史》为凭据，结合自己在海南的采访，于1958年6月完成电影文学剧本《琼岛英雄花》的初稿，后来由上海天马电影制片厂改编成了彩色故事片，轰动全国。1962年，《大众电影》第一届电影百花奖在京举行，故事片《红色娘子军》一举获得了最佳故事片奖、最佳导演奖(谢晋)、最佳女演员奖(饰演女主角吴琼花的祝希娟)、最佳男配角奖(饰演反派南霸天的陈强)；1964年的第三届亚非电影节上，《红色娘子军》获得万隆奖，饰演反派南霸天的陈强获得最佳男演员奖。 不久，中央芭蕾舞剧团将这部电影改编为革命现代舞剧，将民族舞(比如海南的黎族舞等)、京剧武打的动作音乐技巧与西方芭蕾舞融合，将民族乐(笛、三弦、锣鼓等)与西洋交响乐融合，它是实现了中国革命现代舞台作品的洋为中用的早期成果。舞剧于1964年9月首次公演，大获成功。1967年这部舞剧被评入“八大样板戏”(出名的样板戏至少有22个，另外还有一些地方小剧目，当然，文哥时期的文艺作品还有很多其他形式，样板戏只是一小部分)。文哥时期又对这部作品的多方面进行了多次修改，于1970年拍摄成彩色舞台艺术片。 1970年版本的《红色娘子军》经过千锤百炼，更上一层楼。既严肃又活泼，既有集体力量又有个体魅力(如娘子军党代表洪常青的主题音乐、女主角吴清华的主题音乐，女战士捉弄炊事老班长的舞蹈)，还诞生了《万泉河水清又清》这样的即便与当下政治完全相反、但今天仍被海南作为本土正宗宣传曲传唱播放的经典歌曲。演员的舞台形象塑造和表现能力震慑人心，不管是常见的芭蕾动作还是高难度的单人、双人舞技巧，都展现得令人惊叹。中西结合的交响乐使氛围渲染、人物魅力更进一步地迸发出来，形成了活泼与严肃、精细与磅礴交相辉映的动人效果。 和舞剧版《白毛女》一样，革命现代舞剧《红色娘子军》是多年来都没有被逾越的中国现代舞剧的巅峰之作。