你也要参加钢琴比赛，对吧。
我正想跟你解释这件事情呢。但是害怕惹雨宫不高兴，正困扰着呢。如果没有好好说明理由的话。
什么惹我不高兴，没有这回事。从小时候开始，钢琴就是我的敌人。为了钢琴课，我牺牲了很多很多其他的东西。也怨恨过自己为神马偏偏出生在钢琴世家。但是，这是没有办法的事情。因为，这就是我的命运。对我来说，钢琴只不过是这样讨厌的东西而已。对海君来说，钢琴意味着什么，今天我终于能稍微明白一些了。
雨宫。
这样的话就能毫无牵挂地一决胜负了。
等一下，先听一下我的理由。不要用这样敌对的眼神看我，我不是真的要当你的对手。
理由什么的都不关紧要，既然要参加比赛，就应该全力以赴。我认为这不仅是对比赛，也是对我。能遵守这样的约定么？
嗯，我知道了。

这样的录音，不要再听了。要弹出你自己的K310。如果再弹不出你自己的曲子的话，莫扎特也一定会回来找你讨回乐谱的。
额，别人的钢琴，自己的钢琴什么的，即使你这样说我也不明白。
会明白的。

想像一个能让你安心的地方。只有你和钢琴。
厕所？
真拿你没办法啊。本来就没有时间了，快去快回。
不是的，是说最能让我安心最喜欢的地方哟。
厕所？
不对不对，誉子的厕所更大更漂亮。和这里完全不一样。
别说任性话了，想象而已，凑合一下。让我安心的地方时森林，比赛场上一棵草都没有。
果然还是不行，因为温蒂不在这里。
什么温蒂。
狗的名字，温蒂不在我身边的话不行。
狗，这里怎么可能找到狗。
我知道，可是如果在厕所里能抚摸着温蒂蓬松的毛的话，才能安心。对，蓬松的毛，就是这种颜色。

可恶。竟然冒出来了。马札特这帮家伙。可恶，你们这帮家伙仅仅是我的幻象罢了。这帮家伙一个也不能留，全部都要干掉。遭了，被莫扎特的幻象操纵了。
真失望啊，明明是最后的机会了。算了算了，快把乐谱还给我。看来你弹不出自己的钢琴了。快还给我，弹得这么烂。
吵死了，我把你们的K310还给你们。

他正在自己的世界里弹着钢琴，恐怕我们已经变成了树木，这个会场也变成了森林。

不要小瞧决赛哟。那个厕所公主，可是很厉害的哟。
嗯，我知道啊。
没有了雨宫，我会好无聊啊，超级无聊。
海君。
那约定了哟，日本第一，我会以雨宫为目标的。
海君，谢谢。

如果我没有遇见你的话，我一定会变得讨厌钢琴的。
啊，是森林。

幽深葱郁的森林里，一架钢琴静静地沉睡着，它与它那些设置在镁光灯舞台下的同类不同，只有月明星稀的夜晚，它会沐浴在月光下，林中的小动物会毫无畏惧地走进这个大家伙，钢琴就像一个沉默的人，静静接受着它们的抚摸。
这是比童话更加梦幻的场景：一个贫穷人家的孩子—— 一之濑海，常常会在这样的夜晚，伴随着月光奏响这架钢琴。他没有受过正统钢琴训练的手弹奏的音响，是完全经由这架经常沉默的钢琴、流泻的月光和幽美的森林浸淫得来的，那乐音仿佛就是由这森林奏响的，就是这森林和月光的呼吸，就是这森林和月光的音乐。
雨宫修平——著名钢琴家的儿子，从小就接受良好的钢琴训练，自然地以成为优秀的钢琴家为目标，即使是这样的一个孩子，第一次听到这样的乐音，也不由自主地抚住心口，震撼不已，除了这仿佛由自然共鸣而出音响的震撼以外，还有一个事实，就是多年练琴的他，却根本无法奏响这架钢琴。
仿佛是被钢琴选中了一般，只有海可以奏响它，让人觉得钢琴也有生命，也会选择主宰它的人。
“有生命的钢琴”，这个设定有如幻想故事一般，而《钢琴之森》却没有过多地渲染这种幻想色彩，故事只是说，这架钢琴原是属于修平和海的小学的音乐老师，曾是著名钢琴家的阿字野壮介的，他曾经是修平妈妈毕业的音乐学院的明星，就像很多故事都有的那种天才：有名望的家庭，令人望尘莫及的天赋，众人的瞩目，顺理成章的成为人尽皆知的钢琴家，然而他随后遇到的就是我们常说的，命运的玩笑。一次车祸侥幸生存，然而代价却是赔上他的钢琴家生涯。手伤愈合后，这双手永远只能做一双普通人的手，与钢琴无缘了。
送走了曾经为他特制的钢琴，他开始学着习惯普通人的生活，然而褪去了光环的他一蹶不起，直到来到有他曾经的钢琴的小镇。
“多么想，多么想再听一次那样的音响……”他在森林中跌跌撞撞寻找着，钢琴，它还在那里，只是这原本只属于他的钢琴却像抛弃了他一般，无法奏响了。
音乐原本就属于和它心灵相通的人，只是这架钢琴特别挑剔，它无法容忍一双属于消沉之心的手奏响它，甚至无法容忍一双技巧无懈可击却没有太丰富灵魂的手，那是阿字野的手，那是修平的手，这架骄傲的钢琴，打击了两个对音乐执著追求的人，却偏偏青睐自学自弹，拿它当一架玩具的海。
修平大概是察觉了钢琴的不屑，随后尽管他怎样克制自己，也还是无法遏制他对因为可以奏响森林里的钢琴而被阿字野强烈要求要收为徒弟的海的嫉妒。
“我和他不属于同一类人”，修平这样想着，刻苦练习准备参加钢琴大赛，而海，一直吊儿郎当，很讨厌别人对他任何管束的海也被推荐参加。
一天，修平对海说出了自己的感受：“从小我就被父母安排要学钢琴，为了钢琴，我牺牲了很多，也怨恨过，为什么我要出生在钢琴家的家里？你知道么，一直，钢琴就是我的敌人”。因为是被迫的，修平在真真正正完整地领略到音乐的美并与钢琴建立心灵的交流之前，就踏上了音乐旅途，尽管他完美地按照父母的期望去做了，但他的灵魂在抗拒着钢琴。他的天赋是充足的，他可以做到技术上的无懈可击，然而因为缺乏那种对音乐从心底的欣赏与敬畏，他的声音缺少像海那样摄人心魄的力量。
音乐本就是自然的脉搏、人心的风景。在技巧之前的，是音响和心跳的共鸣。对于人来说，音乐的意义要纯粹，就像海一样，音乐对他来说，是原原本本的音乐，不是父母的期望，荣誉或是金钱。漫画版《钢琴之森》的副标题是The perfect world of KAI，对于海来说，那架森林里的钢琴是他的伙伴，那片有钢琴的森林是他的世界，他在夜晚躺在钢琴那漆黑如镜的身体上入睡，就像在所爱的人的怀抱里一样，他弹奏它是一种交流，他可以对它敞开心里的任意一个部分，他的声音紧紧地和那片茂林融为一体了。
自然地，钢琴选择了这样的人。
在钢琴大赛上海动人心魄的演奏后。修平令人心酸地承认了自己的不足，努力输给了天赋，但他认识到了自己一直以来忽视了要弹出自己心灵的声音的错误，他问阿字野老师：“我能演奏出像海一样感人的音乐吗？”“会的，只要你更热爱自己的音乐。”老师这样回答他。三个执著于钢琴人，天赋的钢琴家，努力的钢琴家，和已放弃追求的钢琴家，这一刻似乎都找到了新的起点。
《钢琴之森》传达的不是音乐纯粹的美，也不是人们如何为了音乐努力奋斗，而是人与音乐，这自然与人交流的语言的共鸣。
《钢琴之森》同样也表现出了现实的无奈。将厚望寄予孩子，强迫孩子做事，却从不想到要启发孩子——作为一个人的心智，将成功理解为表面化的东西，包括钢琴大赛的结果，尽管海的琴声感人至极，但因为没有按照乐谱演奏，从而被剥夺了晋级的资格。阿字野老师问海的妈妈：“我可不可以带他到外面的世界看看？日本容不下他的钢琴。”
信天翁不会按照人设置的轨迹飞翔，海也是。人往往喜欢追求些表面的东西，忽略掉一些本质的东西，而他却以敏锐的心灵和过人的天赋把握到音乐最为本质的东西，因此钢琴选择了他，音乐选择了他。
森林里的钢琴，静静地睡在森林的古树荫下，等待月光和那些灵性的灵魂奏响它。

背景资料（黎亚原创评论，非转载）
《钢琴之森 - The perfect world of KAI-》由一色诚创作的青年漫画，此次由MAD HOUSE改编为剧场动画《钢琴之森》。制作阵容的强大使得本片气氛清新优雅，内涵深厚幽远，虽在剧情上没有过多跌宕起伏，也没有过多商业元素，却是真正具有成为经典作品的气质和素质。比起一色老师的漫画原作，剧场动画在画风和人设上对原作人物进行了大幅优化，使得画面和人物形象比起原作更加舒展优美。在弹钢琴的动作得分镜上精益求精，将角色弹钢琴时优雅潇洒的指法完全凸现出来，令人叹为观止。叙事上，将原作的诸多漫画语言转换为更适合电影的叙事手法，因为是剧场动画，情节节奏较漫画版有所加快，但在重要情节上却利用电影的时间感放慢了脚步，从而制造悬念。剧情上删减和重新编排了原作中较为现实的情节，比起原作更具优雅清新的气息。不过尽管作了这诸多的调整，剧场版《钢琴之森》对原作的主题意蕴还是做出了较好的还原和提升，伴随着世界级钢琴演奏家阿什肯纳奇的演奏，富有艺术底蕴。

最后很想说的——自我杂感
看完《钢琴之森》，我真的有一种感觉，这片子说的就是我想说的。小时候学小提琴，我是被老师选上带着新奇的感觉去学的，可后来这种新奇感就被严格的考级、恐怖的老师（真的会因为我拉不好打我、踩我、掐我）、根本不懂音乐只是想让我学点东西的父母给磨灭了，到后来练琴变成了我的噩梦。到后来我放弃了音乐转向了计算机和美术，从来没有人强迫我干这些，把这些干到多么好，我只是自己非常想做好这些，也为此吃了很多苦，但我最原始的兴趣没有被磨灭，然后我果然成功了。再后来，我又开始对音乐感兴趣了，比起小时候，我了解了更多的音乐知识，也在一些系列事情的刺激下真正领略到了音乐的美好，然后自己也克服困难地学，我感觉这一次我真的能做到克服一切，看完《钢琴之森》我就想，如果我的音乐是像海那样通过与音乐最自然的接触学来的，也像我的电脑和画画一样学来的话，也许我早就成功了。
一系列的感悟让我最后觉得，没有爱，什么事情也做不到极致。《钢琴之森》恰好也要表达这样一种观点，认为人应该看重由内心生发而出的情感，让自己用最自然的感情取去热爱自己所作的事。

原文地址： http://hi.baidu.com/leas/blog/item/aa0ea977dbcae41fb151b905.html

总觉得这部片不是在说钢琴的故事，而是说：嗯，你，你是个梨；而你，你是个萍果。不要比较了，做自己就好。
每个人都是不一样的,天才不天才最终并不重要，重要的是你是否成为真正的自己。不过说来容易做来难。

有时会想：真正的自己是怎么样的，也许只有在涉世更深、阅人良多时才能知道。当我们在冥思时，每个人都可以做一个君子，也可以获得平静安详的心情。但当现实摆在眼前，当选择必不可少时，那时的自己，或许才是最本质的。
每个人都有自己的路，都有自己的琴。无法羡慕别人，因为你成不了别人，你只能是你自己。

看着海和修平，不自觉想起光仔和塔矢亮
修平啊，当你第一次听见海的演奏，你是否也会震撼也会不甘？一如塔矢亮和光仔相遇，轨迹拐弯的瞬间
我相信天赋，我也相信勤勉可以弥补先天不足
这样，就可以在跌倒的时候只是怪责自己不够努力，而不用唾弃自己
正如安踏的广告词：
你没有他的天赋；
世界，不公平？
但你有梦想的权利。
让心跳成为你的宣言；
让疤痕成为你的勋章；
让世界的不公平在你面前低头。

最后，海没有悬念地落选
规则，一直都是凡人的阶梯，天才的枷锁
幸好，阿宇野懂得放飞一个不羁的灵魂，海是何其幸运

但是，这都不是我想要说的
我要说的是，另外一个故事

我喜欢钢琴的声音，但是没想过要学
但我是真的有很认真地在考虑要不要学小提琴
大学前，写下要在大学里完成的事，小提琴有在其中
《雲のむこう、約束の場所》，有一段小提琴曲，佐由理在放学后拉给浩纪和拓也听的，浩纪在月光下拉的，名字是《サユリの旋律》
当时的画面和旋律，让我痴了好久
那个整个世界静下来的感觉一直在脑海浮现
这一举奠定了小提琴在我心中不可撼动的地位
大二的时候有段时间在考虑小提琴的事，一直在衡量，在说服自己
然后，遇见了一个人
虽然之前一直在强调缘分什么的，但是不得不要承认，小提琴很重要，如果不是它的存在，就不会后来的故事
也因为这个，我差那么一点点就去豁出去了，差那么一点点就要去报名了
虽只是一点点，却也足够浇熄满腔的热情
明白自己没有心机在那个时候再多出时间，所以放弃
还记得你当时说我不可以找借口
对啊，我也知道啊，我自己就可以BS死自己了

我可以再给自己承诺吗？
我还可以憧憬吗？

看见海半路出家的时候，我有点心动，也许不止一点

【注：此篇漫评写于2015年，主要是对于漫画+电影写的】

“从前有个男孩，他是妓女的儿子，他对钢琴非常有天赋，他常常去森林里面去弹奏那台“属于他的”的钢琴……” 那个男孩叫做一之濑海。 那片森林是他最重要的地方。 “从前有一个男孩，因为他是妓女的儿子，所以常常受人欺负。他喜欢钢琴，但他很穷，不能去学习。” 那个男孩他很幸运。 他在小学五年级遇到了他人生中的第一个朋友。 他的朋友帮他搭了线。 然后，他遇到了改变他命运的音乐老师。 “从前有个男孩，他是个孤儿，他对钢琴非常有天赋。他听老师弹奏一遍旋律，便能够自己弹奏出来。” 于是，他被那个叫庞昊的人用100元买走了。 “从前有个男孩，他听到了一个钢琴师的演奏后，被从炼狱中救赎。他开始模仿他的钢琴，他所追求地只是那个钢琴师的一句认可。” 那个男孩，他叫庞威。 后来，那个钢琴师对他说不要惧怕任何事情，尽情地弹奏吧。 “从前有个男孩，他父亲是日本第一的钢琴家。他努力地练习，受到了最好的教育。” 但是在他第一次听到那个男孩的琴声时，他就知道，自己输了。 于是，他开始逃避。 “从前有个男孩，他很嫉妒他最好的朋友。因为他的好朋友天赋异禀，自己永远赢不过他。” 于是，自己对他做了很过分的事。 后来，自己向他道歉，跟他和好。 这个男孩，他叫雨宫修平。 有一个男孩，他最心爱的钢琴被烧毁。但他最终成为了肖邦大赛的冠军。 有一个男孩，他因为那个钢琴师的一句话，放下了心结。弹出了自己的琴声。 有一个男孩，他终于摆脱了朋友的琴声，弹出了属于自己的琴声。他可以因为朋友获得冠军开心得像个孩子一般。 在我看来，这部《琴之森》最大的优点便是人物性格刻画的很好，流露的感情很细腻，所以才每每会让人感动。 相比海来说，庞威、雨宫等人的性格更加地出众，让人印象深刻。但就是因为这样，这样的海，才会在回忆中占据了多数的画面，因为海这样的人是不可或缺的。 从森林初始，到肖邦大赛。 回想起剧情的一幕幕，脑海中首先浮现的都是那片琴之森林的画面。 森林中的那台钢琴，一直弥留在海的心中。 我想那片森林也在一等待着海的归来吧。

奇了怪，这片给人感觉“我有天赋世界都围着我转”“有了天赋可以站在人类社会的顶端”只要一练习就能让他人几年十几年艰辛痛苦的磨练成为出众的陪衬，而且老是若有若无的制造两个男主之间的对立使这种感觉更加突出，试问这世间哪个天才没有付出过努力？哪个没有付出过汗水？，而这部片子把天才形容成只要伸一伸手就能得到比他人努力很久才能得到的东西，天生就带着人生bug的人，这是整部电影的最大败笔，以至于让我怀疑导演是不是满是幻想的中二大叔，男二通过自己的努力获得自己追求的东西，男一在最后的比赛打破了所谓的比赛规定这很好表现了天才者不同凡响和出众，但导演的表达方式让人觉得这个天才高高在上，非常高冷，原本应该着重刻画天才家庭的苦难却一笔带过，损失了一个加深刻画人物形象增强人物感染能力的机会，以至于大多数观众更理解男二，而对于男一只有感叹开挂和对男二的不公平吧，总之千错万错都是导演的错，把一个这么好的立意拍的这么平庸，而且让我有种三观不正的感觉。

以上纯属个人感想，不喜勿喷

这是一个关于钢琴与少年的故事，也是一则关于艺术存在目的的探讨……

在日本动漫中，我们常常会发现作者喜欢把一些竞技比赛项目作为主题来展示，如足球、篮球、网球、棒球、赛车和此片的钢琴等。

这些漫画家对角色的塑造几乎都有“勤奋-成功”这样的模式影子，然而在《钢琴之森》我却很难把导演欲表达的主题归纳为“天才与勤奋”。

本片的钢琴比赛和竞技运动是有一定区别的，前者属于艺术领域，后者乃纯体育范畴。片中那首贯穿前后两位主角都弹奏的参赛作品——莫扎特钢琴奏鸣曲K310——隐喻了导演的思想，莫扎特这首曲子创作于1778年，此时小莫的身份仍然是一名卑微的宫廷乐师，渴望自由民主的精神使得他最终摆脱了大主教的束缚，做他真正想做的思想意志独立的作曲家，然而，由于时代的局限莫扎特还是死于饥寒交迫之中，K310也成为他挣脱生命束缚、追求理想的代表作之一。

“艺术源于生活且高于生活”。“生活是什么，艺术就应该是他的一面镜子”，似乎这才是编导们想要表达的东西。《钢琴之森》也大胆的对钢琴演奏提出挑战与质疑，只有西服格礼才能弹钢琴么？只有坐着才叫演奏么？只有依某作曲大家的五线谱才可以得高分么？其实，这一切的规则行文都是人类自己依照习性所发明出来的，莫扎特并没有说过只有富人子弟才能演奏我的曲子，贝多芬也没有遗书留言不允许没穿裤子的人弹响我的钢琴曲，反倒是贝多芬在《命运交响曲》中呼唤着艺术家们挣脱枷锁、走向新生。

剧尾主角海由于不按规则又穿着简陋的衣着演奏没能进入复赛，而借老师之口导演却说出了极具反思性的台词：“比赛不应该拘泥于国家、标准、尺度” “对于他的钢琴来说，日本太狭隘了”。

自由环境之下，不受制政令繁文的约束，独立的人格思想，才是生活、才是真正的艺术吧。