误打误撞，看完了亚利桑德罗·佐杜洛夫斯基的亵渎三部曲《鼹鼠》《圣山》《圣血》。圣血是故事性相对来说更好的一部，理解起来也没有前两部那么困难，还是有观影趣味的。不过电影里也仍然有不少象征性的超现实主义场景建立起了理解门槛，毕竟拉美的魔幻文化，超现实主义，算是佐导电影的常客了。

不过这电影没有获奖吗，男演员饰演的精神病人十分到位，与断臂母亲配合的手语也相当惊艳，完全可以提名一些电影节男演员奖。男主他爸一开始与纹身女相遇的配乐，是Perfidia，刚听的时候很熟悉，一查原来王家卫在阿飞正传也用过这配乐哈哈难怪！

回到电影，矛盾的家庭加上家庭惨剧，这是导致男主产生精神病的直接原因。所以男主长大后对那些异性总有父亲轻浮的影子，想更近一步却被幻想的母亲人格控制，并对异性实施杀害行为，而他自我的人格一直处于下风，最后遇到童年的青梅足马聋哑女，在其引导下找回了自己的人格。不过获得了人格自由的同时，因杀害各种女性，身体的自由也被剥夺了。但是，考虑到作为精神病人的特殊性，男主后续被判无罪也是有可能的。

演员选得真好，如同量身定制一般的与角色融合。少年在经历了太多的死亡与别离后，无法再面对这个对他很残忍的世界，选择活在自己编织的世界中，这种混沌的状态让他活到青年，但是这个自己的世界也会偏离轨道，发生一些无法控制的事，使他纠结。记忆深处对懵懂情窦的遗憾变成了束缚，想要得到糖，却又害怕糖里有毒。到底是醒来面对现实？还是继续任其这样发展到无法收拾的局面？那个控制自己的魔鬼到底是谁？

原本计划今年的大年三十看这部电影，可惜实在是忍不住了。事实证明《圣血》比起19年前的《鼹鼠》剧情不知道成熟了多少倍，画面依然是一如既往的荒诞魔幻，然而在音乐的渲染和角色的精彩演绎下，这部影片绝对配得上各方面的5星。当故事结束，浑身是血的芬尼克斯向天空居高双手感慨自由的时候，响起的配乐简直令人落泪，这首磅礴的史诗终于在死亡降临的欢愉达到高潮，它是值得赞美的、恶魔的艺术。

无数的隐喻、象征隐藏在这悲哀的故事中，整个故事是一个纯洁无比的人，因为认识到了欲望，而在内心上演了一幕悲剧，复仇的火焰在他心中熊熊燃烧，从人间辗转到精神病院、又回到人间，竟然分辨不出世界还存在有正常之处。无处不疯魔，无处不欢歌，到底人们的笑容，来源于何处。这次，宗教又迎来了嘲弄，圣血，到底是可怜人的鲜血、还是随处可买的染料？这一次的无知的角色：是芬尼克斯母亲们信仰的，一个被歹徒砍去双臂后轮奸的女子，她的鲜血染红了整个池子。失去双臂的人无法振翅飞翔，却可以拥有强大的仇恨的力量。换个角度去看待其他宗教所谓的受难，又岂会没有荒谬之处呢。

影片以住在精神病院的成年芬尼克斯开始，回忆了他童年时生活在马戏团的奇妙时光：父亲和纹身女偷情；母亲信仰的教堂被摧毁后，因为嫉妒砍掉了父亲的生殖器，她也因此被父亲砍掉双臂；心爱的小女孩被纹身女拐走。目睹了这所有悲剧的芬尼克斯从此无法和人类社会接触而被送进精神病院，而有一天，失去双臂的母亲来到窗外，呼唤着芬尼克斯做她的双手......

从剧情看，很容易让人联想到是希区柯克的《惊魂记》和1920年的《化身博士》结合体：深深受母亲的幻觉所折磨的芬尼克斯，杀死了每一个有可能互相接近的女性，而当他清醒过来，却发现一直操控着自己的母亲不过是自己做出来的一个模型，而他的双手也和《化身博士》的双手设定类似：所谓的变成另外一个人，控制不住自己的双手而去杀人，其实不过是被另外一个自己控制住了。

当芬尼克斯第一次在精神病院登场的时候，受人瞩目的，不仅仅是如鹰一般生活在屋子里的树干上、生吃鱼等，更是因为胸前栩栩如生的翔鹰纹身。纹身是他酗酒好色的油腻父亲，为了让他成长为一个男子汉而强行刻上去的，然而飞翔的梦想，却是小青梅为了安慰他比划的。梦想带着无以伦比的痛苦强行将他捆绑，只有那个又聋又哑的小青梅，双手比作飞鸟振翅飞翔的模样，永远留在了他心中。为了这唯一的一次、也是最后的一次飞翔，他的双手随着魔鬼的嚎叫染上了无数人的鲜血。到最后，也不过是一个谎言醒了，掉进了另一窝肮脏的现实泥潭中，人类的手，又如何飞的出雄鹰的快活呢。

纹身女，是芬尼克斯的第一个性启蒙，甚至在他对小青梅还懵懂无知的时候，纹身女的放荡已然在他心中播种：她放肆的卖弄着身体的每一个器官，将宇宙、大海、天空、鱼、老虎、花朵等等纹遍了身上的每一寸肌肤，仿佛她就是最原始性冲动的代表，是伊甸园的毒蛇，是苹果树上充满罪恶的苹果，是每一分快感因为人类文明进程所赋予的特殊意义，是充血、是勃起、是欢呼。你可以肆无忌惮的与之调情，接受她的戏弄，然而臣服于象征着原始本能的她，只会自取灭亡。

试图与纹身女交媾的芬尼克斯父亲，被妻子在生殖器上泼了硫酸，赤身裸体跑到大街上自刎而死；做了皮条客后，她拉来的士兵试图强奸小青梅，也被小青梅敲破了头。直到成年后的芬尼克斯化身为母亲的怨恨、嫉妒和愤怒，被一刀刀慢慢捅死。这里的尖刀，和芬尼克斯小时候马戏团那把玩“飞刀刺人”的刀又何其相似：先扎到女人两条大腿的外侧，再向上是胳膊、再向上是脖子（成年后的芬尼克斯还不忘调教新人要学纹身女那样去舔那把刀子，犹如舔到的是既坚硬又脆弱的存在）、最后一刀要狠狠扎进女人双腿之间的位置，要让她紧张的仿佛刚刚被破了处子身子。

纹身女是成年后身体发育成熟的芬尼克斯性欲的代表，然而这场启蒙伴随着杀戮和谎言、背叛与无耻。让芬尼克斯家破人亡的罪魁祸首，是纹身女，是性欲，是男女之间存在于下半身的肮脏筹码，所以成年后当芬尼克斯对有性欲的女性、或者试图用身体勾引他的人，他的第一反应，便是杀戮之情。之所以是杀戮之情，是因为他懵懂的感觉到杀戮是痛苦的、这欲望是无辜的，这感情是无罪的，然而却挣脱无能。

性欲是矛盾的，年轻的时候，性和爱是一回事，可是人到中年，仿佛又把性和爱区分的太清。芬尼克斯的矛盾，就在于他认识到了错误的性和正确的感情，却无法将两者相容。于是，他只能无助的将每个被他杀死的女人身上刷上白漆，有如宗教仪式般，期待她们在阴冷潮湿的坟墓里重生，纯洁如婚礼上的新娘。他不是谋杀啊，他是拯救，那些女人都有罪啊，她们的身体，就是她们的原罪啊。

芬尼克斯的第二次性启蒙，则是来源于信教的母亲。母亲在疯狂的护教运动失败后，回到了家里。芬尼克斯爬上草垛偷看母亲在动物们前面做爱，身后的狮子沉默不语，而母亲在父亲身上上上下下狰狞叫喊。即便是在做爱，母亲也露出了对峙警察和神父那样的坚强无谓、甚至有些可怕的表情。当野兽的嚎叫停止，马戏团大象的鼻子疯狂涌出了鲜血，它死了。

芬尼克斯的某个部位，也一起死了。成年后取而代之复活的，是母亲的性欲。然而母亲是被背叛后遭到丈夫断臂的，所以性欲对她而言充满了肮脏和仇恨。可是性欲并不随感情褒贬而控制，性欲是客观存在的，所以深受母亲幻觉影像的芬尼克斯，之后遇到的有发展可能的女性，也干脆就长了一副男人面孔和男性身材。在满足了性欲的前戏后，再报复性的杀死她们。毕竟母亲已经占据了儿子，或者说儿子已经占据了母亲，这罪恶的关系让他们变成了黑洞，因欲望而靠近的人都将遭受魔鬼的惩罚。

只有一个人逃过了所有的噩梦，那就是小青梅。幼年芬尼克斯的魔术，莞尔一笑，有了火上走钢丝绳的勇气。在扭曲破败的小胡同里，竟然逃过了三个士兵和纹身女的追捕。面对成年后深受母亲怨念影响的芬尼克斯也毫不惧怕，帮助他找回了自我。这样一个纯洁、善良、勇敢的女孩，我认为并不是真实存在的。小青梅对于芬尼克斯，一如代表母亲的玩偶、想象中的侏儒朋友那样，都只是存在于芬尼克斯的内心之中。正是因为小青梅太过美好，当她走过清晨满是骷髅的街道上、走过三三两两人们哀伤的舞蹈群、走过热闹繁华的电影院，走到想要隐身彻底消失的芬尼克斯面前时，我就知道，即将走向毁灭的芬尼克斯，终于也要真正苏醒了，他心底深处真正的纯真和善良，给了他自由。当她面对警察告诉他要举起双手时，他终于意识到，自己的双手，可以通过自己的意志自由举起了，他可以飞了！

幼年时的芬尼克斯和侏儒朋友聊天时说，妈妈说爸爸曾经杀死过一个女人，侏儒朋友惋惜的说，那他再也回不去了。成年后的芬尼克斯同时被父亲和母亲的双重阴影困扰，尽管凶残，但他用杀戮，换取了自己的一方安宁，换来了影片悲壮的高潮。幻想中的母亲玩偶被丢到楼下摔个粉碎后烧毁，想象中的童年的侏儒朋友也消失在了空气中，马戏团曾经的伙伴们都消失了，只留下支撑着他寻找到自由的小青梅的幻想，那是他的活着的信仰，是他全部精神意念的支柱。男人的身体里，也住着让他癫狂的女人。

近期看的最有意思的电影。不大会写影评，就随便讲一些。

故事从精神病院里开始，那时候主角菲尼斯已经长大，他住在树上，睡在巢里，把自己当作一只鹰。弹幕里有人在问这是什么病，想说是比较少见的精神分裂，包括后面的幻觉幻听等，都是精神分裂的典型症状。

然后电影开始讲述菲尼斯小时候的故事。菲尼斯在马戏团里长大，父亲是个强壮的男人，花心、酗酒。这些特色都非常地“硬汉”。而从小时候的情节我们可以看出，菲尼斯是个瘦弱温柔的少年，跟他父亲完全不同。比如，他会为大象的死亡而哭泣，父亲虽然也觉得难过，却还是斥责他这样像个女人。随后父亲为他纹了一只鹰，告诉他他已经是个男人了。这就是我们最初能看到的来自父权的压迫。他被父亲命令成为一只雄鹰。而在父母死后，他确实这么做了。（雄鹰当然不是菲尼斯的理想，在埋葬那个被他杀死在转轮上的姑娘的时候，他把她刷成白色，然后看到她变成了一只天鹅，天鹅也可能是白脸的艾玛在他心里的写照，是他觉得最美好的东西。）

父母的惨死造成了他的精神分裂。他住进精神病院，幻想自己是一只鹰。随后，他看到了他的母亲，并且逃离了精神病院。从这里开始，菲尼斯的所有行为都受到了“母亲”的控制，当然，母亲只存在于他的幻想中。虽然这个设定到大力女死亡之前才揭晓，但是细心的观众在之前应该就能觉察出母亲只是菲尼斯的幻觉，比如他们一起弹琴时，母亲说“你的幻觉中只会出现公鸡和天鹅”。

母亲无法容忍父亲的出轨，所以她”控制“菲尼斯杀死那些诱惑他的女人，“她们用欲望玷污了你的心灵”。我们从很多地方都可以看到菲尼斯的反抗与挣扎。但母亲对他的“控制”始终胜过他的理智，通过这一点，我们大概就能理解大象那个情节的寓意。

大象曾反复在菲尼斯的记忆里出现，个人认为这应该是菲尼斯对阉割的一种恐惧：大象的鼻子流出鲜血的这一幕出现过好几次，大象的鼻子与男性生殖器官的相似度我就不说了。后来在梦中菲尼斯自己也曾全裸着跪在地上流着鼻血说不要死。在弗洛伊德的理论中，男性或多或少都会有对阉割的恐惧。菲尼斯的所有自主权都被母亲剥夺，这让他感到了自我的无力。母权已经完全压制了他，他彻底变成了母亲的手。他口中的不要死，说的不是大象，而是慢慢死去的自己。

另外，阉割跟俄狄浦斯情结其实也有很大关系，这个就不展开讲了。菲尼斯的俄狄浦斯情结是妥妥的。

童年的昏暗造成了菲尼斯的悲剧，他无法接受父母亲的惨死，到后期近乎是主动地把母亲的思想强加给自己，这让他感到无比的痛苦。但是到了最后他还是得到了救赎，因为他深深地爱着艾玛，这是肥腻死本身所有情感中最明确最强烈的。这份爱让他的自我变得无比坚定，从而战胜了其他所有束缚着他的东西。

片子的最后，菲尼斯快乐地重复着“我的手，我的手”。在半生的痛苦挣扎之后，他终于看到了自己。从这一点上看，编剧也并不是那么残忍，这片子也不算是以悲剧收场，它让菲尼斯得到了解放，也让我们看到了一点莫名的希望。

暴力、血腥、暴露、疯狂、不忍入目……
这便是我初看《圣血》的全部观影感受。满目的鲜血和诡谲宗教信仰带给人的疲乏、心悸感在电影结束的几个小时内依旧持续。
然而，很神奇的是，当昼夜更替后，恶心感已随着记忆淡去，电影其他层面的东西竟然渐渐明晰起来，就像是掩藏在厚重阴云中的皎皎明月终见天日一般——
四壁白墙、孤树和他——芬尼克斯，一个可怜的精神病患者，再无其他。
影片的开始仿佛已经预示着结束，这是一段绝对孤独的故事。
芬尼克斯，马戏团里的少团长，除了日复一日艰苦的训练，不说华服锦衣，也算是无谓衣食烦忧。没有太多彩绘的人生，因为小哑女艾玛的出现，开始装点色彩。艾玛，白漆铺面，小艾玛小丑的装束，仿佛是无脸人的存在，但对于小芬尼克斯，确是绝对真实的存在。一起欢笑，彼此鼓励，无声的温柔，是否有某种情愫在萌芽。
信奉邪教的异徒母亲和一个绝对大男子主义的父亲，在胸前刻下的展翅雄鹰是血写的男子气概，推土机前用泪水挽回的是一个信仰扭曲的歇斯底里的母亲。
芬尼克斯的母亲，嘉西娅，圣血教的绝对信奉者，将一个被两兄弟砍去双臂进而强奸的断臂少女奉若神明，在少女倒地的地方挖渠建池，供为圣血，膜拜之。不过是一段悲惨的遭遇，竟被披上了扭曲圣教的外衣。这样的畸形、怪诞和不可理喻！所谓圣教终是在政府的挖土机下夷为平地，圣池已毁，圣血呢？推土机前拯救回的是温良母亲的灵魂，还是仅仅是一个躯壳。
此方彼方，都是极致的表达，也不难理解当芬尼克斯的母亲发现她的丈夫与人偷情时，毫不犹豫地拿起硫酸瓶的疯狂，而他的父亲，一个绝对的大男子主义者，手起刀落，砍去行凶妻子的双臂后，再看一眼自己烧毁的生殖器后，决然抹脖的行为，残忍粗暴至极，其实想来，疯狂得合情合理，应着这本就病态的人生。
马戏团里，喧闹依旧，棚外孤夜，两具尸体，扭曲、冰冷，唯一证明存在过的，恐就是那潺潺涌出的血，鲜红、可怖。
双亲在同一个夜晚以如此极端方式结束生命，芬尼克斯悲剧的人生开始了。
精神奔溃的芬尼克斯在一次外出放风中偶遇当年导致自己家毁人亡的女人，不知是记忆深处的触动，还是仇恨复苏的前奏，返回精神病院后，恍恍惚惚看到了断臂母亲嘉西娅的召唤，翻墙越院，化身为手，自此，魔性而不受掌控的人生开始了。
作为嘉西娅的魔手，芬尼克斯纤指灵巧，辗转间生花化蝶，是舞台上的激情演绎，指点间朽木花开，山河明媚；是生活中的事无巨细，从起床、更衣、进食，到键盘前的音符跳动，芬尼克斯尽到了自己作为一双手的全部义务。而这并不是一双快乐的手，期间的胆怯、痛苦和挣扎在芬尼克斯脸上展露无遗，透过镜头，无声控诉。
作为嘉西娅的魔手，作为圣血的虔诚信奉者嘉西娅的魔手，芬尼克斯要做的事情还有很多，从了结当年马戏团媚态百出的女人的性命后，芬尼克斯的魔手杀戮之行开始了。时舞台上的艳角色，是叱咤拳坛的女斗士，是一个个青春少艾、美艳动人的女子们，最后都是涂满颜料，躺在三尺黄土下的冤魂。那白的瘆人的脸，可不可以理解成一种想念，一种对遥远童年的想念，对记忆里的那个少女的想念。
罪恶的魔手早已沾染了无数鲜血，一颗堕落痛苦的灵魂在一次次犯罪中挣扎。
影片的最后，是艾玛的出现，用无声的牵引让芬尼克斯找出幻想的世界，摆脱了嘉西娅的幻觉，圣血少女已毁，终于，不再是手，作为人，迎接法律的制裁。
交错的警灯中，芬尼克斯笑了，脆弱、绝望又幸福，而他的身边，是她——艾玛。
无论多么荒诞、多么血腥，遍地的腥血恒流还是骷髅模型糟践过的低俗街区，最后，爱情来了，好像压得喘不过气沉重感被一股暖流撕开，然后，嗅到了阳光的味道。

聖血的由來，原劇本出自一個劇作家，但是主要靈感源自於導演曾無意中與一個殺過17個女人的殺人犯一起喝過咖啡。這個殺人犯被判為精神病進入精神病院10年，後來好了，不僅當了律師，還娶妻生子，說自己“忘了以前所有的事情”。觀點是：he is granted forgiven by God.他的四個兒子參與了演出，主角和其幼年，以及一個護士和跟胖女人跳舞的那個pimp。演Pimp的兒子在電影拍完後出事故死了，從此導演不再看santa sangre。

“不是鸡就是天鹅，你那可笑的幻想里永远都是这些东西”
他的“母亲”这样嘲笑他。他爱过的人曾在死后化作天鹅飞走，他通过音乐被母亲的信仰填充脑海时，他正在被鸡群啄食。幼时深爱的母亲差点死在崩塌的信仰里，那歌声是男主记忆中深刻的恐惧。无论是爱还是恐惧，他始终都不是那只鹰——那只被他父亲刻在他胸口、企图赋予他男子气概的图腾之鹰。加上那双折磨他大半部片子的手，他被赋予了太多不属于他的东西。而他的抗争是一切剧情矛盾的引火器。
父亲的故事--母亲的故事--爱人的故事，构成了全片的线索，引导了男主角生活一段一段的历程。因此可以说，这是一部关于归宿的电影。光怪陆离的生活让他无所依靠，他盲目地投奔着，走了许多许多痛苦的弯路。令人感动的是，最终他终于找到了：只属于他的，那份亲自选择的爱。
他想过要依靠父亲，他极度渴望地模仿着儿时父亲与纹身女的调情——这种行为几乎在每个孩子身上都能发现，只是片中的情景经过了超现实处理。他想要将母亲修补完全，于是化作了母亲的一双手，他让自己屈服于母亲的淫威下，强迫自己复制出母亲的信仰，杀死那些母亲所仇恨的淫荡女子———所有的这一切，都是他在尽己所能地接近自己的母亲。他在潜意识中拼命讨好她，以暗示自己她的存在的真实。他太希望母亲还存在了。一夜之间就消失的父亲与母亲，构成了一个从未被填补上的空洞。这空洞像黑洞一样，有巨大的引力，总要吸点什么东西进来。没有？他通过imagenation把一切都填补上了。
但这不是正确答案。并不契合的钉子总要从洞里调出来。这一切的弥补都是不稳定的，鹰或者复仇的手臂，都是与男主本心相违背的。从头到尾，只有一件事是他自己的选择。（或者两件事，如果你把与侏儒的友情也算上的话。不过。。罢了，友情的映射是他对自己的怜悯，或者说是他的本我对现实的意识。这个需要另外说。）就是对白脸女孩艾玛的爱。
艾玛的设计真是巧妙。聋且哑，生活环境也完全融入进了男主的社会环境。她只是一个存在而已。真是一个完全不喧宾夺主的正确典型。即便她如天使般，引导了男主的最后一段自我救赎，也不会让人觉得哪怕一分钟的重点是在这女子身上。有人说这是一部宗教电影。那么她就是全片中最接近基督的存在。她不说什么，不听什么，不强迫什么，面对男主的刀子，也只是默默地伸出双臂。她是最后男主的归宿。好吧，也许我们热爱宗教的导演是在说基督是救主，是我们最终唯一的依靠这类的话吧（笔者是基督徒，这样也很受感动）。但从更广泛的意义上说，男主是接受了自己的本心，而非在懵懂时，被强迫赋予的任何精神。

一群怪咖的狂欢=一个神经病的幻觉

看到最后发现原来是恋母情节，童年阴影，精神分裂的混合体。。。看到希区柯克的影子，感觉结局还是有点普通，最后发现是神经病人的幻觉，力图在布景和表演上求个性，刻意的个性即是平庸，不过本身是实验片，表现主义，让人想到卡里布理博士的小屋。

小丑让人想到有小丑情结的费里尼。。。再加上明艳风骚的宗教色彩（那个红色大染缸让我想到菊豆），感觉就是导演喜欢的元素的大乱炖，海陆空大乱炖，那个白色大鹅，流鼻血的大象都是些什么鬼？

完全就是磕嗨了所产生的一系列幻觉