1 ) 阿巴斯的电影语言
00:40:54 巴戈丽:我跟她生活了50年,她给我生了6个孩子,那样不好。我的生命快走到尽头了, 或许吧,但是我不想结婚。跟一个人生活了50年后,再婚不合适。对我来说,60岁或者65岁,那样不好。 00:47:00 穆罕默德:这里,呼吸真是件愉快的事情。 00:53:00 裹着头巾的女人:我们很冷,但是我们必须回家。冷,热,都烦扰不了我们。我们改变不了,即使再困难… 00:58:30 侯赛因:我觉得,如果地主嫁地主,富人嫁富人…文盲嫁文盲的话,那就完蛋了。最好是…读书人娶文盲,富人娶穷人,没家园的人,嫁给地主,那样大家互相帮助,我觉得比较好。如果两个人结婚了,死的时候,有两间房,那么他们不能头在一间,脚在另一间。 01:04:40 侯赛因:塔赫莉…当我问袜子时候,不要介意我说的。那是导演的意图。我不是那种喋喋不休的人…“我袜子在哪啊?”如果我结婚,我有足够机智…放好我的袜子,我的衣服,我的所有!我想过简单、幸福婚姻生活,而不是让你为我做饭,或者照看我的衣服。如果你愿意,我想送你去读书。工作后,我们就去市场吃东西,我只想一件事…让你幸福。我想让你幸福。 01:10:04 侯赛因:我会在那里安装一个窗子,当你早上醒来时,你可以打开它,你可以看到对面的山,这样你的心情会很快乐。我发誓我再也不做石匠职业了,如果我不得不做,这只是为了你。但是我想知道你的心是否在我身上,不要担心其他人,如果你翻开一页,我就知道答案了。 01:16:47 侯赛因: 有时,我会提供倒茶服务,有时是你,就是这样…我明白 结婚后的生活,生活就是这样。
2 ) 橄榄树下的情人:回溯阿巴斯
阿巴斯在乡村三部曲中的特点太集中得表现出来,回溯追问,不只是询问朋友的家,询问去往地震发生位置的路,询问情人是否答应求婚,后两部甚至在不停回溯前面的电影,生生长流里的电影名和直接动机,橄榄树情人里直接搬演生生长流的拍摄场景,看完最后一部然后重新去第二部确认一下才明确所有的故事都是虚构的,像其他电影一样这是很正常的,然而看的过程中仍混杂了复杂的情感,这简直是阿巴斯最机智和动人之处,他的电影模糊了虚构和真实的边界,让人处在纪录片式的真实和搬演的虚构中同时拥有两种体验,产生奇妙的混合情感。生生长流中借用的何处是我朋友家的片名和它曾经的演员,这些指向了现实的真实,会有一种导演真在寻找他们的路途中顺便拍了电影的感觉,不过到了橄榄树情人里似乎回应了这是种错觉因为里面的拍摄场景指出那些孩子们也都安然无恙(这无疑又带来了欣慰)。橄榄树里借用生生长流的拍摄场面不仅指向了现实的电影,更进一步直接指向了那部电影的拍摄真实,不过这些也是导演精心布置的。这里他又显示出在处理真实空间和精心布置场景之间惊人的穿梭自如。他的电影总是这样带着一种特殊的魔力,“创造出一种建筑在真实困境之上又准确依据导演表现的自觉意识而转化的虚构世界”。
3 ) 诗意的电影
这世界上的电影有好多种,有一种是诗一样的电影。对我来说,《橄榄树下》就是这样的一部电影。这电影没有美到爆或者帅到爆的主角,没有火爆的动作场面,没有扣人心弦的情节,它也统统不需要这些。它有诗就够了。电影节奏很慢,一个又一个的长镜头。诗意就在这些长镜头里。
这个诗歌半死不活的年代,看这一类的电影,会有人说电影故事太无聊,说情节太散乱,那是因为他们把电影和现实分得太清。从开头的选演员开始,导演把这部电影拍得又像是纪实,又像是虚构。你要关心这场地震,关心山谷里的回声,关心去遥远的集市的人们,关心从山上搬到路边的人们,关心这段爱情,你才能理解和接受这电影,知道这是为了现实而写的诗。
当然不理解和不接受它,也不是什么坏事。我的理解和接受,也只是自以为的理解和接受,也许只是自作聪明而已。读不读诗,怎么读诗,是自己的事儿。里面的每个人每个景,都是一首诗。可以读出的东西太多。对我,这主要是一首爱情的诗。
看电影的时候,我对情节没有期待,我对人物的命运有期待。尤其是对这段爱情的期待。这段爱情,导演在电影里很缓慢地讲了出来。执着的男孩,执拗的女孩。其实它可以轰轰烈烈,从男孩说如果我再这样做,只是为了你的时候就看得出他的坚决。但是电影处理得很安静很干净。男孩小声地说这自己计划的两人的将来,小心送上自己泡的茶。女孩始终一言不发看着书,不给答案。女孩走在前面,男孩跟在后面,绝不会冒失地堵住她追问。我相信他们相爱,所以我甚至想,他们各自的那些说错台词浪费导演胶片的事故,其实是出于故意,其实是为了多点时间在一起。至于那个结局,我也相信一定是美好的结局,一定是我们想看到的结局。你看他跑得那么轻快。要是她不答应,他肯定会一直跟下去。
4 ) 橄榄树下
为何把橄榄树下,翻译成通过橄榄林,或是橄榄树下的情人?我是更倾向于橄榄树下作为电影的名字。一片静谧,一片绿色,生命大地和爱情。这些元素像画静静的存在于大地之上,不因为爱情的追逐,不因为情人的言语,就这样存在着,永恒的橄榄林将时间静止,我们不过是翩翩白蝴蝶在其中穿梭起舞而过。
为了更好融入这部影片,选择早晨了坐在树下,初春的早上有些清冷,新发嫩叶也在迷茫的阴天显得生疏冷落。少女手捧鲜花穿过树林,就如此时的我手捧珍珠穿过时光。
5 ) 在一个寒冷的冬天去会阿巴斯
在美院那些象征着现代和冬天的水泥建筑中转了许久,才找到美术馆的小剧场。阿巴斯正在那里。
但是,显然,我已经迟到了。侯赛因正背一袋石膏上楼,叫着“塔赫莉,塔赫莉”,塔赫莉在电影镜头的深处沉默不语。
我以为,这会是一场“真正”的电影,也就是说,是胶片。然而它是DVD投影的。并没有什么不好,DVD的粗砺反而更接近阿巴斯的质地,因为他从没有美化生活的企图。
有人说,《橄榄树下的情人》这个译名太过头了,《橄榄树下》才更忠实于阿巴斯的风格。确实,前者有些媚俗并且狭隘,并且,容易将我们对电影的想象引入歧途。而你知道,阿巴斯要表现的何止爱情,甚至,他很少提及爱情。
如果说他电影里的人物都有一种共性的话,那就是:都是些固执而坚定的人,对人生有着不容置疑的态度,比如泥瓦匠侯赛因,比如沉默不语的塔赫莉(她的沉默并不代表她心里没有选择),比如走很远路去洗澡的妇女,比如丧妻的老人,他不再婚是因为“我们共同生活了50年,她为我生了6个孩子,所以,那样(指再婚)不好”,比如《何处是我朋友的家》里为了还一本作业簿踏上寻找之路的小孩,比如《樱桃的滋味》里那些抱着各自人生信仰毫不妥协的人们。是的,毫不妥协,那么,这是基于宗教还是基于民族性?
阿巴斯如一个探入桃花源的异乡人般,对此孜孜探究而默默赞赏,如林茨之于福音谷里的傈僳族人,如我们之于一片善良土地上的人们。
除了电影,还有阿巴斯的摄影展。原来,他也是对道路和树木抱有强烈情感的人——一种向着远处的延伸和一种向着高处的延伸。道路和树木,它们仿佛时刻相伴,仿佛经线与纬线,时间与空间。
这个寒冷的冬天,我站在另一个白雪皑皑的世界面前,一个经由某人内心翻拍的世界,由道路、远方、天空、云团、树木构成。它们缄默不语而又无所不言。
如他所说:
至爱的主
赐给我们雨水,从淡淡的温顺的云端
虽从那浓厚、灼热、灼热、昭示着死神的云
阿门
6 ) 阿巴斯的“乡村三部曲”
当我们要对一位伊朗导演提出批评的时候,首要的不是看他(她)如何还原出现实的滋味,而是作为电影,它的虚构性在哪里。只有借用这一反传统的批评方式我们才能建立起对这位伊朗导演迥异于其他国家导演们的认识。要这么去办是因为伊朗的写实电影已经超越了捕捉现实这一“低级”的阶段,进入展示虚构的空间。这与我们对伊朗电影的惯常认识是相悖的,传统的见解认为伊朗电影透析现实的能力继承了新现实主义。诚然,这一路线不仅在伊朗,甚至在所有第三世界国家落后的社会现状之上都有不同程度的延续,但这仅仅是表面的共性。伊朗电影人的独特创造就在于他们在超越于现实之上对虚构的捕捉。他们不屑于现实的还原可能基于如下事实:伊朗本身独有的社会情状永远不可能让摄影机撒谎。正是为此,对影像虚构本性的实验探讨已逐渐成为伊朗电影诀别于所有其它国家民族电影的最大亮点。
在这一脉络上,我们首先就会遇到阿巴斯。早期的阿巴斯依然是一位现实主义者(70年代伊朗的第一次新浪潮),然而在《何处是我朋友的家》这部电影之后,一次偶然的状况(《特写》)或许让他意识到影像在虚与实之间游走的无穷魅力,之后他以《何处是我朋友的家》为基础构思出《生生长流》和《橄榄树下的情人》,并称为“乡村三部曲”。这一套完整、相互对应的三部曲独有的魅力就在于它那层级性的对现实的相互摧解,隐秘而深刻,堪称阿巴斯的巅峰。
一般观众的疏漏在于他们往往把这一三部曲作单独赏析,但即便如此也已让他们获益匪浅。但我们得说,“乡村三部曲”必须得接续观看,才能获致那种那无法用言语表达的震撼观感。
过往的所谓三部曲往往以一主题进行串联,比方费里尼的“孤独三部曲”,安东尼奥尼的“现代情感三部曲等等,但阿巴斯的“乡村三部曲”除去题名上让人作如是联想之外,却是以相互对位的结构为线条融贯一体。首先,《何处是我朋友的家》是一出传统意义上的现实主义之作,典型的伊朗儿童电影。它的现实感来自于对于现实情状的模范,一种”公认虚构“手法,观众以惯常的观影方式去接近它完全没有问题。其次,是以第一部为基础发展起来的第二部作品——《生生长流》,讲一位导演在伊朗大地震之后前往灾区寻找电影中小男孩的故事,这一介入的导演角色显然是作为阿巴斯的替身出现的。最后,是在《橄榄树下的情人》中的第三位导演,他在拍一部电影,里面的角色以及情节恰恰曾经在第二部中出现过。
为分析起见,建立两个切入口,一是其塑造现实的手法,二是导演这一角色。
如果说第一部是以虚构的手法(电影虚构一个故事是公然被接受)在抵达现实,那么将第一部里出现的演员再现在第二部中无疑加固了第一部的现实感(作为一个整体,第二部的现实感也得到同等程度的加强),感觉是相同:确有这么一个导演,他拍过《何处是我朋友的家》,我们不仅看过,而深受感动,而此刻,他正带着儿子,去找电影里的那个小男孩。而地震这一现实背景也在不断加深这一现实感。这么一来,前两部的这种对位就比单单抽出一部来看要真实可信得多。但这一被加强的坚固真实性却在第三部彻底被摧毁了,阿巴斯将第二部出现的一小段影像为素材发展出的这部作品看起来就像是一个“Make—of”(细心的观众立即就能发现它的成品就是第二部)。也就是说,曾经出现在第二部作品之中、已经被观众接受为“现实本身”的那一小段影像仅仅是一个虚构的电影片段,而那位导演在第三部中反复进行的拍摄行为就是极力地渲染这一虚假性,于是乎,前两部建立起来的铁实的现实感就告彻底摧毁了。
同样,我们对导演这一角色也可做同样分析。第一部的导演可看成是隐藏在影像的背后的阿巴斯本人,第二部的导演从第一部的脉络看去只能是阿巴斯的化身(现身的阿巴斯,以他人带入),然后跳至第三部,虚构了又一导演(当然也是阿巴斯虚构的):他正在进行一部电影的拍摄,而拍摄的部分过程成为《橄榄树下的情人》,而其成品则成为《生生长流》,这么一来第二部中的导演除却作为第一部中的阿巴斯之化身,又成为第三部电影里被虚构起的一个角色。他既是一个现实的替言品(带真实性),又是虚构之虚构(无比远离现实),两相反差熔铸一体便是虚与实的无限胶合。
该如何表达这份堪称”震撼“的观影体验,我想不必表达了,它只会留存在每位影迷的心间(只有当他(她)把这一三部曲作体统观看),再多的分析只会令这份魅力消解。
7 ) 基阿魯斯達米的科卡三部曲(三)︰橄欖樹下的情人
前言
這是一個關於正在拍攝電影《春風吹又生》(1991) 時所發生的故事。內容圍繞著兩位在《春》片中飾演夫妻的演員。導演在機緣巧合下找了他們兩人一起拍攝,卻意外地發現他們之間的有趣關係。
在這最後一部曲,導演原來並不打算來個總結。反而由本來探索生命的旅程輾轉抽離到一對男女之間的愛情故事。可那又不是一部史詩式愛情巨著,也不是什麼有情人終成眷屬的童話故事,更不是愛恨纏綿的色慾情史,就更莫說是一部絕症絕望哭成淚人的悲情戀曲。
簡簡單單的開始,簡簡單單的終結。
※ ※ ※
我看《橄欖樹下的情人》的時候,就好像一邊看著一部全新的電影,但同時又好像在回顧之前所看過的《春》片般。起初看起來沒有什麼特別,就像正在看她的製作特輯一樣,都是幕後工作人員如何四處找粉筆寫拍板、如何找演員、那個鏡頭為何有那麼多NG‥‥‥。可是,再細看,卻原來不是製作特輯那麼簡單,因為當中有兩位演員,他們之間的關係,很吸引我追看下去,不久便會發現,這確實有一點「戲中戲」的模樣。
導演似乎發現了,原來在攝影機背後,存在著一個更有趣的故事。男的是一個前「三行」工人,沒有讀過書,也沒有房子。女的是一個在地震中失去雙親,只與婆婆相依為命的知識份子。婆婆立場堅定,決不允許一個沒有學識的窮人迎娶自己的孫女。男的立場也很堅定,他一心想那位女孩可以開心過活,想照顧她。那女的呢?卻從來沒有在他們、或我們面前表露過任何立場。
更有趣的是,那個男的不斷追問女的意願,希望她會給他一個答覆。只是,除了在拍攝過程中,女的為了要說對白而和男的說話外,其餘時候,她從來沒有向過他說過一句話,連一個反應也沒有。然而,男的卻依然鍥而不捨,不斷嘗試打破兩人之間的隔膜,至少,她起碼會有一個回應吧?可恨的是,女的似乎不接受男的愛意,但也不拒絕,究竟她心中在想什麼呢?究竟她為什麼會這樣子呢?究竟她是否有意思呢?
不只這個男的,連我也開始著急起來了。我相信最不著急的其實是導演。他依然故我,繼續在攝影機前把製作過程告訴我們,同時在攝影機後又繼續他的半紀錄片手法,繼續把村民們災難後的情況慢慢細訴。有時去訪問一下失去妻子的老先生,問他為何不再娶?原來老先生從一而終,多年夫妻並不是三言兩語之間可以說清楚,更莫說那段最深厚的感情了。然後翌日早上,和男演員在這片災區的草原上寒暄一番,寧靜的早上,清新的空氣,看來這裡呼吸已經變成唯一的樂趣了。
是唯一的樂趣嗎?又好像不是。至少,那些村民們當前的最大樂趣,就是那一班電影攝製隊,他們拍電影的事已經皆知巷聞,男女老幼都很雀躍,很好奇,更成為共同話題。至於什麼災難痛苦暫時可以拋諸腦後,走去看看導演拍戲,樂趣無比。
看拍戲的確是樂趣無比,尤其是當我看到攝影機背後的這一對男女時,就更加有戲味。因為在正式拍攝的時候,他倆會非常正常地講對白演戲,但一到NG停機的時候,因為他們在樓上,工作人員全部都在樓下,於是,男的就藉此機會,希望在無人打擾的情況下,不斷說服那女孩,好讓她會有一個答覆。跟著突然又要開機再拍,一叫action,兩人卻又可以即時入戲,若無其事繼續演下去。再NG停機,男的又會再嘗試用其他方法討好她,總之想盡辦法務求得到一個回應‥‥‥天呀,但這個女孩真的強硬得很,厲害。
好了,拍完了,導演口說收工,但其實他們的故事仍在糾纏之中。眼見女孩拿著一盆花步行回家,男的不知所措。這時鬼馬的導演靜靜走過來,暗示叫他追下去。男的依然不想放棄,他要的只是一個答覆,為什麼她會如此難開口?
於是,最後一擊正式展開。
女孩一直向前走,這個男的就一直在後面跟著。當然他不會靜下來,他仍然把握機會,不斷舉出喜愛她的理由,不斷說出照顧她承諾,不斷要求她一個答覆。走到叢林下,女的從沒停下來,也不回望,好像根本聽不到他的說話般,只一心向前走。男的開始有點不耐煩了,為什麼?為什麼妳始終不回答?這裡只有我們兩個人,難道回答「好」或「不好」都那麼困難嗎?只要你開口拒絕,我就不會再煩妳了,可以吧?我不是什麼壞人啊!我知道我沒有學識,但我不想娶一個也沒有讀過書的農家女孩啊,因為她不懂得教育我們的兒女。你那天的眼神是什麼意思?是否暗示對我有什麼意思嗎?我會努力打工,為了妳,我會再次重返「三行」業,妳知道嗎,這一行可以賺到好多錢的,我可以買一間屋讓我們有一個好環境一起生活,我是認真的,我想照顧妳,因為我想妳開心,想妳幸福。
就一個答覆,可以嗎?
我很同情這個男的,因為他真的是一個有心人。而且他也沒有死纏難打到人家的家門前哭哭啼啼。能夠有這次機會,全靠他們願意參與拍攝。然而,有心,再加上機會,並不一定代表成功。細看那女孩走過的那條曲折小路,卻發現原來那是《踏》片中那小男孩曾經走過的崎嶇山徑。
嗯,前面的路仍然崎嶇不平,曲折難行啊。
男的走到山上停下來,看見女孩已經走到山下的橄欖樹林。男的猶豫一會,決定追下去。此時此刻,導演似乎不想繼續追下去,於是,索性把攝影機鎖定在山頂,遠攝他們。然後,你會看到兩點小東西一前一後走過樹林,走向遼闊的草叢。跟著開始愈走愈遠,遠得連兩點小東西也開始模糊起來了‥‥‥
突然,在草叢的盡頭,他們兩人好像有些異樣,但我們看不清,也聽不見。不消一會,那個有心人竟轉身回頭跑,而那女孩則繼續向前行。兩人突然如此分手而行,究竟發生了什麼事?男的是否正在興奮地奔跑,慶祝他終於被接受了的勝利?抑或,那是忘我地奔跑,發洩心中被拒絕的悲傷?還是,那是一種對她不忿而失望的奔跑,因為他到最後都得不到一個答覆?
橄欖樹下的這一對男女,會成情人,還是陌路人?就讓我們隨微風而動,隨心而想。然而,無論結果是怎樣,在這些正被微風輕撫著的橄欖樹下,基阿魯斯達米為這最後一部曲,劃上一個簡單而真摰的句號。而且,還留給我們一個如此美妙的回憶。
潘字頭
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8 ) FIFF1丨DAY5《橄榄树下的情人》虚构的真实模糊了梦的痕迹
第1届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《橄榄树下的情人》,下面为大家带来前线男女们平实质朴的清丽评价了!
果树:
三部曲每一部我都很喜欢,难以排序。对这一部喜爱的点在于,爱情让人感觉到活着真好。
墨夜轩:
除了结尾的镜头很好,故事的设定这些真的白眼,不喜欢。
曲有误:
蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。
蒹葭萋萋,白露未晞。所谓伊人,在水之湄。溯洄从之,道阻且跻。溯游从之,宛在水中坻。
蒹葭采采,白露未已。所谓伊人,在水之涘。溯洄从之,道阻且右。溯游从之,宛在水中沚。
汤达人:
原本以为无尽的追逐结果返程了……从他返程没有原路返回而是在草丛中奔跑,并且摔了一跤,我愿意相信,答应了。
薛Tony:
橄榄树下,一个导演在倾听脚下的土地讲述爱情哲学。
Candice:
阿巴斯的故乡三部曲,简单纯净,像极了中国的诗经故事,蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方……
飞扬独霸:
片中片,戏中戏。平实质朴,清丽动人,结尾确实是神来之笔,如诗一般美丽。但全片稍显啰嗦,男主真的不是什么好人,节奏把控可以做得更好。
橘的大橘:
虚构的真实,模糊梦的痕迹。
我们敏熙:
不对劲,男主角的内心可以说很赤裸,就是要往上爬,而设置上让女主角的父母死去,在消除两人间现实的阶级阻挡的同时,也是对女孩处境的一种弱势化。这种看起来的美好,最后往往会通向我们耳熟能详的悲剧。
Pincent:
要放在“村庄三部曲”里看。远景长镜头结尾,攀爬的道路是曲折迂回的,两点是融合又分离的,足够质朴且诗意。戏中戏虚构与现实间切换增添趣味,真实配上虚构,文盲配上读书人,地主配上穷人。真实生活就是充满重复的,片场一次次反复的take后,演员也更接近自己和角色的内心,情感也不自觉流露出来。
法罗岛岛主:
阿巴斯的电影永远那么真实而平静,浪漫色彩喷涌而出,《随风而逝》中油画一样的金黄麦田,《特写》中男主手中救赎的鲜花,《何处是我朋友的家》中小男孩澄澈的目光,《樱桃的滋味》中猩红的夕阳,《合法副本》中比诺什的红唇与耳环,伊朗电影是生长在烈焰上的玫瑰。《橄榄树下的情人》开头一段第一视角成功的把我的头脑全部吸引进去,可惜故事并不那么有趣,若有机会一定再看一遍。
fire_storm:
阿巴斯的电影总能让人回味无穷。最后两个小白点在画面上无限接近又分开,不管有没有答应,这一番景色已经让人沉醉。
晓风与你残月:
别致甚至有点小清新的爱情片,相当痴汉的男主虽然有些烦但他的痴情很多时候还是挺可爱的。阿巴斯通过拍电影的形式,在拍摄以及现实中来回切换,为本片也增添了很多趣味。结尾那段奔跑的长镜头很是喜欢,看着两个白点在一片绿色中靠近再分离,侯赛因那兴奋劲,我更相信女主答应了他。
我略知她一二:
橄榄坞里橄榄庵,
橄榄庵下橄榄仙;
橄榄仙人种橄榄,
又摘橄榄卖酒钱。
酒醒只在橄前坐,
酒醉还来榄下眠;
半醒半醉日复日,
橄落榄开年复年。
大大大大大白猫:
这一部要和《何处是我朋友的家》和《生生长流》合在一起看才能发掘出韵味啊,结构太漂亮了。建立虚构故事,再在虚构故事中建立更深层的虚构(戏中戏)以使得第一层虚构故事有了纪实感,这种剧作内部结构的把控太漂亮。伊朗历史真实发生的地震很好地成为了故事情节的一个重要引子,而这个引子又与前作生生长流形成勾连使得生生长流整部电影成为了这一部的“戏中戏”的最终产物,而生生长流又能和何处是我朋友的家形成照应,三部曲有效地形成了结构的相互包含而非单纯的续集,剧间结构同样很妙。更何况这一部的摄影是那么的美妙而富有诗意。
#FIFF1#DAY5的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出,请大家拭目以待了。
我们观看阿巴斯的Koker三部曲,总讶异于虚拟与现实这一层套一层的套娃结构竟可以如此无限地扩展下去,个中原因是我们总忘记这现实主义的画面背后是阿巴斯的目光和艺术构建。他所面对的这个媒体既是现实与虚拟的交融体,这一点就连他的女演员都会忘记,会认为电影里的她就是现实中的她,要穿得漂漂亮亮,也要因为现实中对男演员的不忿就拒绝念台词。影片的结尾,虚拟的导演、真实的导演和观众三方的目光交织在那条迂回在现实与虚拟之间的道路上,暗暗点明了这场拉锯战。而当维瓦尔第的欢快音乐奏起,男主角转过身,不顾Z字型的道路径直向摄影机方向跑来,电影魔法在这里用最直接的方式向观众情感的心脏射出了神箭。
女孩儿你千万不要答应。这个男人明白的很,他结婚是为了改变自己的阶级属性,当然这无可厚非,但你要清醒,是不是要成为他的棋子。看看他的表态,开始一番示好,承诺一些他做不到的,慢慢有房子啊,会供你继续读书,不会让你做家务啊,这些都是口头承诺,按照他的工作能力,实现不了的。然后他看给个甜枣不行,就开始走分化女孩儿亲情的路线,说女孩子不能听她奶奶的,毕竟老人家,观念陈旧。然后开始打击女孩儿,你父母在地震中都去世了,而且你也不是最漂亮的,比你漂亮的女孩儿多了去了,我都可以去提亲的。女孩儿,你 沉默是对的,读书,继续读书,不要跳火坑。
四星半. 阿巴斯的三部曲是一系列"空间扩张"的结果,每一部都因绕到前作的摄影机背后而比之高出几个额外维度来.正如曾在别处指出的,"元电影"总面临着如何赋予自身视点以合法性的问题,须在解构一层拍摄所得的真实性的同时考虑处理下一层拍摄的真伪抉择;阿巴斯的惊人手法是令两部电影彼此牴牾,真伪之辩便持留于作品序列内部发生,观众在"电影宇宙"的互相呼应中忘却最终视点的源头,于是真正的导演得以隐藏在大远景的匿名性之中.《橄榄树下的情人》毋宁说是最浪漫的电影:它超出自身,让另一部电影成为了爱的见证.
后来我们长大了,忘了第一次喜欢一个人时的笨拙与执拗,还有绿草地里白点的雀跃。
男主角告诉导演女主角不叫先生的原因,说这样电影才真实,导演似乎在内心快速的审视一番,也对真实下了一个定言。我喜欢这个关于人(非职业演员)和电影(拍摄创作)的关系,是可以如此去讨论这个核心的话题的。电影是不断的重复工作,纠结在那些细节上,不停的重做,而呈现的永恒结果,而生活则是在赘述中流淌下去,拥抱一个未知的结果。
和《生生流长》对照观看其乐无穷,阿巴斯的“装置艺术”继续在故事真实和生活现实之间来回游离,结尾又是一个大远景长镜头,绝了。
#2021-8-28三刷#4.5;我用呜咽的声音歌唱他的优雅/并记住穿过橄榄林的那一阵悲风。”献给结尾优美至极的大远景长镜,堪称影史最动人的结尾之一——“绿的风,绿的树枝。船在海上,马在山中。”在慢慢拉远的悠长凝视中,他们的话语和沉默都均被糅进这无边的绿意中,余味在诗外,画框内的故事远未结束,画外则余音缭绕。若干层次的剧情嵌套,完全模糊真与虚的界限,在反复一个个take 中,「演员」与「作品」自身拥有了创作甚至延展的功能,衍生出日常幽默与独特的生命力;嵌于双重文本间隙的情感火花零星闪动,点燃了所有可能存在「电影」之外的现实。
#资料馆# 阿巴斯06。三部连看真是妙,从来没想到是这样展开的,“戏内戏外”的嵌套式结构。阿巴斯的声音调度和场面调度依旧很绝。不喜欢的点都在男主,看到友邻说“单身男性楷模”?一句“也有比你优秀,比你漂亮的,我能随便娶一个,但我只想娶你”就足够令人不适的了。
戈达尔在戛纳看完该片后,说道:“电影始于格里菲斯,止于阿巴斯。”这次,阿巴斯又构建出了另一位导演,我们看到续作的某个片段成为了这部的片场,并被反复拍摄,续作的“现实”再次被粉碎,从而又构建了一个现实,然而真正的现实又是阿巴斯所拍摄的三部曲,如此层层递进,真假似乎已不再那么重要了。
这侯赛因就是话痨嘛,以为嘴遁一通就可以收服这妹子的心么~自己没钱没物拿神马给别人幸福,真是纯靠一张寡嘴,看了真是觉得讨厌~好不容易因为前一个演员口吃在电影里捞到一个演员职务,负责演戏的同时还负责茶水,但这有啥值得你趾高气昂的啊,还我就是来演戏的搬砖我是肯定不去搬的,一副小人得志的模样,活该人家妹子没掉你坑里~妹子也是,剧组让穿农民衣服,请问这位读过书的妹子你是哪个字听不懂啊?导演和场务还有搭戏的这大哥啊摄像啊诸位脾气都太好了,真正的剧组换谁都可能直接开骂了吧,话说你们这剧组怎么能按时完成拍摄任务的啊~干活如此率性而为,想到哪做到哪,估计你们这片即使拍出来也肯定严重超支吧~
【台北金马影展展映】五年前的我曾经在大学社团观看这部电影,看得我昏昏欲睡,只能对阿巴斯说再见。如今错失今年资料馆展映的我却在台北补上了这部影片。当初觉得枯燥的反复拍摄戏份,今天却看得津津有味,并被男主角的执着所打动。结尾长镜头真是太喜欢了。认出《何处是我朋友的家》男主很惊喜
B-,#FIFF1NBCS#,不对劲,男主角的内心可以说很赤裸,就是要往上爬,而设置上让女主角的父母死去,在消除两人间现实的阶级阻挡的同时,也是对女孩处境的一种弱势化。这种看起来的美好,最后往往会通向我们耳熟能详的悲剧。
白富美在前面走呀走,男屌丝在后面追呀追,穿过橄榄树林,爱情随风而逝
【B】电影在大银幕上观感真好,橄榄树和草随风飘荡。阿巴斯深知底层人的愚昧,但也歌颂他们的纯真。
阿巴斯的《村庄三部曲》应该是我印象中非系列电影(如《指环王》三部曲)彼此关联性最多的三部曲了:1991年的《生生长流》故事源于地震后导演去寻找1987年的《何处是我朋友的家》里主演男孩;而1994年的这部《橄榄球下的情人》刚好是借用戏中戏的方式讲述《生生长流》里两个演员之间的感情/求婚故事。
真好看,絮叨朴实而不闷,可以说是小清新,但毫不做作,男主角甚至有点烦人哈哈。封面这个镜头,还有最后一个镜头,都好漂亮啊,看胶片令人心旷神怡...比《樱桃的滋味》好看
最好是读书人娶文盲,富人娶穷人,没有家园的嫁给地主……最后一个镜头诗化了大地。
第一部胜在“目光”,第二部胜在“语调”,第三部胜在“语法”。在马奈打开了绘画朝向观众的第四面墙之后,阿巴斯打开了电影密闭的空间。大大超前于一众后来被称为“元电影”的作品的是,阿巴斯并不只是把媒介降格为又一客体,主观呈现拍电影的人,而是先建造一个自足的四维模型,然后通过向观众打开通向其中的路,将其所容纳的完整性摧毁:媒介的本体和作用力被迫显形。第三层叙事中每个人都被赋予了至少双层的复调身份,Ahmad的出现则是穿越了两层媒介,暂栖在第三层现实,实则背有四重身份的媒介反叛者。在这魔术般的方法论里,动人的不再只是媒介描绘的人和风景,更是媒介本身,是影迷愈加热爱电影的理由,也是阿巴斯送给电影最自由的赞歌。
冲着C说的结尾去的,结果果真被震到。我都记不得他为啥说起这个情景了,是我们在讨论现在电影结尾震撼的太少了么?反正非常美。未来什么都不知道,女孩有没有答应也不知道,男孩就是跟着,一如既往~~咳咳太浪漫了。
三部曲最佳!阿巴斯真正解构了电影,让真实、现实与虚构完全向彼此敞开,交织互融。既继承了前作[生生长流]对地震后灾民的人文关怀,又彻底推翻了前两部所创造出来的现实幻景。那一次次看似重复的NG场面,尽管大都由戏中戏的演员说错台词导致,但每一次都有新的差异生成。拍戏外的另一主线是男主向拒不理他的女演员无(死)限(缠)执(烂)著(打)的求爱过程,阿巴斯巧妙地消除了有无房子的阶层差距,但是否文盲的背景依然横亘在两人之间。最后的大远景长镜头诗意而美妙——无尽的奔跑与追逐是否得到了预期的回答?稍许开放式的收尾。此外,片头的汽车(车头)主观视点长镜头也特别有意思,与同年文德斯[里斯本的故事]片头汽车视点镜头蒙太奇并不相同,后者显露出了汽车的一部分(包括挡风玻璃局部)!透过侧车窗的主观镜头中的对话+1。(9.0/10)