整个片子有一种迷幻偏执的美感，其实很喜欢结局的处理，真的很希望每一个人最终都能够从阴影中走出去，男主最后的放下其实更能反应现实中大多数人的现状吧，成长后更能去理解，去原谅那些伤害，所以最后放走仓鼠也就是对自己内心世界的放下了，结尾的海边小屋太美太宁静，电影色彩也从最开始的迷幻混乱变得舒适，也说明了男主内心的变化。电影最开始展示了对同性恋的歧视，可是到后来我看到的更多的是宽容，一方面父亲虽然知道儿子是gay，却始终没有过度伤害儿子，父亲的几次病态的爆发也都是在遭遇儿子伤害他之后，毕竟父亲也是真的孤独，只有孩子了，影片也大多展示了父子之间有爱的相处，也正因为这样，最后男主的钢筋才没有挥向父亲，没有悲剧，只有亲密的人之间的互相原谅。女闺密和男二号对男主的态度也更能代表这个世界开始包容接纳同性之爱，尤其是男二在树屋对男主的开导和治愈，让男主感觉自己不是那么羞愧，但是我依旧好奇导演对男二的设定，可能无关爱情，只是利用这一角色去展示男主的真实情感，也是引导男主情绪走向的关键吧。然后本片表达父母对孩子的爱也是大于了伤害，伤害在先，可是我看来母亲一直对男主充满了关心和包容，就算父亲偏执病态，爱的树屋，和最后仓鼠点醒了四次更换仓鼠，都是爱的表现。更有趣的是男主明知道仓鼠不是原先的那一只，却刻意的忽略，一味把情感寄托在仓鼠身上，所以真正病态的男主啊，是父亲和母亲一直在包容他，他却不自知，一味地给父母憎恨与伤害。所以最后我从电影看到的是孩子应该学着去理解父母，有了理解就会放下心里的芥蒂，才能真正成长起来。

一部小众(据我目前感受来看确实)的但同样不可不看的同性爱情电影。虽然说是同性爱情电影，不如说是藏匿在主角内心深处的同性爱情欲望的萌芽和爆发。穿插在剧中主角探索和家庭冲突两条线中间的仓鼠，是主角从小的好朋友，尽管从主角小时到长大仓鼠已经死了换了多次，但主角依旧把他们当成同一个，一直在某些情况下和自己对话。在我看来，这从某种程度上就是主角的心理自白，不知他，我们每个人在成长的过程中都总会或多或少的幻想一个伙伴陪着自己，其实长大以后，会发现其实那就是那个时候躲起来的自己。 另外，整个电影里，男主和一个男生在床上喂水，那流淌着透着光的，流淌过的就是那种爱情向往的脉搏冲动。 以及那令人印象深刻的画面。男主和父亲吵架，看到一根钢筋从自己肚子里凸出来，鲜血和腹部破裂，这些画面组装在一起，搭配音乐，确实有达到一种撞击和冲击感，我至今印象深刻。

我很喜欢结尾，当主角用纸船把陪伴自己很多年的仓鼠尸体送进大海，看到仓鼠和自己说着那些告别的话，有一种仿佛和那个被压抑的自我和解的感觉。

一部小众(据我目前感受来看确实)的但同样不可不看的同性爱情电影。虽然说是同性爱情电影，不如说是藏匿在主角内心深处的同性爱情欲望的萌芽和爆发。穿插在剧中主角探索和家庭冲突两条线中间的仓鼠，是主角从小的好朋友，尽管从主角小时到长大仓鼠已经死了换了多次，但主角依旧把他们当成同一个，一直在某些情况下和自己对话。在我看来，这从某种程度上就是主角的心理自白，不知他，我们每个人在成长的过程中都总会或多或少的幻想一个伙伴陪着自己，其实长大以后，会发现其实那就是那个时候躲起来的自己。 另外，整个电影里，男主和一个男生在床上喂水，那流淌着透着光的，流淌过的就是那种爱情向往的脉搏冲动。 以及那令人印象深刻的画面。男主和父亲吵架，看到一根钢筋从自己肚子里凸出来，鲜血和腹部破裂，这些画面组装在一起，搭配音乐，确实有达到一种撞击和冲击感，我至今印象深刻。

我很喜欢结尾，当主角用纸船把陪伴自己很多年的仓鼠尸体送进大海，看到仓鼠和自己说着那些告别的话，有一种仿佛和那个被压抑的自我和解的感觉。

作者：方汉君

加拿大80后电影导演斯蒂芬·邓恩的处女作《柜中野兽》（2016），取材于导演本身的成长故事，获得多伦多第40届电影节最佳加拿大处女长片，近年青春片一部难得的佳作，赢得了不俗的口碑。

从此以后，加拿大不但有一个名头更响的泽维尔·多兰，还有一个名叫斯蒂芬·邓恩的年轻人。辽阔又广袤的雪原大地，总是能给创作者带来非同一般的想象力和心静止水的领悟力。

《柜中野兽》有着非同一般的质感，以纪录片的手法，删繁就简地着重人物的性情特写，以增加可触的真实感，其艺术性可谓独树一帜。尤其是在角色塑造上，祛除了那种拖沓与繁复，从亲子关系到自我性别认同着手，亦步亦趋的探索及正视，伴随着种种的不安与恐惧，巧妙生动地映衬于一只灵动的小仓鼠身上，再佐以天马行空的想象及音乐的搭配，细腻的呈现一个少年成长的过程。

奥斯卡·马德利8岁时，妈妈跟爸爸离婚，离家时，奥斯卡紧紧拉着她的皮箱，妈妈说小飞靶，每两周我们就会见一次。她挣开时，被小小的奥斯卡吐了口水，小鬼头怪罪于妈妈，当然情有可原，他还不知道妈妈的离开是因为爸爸暴躁的性情所致。自此后，他只能跟仓鼠小布一起，上学都放在上衣口袋，仓鼠带给他无穷的快乐。

但糟糕的是，在他上学的佛莱明主教学校，有天放学他目睹了一群男生殴打了一位16岁“娘娘腔”的男生，并用铁棒塞进那男孩的屁股，导致那男生下体瘫痪，这起校园霸凌恐怖事件无疑在奥斯卡心里落下了病根。

那根铁棒一只横亘在他的心里，压抑得他一直喘不过气来。难道他们口中的“同性恋”就该挨打吗。加之爸爸有意强化奥斯卡男子汉的一面，还特地做了树屋让他攀爬。这都引起小小奥斯卡的困惑感。

无疑，在这个严苛的爸爸的眼里，男人就得用健壮的肌肉疙瘩，蛮横的性格及勇猛的拳头说话，但奥斯卡只得服从他的旨意。他失意的时光都是跟仓鼠一起度过的，他跟它诉说苦闷烦恼，总能得到它逗比又讨喜的回应。如影随行的仓鼠成了无所不谈的密友。

时光飞逝。奥斯卡不知不觉到了18岁，他向往成为一名舞台化妆师，每天在电脑上画画，给女同学小洁拍化妆照。小洁是一个性格活泼开朗的姑娘，开始她以为奥斯卡对她有好感是因为想恋爱，但尝试过后完全没可能，奥斯卡跟她吐露了心声。爸爸彼德也以为他俩在谈恋爱，一问小洁，她不置不否，这惹恼了彼德。

这位父亲当然不干了，他一定在想，我的儿子怎么可能是那样的呢。他总是用最简单又最粗暴的方法去跟儿子沟通，当然总会事与愿违。儿子质问他，妈妈那么多衣服占用了我的柜子，你为何不还给她。这位浑不吝的爸爸说都是我的，一件也不会给她。彼德一直被怒气蒙混了双眼，心眼也就小得可怜。

隔段时间彼德就会谈一个女朋友，但没一个谈得拢的，没几个月就会跟他拜拜了。奥斯卡的空间，就是在树屋、仓鼠和暑期打工的仓储间度过。在仓储间，他认识了同样打工的小伙韦德。开始，韦德借了他的旧T恤穿去上班，之后，他拿着那件韦德还给他的T恤闻了又闻。他对韦德可谓一见钟情。

那天韦德开车送他回家，仓鼠不见了，原来跑到了车子的音响里面，奥斯卡焦急万分，韦德只对着里面吐着几口烟，小玩意就乖乖跑出来了。然后，韦德去看了他的树屋，惊叹不已。但出来时，被彼德看到，他用水枪射了韦德，让韦德感觉这爸爸怪怪的。彼德当然怪怪的，他就是不希望儿子跟男生在一起。

但奥斯卡还是执意地戴着妈妈的黄帽子，并穿起了妈妈年轻时的衣服，参加了韦德的化妆舞会（彼德斥之为同性恋舞会）。

舞会上，他目睹了韦德跟一个女生亲吻，这让他万分难过，一个男人纠缠着他，强制性跟他发生的关系，这让他恶心，他吐了一地的污秽物。这真是又一次糟糕至极的经历。成长总是伴随着痛苦。他说过，每当孤独时，他就跟仓鼠说话。

另一件糟心的事就是仓储辞退了他，韦德到树屋来找他说也不干了，韦德主动吻了他。他说准备去柏林看亲戚在那呆几个月。之后，韦德就在他的生命中消失了。其实，韦德回到了蒙大拿老家。那天，爸爸对他说那儿有你的信，拿来一看，奥斯卡申报的纽约化妆学校，拒绝了他的入校申请。何去何从？他只能伤心地跟仓鼠倾诉。

一直压抑的火山终于爆发了。彼德不能容忍儿子再这样沉靡下去，就狠心地摔死了仓鼠。彼德觉得，他必须长大。但他不知道这仓鼠等同于他奥斯卡的生命，这么多年都是这小玩意陪他长大的。幸好他的妈妈也在，她质问彼德为何要这样做。

但看一边的奥斯卡手棒着那只死了的小布，突然感到异样的恶心，他的胃真的着火了。童年学校那起霸凌事件一直让他喘不过气，他的肚皮发胀，他从肚子里抽出那根铁棒，猛地高高举起怒气冲冲地过来，彼德吓尿了，但儿子一棒打下去是废柴。

那条总是让他恶心的铁棒终于拿出来了。奥斯卡躺在妈妈的床上。虽然妈妈跟父亲口中那个“同性恋”的男人结了婚，但很幸福，这个男人之前有一对儿女，对于继母也不错。

妈妈摸着他的头安慰他说，你不能去纽约上学，能不能就在弗戈的社区大学上呢，这样你也能远离你那位爸爸。儿子没吱声。他不再是妈妈口中的小飞靶了。

他给小洁送去了化妆照，希望她能如愿报上自己想上的大学。而他来到了海边。海边一栋新房子。他把仓鼠放在自己扎好的纸船上，让它漂流。这时的仓鼠陡然活络起来，它说我遇到了一个好主人，你的爸爸换了四茬女友，却让我相随了10年。拜拜了，奥斯卡。

影片的整体，极其静稳，夹杂着童话寓言的卡通魔幻，增加了多重趣味，叙事拐点都会点到为止，不会纠缠于里，这是极高明的选材与剪辑。冷色调与冷处理，相辅相承，有一种如诗如烟的味道。很难相信这是一部处女作。

所谓《柜中野兽》，那便是让奥斯卡一直惶恐不安的痛苦往事，那是深藏于心的不堪，亦如恶魔鬼魅的野兽记忆。现在，那根横亘于心的锈迹斑斑的铁棒，终于让他从心里抽出来了。他轻松了。

人，总要学会真正的长大。仓鼠伴随的人生，注定只属于往昔。告别了仓鼠，才算真正告别了童年。晚上，奥斯卡做了一个梦，梦见的全是小时跟爸爸一起的光景，最后，爸爸温和地说你已长大了，可以做自己想做的梦，我以你为荣。

醒来时，他一阵茫然。他能原谅爸爸吗。也许。毕竟他离开家了，他要过上自己想要的生活，而且他清楚，人生已没有回路。

2017、4、21

Taking a leaf from Xavier Dolan’s book, Canadian filmmaker (born in 1989, the same year of Mr. Dolan) Stephen Dunn’s debut feature CLOSET MONSTER flourishes as a coruscating Bildungsroman of a young boy’s coming to terms with his homosexuality, against its own threadbare script mired in corny dialogue and workaday characterization.

An eight-year-old Oscar (Fulton) witnesses a horrific bullying of a gay boy which jolts him into building a carapace over his latent bent, things compound when his parents are getting a divorce, and he is mostly saddled with his homophobic father Peter (Abrams), who intends to chisel a macho man out of him (as if carpentry is the panacea). Ten years later, an adolescent Oscar (Jessup) spends most of his time creating special effects make-ups with his best friend Gemma (Banzhaf), and has his first crush on a new colleague Wilder (Schneider) in the hardware store where he works part-time (Oscar + Wilder, you don’t say!). Battling his internal conflict (a hormone-driven sensation versus the stigmatized horror of getting aroused by a boy), Oscar takes it out on Gemma and the tension between him and Peter strains, after being rejected by the make-up school he applies for, he desperately needs to get out of the clutches of his parents and face his pestering inner demon, one way or another.

Graphic special effects are deployed to galvanize audience like a sub-Cronenberg’s body-horror, there is something visibly churning inside Oscar’s stomach whenever he is aroused, and later materializes itself as a metal pole perforating his belly, when he fumbles around his first sex attempt with a party boy, involuntarily he spews bolts, lots of bolts, of course, they are all figments of his heated imagination, including a talking pet hamster named Buffy (voiced by Isabella Rossellini), whom he cherishes more than anything else in the world since his childhood, because it is his only (imagined) friend knows his true colors. When Oscar finally takes the pole out of his body and is driven by a patricidal impulse, the slo-mo crescendo however, pans out like a bathetic bluff, the fear in his deadbeat father’s eyes can hardly justify all the damage he has done.

The psychosexual aspect bears down strongly on the story, but the rest is nothing but usual suspects, Connor Jessup makes for a passable lead and is at his best when the camera is floating around him rather than staring directly at him; both Aaron Abrams and Joanne Kelly appear too young to be parents of an 18-year-older, and the former fails miserably to even fake a fatherly affection when he is required. A solid start for an up-and-comer, but distinction is nevertheless a paucity in the end product, in the waves of a post-coming-out-of-closet fashion, Dunn’s heartfelt story is blasé but mercifully grafts its emotional charge with something fluctuating between hope and honest.

referential points: Daniel Ribeiro’s THE WAY HE LOOKS (2014, 7.9/10), Xavier Dolan’s HEARTBEATS (2010, 5.2/10).

看这部电影是在一个下午。情绪波澜放肆，眼看着它流淌成一湾纯净的湖。 相比于其他译名，更喜欢<柜中野兽>。此种隐喻极为贴切。当有一天，野兽冲出柜子牢笼，直面这个世界的时候，其实正是他一点点将青春啃噬殆尽，与过去作别之时。 电影开场的电子音轨迷幻而沉郁，带着让人恍惚的试探性质，这几乎奠定了电影整体的氛围与格调。紧接着是婴儿出生和父子和谐玩戏的画面，从此便可以预想到它的主题有关于爱与成长。 一开始的哄睡场景极为温馨，入梦前的仪式感强烈。但随之而来的是男主奥斯卡面临着父母的离异。在母亲离开之前将一只仓鼠送给他，因而这只仓鼠便有了重要的替代和陪伴属性。而奥斯卡与仓鼠小布的对话也相继展开，这其实是奥斯卡自我内心关照的物化的实现。 校园生活对于奥斯卡来说，充满了困惑与恐惧。困惑来自自身性向的不确定，恐惧来自过早见识和理解了校园欺凌（因为与性取向有关而更为复杂和惨烈）。这也造成了奥斯卡的早熟，具体表现在他听从了父亲的话，自行剪掉自己的长发（这种看起来小事一桩但极考验勇气）。 然后是阳光正好，轻风拂面，单车少年，红颜知己，超市兼职，生活正沿着正轨不断前进。但当他遇到那个令他倾心的对象韦德之后，一切都变得不同了。“我是奥斯卡。”“我也是。”见面礼都显得与众不同。尤其当仓鼠小布质问他是否恋爱之时，他对于自身的不确定开始明朗起来。 一方面，当奥斯卡成年后，他开始拒绝和父母谈心。这是每一个青春期的少年都会产生的叛逆。然而，当这种叛逆和性取向联系在一起的时候，总会显得意味深长。另一方面，在好朋友小洁的洞察下，他对于自己和韦德的关系也更加清楚，或者说他更加清楚自己到底喜欢什么（人或事）。超市相处，厕所幻想，等等，皆昭示着生活的方向在发生着扭转。 而当父亲将自己的情人介绍给他的时候，他的叛逆让他选择了直接拒绝，他和父亲之间的关系因此进一步恶化。 之后奥斯卡和韦德的关系一路开绿灯。印象深刻的是，公路开车那场戏。仓鼠小布藏进音箱背面不出来，这多少有些隐喻。因为那只仓鼠小布在某种程度上代表着男主奥斯卡内心的另一面，而它躲起来不露面也象征着奥斯卡在面对自己喜欢之人时的羞赧之情，越喜欢越逃避（这种逃避也代表着他要直面自己的性取向的典型反向心理），这是惯常的行为反应。而韦德试图以烟熏的方式让仓鼠出来，其实就是让男主勇敢正视自己的性取向的最好说明，毕竟烟是欲望的象征，并且伴随着迷情音乐，烟头抖落，性意味极强。 当然，电影不止一处在暗示这种直面和逃避。比如奥斯卡在帮好朋友小洁修图时，他们彼此的那场对话。小洁坚持不P图，她认为人要做真实的自己。而奥斯卡则认为化妆和修图会让人变得更为优秀，这其实是在说，当同志在不暴露自己的身份之前，他会活得更好，未来也会更容易生存。而之后超市店长也给了他足够的选择权让他做自己真正想做的，不就是在说“做自己”么？ 紧接着收到化妆中心寄来的拒绝信，则将他的迷茫情绪进一步推向高潮。此时，父亲发现他对于母亲之前留下来的衣物太过惦念之时，异常愤怒。但奥斯卡在与父亲争执之后，硬是穿着母亲的衣服去了化装舞会。这是他“做自己”的关键一步。在舞会上，他因嗑药而情趣极致，试探韦德性向后失望地与一个陌生男子发生关系（但我猜测并没有）。那晚，他和韦德在车厢内度过，两人对话，尴尬，伤感，亲近，甜蜜接吻。车外雨声阵阵，脑中江河入海，美好极了。 之后，他破窗回到母亲的家。与母亲对话的场景令人心生感动。“你从来都不轻松，或许永远如此，假如你生来被迫披荆斩棘，那你也会更加强壮。”母亲的话无疑是奥斯卡成长的最好诠释。 最后，当他再一次返回住处，看到房间内一片狼藉。这自然都是父亲所为。但更令他伤心的是，父亲将自己心爱的仓鼠小布也残忍杀害了。然后，一切都不可控，奥斯卡隐匿沉压于心的情绪终于爆发。奇幻的场景又一次出现，他从胸膛内抽出血淋淋的铁棍，直接走向父亲。 最终还有一小段快节奏的关于男主奥斯卡的去向交代，我认为没太大必要了。但故事的最后，其实，那只仓鼠道出了真相，伴随成长的过程，其实我们都在不断地改变着，无数个“我”已轰轰烈烈地死去，而最终剩下的，如果是真正的自己，才是何其幸运啊。 而伴随着又一次哄睡的场景，我更愿意相信，男主奥斯卡其实已经原谅了父亲，从而与生活达成和解。 从人设方面看，奥斯卡特效化妆师的身份设定意味最为明显，还有离异的父母，怀揣梦想的小洁，有些流浪和混世情怀的韦德。几乎可以看作是稳定的三角关系，奥斯卡与父母，奥斯卡与小洁与韦德。当然这样说，也未免绝对，毕竟它并没有那么简单。 整部电影摄影都极具生活质感，灰和蓝是主色调，伴随着剧情和情绪兼有亮暗浮动。而配乐呢？简直太棒了。看过的人应该都印象深刻罢。 P.S：附上音乐名。 01. 02. 03. 04. 05. 06. 07. 08. 09.

以上在网易云音乐都可听到，直接搜索：《closet monster专辑》就可以了。