上远野浩平的原作小说《不吉波普不笑》因其独特的世界观与气氛，吸引了不少读者，目前TV动画已播出了数话，相信已有不少未接触原作的观众对本作也有了个大致的了解。那么，为什么在原作出版发行了20周年之际选择了“再”动画化，担任本作制片人的田中翔接受了PASH！+的采访，聊了聊动画版又有哪些值得看的地方及改编的难点。

首先，田中谈到，他自己也是突然想到今年正好是《不吉波普不笑》原作出版发行20周年，才想到要将这部这品给改编成动画。自己几乎不读轻小说，唯一看过的就是《不吉波普》系列。田中与《不吉波普》系列的相遇是在自己还是高中生的时候，隐约记得当时应该是在修学旅行期间在电车上读的，偶然间逛书店时买的，没想到那之后过了20年，这部作品竟然还在继续。希望能够以一名制片人的身份将这部极具魅力的作品传达给大家。 田中表示，这份企划完全是由着自己的性子。因为如果没有一个强烈想要做的人去执行的话，这份企划就不会进行下去。同时《不吉波普》系列已经过去20年，对这部作品完全不了解的世代也已经和作品中的角色一样到了高中生的年纪，田中希望能让他们都去看看这部作品。随着时代的变迁，娱乐向作品也经历了很多变化，而《不吉波普》系列又是这变化的过程中最初的“世界系”作品。过了20年了来看这部作品，不仅不会过时，反倒会感受到它在当时的前卫。 由于这部作品目前已经出到了22卷，要将作品的哪部分抽出来改编，向原作上远野浩平老师请教后，动画最终选择了从《不吉波普》系列第一卷《不吉波普不笑》开始，加上极有代表性的篇章构成。关于画面上，上远野先生因为把所有的精力都投入在小说上，所以只给了一个要求，“请从小说中读取。”因为《不吉波普》系列是一部极其需要动脑的小说，所以在改编成动画的时候也是一边思考一边创作。

关于作品的魅力，田中说到，自己其实对“世界系”这个词一时反应不过来。但当开始读这部、作品的时候，不知不觉地就被其中那股不可思议的魅力给吸了进去。《不吉波普》这部作品首先不存在所谓的主人公，是站在剧中各个角色的视角来展开的故事，而“不吉波普”则是存在于每一个零碎片段中的人物，逐渐阐明故事中的“现象”。田中表示，“每个人都是自己人生中的主人公”，是自己感受到的这部作品最有趣的部分，前所未有的感受。自己也能够理解为什么其他作家从本作得到了灵感后能创作出各种各样的作品。 和一般 “主打角色”的作品不同，本作因为是“不存在主人公”的作品，田中表示那么看点自然就是作品里的世界。由于是幻想的世界，以现实的角度中来看，作品中大多是现实中不会发生的事，有着自己意想不到的各种现象……这样的心情至今没有改变。 从竹田的视角来看就是，似乎在自己的身边发生了巨大的事件，然而在不知不觉中这件事就过去了。这就是作品的第一个篇章《不吉波普不笑》的故事，极有真实感。现实中是否真的发生了这些事暂且不提，但人生就是这些这些事情的连续。看似荒唐无稽，却是“脚踏实地”的幻想，这才让人感到兴奋不已。完全沉浸在“想像力的世界”也是《不吉波普》系列的有趣之处。 对于这次动画的改编，田中表示最需要留意的地方，就是要如何让观众看到这些可能会发生的不可预料的、不可思议的事。在和制作组进行讨论的时候，田中也希望能够表现出诡异可怕的气氛、和潜伏在日常生活中的异样。剧中类似实拍影视剧的影像，也是监督站在现场的角度得出的判断。

因为确实有不少不亲自看过是无法说明的画面，田中希望大家最好能够3话连续看下去。特别第一章《不吉波普不笑》是各片段的连续，有很难表达的部分，所以如果能够3话连着看的话，会比单话分开看更容易看懂，并感受到其中的魅力以及画面中所埋下的“机关”的乐趣。 关于这些“机关”，田中表示，主要通过上色、画面上的效果、以及路人的画法等方面。动画最大的优势必然是在画面上，尽可能深入浅出，好让更多的观众都能够接受这部作品。角色的演技也是给人更加偏向实拍作品的印象，在表情、动画等演技上下足了功夫，自然地感受到画面中的气氛。 关于舞台背景的部分，虽然原作最初在20年前出版发行，但从文字里并没有特别依赖当时的道具，基本感受不到过去的氛围，包括周围的环境也是。与时代扯上关系的，只有手机。因此，田中认为《不吉波普》无论放在哪个时代都行得通，故事的印象都不会发生变化，感受不到这是一部20年前的作品。而在本次的作品中，为了不让观众感到动画不与现代脱节，剧中的每个角色基本都配有手机，不过这并不会对故事本身有太大的变化，除此之外，剧中的风景也是按照现代来画的。

原作中，因为是通过不同人物的视角展开从而阐明同一事件，当初也考虑过为了让故事变得更加简单易懂，试着做出一个主人公。但这么做就不是《不吉波普》，因此仍然选择了小说的做法，从各个角色的视角拼成一个完整的故事。这方面身为系列构成、脚本的铃木智寻也下了一番苦工。 虽然大家所看到的是同一个现象，但这现象给每个人留下的印象都不一样，原作小说就是将这些关联人物的故事进行重叠，有着大量的心理描写、环境描写，耐人寻味，然而如果将这些描写原原本本落实到影像的话，就会显得冗长。于是，动画大胆地整理了重要的内容，加快展开的速度，使得上看去不会那么烦闷。田中表示，对于剧本自己是个外行，因此完全交给铃木智寻和夏目真悟监督来处理，从他俩过去合作的经验来看，这次也非常顺利。 对于没看过原作、这次首次在TV动画上接触《不吉波普》的观众，田中表示大家只要记住一个特征：剧中的登场人物几乎全员都是故事的关系者，中心的事件是以不同的视角来揭露的，没有固定的主人公，每一位角色的言行举动都有着意义，他们的一言一行里隐藏着揭开故事真相的“碎片”。因此在看的时候，如果能一边联想每个角色的心情，那动画也会变得加倍有趣。某种意义上每个人都是主人公，无论是谁都有着不为人知的背后，有着各自的魅力所在。 另外，田中也希望大家在看过TV动画之后也能去读读原作小说，找到与TV动画完全不同的《不吉波普》世界。相信原作的有趣，一定会让各位读者朋友想要在深夜里徘徊。

“不吉波普”究竟是什么？一边观看一边思考，故事也会变得越发有趣。乍一看是个在正统的电视剧中出现的幻想角色，但这又意味着什么呢。不同角度有着不同的见解，有人把她看成“死神”，有人把她当作“朋友”，纯粹把她认为是“都市传说”的也大有人在。看的角度、看的人的变化，事物的“形态”也会发生变化，这也是《不吉波普》所体现出的真实的部分。田中认为，这份真实感，也与当今社会意外地有着链接的部分。 由于构成的方法非常特殊，要想理解全部的内容恐怕只看一遍是不够的，希望大家能够反复看。另外，在影像各处都刻意埋着异样的部门，所以反复看也不容易看腻。特别是由第1话到第3话构成的第一个篇章《不吉波普不笑》，只有当全部看完才能理解故事的全貌，所以当看第2遍、第3遍的时候，兴许会有其他新的发现。而且，各话的做法都不尽相同，所以一口气看完3集也会变得3倍有趣，所以尽可能先一口气看完3话。2018年12月中在日本的先行上映会上，也是采用了一口气3话连播的做法。

在选角方面，田中表示每一位声优的演技都很棒，初期决定分配个角色的声优时，犹豫不决。不过，唯独“不吉波普”一角绝不能让两个人来演，这点大家有着共识，另外悠木碧对《不吉波普》的角色们有着深刻的了解，在试音的时候，全场一致决定让她出演不吉波普。与其说是双重人格，倒不如说宫下藤花与不吉波普是在精神上完全没有联系的两个角色，对于悠木碧的演技，田中赞赏有加。 最后，田中表示，无论是原作的读者，还是没看过原作的观众，都先当作自己被骗了去看看这部动画。相信大家在看的过程中，一定会想要和谁分享自己的感想和意见。在看的过程中，会有新的发现，在考察的过程中也会发现动画的乐趣。原作本身就是非常有深度的故事，希望能在看完动画之后回过头来看原作小说，之后再来看动画也会有新的发现。《不吉波普》这部小说最为主干的魅力，就是不存在事不关己的事。任何事件都有当事者在场，就像人生一样，每个人都是主人公。也希望大家在现实生活中，遇事都能以己度人，换一个立场来考虑。 另外，田中说到，不吉波普在剧中的台词也值得大家的关注和推敲。她的话什么时候是真的，什么时候是冷漠的，这类哲学的部分也是本作的魅力之一。