Osgood, I'm gonna level with you.
We can't get married at all.

Why not?

Well...
ln the first place, I'm not a natural blonde.

Doesn't matter.

l smoke. l smoke all the time.

l don't care.

l have a terrible past. For three years
I've been living with a saxophone player.

l forgive you.


l can never have children.

- We can adopt some.
- You don't understand, Osgood.
- I'm a man.
- Well,nobody's perfect.

看完《热情如火》的第一个感想就是，玛丽莲梦露真的是美，性感与可爱交织起来的和谐体，把时下流行的娇憨感在近百年前就诠释的淋漓尽至，但《热情如火》不光有玛丽莲。

翻阅了几篇影评，说这部电影大致分成两个板块，黑帮和衣装，两者相互促进最后集合在爱情的核心故事中，个人最喜欢的桥段是乐队在火车上时，狭小的空间拍摄的丝毫不闭仄，甚至每个画面都被填充上，有种饱满又安逸的感觉。

作为爱情喜剧，爱情元素充足，玛丽莲的笨蛋美女与男扮女装的的“假富翁”以及真富翁与“假女人”两对男女之间的对手戏一个温情一个有趣，节奏把握的也很好，最后四个人同船起航，不知道要驶向何方。

看电影的时候就发现，《热情如火》的节奏大概就是回合制，一回合黑帮情节，一回合爱情桥段，到最后收束起来黑帮场景下有对于爱情的担忧与放不下，紧张的追逐戏后有梦露因爱失落的歌唱桥段，张弛有度，笑料不断。

即便是现在，因为性别差异所安插的笑点也仍然存在。

玛丽莲打电话这个桥段，眼波流转，喜悦与失落瞬间切换，同时也有种被骗了的小猫的感觉，演的真好啊！

歌唱桥段，自带柔光特效，灯光暗下，但她仍不退场。

比利·怀尔德不愧是喜剧大师，电影让人最惊叹的就是节奏，全片节奏实在太好了，充分利用每一个场景和空间营造戏剧冲突，情节张弛有度，把握极精准。叙事工整，一点多余的台词都没有。

火车上那段戏是我的最爱。狭小一节卧铺里塞了13个女人，拥挤、混乱、嘈杂。但在空旷的卫生间，却有两个人安静谈心，谈自己生活中的挫败与不幸。

两个场景的对比，喧闹和安静的转换，就好比爵士乐后突然来了一小段钢琴独奏，电影的层次感就这样逐步构建起来。

再之后，喧闹到极致，让人担心是否下一刻就要塞满爆炸，导演却用火车拉闸这神来一笔，把所有情绪尽数收敛、毫不留恋，干脆利落进入新场景。

这种把控力如今已经没几个导演拥有。

不过，男女主的感情线设置得实在太糟糕。梦露演的傻白甜sugar，把自己寄托在男人身上，轻易被哄骗。而男主则利用伪装女人的优势，了解sugar的喜好后，针对她的弱点打造形象——光是得到她还不够，他要的是sugar主动奉上一切。这不就是一种情感操控吗？sugar这样的女孩，傻傻付出所有，可她能否幸福，却取决于男人的大发善心或幡然醒悟。这实在太令人绝望，也太讽刺了。

这条线是我认为整部电影最大的败笔。

好在黛芙妮这个角色还是稍稍挽回了一些。杰克饰演的黛芙妮真的好可爱，活泼娇俏又不失同情心。他和百万富翁奥斯古的这条线也很有意思，nobody's perfect，足以载入影史的经典。好像听到这句话的时候，内心也被治愈了一下。

我第一次看这部片子是在高三毕业的那个暑假，那时我处在一个非常脆弱的时期，每天都需要看点喜剧片来续命，突然有一天看到了这部电影，当时收获的那种快乐……简直太快乐了，快乐到不再需要其他的喜剧片了，有这一部就足够了。

比利·怀尔德，本片的导演，从《热情如火》之后我开始疯狂地去看他的作品，作品看完了就去看他的书，总之就是非常喜欢他，他的每部作品我都令我着迷，我觉得他的任何一部作品拿到今天的院线来播绝对都是票房冠军，因为他实在太有编剧的天赋了，随手一写就可以甩如今那些所谓商业大片的编剧九条街。我在豆瓣上看到过有人用BILLY WILDER（他的名字）来解读比利怀德——Brilliant（才华横溢）、Inspirational（后世之师）、Lucid（故事大王）、Literary（第一编剧）、Yield（电影产量）、Wide-ranging（类型多样）、Immortalized（银幕女神形象）、Luminary（电影大师）、Double indemnity（《双重赔偿》）、Everlasting（永恒魅力）、Refinement（睿智高雅），不得不说这位豆友确实牛逼，每个词都点出了比利怀德的精髓。

影片的开场，怀德选择用灵车运禁酒前往地下酒吧的情节来展现1929年芝加哥的乱象，警察与灵车内匪帮的枪战不仅为奠定了“黑色电影”（一种黑帮电影的风格）的基调，也展现出本片一个重要的主题：真相有时和表象并不一致。

随着情境的展开，Joe和Jerry这对倒霉的乐手意外陷入了黑帮的追杀，无辜又无助的他们只能想办法逃脱此地，两人分别化名为Josephine和Daphne，换上女装混入一个女子乐团。在火车上，Jerry和Joe先后对乐团的Sugar（梦露饰）产生了情愫。当乐团到达佛罗里达之后，一个非常有钱的老头Osgood对Daphne(也就是Jerry)一见钟情，对他展开疯狂的追求。这恰好给了Joe机会，Joe脱下女装假扮成富二代去撩Sugar，当Sugar彻底爱上他时，黑帮却追到了佛罗里达……（此处是逃离追杀的精彩情节）……影片的结局是Joe和Jerry带着他们各自的爱人——Sugar和Osgood藏在运送尸体的轮车下逃出旅馆，一出亡命天涯的好戏，然后王子和公主幸福地生活在了一起。

本片看起来就是一部一直在“玩”的电影，它描绘出了一个风格化的、充满乐趣的世界，充满了大量风趣幽默、感情丰富的对白。甚至只是十分简短的台词就能让人大笑，比如Osgood那句独特的感叹词“Zowie！”。再举一个例子，当Osgood询问Daphne如何弹奏贝斯“你用琴弓还是用手弹拨？”而Daphne回答“我用手打它”。还有个例子是最好笑的，Jerry对Sugar一见倾心，但是Joe让Jerry时刻记得“我是一个女孩，我是一个女孩……”当Sugar爬山Jerry的卧铺时，他不断默念这句话，而在第三幕中，当他与Osgood订婚后，此时的Jerry开始默念“我是一个男人，我是一个男人……”

一部好的影片在“玩”的同时，也会不断创造出离散的元素去串联成一个主题线索，在本片中，这个主题线索便与伪装有关。Joe和Jerry的伪装是很明显的，他们穿上女装我们便能识别出来。接着是Sugar在遇到Joe假扮的富二代时将自己伪装成富家小姐。黑帮杀手伪装成哈佛的律师。但Osgood却与这个主题有所偏差，他没有任何伪装，他只是十分炫耀地承认自己对Daphne（也就是Jerry）的爱意和自己的缺点等。总的来说，Osgood是游离于主题之外的特例。

如果你认为严肃电影比喜剧电影更高级，因为需要更高级的导演技巧、编剧技巧，那么比利怀德就是那把你的脸打得最疼的那个人。本片使用的电影语言与故事情节及其所展现的幽默感相得益彰。对于喜剧来说，摄影机最好远离表演者，曾经适用于喜剧的金科玉律是“宽画域”（shoot wide），尽管这一规律并不永远适宜，但本片确实将其使用地恰到好处。比如黑帮杀手与Joe和Jerry在酒店大厅追逐的这场戏。首先利用一个横摇镜头调度人物，摇臂停止，Joe和Jerry跑出门外试图甩掉追杀他们的人，机位依旧不动，结果两人很快又回到镜头前。这个长镜头表现了导演对于固定机位的巧妙运用，他清楚地了解如何让人物出现在画框内，再让他们离开画框。试想一下，如果将这场戏切位若干个短镜头，追逐效果势必会大打折扣。再比如开片的酒吧被抄，导演用一个全景镜头让观众远远看着这一切。这时一个端着酒杯的醉汉挤出后门的人群又陷入了前门涌出的人流，机位固定，横摇跟拍，利用人物的调度更加强化场面的荒诞与混乱。

玛丽莲·梦露在这部电影中演技是可圈可点的。梦露在表现Sugar充满物质欲望这一面时全身上下都透着性感与魅惑；但当Sugar坠入情网时，她的笑容单纯地就像一个小孩子。不管是哪一面，梦露都是美到了极致。在《对话比利怀德》这本书里记载了这么一件小事，在《热情如火》DVD三十周年制作特辑里，记者问怀德如果梦露还活着会不会与她合作新片，他说“我会跪着请她拍电影”。

这是一部神奇的电影，里面有我最爱的比利怀德，还有比利怀德最爱的玛丽莲·梦露。

这是一部神奇的电影，不管谁看了，都会爱上它。

一部优秀的好莱坞流水线产品，台词经典，剧情紧凑，情节爆笑又不流于低俗。当然，不能忘了，Marilyn Monroe在电影中演唱的那些歌曲。（现在说起来，就是重要的商业元素）说真的，这主要应该归功于剧本真是太出色了！（Billy Wilder是编剧之一）
Billy Wilder的电影里从不缺乏对社会的批判，或者说对人间世情的嬉笑怒骂。这也是他作为一个好莱坞导演的可贵之处。电影首先大大的嘲弄了美国当年推出的禁酒令，电影中有许多人都喝酒，但总能不被发现，暗示禁酒令实际上没有作用。电影甚至用演员的台词直接的表达说'禁酒令不知是谁想出来的蠢主意！”。还有，不要忘了，两位男主角就是因为警察查酒，而导致被黑帮追杀，被迫扮成女人，才发生了这个电影故事。
Marilyn Monroe在电影中扮演了一个波大无脑，只要男人弹两段动听的音乐加两句甜言蜜语就能让她坠入情网，一心就想嫁给一个百万富翁的女人。电影中的男人呢？似乎从我们的两位主角到百万富翁再到小小的宾馆小厮各个都是色中恶鬼。我们的三位主角们为了自己的利益，撒起谎来张口就来，连眼睛都不眨一下。可是这些不正是我们这些芸芸众生的写照吗？Billy Wilder只是用了一种夸张的表现手法来表现我们自己。（比如我们撒谎的本事没他们大。{笑}）
关于表演。Tony Curtis和Jack Lemmon的表演，一个内敛，一个奔放，两人之间，火花四溅！噱头十足！说真的，男人扮女人要显得不恶心，我以前真没见过，他们做到了，太不容易了！
Monroe有演技吗？很难说清。我只想说她的性感，就像Audrey Style的高雅， Romy Schneider的感性一样无法复制！无法模仿！
没有Marilyn Monroe，就没有这部电影！

也就梦露，把拜金女演得那么天真单纯，说自己是个笨女孩，每一次都一样，陷入爱河、幻梦和谎言里，空有一身好皮囊，那失去的泪水竟也货真价实，惹人怜悯！

最后居然一下就梦醒了，要远离这浮华世界，去追求穷真爱！

但实际梦并未醒，比利.怀德真是懂观众的心，知道内心深处都渴望真爱，一个天真单纯又肉欲十足的尤物，是男人们心中的梦女郎......电影娱乐就是个观众一起做的梦，皆大欢喜，所谓经典好莱坞。

比利.怀德真会编，两个穷乐手，插科打诨，一个爱追梦的漂亮女孩，以骗局和谎言开始，最后揭开所谓真面目，还双双收获真爱，戏谑又浪漫，大家笑完，回家睡觉，轻松催眠治愈。

不过，这喜剧实在拍得好！杰克.莱蒙太能演了，活灵活现，从头笑到尾，梦露胖得好性感，赏心悦目。

1958年，世界电影史上最让人捧腹的一幕在美国西海岸最南端的城市圣迭戈上演。

富翁奥斯古（乔·布朗饰）热爱着女子乐团的贝司手“黛芙妮”（杰克·李蒙饰）并与之私奔。在快船上，奥斯古兴高采烈地憧憬着即将到来的婚礼，却浑然不知对方是须眉而并非裙钗。“黛芙妮”鼓足勇气向奥斯古坦白，深恐他会为此心碎或暴怒，没成想竟引出了一番流传千古的妙答。


奥斯古：我给妈妈打电话了，她都高兴得哭了。她想让你穿她的白色蕾丝婚纱呢。
“黛芙妮”：不，奥斯古。我不能穿你妈妈的婚纱。那个……我跟她……我们俩身材不一样。
奥斯古：婚纱可以改。
“黛芙妮”：不行！奥斯古，我跟你直说了吧。我们根本没法儿结婚。
奥斯古：为什么？
“黛芙妮”：嗯……首先吧，我并非天生金发。
奥斯古：没关系。
“黛芙妮”：我抽烟，我总在抽。
奥斯古：我不在乎。
“黛芙妮”：……我的过去很糟糕。我跟一个萨克斯风手同居了三年。
奥斯古：我原谅你。
“黛芙妮”：我没法生孩子。
奥斯古（泰然自若地）：我们可以领养。
“黛芙妮”：你怎么还不明白呢奥斯古。（他扯掉了假发，恢复了男人的嗓音）我，我是个男的。
奥斯古：（平静而深情依旧）哦，人无完人（nobody's perfect）。


乔布朗（Joe E. Brown）滑稽如小丑的脸从容如水，面对“我要结婚了，新娘是男人”这般石破天惊的境况仍能情意绵绵。杰克李蒙（Jack Lemmon）面孔上的表情却是一波三折，百感交集。这两位了不起的演员为比利怀德（Billy Wilder）的喜剧电影《热情似火》（Some Like It Hot）添上了最后也是最经典的一笔。

就在奥斯古对黛芙妮诉说衷情之际，歌女甜甜（玛丽莲·梦露饰）应该正和萨克斯风手乔（托尼·柯蒂斯饰）倒在快船的后座上，吻做一团，所以镜头里没他俩。当然还有一种可能是，梦露拍完了自己的最后一个镜头便立刻离开了摄像机的势力范围，找到她的酒瓶，沉溺于巴比酸盐中去了。毕竟，对她来说，《热情似火》的拍摄过程实在算不得愉快。

在《热》里，梦露塑造的依旧是金发白肤胸大脑小的性感女郎，她甫一出场就让两个男扮女装的乐手口水长流。被高跟鞋折磨得苦不堪言的贝司手杰瑞（也就是黛芙妮）说：“瞧，瞧人家怎么走的，简直就像个安了弹簧的果冻，她身上是不是有什么内置发动机啊？”

弹簧果冻，是的，这词儿真他妈的精准无伦。但是比利怀德这个狡猾的犹太人并不满足于此。他发现梦露身上同时具备单纯无邪与轻浮冶荡两种截然对立的气质，他把它们融合起来，形成了威力强大的“梦露式诱惑”。在他们合作的第一部电影《七年之痒》（1955年）里，犹太人就为梦露构思了她最具代表性的银幕镜头——在地铁通风口处双手掩住被风吹起的白色裙摆，宛如一丛赫然开放的白莲，明明妖冶风骚，却又天真娇俏。后世无数女星模仿此一场景，大都沦为效颦，说到底不过卖弄性感。梦露不是，梦露本身即是性感，哪还需要卖弄？

《热情似火》里有一段，歌女甜甜对萨克斯风手乔假扮的壳牌少东一见倾心，傻乎乎地相信对方因为初恋情人的死而阳萎不举，不禁又怜又爱又惋惜，便自告奋勇要用香吻为其治愈顽疾。在这里，甜甜对乔的深信不疑，对自己美貌的小自信，混合了绵绵倾慕之情和拳拳救人之心的吻，再配上托尼·柯蒂斯心动神摇又故作镇定的表演，令这个场景春意横生。（这个桥段被香港导演叶伟民借鉴在他的《桃色礼物》里。但是《桃》的港式风尘味颇重，趣味并不高。）

这样一部有趣的喜剧，合作双方又是故人，但《热情似火》却差不多是梦露的噩梦。

当时的玛丽莲·梦露，因为酗酒导致记忆力衰退得很厉害。一句台词“是我，甜甜”拍了47遍，因为她不是说成“甜甜，是我”就是说成“甜甜，我”，在拍过30次过后，导演不得不将台词写在黑板上。

在另外的一个镜头中，梦露要一边翻抽屉一边说：“波旁酒在哪？”梦露不断出错，说成“威士忌在哪？”、“瓶子在哪？”和“糖果在哪？”重拍了40次之后，怀德将写有台词的纸条放进了一个抽屉，而梦露又忘记了是哪个抽屉，于是怀德不得不在每个抽屉里都粘上字条。第59次，梦露终于准确无误，却背对着摄像机。

影片拍摄中梦露曾怀孕后又流产。诺曼·米勒所著的梦露传记中记载，导演比利·怀德因梦露频繁出错而不断重拍来惩罚她，这才导致她流产。

这样我想起《卡萨布兰卡》，这部脍炙人口的电影是全世界影迷的福音，对摄制组来说却如同刑罚。

幸而《热情似火》1959年元月上映后好评如潮，它也成为了梦露票房最好的电影。让所有人惊愕的是，3年后的夏天，“弹簧果冻”突然停下了她风姿绰约的步伐。她死后，那具曾经玲珑浮凸的身体，放在洛杉矶冻尸所里很久很久无人认领。

在《热情似火》中，梦露饰演的甜甜曾经无限神往地说起她理想中的爱人：身家百万，戴眼镜，有游艇，读华尔街杂志上的长条专栏。她觉得戴眼镜的男人更温文，更可爱，更无助（much more gentle, and sweet, and helpless）。但是最后她仍然和一个穷困潦倒的萨克斯风手跑了——这之前她就总是被萨克斯风手迷住，再被他们抛弃。她指着自己漂亮的脑袋说：我不大聪明，我……大概是有点笨。这一刻，真让我不由地怜意顿生。

不能忘记的还有一幕，她慵懒地斜靠在缓慢滑行的小船上，对托尼·柯蒂斯说：要用多久并不重要，重要的是跟谁在一起。我想，直到1962年，梦露再也没有发现可以与之共度此生时光的男人，不论是戴眼镜的绅士，还是狡猾的萨克斯风手。也许她觉得等得够久，不必再等。她不及甜甜，既没有金龟婿，也没有有情郎。

据说，清醇少小都爱奥黛丽·赫本，文艺青年则喜欢玛丽莲·梦露。因为赫本是天使，而梦露，是个谜。

Marilyn Monroe required 47 takes to get "It's me, Sugar" correct, instead saying either "Sugar, it's me" or "It's Sugar, me". After take 30, Billy Wilder had the line written on a blackboard. Another scene required Monroe to rummage through some drawers and say "Where's the bourbon?" After 40 takes of her saying "Where's the whiskey?", 'Where's the bottle?", or "Where's the bonbon?", Wilder pasted the correct line in one of the drawers. After Monroe became confused about which drawer contained the line, Wilder had it pasted in every drawer. Fifty-nine takes were required for this scene and when she finally does say it, she has her back to the camera, leading some to wonder if Wilder finally gave up and had it dubbed.


Supposedly when Orry-Kelly was measuring all three stars for dresses, he half-jokingly told Marilyn Monroe, "Tony Curtis has a nicer butt than you," at which point Monroe pulled open her blouse and said, "Yeah, but he doesn't have tits like these!"