很温馨很好看的一部电影。好几年前无意中在电影频道看见，便是一见钟情的喜爱，这几年再没看到过，可是心中念念不忘，当时给我的温暖。淡淡的故事，触动人心弦。
想起以前看完后找到的一篇影评。

邂逅Anibal（阿尼巴尔）飞扬的微笑: 我只知道一个理由，就是爱他！
　一部真正好的电影，像一个可遇不可求的恋人或朋友，你事先不知道他/她的存在，突然碰到了，你为之着迷，进而想一探究竟。

　我遇到法国电影《阿尼巴尔》，就是猝不及防地遭遇上。
　　无意中看到片子，被画面的色调和小男孩可爱的眼睛打动，进而看完。印象最深的几个细节：
　　斯威迪无意中听到爸爸妈妈说，弟弟的病情是由于花粉引起的哮喘病时，他非常愤怒。在半夜，他跑到花园里，对自己一手培育的花花草草大喊大叫，把它们全部拔光，破坏掉。等到早上，父母和园丁看着花园里满目疮痍全都傻了。
　　他偷偷带着弟弟出走，打算去秘鲁，因为那里是弟弟的老家。他认为到了那儿，弟弟就不会得哮喘病了。走在一片金黄的向日葵丛旁，他们一起欣赏无边的美景。他拔了一棵向日葵给弟弟，弟弟闻后，突然又犯病，他发现治疗哮喘的喷雾剂没带，情急之中，他开始讲故事。慢慢地，弟弟的痉挛停止了。
　　最后一个情节，是两个人正上课。弟弟的老师跑来告诉他，阿尼巴尔又犯病了。他匆忙跑到弟弟的教室，轰开围着弟弟的老师和同学。给弟弟喷上药剂后，给弟弟和全班小朋友在黑板上设想他们一起在秘鲁怎么生活。弟弟恢复平静后，搬个凳子到讲台上，在斯威迪画的房子上面画了一个太阳，太阳下面有两个小人，一个个子高些，一个个子矮些，他写到：阿尼巴尔和斯威迪。
　　在这两个小人上，是最后的画面：
　　“我只知道一个责任，那就是爱他。
　　——加缪（法国作家）”
　　后来，我看到影片介绍，才知道这部片子来历不凡：
　　“本片根据著名作家安娜·拉布冈斯的小说改编，是法国2000年度强力推出的一部儿童题材电影，影片刚一上映就赢得了一致好评。片中天真烂漫的童趣、孩子之间纯洁真挚的感情，相信定会让不少观众为之感动。该片的编剧兼导演是法国才华横溢的电影人皮埃尔·布特隆，他不仅导演多部大片，而且在编剧方面也有很高造诣。由他编剧并执导的电影《爱尔斯小姐》最近也成为最热门的电影之一。”
　　这部电影是我邂逅的一部真正的好电影。




十岁左右的小男孩斯威迪生活在一个非常富裕的家庭中，他的父亲是著名的制片人。每到假日，总会有许多大明星来家里参加聚会，当然，这其中也包括他最崇拜的影星卢杰。除了卢杰，他谁也不理，只关心园子里的花草，而爸爸妈妈也因为他一味沉浸于园艺而深感苦恼。

为了帮助贫困儿童，斯威迪的爸爸妈妈决定领养一个印加孩子，斯威迪知道后非常生气，他试图用种种激烈的行为逼迫爸爸撤回决定，但这反而引起了爸爸的厌恶。终于，爸爸妈妈不顾斯威迪的反对带回了大概只有四、五岁的印加小男孩——阿尼巴尔。但斯威迪却讨厌透了这个弟弟，他经常对他大吼大叫，还故意用棉球塞住他的耳朵，气走老师。斯威迪和阿尼巴尔之间的恶劣关系让爸爸妈妈头疼不已。

背井离乡的阿尼巴尔因为水土不服而患上了哮喘病，每次犯病都多亏了斯威迪的帮助才得以恢复健康，在这个过程中，小哥俩之间也逐渐建立起了深厚的感情。阿尼巴尔越来越依赖哥哥，而斯威迪也觉得这个小弟弟似乎没那么讨厌，对他的遭遇充满了同情。斯威迪慢慢地变得不再冷漠，他学会了如何去关心他人，甚至想把自己的肺移植给弟弟。两人不是亲兄弟，却胜似亲兄弟。

为了治好阿尼巴尔的哮喘病，斯威迪决定带着他回到他的故乡印加，没想到途中被药店老板举报，小哥俩被送到了警察局。在那里他们遇到了崇拜卢杰的女法官，鉴于两个孩子的真挚感情，女法官判定斯威迪和阿尼巴尔进入同一所半寄宿学校，而她每个礼拜也会到斯威迪家看望两个孩子。

在学校里，斯威迪对有哮喘病的弟弟一直照顾有加。但不幸的是，阿尼巴尔又一次犯病。焦急的斯威迪匆忙赶到，在他的帮助下阿尼巴尔终于得以重新呼吸。患难见真情，兄弟俩的真挚感情让所有在场的人动容。而恰巧赶到学校的爸爸妈妈，看到小哥俩亲热的一幕，也倍感欣慰。
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那片向日葵美的另人窒息~~~~~
期待这部片子。

一部真正好的电影，像一个可遇不可求的恋人或朋友，你事先不知道他/她的存在，突然碰到了，你为之着迷，进而想一探究竟。

而现在的所谓大片和名片，拍摄之前就宣传造势，摆出豪华明星阵容，片子放映时照例是一轮又一轮的宣传作秀。等到你真的看片子时，其实，已有很多外在的因素干扰了你，让你很难有一个平常、从容的心境来对待它。总觉得它是那么大投资，那么多明星加盟，那么大牌的导演导的，应该好看吧？结果就怎么看都不是个味儿，看后觉得不好，也不好意思说，怕自己成了《皇帝新装》里的小孩子。要不然就是走了另外一个极端，其实片子也还不错，但在网上招来骂声如潮，谁让你一上来把大家胃口吊得那么高呢？怎么拍都难以达到人们想象的高度吧？
我遇到法国电影《阿尼巴尔》，就是猝不及防地遭遇上。
无意中看到片子，被画面的色调和小男孩可爱的眼睛打动，进而看完。印象最深的几个细节：
斯威迪无意中听到爸爸妈妈说，弟弟的病情是由于花粉引起的哮喘病时，他非常愤怒。在半夜，他跑到花园里，对自己一手培育的花花草草大喊大叫，把它们全部拔光，破坏掉。等到早上，父母和园丁看着花园里满目疮痍全都傻了。
他偷偷带着弟弟出走，打算去秘鲁，因为那里是弟弟的老家。他认为到了那儿，弟弟就不会得哮喘病了。走在一片金黄的向日葵丛旁，他们一起欣赏无边的美景。他拔了一棵向日葵给弟弟，弟弟闻后，突然又犯病，他发现治疗哮喘的喷雾剂没带，情急之中，他开始讲故事。慢慢地，弟弟的痉挛停止了。
最后一个情节，是两个人正上课。弟弟的老师跑来告诉他，阿尼巴尔又犯病了。他匆忙跑到弟弟的教室，轰开围着弟弟的老师和同学。给弟弟喷上药剂后，给弟弟和全班小朋友在黑板上设想他们一起在秘鲁怎么生活。弟弟恢复平静后，搬个凳子到讲台上，在斯威迪画的房子上面画了一个太阳，太阳下面有两个小人，一个个子高些，一个个子矮些，他写到：阿尼巴尔和斯威迪。
在这两个小人上，是最后的画面：
“我只知道一个责任，那就是爱他。
——加缪（法国作家）”
后来，我看到影片介绍，才知道这部片子来历不凡：
“本片根据著名作家安娜·拉布冈斯的小说改编，是法国2000年度强力推出的一部儿童题材电影，影片刚一上映就赢得了一致好评。片中天真烂漫的童趣、孩子之间纯洁真挚的感情，相信定会让不少观众为之感动。该片的编剧兼导演是法国才华横溢的电影人皮埃尔·布特隆，他不仅导演多部大片，而且在编剧方面也有很高造诣。由他编剧并执导的电影《爱尔斯小姐》最近也成为最热门的电影之一。”
这部电影是我邂逅的一部真正的好电影。

2005年7月31日伦敦雾

让我先说说我跟这部电影的渊源吧。看到这部电影是在我高三毕业后去上大学的前几天。我窝在宾馆里等候上学，事实是我在临走前看哭了。后来周周转转也一直忘不掉。天天看电影却会经常性的点开关于《阿尼巴尔》的页面观看。最重要的是我认识了皮埃尔这位伟大的导演，他所导演的电影部部让我所获之宝。
在电影里，哥哥跟这个世界是那么格格不入，他生于一个明星家族。家里总是来很多人。从他喜欢植物来看就可以明白。他偏执调皮暴躁，却出奇的有爱心的喜欢植物。他喜欢任何人却不喜欢自己的父母，同时他也不受自己的父亲喜欢。皮埃尔原意并不希望能暗示指责某些人物，比如上流社会的那些名人，对他们的处理并没有什么不好之处。甚至连那个暴躁的父亲也是出于一定的中性，比如最后一幕是父亲拦住了母亲以免于前去打扰。那么如果皮埃尔不关注这些人物，关心的也只有哥哥斯维迪一个人而已。但是镜头却没有让我们与斯维迪站在同一阵线，它几乎是保持着客观的。它可以是孩子的特写也可以是父母的特写。但是故事细节的动人，都交给了观众细细品味。这种暧昧性的内涵，是皮埃尔所特有的（比如《沉默如海》。
同样的，我们不妨的概括这部电影的主要内容——无非是一个印加孩子入住后哥哥生气的故事。所以如何使一个如此简单的故事导演的深入人心呢。
在这里，我们其实有必要提出提提其他儿童电影。比如美国儿童电影，最明显的特点的是法国电影的灯光并没有美国用的那么精致。但是真实的街景，出色的演员，不仅仅这些，法国电影的镜头还是自由，是活着的，所以我们感受到得也同样是一种浪漫的气息（尤其表现在皮埃尔的电影里）。这并不煽情，因为一切处理都是那么自然和谐。我们也许可以从法国电影历史找到答案。在整个电影历史上来说，法国算是最悠久的。法国的浪漫自由气息通过它的影像传达出来。这样的感觉是说不出来的，但是我们却能准确的说出这属于法国电影。而导演皮埃尔的人文思想通过镜头表现他的真诚。儿童电影最重要是真诚。你如果有哪怕一丝商业化，儿童都是能感觉出来的(除非你真的很真实）。他们能敏锐的感觉出身后那个导演的思想。我们能感觉到哥哥和弟弟的友情到底有多少真诚或者多少虚伪。而美国90年代的罗伯莱纳导演的《伴我同行》实质是和《阿尼巴尔》相似的。两者虽然形式拍摄手法都不同，但是所传达出来的真诚是出奇的相似。所以导演必须善良。
《阿尼巴尔》并没有表现出来“成人式”的同情。观众必须是位“儿童”，与其进行心灵的交流对话。它想告诉你儿童的心理变化，并不让你同情而让你一起欢笑一起哭泣。它既没有批判些什么，也没有简单的展示一个孩子的青春的小事。它是表示的其实是一个孩子的心理旅程。他和父亲的对抗，对植物的热爱到厌恶，对弟弟阿尼巴尔的戏弄到决定保护他强烈的责任。我们的视线一直在跟随着这些动人的场景（比如他植树），不管这个镜头有多少想要我们靠近他。这个敏感善良的孩子牵引我们的心，而属于弟弟的镜头并不多，但是他的沉默是核心也和哥哥的激烈形成对比，造就了孩子间的冲突。随着剧情的发展，我们知道，冲突消失了，皮埃尔轻轻的把我们带入他们的感动。并让这种感动与我们分享。有那么一幕，美丽一望无际的向日葵田里，哥哥却对着它破口大骂，因为花香引起了弟弟的哮喘。我们有一丝震惊也随即认同他的做法。这个时候皮埃尔是多么成功呢。他通过一些形式，一些动人的细节让我们体会了这种感觉并产生了认同。这是法国所传承的的诗意浪漫。我们能感受的是皮埃尔天才般的导演。他对原著里细节精确的把握。他赋予原著没有那么具有视觉形象的场景以真挚的感动。他对于场景的调度让我们见识他天真的想象力。
在最后，我们在交叉剪辑的镜头里终于涌出了泪水。泪水相对来说对于哥哥和弟弟的友情少点，为哥哥的努力所感动。一路走来，哥哥逐渐成熟担起了责任。他的努力我们看到了也让我们为他欢呼喜悦。而从这部电影起，皮埃尔成了我心中最挚爱的导演之一。
让我们以电影最后的一句话所结束吧。爱就是责任。