1 ) 好!
我要推荐给大家,这部片子很不错,很不错,很细腻的情节,表现出了我们这个年龄的人们的无奈,与父母家庭的冲突矛盾但是又紧紧相依,无时不牵挂,谎言也是为了微笑。
一个老人,老伴刚刚去世,非常不适应,有四个孩子都已成人,各自有生活和价值观。
本来约好的四个孩子都回家一起度假期,老人很激动,重新装饰花园,买各种奢侈的,自己平时不舍得的红酒、烤箱,做各种好吃的东西等待着子女的归来,希望一个完美的家庭团聚,天伦之乐。看着一个很男人的老头,手足无措,很外行,但是却很认真的挑选各种家庭用品,不熟练但是很坚定的讨价还价,让人很容易就想起自己的父亲,那个严厉而期待的目光。
结果,儿女们陆续来了电话,无法抗拒的理由而不能参加聚会,毕竟父母都是希望自己的子女能够在事业上,在自己的小家庭中幸福。他们宁愿忍受任何痛苦,也不愿为子女增添一点麻烦和不快。
失望的父亲,无奈的男人
怎么办呢
他决定挨个拜访自己的子女,David,纽约;Amy,新泽西;Robert,芝加哥;Rossie,拉斯维加斯;他坐火车,汽车,带着给子女一个惊喜的心情开始了期待中的天伦之旅。
他希望看到David,自己最喜欢也期待最高的儿子的画展,因为他是画家,是自己一手教导出来的
他希望看到Amy的幸福生活,Amy是一个很成功的广告人,家庭幸福
他希望看到Robert指挥乐队的样子,他一直以为Robert是一名指挥家
他希望看到Rossie美丽的舞蹈
怀着孩子般的憧憬,带着给子女们写的信,他出发了,还带着药
一路上,他见人就说自己的子女,说自己的职业,他很为自己的职业和子女骄傲自豪,是一个很热爱生活的老头
然而剧情的发展,让他逐渐明白,其实以前他一直生活在善意的谎言中,所有子女的真实状态并不与他所了解的一致,甚至相差甚远
David的公寓一直没人,他只好把信从门缝里塞进去
Amy虽然事业成功,家庭富有,但是,她的儿子和父亲关系很差,而且他感觉到她还另有婚外情
Robert不是一个指挥家,只是一个鼓手,事业不仅不像他所要求和希望那么成功,反而不像他所希望的那么上进
Rossie为他专门租了公寓,但是那么好的公寓不是她的,而且,她竟然未婚先孕,有了孩子
一切都是那么的糟糕,而且子女们为了让父亲放心,开心,都将善意的谎言进行到底
明线的背后有一条隐线的情节,就是,其实David失踪了,他在墨西哥因贩毒被抓进了监狱,而Amy,Robert,Rossie都早就知道了,而且正在想办法营救,但是都约好了瞒住父亲
Amy为了要去墨西哥探视David,骗父亲自己要去谈生意。父亲跟着她来到了她工作的地点,给她在上班的公司门口拍照,虽然Amy很不习惯,但是她仍然顺从。
Robert明明没有音乐会,而且也在背后默默跟着父亲上车站,目送他上车,但是却告诉父亲自己要去欧洲演出
Rossie为了让父亲在拉斯维加斯过几天开心的假期,专门租了加长版的林肯,借了豪华的公寓
敏锐的父亲也看出来了,但是他忍住了,没有挑明,为了让Rossie能够应付公寓的主人要提前收回公寓的麻烦,他主动提出回家
结果,在飞机上,他心脏病发作
急救的过程中,他做了个梦,四个孩子回到了童年的大小,他在梦中才能说出自己一直以来的迷惑
“为什么你们总是告诉我,一切都好,而其实不是这样,为什么你们不能跟我分享除了快乐以外的事情”
是啊,中国的子女也是一样,出门在外,报喜不报忧,为了让父母放心,自己在外面哪怕在艰苦,困难,也要强装微笑
一年一度的春节,回家,平时哪怕衣衫褴褛,节衣缩食,但是回家都要打扮的光鲜照人,摆出在外面生活的很好的样子
让父母放心
说实话,也是,因为就算父母知道了自己的困境,除了担心他们也干不了什么
我们一般人的父母只是平凡的百姓,没有老红军,高官的能力,没有富豪的财富
他们知道了子女在外面受的委屈,只能默默的流泪,或者暗地里祈祷神灵,或者诅咒那些欺负子女的人们,或者自责,或者节衣缩食,期望能够帮子女解决些实际问题
但是这些都是远水不解近渴,没用的,只能让子女愧疚,更加有压力
除了以上的父子之间的无奈以外,同时这个父亲和众多的父亲一样,开始对子女有着很高的期望,认为自己的孩子是最好的,能力是最强的,是最有天赋的,应该出人头地,应该成就大事业,但是,其实自己的子女也就是平凡的人,甚至不能算聪明的人
这个父亲在最后,明白,其实,只要子女过着自己想要的生活,平安,健康,就是最好的
整个片子的过程,我一直有回到父母那边去住的冲动
要多陪陪父母吧,这种日子,是过一天少一天的,是减法的
我要带我爸爸妈妈去公司看看,让他看看我工作的地方,看看我的公司
我要带爸爸妈妈去看电影逛街,了解我们的生活,感受我们的快乐
我要教爸爸妈妈玩筛子,陪他们打牌,虽然跟他们打牌很没劲,他们总是让着我,特别是妈妈,为了图吉利,从来不愿让我输
如果有机会,我要把外婆接到北京来过几天,虽然她老人家不适合坐车,但是如果可能还是要努力,老人家一辈子带了很多个孩子(包括妈妈舅舅及我们这一辈的表兄妹),可是连县城都很少去,生活对她而言只是田地,子女和孙字辈们
父母关心子女的一切,甚至上班路过的风景,下班乘坐的交通工具,身边同事的年龄,公司的名字,一切你所认为不重要的东西,对他们而言都是构成子女生活的一部分,是他们孤独寂寞晚年的一个念想
2010年春节的天气很好,要陪父母多出去走走
2 ) 让“天伦之乐”贯穿“天伦之旅” —关于朱塞佩•托纳多雷导演《天伦之旅》莫里康内声音设计的探析
父母与孩子,年龄的差距永远不会变,但是,“有些”差距会越来越大,那些“有些”,就是值得思考的问题。而1990年朱塞佩•托纳多雷导演的《天伦之旅》,用一次旅程,一场如戏的梦,几次的相遇,几次的幻象讲述了一位父亲“参观”五位子女生活的故事,而不论是旅程、戏,还是梦,声音都是非常重要的元素。 这部电影的配乐是由著名音乐家埃尼奥·莫里康内设计的。片中有很多的配乐都是以交响乐的形式呈现。主题音乐便是一首简短的交响曲,从开场不久老人登上“天伦之旅”的列车便开始,贯穿始终,而到了父亲见儿子朱列蒙的那一场时,朱列蒙所在的乐队正在演奏那首曲子也就是影片的主题音乐,而这一音乐从片头就开始并且已经反复出现多次已经让观众形成了记忆并且奠定了情感基调,会有一种特别的熟悉感。朱列蒙自称在交响乐排练时因为与父亲相见而“十几年来第一次犯错”,这句话可以被复制多次,就像主题音乐不断的重复一样,每一次相见,父亲在子女面前总有这样那样的一点格格不入,似乎那总是一种错误的相见,即便子女再怎么热情,也有一种莫名的陌生感。而一个乐章结束,另一个乐章开始,却没有太大的差别,即便由不同的音符凑成、奏成,依旧是将近的感觉。而“天伦之旅”可能就是一首交响乐—那庄重感与肃穆感,不是很容易接受,有种距离感,但又耐人寻味—几些挣扎、怀念、幻想、思考。因此,用交响乐作为大部分的配乐,尤其是贯穿始终的主题音乐,再合适不过了。 除了主题音乐外,还有很多配乐也别有用心。有一些配乐是来引导情节发展的,像有一阵子响起了庄重的宗教音乐,而画面呈现的是仰拍的教堂顶部镜头,但是由于教堂的设计极具现代化特点,如果没有音乐的配合,很难让人马上认同那是教堂,而宗教的音乐配合画面的出现给观众了很强的信服感与认同感。 此外,讲到他同他昔日在世的妻子安吉拉说了多少次要看可是没看成,只是反反复复看着剧本的歌剧《特拉维塔》后,进入了想象的朱列蒙所在的乐队在剧院的乐池中为他演奏他点的乐曲《特拉维塔》第三乐章序曲,可见编剧导演更是把“天伦之旅”比作了歌剧,将父亲与子女的关系更加戏剧化,有了更加丰富的情节内容。紧接着音乐未停而父亲坐着电梯直降地下,体现出他内心的陨落,毕竟一切美好都好似被冻在了幻象的人潮之中。 片中的好多歌剧元素,从他们家的合影,到他为每个孩子起的名字,歌剧厅乐池里的交响乐,再到贯穿全片的有歌剧风格的配乐,还有老人自己对自己唱起的歌剧。没错,他自己对自己,也就是说,在片中有好多的独白,从开场就是一段独白,其实有一部分是他对他死去的妻子说的,而事实上也只能是自言自语,面对空气,或偶尔面对镜头打破第四堵墙。但一系列的独白,喃喃自语也足以突显他内心的孤独。而他的独白又不时被各种音响效果打断,有如车声,还有雷声,毕竟独白很多时候是一种幻觉的表象,比梦更容易被现实击碎。因此,独白是暨前面所说的老人几次与别人说的“你快问我……”“你猜猜我是怎么……”一类试图引起他人关注的话外,在语言方面的另一个特色。 另外,音响效果在这部电影中起到了非常重要的作用。口哨音有意无意中成为了全片的线索之一,贯穿全片。口哨音本身是是父亲吹的,而后变成了他每一个孩子出场的暗示,可能是现实的也可能是父亲想象的孩子们的出现画面,具有很强的象征性,也是父亲几十年来对孩子的爱的延续。比方说在卡尼奥为领导的发言稿扣时间时,正是口哨声—那属于童年的旋律,把他唤到窗户口。然而,当只有老人和一个女儿同事的孩子在家的时候,老人吹口哨却引起不了在看电视的孙子的注意,与几个孩子的反应形成了反差,并且更加突出了这个哨声是他与他孩子独有的联系。后来电视花屏了,只有声音正常,而孩子转向看洗衣机的转动,可见孩子根本不在乎画面,根本不在乎内容,而在乎节目欢笑的声音,在乎那种娱乐感,侧面表现出一代比一代冰冷而无视周围父辈祖辈的存在,以及与父辈祖辈的代沟越来越深越来越大。 此外,还有电话的机械式忙音留言提示音的设计,带给人一种冰冷感,而且从一开始是在未打通电话处于忙音即“语音秘书”出现的情况下周围人的动作突然静止似是被“冻住”,而一旦打通电话周围人便开始活动虽然马上显示出喧嚣的繁忙的城市景象,到后来即便打通了电话周围环境的一切依旧被“冻住”,可见冰冻父亲那炽热的心的已经不仅仅是机械式的忙音,还有子女在电话中冷漠的声音。另外,还有少部分的警报声,这应该说是影片常用的手法了,放置在一些紧张的有危机的时候响起,来营造一种紧张的氛围。 在影片中,笑声也是一个很重要的元素,而其之所以重要,在于其与他者形成的一种对比一种反差。比方说他们最后的聚餐,一张长桌却只有三个人,而他们的后面却是欢笑的围成一个圆桌的别的人家,他们愈是笑的欢,就愈突显出老人的痛苦与无奈,以及那种对全家团聚的渴望。老人在与另外一个老太太跳舞时,配着那明快的舞曲,内心却难免在怀念自己的妻子,舞曲越欢闹,他内心越沉寂,因为他的舞伴不是他的妻子,并且他“年轻时是一个很好的舞者”,而现在……再后来,老人在地铁上,周围的人在一个年轻小伙的引导下开始欢笑歌唱甚至起舞,而老人只身站在一根柱子边上,与想象中的一个孩子对话,这种反差又是多么的衬托出老人内心的孤独寂寞与悲伤,他一次次让别人问他问题,不正是想找人讲话,希望有人关注他了解他。再者,在老人被他人抢走珍贵的相机并且殴打前,他在地道里人潮中穿行,配乐也是边上小提琴和吉他相对欢快有源音乐,正与老人内心的挣扎行成了反差,也让后面老人遭年轻人欺负的戏更具感染力。 工作的电话打断了少有的家庭的团聚,而老父亲的到来“让孩子的工作十多年来第一次出错”。究竟是谁打扰了谁?不像鸽子,是因为大量的团聚而遮蔽了天空挡住了视线而栽入地表走向死亡,是乌云遮蔽了天空还吊走了孩子,不是两三个,是所有的五个,甚至最后连影子也没有留下,哪怕是父亲生病也很难让孩子相聚。 声音与声音的反差,声音与画面的反差,带给观众一次平静中又有喘息的“天伦之旅”。父母与孩子年龄的差距,其实是会变的,因为父母的年龄往往会更早的被定格,而定格之前的旅程,如何不打扰孩子,又不让这年龄的差距在生活中不会变大,让谎言不是一种对父辈祖辈的伤害,让“天伦之乐”贯穿“天伦之旅”的始与终,让“天伦之旅”不是短短的一轮“参观”,而是属于他一整个晚年的“体验”,便是影片带给我们的思考,也是我们日常难免困惑的。 QYuQi 2021年11月28日
3 ) 成为你想成为的人。
人是越老越聪明的。
当年轻的父母期望孩子们出人头地,长大做出一番大事业的时候,孩子们带着这份沉重的期望上路了,也许这不是他们想要的,但却是父母的期望,出于对父母的尊重和爱,他们不想违背父母的意愿。
然而社会是残酷的,不是每个人都可以成功的。当孩子们面对这样的事实时,他们没有成功,但在父母面前,他们又要装作很成功,不过,他们很怕父母揭穿他们的谎言,所以,他们只有和父母保持距离,相处的时间越少越好。但父母却很想知道孩子的一切。
直到有一天,父母发现孩子哪些地方不对劲了。孩子,你快乐吗?就这么简短的一句话,给了孩子提醒,提醒他们什么是生命中值得追求的。这句话,以及孩子们的反馈,也是给父母的提醒,快乐和幸福,原来,这才是我们追求的目的。
不错,我们来到这个世上。我们需要成为我们自己心目中的自己。而不是别人期望中的我们。只有这样,我们才能真正的快乐。有人的答案是,活着,就为了改变世界。但是,这是你的答案吗?如果不是,那你一定有自己的答案。所以,你的答案告诉了你将过什么样的生活。抛弃世俗的成功标准把,做你想成为的那种人。
4 ) 隔着屏幕仿佛闻到了海风的味道
沿着海岸线的铁路,米兰的烟雾(其实没有这么严重)和拥挤(其实也没有这么拥挤),熟悉的意大利人手势,从西西里,到那不勒斯,罗马,佛罗伦萨,米兰,然后都灵,沿途还介绍了好多景点。看到熟悉的场景,让我忍不住伤心。我把青春留在了那里,有种冲动,等我老了,我也要回意大利看看。另外,真的想好好对父母。
5 ) 一切都好……一切都好?
为了和儿女团聚,弗兰克精心准备了一桌丰盛的饭菜,等来的确是儿女们推脱的电话,这个开头似乎又是一部讲述冷漠儿女和悲情空巢老人的故事,不过等等,故事才正要开始。
弗兰克放下电话,不顾自己的衰老和疾病决定去看望几个孩子,旅途的开头,弗兰克告诉路人,儿子大卫是一个名画家,女儿艾米在广告行业取得了很大的成就,小儿子罗伯特是管弦乐队的指挥,他最小的女儿露茜是拉斯维加斯的一位知名的舞者。但随着老人的旅途,孩子们的世界也渐渐展开,艾米面临婚姻困境,已经和丈夫分居了三个月,罗伯特只是乐队的一个可有可无的鼓手,露茜成了未婚妈妈,并且对自己的性取向产生了怀疑,而大卫在酒店卖毒被抓,惊慌之下过量吸食毒品而亡。
这是一个关于why的故事,为什么他们一次次砌词推脱与父亲见面?不是因为冷漠,只是因为不知如何开口。父亲离开的时候,罗伯特在角落偷偷望着父亲,哽咽着对电话那头的艾米说:“其实我今天没事,明天也没有,我可以陪着父亲,但我不知道该说什么”在飞机上,弗兰克病发昏倒,在梦中,弗兰克和四个孩子坐在桌边,他问孩子们“为什么你们总是告诉我,一切都好,而其实不是这样,为什么你们不能跟我分享除了快乐以外的事情”,“因为你对我们期望很高,我们不知道该怎么开口,我们不想伤害你”他们在电话中一遍遍说着一切都好,却不知怎么面对父亲
故事的最后,弗兰克明白孩子们有自己的路要走,自己对他们的期望成了负担,三个儿女答应回来过圣诞,弗兰克说道:“这次我相信他们”因为他们终于可以面对最真实的彼此
“学校里还好吗?”“好啊”“工作还好吗?”“好啊”其实一切都在往另一个方向发展,“你不知道……有多好玩”其实今天糟糕的事更多,这是每天重复的对话,一次次的说着一切都好,一次次地扯着谎,最后谎话终于扯不下去了,当父母再次问起,说出口的成了“你烦不烦啊?不要管我的事好不好”有的时候真的不是故意和父母顶嘴,只是真的不知道该说些什么,不想让他们失望,就算告诉他们也不能解决问题,又何必让多两个人担一份心?渐渐地开始不知怎么面对他们,想去看望,却害怕再次提起这个话题,某些事成了捂着的伤口,看不见却正在溃烂……也许该敞开心扉,好好和父母聊聊
6 ) 孩子,你快乐吗?
周末的清晨,又是4点多睡的,9点起来,没吃早饭,没喝水,蓬头垢面,一片狼藉。突然想,如果妈妈知道我这样,一定会很心疼,而我只是打电话一遍遍告诉她,一切都很好,吃得好,睡得也好,没有感冒。
一个人在房间里看《天伦之旅》,很温暖,也很难过。
老伴去世后,Frank发现孩子们和自己的距离越来越远了,他独自一人踏上旅程,要去看望他的四个孩子,那四个让他骄傲的小家伙,画家,指挥家,舞蹈家和成功的广告人。然而事实并不是他想的那样,孩子们表面看来过得很好,却有很多事情瞒着他,David贩毒被抓,最终因为服药过量死在监狱里,Rosie过得并不好,一个人带着孩子,用一系列假象使父亲安心,Amy和Jeff分居了,却要装作还很幸福,Robert并不是那个优秀的指挥家,他只不过是交响乐团里的鼓手。
Frank走了一圈,留给每个孩子一张照片,那是他们某一年过圣诞的合影,他在上面写,一起过下一个圣诞节吗?爱你们的爸爸。
小时候,我们叛逆,成长的秘密从不和父母提起,日记本藏在母亲永远找不到的地方,父亲的大手落在屁股上时,倔强得不掉一滴眼泪,吃饭完不说一句话就躲进自己的房间,遇到任何形式的唠叨只是塞上耳机把音量调到最大。我们宁可和自己捏造的人物聊天,也不愿意好好坐下来同父母分享些什么,我们之间的关系,更像是冷战时的对峙双方,没有人退一步妥协,更没有人进一步求和解。
长大后,我们不再和父母住一起,我们有了自己的生活,再往后有了自己的家庭,我们似乎很忙,忙到连挂个电话的时间都没有,应对老板、应对客户、应对层出不穷的麻烦和状况,于是理所当然地记不起那个地方,你不在的时候,父亲也许会若有所思地对母亲说,家里好像有点冷清了。不管遇到多大的问题,我们都学会了隐瞒,匆匆地说一句“一切都很好”,是不想让他们担心,也更像是隔膜的敷衍。
龙应台说,所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
也许父母更像是一座城,一座我们路过但终究会离开的城,而我们自己更像是一棵树,一颗移动的树,尽管有根,却停不下来。我们会路过许多这样的城,我们只是告诉别人自己从哪儿来,下一站要往哪里去,然后行色匆匆。直到我们老了,回到那个城,猛然发现,好多年前它就已经废弃了,野草丛生,建筑坍圮,连同你留下过的痕迹和秘密,都随着时光一并被带走。
我发现,人总是用很少的时间忘掉过去的记忆,却转过身用许多年甚至一辈子大费周章地去寻回这些记忆。你看过很多风景,遇到很多其他的树,但没有哪颗可以陪你走完一生,哪怕是记忆中的那棵。
很多时候觉得不知道我们都在追寻什么,只是随着人流奔跑在“我要牛逼”的价值观上,要住上大房子,开上豪华车,要比别人过得好,似乎只有这样才会觉得快乐和安全。这个社会的速度越来越快,追求更好的物质生活一点都没有错,只不过,如果哪一天我的父亲突然到我生活的城市,出现在我面前说要给我一个惊喜,而当他问我“你是否快乐”时,我一定会忍不住嚎啕大哭。
对父亲来说,一个画家儿子和一个油漆匠儿子,其实没有什么不同,尽管他曾经告诉你,不要当一个油漆匠,你要成为一个艺术家。
2010.3.13于大巴。
我做什么都只是想你安心
托纳多雷这一版本比罗伯特德尼罗的版本要高明许多。这是一部老人寻亲的电影,但除了亲情,托纳多雷还给了观众对于我们这个社会的一点思考。每一个父母都是望子成龙、望女成凤的,而成年后的子女为了不让父母牵挂,也会把本不好的处境说的一切都好。在父母眼里,我们永远是孩子,他们其实更多渴望交流。
一个久居西西里乡村的父亲去意大利各城市探望子女的旅程,探讨的问题是:父母该如何面对与孩子们日益疏远的状况?孩子们又该怎样向父母展现自己“最好的样子”?马斯楚安尼暮年的表演依旧卓绝,托纳多雷的不少超现实笔触则令人犹然想及费里尼,尤其是海滩上抓走孩子们的黑色飞行“水母”(既似[八部半],又有达利之味),凌晨夜雾中的幻梦与盐粒山丘上一袭白衣的母亲(+分娩&重回母体)则契如[阿玛柯德],还有通话时停滞的时间(装作定格的人们还会时而晃动)与路上遇到的残缺雕像和公鹿。又见[天堂电影院]的多多,誓要拆下所有电视天线的疯子也是熟悉的角色设定。米兰大教堂的人工萤火虫戏法。莫里康内亲自现身饰演音乐指挥。结尾既有释然和解又不无讽刺意味,是坚持望子女成龙凤(一手抓钱一手剪指甲)呢,还是只期待过好普通人的生活?(9.0/10)
父兮生我,母兮鞠我,抚我,畜我,长我,育我, 顾我,复我。
导演朱塞佩成名以前的影片,故事虽老,但讲得还是有滋味。
画面和声音作为平行蒙太奇的转场效果,干净利落。作为父母眼中的孩子,硬切的画面独具匠心,甚至心脏病后在梦中的那场对话做的都十分到位,尽管整个故事温情又忧伤。Tornatore是一个靠细节取胜的导演,赞。
惟愿孩儿愚且鲁,无灾无难到公卿。悲从中来。老爷子出发时还是一个少年,归途已然暮年。老爷子,想看看我的大腿吗,让你乐呵乐呵。那你看看我的吧。。。真可爱。
原版多了很多社会问题的反映 几个子女的问题也都比后来的翻拍更加严重 但更重要的是故事核心似乎并不是亲子关系 而是通过重新遇见了子孙后代进而反思自己的过程 托纳多雷想说的太多 一打电话全世界都静止了 有电视电话报纸人也还是会孤独的
听说男主是歌剧控才刷,没有太多歌剧元素,男主姓斯古拉,me的歌剧爱豆也姓斯古拉。西西里口音太逗了,想起了歌剧专家库恰先生,他也是西西里人,不知道以后还有没有机会再听库恰的歌剧赏析课。
观看原因详见同名翻拍作品的影评。相比19年后更加商业、顺畅的美版,多纳托雷注重自然且时不时显露一手俏皮,让感官更觉舒爽。几乎1:1被复刻的内容,足以证明这部影片在剧作层面的扎实。但彼时的多导似乎还未掌握“言有尽意无穷”的规则,关节处略显春晚化了。
托纳多雷不撒狗血的时候水平真高,拍得极其真挚而细腻,而且故事很有普世性。从Castelvetrano到巴勒莫的巴士和西西里的火车原来样子25年都没变过。几段超现实主义的梦境拍出了达利画作的味道,真的厉害。
原来我看过,恩,好看
关于托纳多雷大家更熟悉的是“故乡三部曲”,关于《天伦之旅》大家更熟悉的是后来的翻拍版。但最好的还是这部。很难忘掉电影快结尾的时候,父亲在海滩上的一些超现实画面。有如费里尼电影中时常出现的场景,看似荒诞的喜剧,实则透露着现实的伤感。以老人之眼观之,伤感更甚。
许多主观感觉外在化的超现实场景,非常好。越在乎,越疏远,因为怕丁点伤害,所以只能说还好还好,我一切都好。ps:托纳托雷在墨子最喜欢的电影导演中名列第5位。PSS:过年过年想着不会回家了,这么大,第一次;虽然一个人在外面一定也会很难过;明年再把工作辞了,再回家多呆几天......
很温馨,我觉得讲的是父亲与子女之间的感情。强推。音乐很棒。
托纳多雷的片子总是能走到我内心深处~不愿意让父母担心所以不断的在说善意的谎言,太能理解这种感受了~摄影和画面都美到不行~今后如果去大梨好想走这条路线!
Everything will be fine. The first time when you cut his nails. Put a million in his hands OK? This way he'll grow strong and lucky. And don't educate him to be someone important. Teach him to be ordinary person.
托纳多雷的剧本真是不错。09年的翻拍版太过通俗,远没有这部原版所释放出的关于家庭回归的巨大能量。
亲爱的,我很好。老年人的孤独与环境的外在冷漠并非电影主要的题旨,影片更多的是通过一种叙事的环合与渐进以及悬念的延缓来渲染父亲与子女间的亲情,所有的欺骗与隐瞒都是为了给对方一个“我很好”的安慰,我们习惯于报喜不报忧,不是不想分享那苦涩的忧愁,而是,一个虚假的慰藉,脱逃出现实的孤苦。
人人都过得不好。大多数时候千方百计地避免跟认识的人见面,怕自己的竭力掩饰的生活被他们体贴的目光看穿,无所遁形;但同时又害怕自己发现人家根本不关心自己。不管是不是愉快的会面,对自己来说都只有羞耻。