1 ) 【01】《男人的争斗》——详解50部黑色电影
完美犯罪教科书
《男人的争斗》 年代:1955年 / 国家:法国 / 导演:朱尔斯·达辛 / 主演:吉恩·塞维斯、罗伯特·曼努尔、卡尔·穆勒
影片的开场是一张赌桌,五个人正围坐在桌边打牌。主角托尼的出场始于他的双手,镜头从手往上摇,摇到托尼的脸。从手而起,说明手对于托尼来说,是非常重要的,毕竟哪个贼偷东西不得手活儿好啊,所以这一组镜头,也是在暗示托尼的身份。
跟托尼打牌的是皮瑞·格拉特,他坐在托尼的对面,这其实是确立了托尼和格拉特的对立关系,为下面的矛盾升级做铺垫。
另一个主角乔的出场则是在家里,他的儿子在用衣架跟他恶作剧,这也交代出乔是有家庭的人。就像手之于托尼一样,儿子之于乔也是不可分割的重要部分,这将会在之后的部分有所体现。
托尼赌博没钱了,就打电话向乔求助。在接电话时,乔说:“你的干儿子在扯我的脚。”什么样的人会认干儿子,非好兄弟之间莫属。再加上托尼第一时间给乔打电话求打捞,也能看出两人非比寻常的情谊。
乔很快赶到托尼赌博的地方,将被排挤的托尼解救了出来。从老板的口中我们得知,托尼蹲过5年牢,几个月前刚释放出来。只是他为何入狱,并没有明确的交代,不过可以猜到托尼当年是跟乔等人联手作案,才导致落入法网的。也许乔如今的两肋插刀,是对当年亏欠之情的加倍奉还。
乔带着托尼来到一家咖啡馆,他们的另一个同伙马里欧来了,他还带来了一个作案计划:抢劫这家叫Mappin & Webb的珠宝店。
马里欧打算半夜隔开橱窗的玻璃,窃取里面的珠宝。但托尼认为那里的警报器太多,这个Case不靠谱,直接就拒绝了。
晚上,在乔的家里,乔告诉托尼,托尼的旧情人玛杜在一家俱乐部里工作,目前是格拉特的情人。这消息传到托尼的耳朵里,他自然是气不打一处来,当晚就来到那家俱乐部。当玛杜见到托尼时,也是惊讶地合不拢嘴。
原来玛杜在托尼入狱后不久,就移情别恋了,她的不忠激怒了托尼。托尼命令她脱掉衣服,然后用皮带抽打她,而在这个过程当中,镜头移到了墙上的照片,那张照片正是他们当年在一起时拍的。看来玛杜所说的“我没有忘了你”,并非是谎话。
托尼赶走了玛杜,立刻打电话给乔,说他决定加入他们的作案计划。
托尼态度的立刻转变,必然是跟格拉特有关。赌桌上,他被格拉特排挤,相当没面子,如今就连女人都被格拉特夺走。可见如果一个男人没有钱,不光是夫人难保,就连男人最要命的尊严也怕要扫地。所以托尼决定豁出去,干一票大的,挽回自己的颜面。
托尼、马里欧和乔三人立刻开始安排,托尼认为整个偷窃过程不能带手枪,并且解决警报器是关键。之后他们又部署了相关人员,找来了一个开保险箱的能手凯撒,还把藏偷来钻石的下家也安排好了。从画面构图上可见,托尼处于最中间且最高的位置,这就意味着他将成为整个作案组的中心人物。
托尼把珠宝店附近的店开门时间等情况全部摸清楚,这为他们的作案奠定了很好的基础。场景又再次来到那间俱乐部,此时,团伙的第四位成员凯撒也已经出场了。值得一提的是,他的扮演者就是本片的导演朱尔斯·达辛。
舞台上一名叫薇薇安的舞女正在唱歌跳舞。影片在这里完整表现了这段歌舞,并在歌词中大量提到了Rififi这个词,也就是本片的片名。在法语中,Rififi有斗殴的含义,而薇薇安反复唱到这个词,再加上幕布后面一个拿枪的表演者的剪影,都在强有力地直指影片的主题:男人之间的争斗,必然少不了女人的因素。事实上,薇薇安成为了之后改变事件走向的重要角色。但在当时,薇薇安的美可迷倒了坐在台下的凯撒。
接下来的一连串镜头就是四人为行窃做的准备工作。先是做出珠宝店门锁的模子,然后打出钥匙。托尼再假装购买珠宝,进店考察环境,并趁打电话的时候,留意到了警报器的样式。当出现警报器时,画面是采用推镜头的方式,这就表示攻克这个警报器,是作案成功的关键。
四人找来了一台一模一样的警报器,开始研究解决方案。他们试过了很多方法,剪线、拉闸都能触发响铃,哪怕是稍微发出大一点的声音,也不能幸免。最终还是托尼发现了一种方法,用灭火器喷出泡沫糊住发声器,这样会使铃声变哑。
准备工作全部完毕,正式作案开始了。影片有条不紊地详细表现了整个作案流程,第一步:搞定守夜人。这一步比较容易,捂住他的嘴、蒙住他的眼睛,再绑在椅子上就可以了。
第二步,换鞋和挂窗帘,这都是为了避免引起外人注意而做的。同时,在托尼的小本子上也记录了每一个外来干扰出现的时间,比如那辆末班车就准时出现。
第三步,由于保险柜存放的房间戒备森严,只能从楼上进入,所以需要在二楼的地面上挖一个洞,然后进入一楼。
这里还出现了一个小插曲。一名夜巡警察经过这家珠宝店时,似乎是发现了什么,回过头目不转睛地看。此时,在观众心中留下一个大大的问号?难道事情败露了?
结果是警察发现地上有一只烟盒,他以为里面有烟,结果打开后是空的,他失望地扔掉了烟盒。事实上这个烟盒就是托尼扔下的,好在这只是虚惊一场。
很快,二楼地板被挖开一个小洞,为了试探是否已经挖通,他们放了一张纸巾,由于上下有气流串通,纸巾就会被风吹动,这就意味着已经挖通。然后他们又伸下去一把雨伞,这又是做什么呢?
原来,为了防止掉落的石块触发警报,需要用张开的雨伞来承接那些碎石块。
当洞被挖得足够大时,就可以进行第四步了。托尼脖子上挂着一个灭火器进入一楼。
最惊心动魄的环节来了,那就是搞定警报器。画面在托尼和警报器之间来回切换,增加了气氛的紧张感,而托尼也由于紧张,不得不闭上眼睛,还不时咳嗽几声。
泡沫喷上之后,警报器变成了哑铃,托尼很顺利地就把警报器报销了。其他三人也进入一楼,并合力将沉重的保险箱倾斜放置。这个过程也很完整地呈现,包括乔被保险箱压在下面时的吃力表情也都直观地记录了下来。
开保险箱是第五步,不同于现在电影中破解密码的烧脑情节,本片用的方法比较“老土”,就是直接在箱体上开洞。凯撒用模具在箱体上做了标记,再用电钻钻出三个洞,用来固定支架。不过这个环节所耗费的时间也是最长的,导演将这个工具与表进行了相溶的画面交接,体现出时间之紧迫,而单单是钻洞,就用了将近3个小时。
珠宝就近在咫尺,能够成功在此一搏。开箱前的那一刻,镜头在四个人和工具之间来回转换,这也把气氛推向了高潮。随着一声清脆的声音,保险箱被打开一个洞。他们成功了。
取走了箱里的钱,临走时,凯撒又顺走了一枚戒指。他想要把这枚戒指送给心仪的薇薇安,但之后这枚戒指却出卖了他,真是贪心不足啊。
托尼先去开车,但他们的车引起了两个警察的怀疑,他袭击了一名警察,然后迅速开车接其他三人上车,逃离现场。
之后,托尼又把所有的作案工具扔到河里销毁,此时他的身后有一辆火车经过。火车是宿命的象征,他们的这次行窃的确成功了,但真的逃得过命运的安排吗?
整个偷窃过程长达20多分钟,而在如此长的时间里,竟然没有一句对白,托尼等人的交流全凭眼神和动作,可见他们之间的默契程度之高,也证明了他们的盗窃水平相当老练成熟。他们所使用的工具也不繁复,纸巾、雨伞、灭火器等都是日常所用的东西,却能被运用到行窃案件中,令人叫绝。这一段落早已经成为了经典,许多导演都深受启发并在自己的电影进行致敬。比如梅尔维尔在《红圈》中就几乎原样复制了这段作案场面,而吴宇森显然在《纵横四海》里也映射出朱尔斯的影子。
最后他们可以分享战利品了。满满一袋子的珠宝,目测能值24亿法郎。而在分赃时,他们四人也都道出了行窃的理由,托尼是因为玛杜;乔是为了自己孩子能够在一个富裕的家庭里健康成长,不至于重蹈自己的覆辙;马里奥为了让妻子能“睡遍百货商店里所有的床”;而凯撒的目的更为纯粹,他是为了自己四个并不漂亮的妹妹能够嫁出去而“筹集”嫁妆。也就是说,他们都不是为了自己的一己私利而行窃,这就把影片的主题推上了社会问题的高度。黑色电影中没有绝对的好人和坏人,有时做坏事的人也都有着人性化的一面。
为了保险起见,马里欧将钻石藏到了家中的一个台灯的底座里。
盗窃成功绝不会成为影片的终点,因为还有另一伙人对托尼咬牙切齿,那就是格拉特。他之所以恨托尼,也是因为玛杜:她离开了格拉特,并且很决绝。暴露托尼作案事实的,恰恰是凯撒偷的那枚送给薇薇安的戒指,那枚戒指落到了格拉特的手上。他将戒指放在那张报道珠宝店失窃案的报纸上,一切就都心中有数了。
格拉特先从最薄弱的环节入手,凯撒。凯撒的自以为是让他功亏一篑,而面对手枪的威胁时,他又出卖了同伴马里欧。
格拉特闯入马里欧的家,也用枪逼着他,让他打电话给托尼,但托尼坚决不答应。最终他和妻子都死于格拉特手下。而格拉特在逼问马里欧时,他却并不知道钻石就在他身旁的那只台灯下面,两者的同框也令对决显得很揪心。
托尼了解了事情的情况,他对凯撒和马里欧做了两种不同的处理方式。凯撒因为出卖同伴,必须要按规矩办,托尼打死了他。托尼说了句“你违反了游戏规则”,实际上,这句话也是对扮演者朱尔斯·达辛说的,当年他闯荡好莱坞时,事业却始终不顺,因为他经常跟进步阶级关系密切,最终被麦卡锡主义列入黑名单,驱逐出美国。某种程度上来说,这也是朱尔斯违反了美国的“游戏规则”的写照。
而对于忠心的马里欧,托尼则厚葬了他。毕竟混黑帮,忠诚度是绝不容许有半点迟疑的。
乔也没能幸免于难,格拉特派人绑架了他的儿子。在儿子被拐上车的时候,前面公交车里一个父亲对自己的儿子说:“看这气球,如果没抓紧会发生什么知道吗?” 那只飘上天的气球,代表着乔被夺走的儿子这无可厚非,但从另一个层面来说,这也是他们四人处境的象征。他们当中,有人背叛,有人忠诚,四人因利益纠结在一起,必然关系不够稳固,当内在的不稳定在遭遇强大压力的时候,就会出现问题。所有美好的憧憬,都将像气球一样,抓不到。
就在事发的紧要关头,另一边,迪特将钻石兑换成了现金,交到乔和托尼的手上,并不知情的迪特还有说有笑,就像他身边的充气玩具一样,是个小丑一样的存在,而他们两个主体,似乎也在嘲笑着乔和托尼,人都没了,钱还有什么用?
为了救回乔的儿子,托尼决定深入虎穴。玛杜也在这时出现了,她帮助托尼买通了一个毒贩子,让他给乔的儿子送点药。实际上托尼跟在毒贩子身后,悄悄来到了藏匿孩子的别墅。
营救儿子的过程很顺利,托尼杀死了两个看守,然后开车把孩子抱走了。
但恰恰在这里出现了一个乌龙,这也是最让观众坐立不安的,那就是在格拉特的要挟下,乔竟然带着那一箱子钱前去交易了!而在此之前托尼再三嘱托不要给格拉特钱,但爱子心切的他,还是决定拿钱换儿子。
格拉特赶到别墅,发现人质不见了,他明白此时他没有了交易的筹码,他只有一种选择,杀死乔,然后抢走钱。
就在这时托尼赶到,打死了格拉特,但他自己也身负重伤。
为了将孩子送还到乔的家里,托尼忍着剧痛开车行驶。这也是全片又一个高潮段落,并且同样采用快速的镜头切换,两旁的树木、开车的托尼、托尼痛苦的表情、流着血的脚、前方摇摇晃晃的路况,以及车上天真快乐的孩子,这一系列镜头所形成的比对,极大地拉长了托尼痛苦的时间,也让观众悬着的心始终不能落地,到底托尼能不能顺利把孩子送到家呢?
这其中有一幕尤其令人心惊,孩子用玩具枪指着托尼的头。托尼此时已经是在死亡边上的人了,死于枪下并不是什么意料之外的事,只是他们的下一代难道还要重蹈覆辙吗?这也正印证了托尼难逃宿命的预言。
托尼把孩子送到了乔的家门口后死去了。托尼的妻子路易斯跑出来,抱走孩子。她还看了一眼托尼,眼中满是冷漠,然后头也不回地走了。在这种是与非、生与死的强烈对比中,人性的复杂清晰可见。
从技术角度上来说,在新浪潮还没兴起之前,朱尔斯·达辛就已经流露了比较明显的新浪潮特质,比如移动镜头的运用、实景拍摄、纪实特征、不完美的结尾等,影片大肆渲染江湖中的男性情谊,也启发影响了之后的很多黑帮片。
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2 ) 黑色电影
导演Jules Dassin是美国人,但由于他在“麦卡锡年代”被扣上"共产党员"(或相关罪名)的帽子,所以他不得不离开本土,跑到老远的法国继续其导演生涯。可算是Jules的代表作,因为他凭本片而获得同年康城影展的“最佳导演”荣誉。 导演Jules的情况遭政府迫害,被迫流放异地,命运就如的主角般,也是一个被遗弃的边缘人。这一类型的电影有一个特定的名称,无错!就是你亦非常熟悉的“film noir”,即是“黑色电影”。film noir有其原素:主角是一个处于社会边缘的硬汉子;他受黑白两道的重重压迫,要作出反抗;他的下场亦必然是悲剧性的,更大多数是暴力地死亡;女人都是蛇蝎心肠的红颜祸水(即是所谓的femme fatale,夺命佳人。歌仔都有得唱啦!)。,作为一套经典的film noir,以上的要求都整全,一个不漏。 主角Tony被"报串"而身陷囹圄,如今虽然是"光荣出册",但已洗尽铅华,昔日的女人亦作他人的"女人"了。宁为玉碎,不作瓦全,与其寄人篱下,委曲求全,不如另起炉灶,东山再起。一无所有的Tony与一班旧伙伴计画打劫珠宝金行。经过严谨而周密的部署,计划成功,珠宝顺利得手。可惜好景不常,昔日的死对头得知Tony一伙成功劫宝,便乘机敲诈他们一笔,更捉了他们其中一员的爱儿作胁。最后,Tony成功地救回了小孩,鎗杀了死对头,却不幸地自己也吃了子弹,成了鎗下的亡魂。Tony始终逃不了film noir主角暴力死亡的宿命(公式)。 很久没看过这般有型有格的片子了。主角Jean Servais实在是酷得杀人,比保嘉哥的冷硬更硬。其他的贼匪也是传统的黑道tough guy,义无反顾,绝对光明磊落。这四条tough guys进行了一幕电影史上最"型"的劫宝,其"型"在于行劫过程的二十分钟中,全无一句对白、一首配乐。二十分钟无声无息的,干净利落,天衣无缝。梅维尔的<劫宝群英>的"无声"劫珠宝行,原来是模仿自本片的(其实可以说是"抄")。而本片与梅氏的一套同年作品<赌徒波比>,无论在角色与故事方面,也很相近(又不知是谁模仿谁了?)。而本片的"型",除了那场"无声"劫宝外,还有其结局。Tony与死对头生死决斗后,成功救回了小孩,自己亦身中多枪。情与义值千金,死又何撼?纵然此间伤口血流如注,生命危于一线,他也要把小孩送回家中。车辆在巴黎的大街小巷中飞驰,Tony的血流不止,奄奄一息。最后,小孩回到家人的身边,Tony却倒在血泊中,返魂乏术了。
3 ) 不幸
《男人的争斗》讲述了一贫如洗的托尼决定东山再起,联系了几个昔日好友共同计划打劫珠宝店,经过四个人的精心策划和周密部署,珠宝顺利到手。不过他们后来发现,其实最危险的敌人并不是警察,而是他们的死对头,绑架了他们中的一个人的儿子,扬言也要从中分得好处。经过一场激烈的枪战,托尼成功地救回了孩子,可是自己却不幸中弹,因此而丧命。
4 ) 没有花活
盗窃戏里设置有很多小细节,值得玩味。托尼把熄灭的火柴,吸剩的烟蒂放到火柴盒里,乔两次不小心碰到钢琴键发出的弦音,马里欧给凿子的吻,街道上巡逻老警察突然停下来从地上捡起的烟盒那段实在让人没法不紧张。乔的小儿子被绑架到被救出,镜头里他始终乐乐呵呵的完全不同于其他的哭天喊地的,反而更衬托成人世界气氛的生冷色调
5 ) rififi的盗贼戏
都说红圈中入室盗珠宝那场戏很经典,殊不知这是梅尔维尔向朱尔.达辛这部杰作的致敬。
红圈那段戏中最惊艳的当属来复枪准确击中钥匙孔打开门那瞬间,其实过程也就从隔壁房间进入,爬到房顶翻到珠宝房门口,划开玻璃,放到警卫,在开门后就尽情享受金银财宝了。
相比之下,rififi的过程复杂许多,面临的困难也很棘手。最大的问题在于如何破坏报警器,这个已经在偷窃之前得到解决:用灭火器喷出的泡沫盖住铃声。至于其他的流程一概没有提及,这就吸引我们跟着这四个盗贼,看他们如何得逞。
就连一个地板钻洞都要拍好几分钟,用到了榔头、毛巾、凿子、钳子,甚至是雨伞(具体作用不便说明,看了就明白);在放下保险柜的时候,居然用了两种三块不同的木块支撑;在某时某刻还要对着本子记录的内容看窗外发生的是否相符(如此时是否如往常一样有运送车开过,是否有巡逻经过),一切足以见得整个过程的计划周密。
6 ) 偶然与必然
女人在FILM NOIR中永远是擦鞋垫。或者更确切的祸水与台阶。往往是女人看了都讨厌的女人。
结尾处,小尼克的妈妈把他从尼克的车中抱出,对车中垂死的尼克则一脸漠然。她说别人是tough guy,其实她才最tough。不过这个结尾,让人有的chill感倒使电影黑得十足,什么叫信手拈来,这样的闲笔大约就体现出了电影的功力。不说是导演达辛的,那是因为成就电影的不光是导演的才气,还是那无处不在的偶然。必然+偶然才能成就一部好电影。其实一个好的人生又何尝不如此呢?不对,这句话有一个毛病,什么是好的人生呢?按自己意愿发展的吗?东奔西突的要应付偶然,可能连本来的人生原本的意愿都弄丢了。或者假设,有那个几个执着的异数,对自己的航线始终保持清醒的认识,但是,不妥协的执着,除了成功之后的侥幸之外,还能有怎样的庆幸呢?又或者,这只是我的悲观。
50年代黑色犯罪电影,全程无声盗窃戏。杜琪峰绝对深受达辛影响,前者作品中的黑吃黑和宿命元素,都和这部电影一模一样。
朱尔斯·达辛最经典的黑色作品。本片荣获戛纳电影节最佳导演奖,法国影评协会最佳影片奖,纽约影评人协会特别奖。特别喜欢中间那段盗窃戏,将近半个小时,完全没有对白,却令人喘不过气。九年后的《士京盗宝记》达辛应该是向自己做了致敬,可惜我目前还没有机会看到。另外结尾的开车戏也很精彩
一个美国人拍摄的欧洲电影。偷盗的情节拍得让观众也跟着角色一起安静下来,摒住呼吸,仿佛有一同参与盗窃一样。最后中枪垂死驾车逃离的情形也很入神,帮派争斗后尽是唏嘘,一切都是镜中月水中花。
3.5 跟紅圈的結構挺像的,但實際紅圈要精細的多。中間那女的唱歌那一段好雷。
太好看了!中间的一段,几个珠宝大盗潜入,分工明确地成功拿到钻石,大约有半小时,全片完全安静下来,没有任何人说一个字(连镜头切到屋外的路人、警察时,他们也这样…),只有流畅到瞠目的动作。见邻座大叔吃爆米花,为了不破坏氛围,竟含着慢慢吞掉(原来红圈是这儿来的)
看的第二部达辛,上一部是《血溅虎头门》,同样都是被后来导演仿照翻拍了许多遍的题材和情节,甚至是镜头和气氛。但为什么达辛总能做到更有力度,更粗砺,而不会流于圆熟滥调?
很似曾相识哦~~~难道JD是老梅师爷??盗窃和结尾托尼开车2段那真是相~~~~~~~~~~~~当滴精彩!
当然影响了梅尔维尔的《红圈》,但不用到70年,56年,他就拍了一部类似的《赌徒鲍伯》。本片的来源之一是休斯顿50年的《夜阑人未静》,群盗宿命式结局都被采用,而具体犯罪过程也被精彩的移植过来,在极其细致与严肃紧张的呈现下,成为影视浓墨重彩的一笔,最为关键的不仅在于长时间的细节展现,还有着配乐的全部消失,在环境音每次响起时是惊险与揪心的观者共情,这是移植自越狱片的技法,共同都在于对声音的消减与对人躲藏。3年之后,意大利拍出了《圣母街上的大人物》,在喜剧类型化的同时,令犯罪元素有了另外的形态塑造,失误成为集喜剧与悬疑同在的情节,众多盗匪与向笨贼转变,成为“笨贼一箩筐”的喜剧犯罪亚类型。但在团队召集、群体合作层面还可以上溯51年《拉凡德山的暴徒》,这一形式在新千年后的好莱坞再次焕发光彩,成为经典群像设置。
8。法国的犯罪片是真正的冠绝世界,无论是越狱、抢劫还是谋杀都可以精确到每一个细节。相比较下美国那种冲进银行大喊抢劫然后演一演飙车的“犯罪片”更像是哄小孩的玩意
精心设计的非法所得终究失去;以后跟好色的男人和对女人太大方的男人合作一定要十分慎重。
从41分钟到72分钟,整整半小时的入室盗窃戏没有一句对白,可依然让人紧张的喘不过气,太精彩了。
四星半,半个小时偷盗戏的精彩在于,使法国电影写实性风格(景深、长镜头调度,推拉达到单镜头内蒙太奇叙述效果,画面内外动作的匹配和联动)和好莱坞叙事技巧(叠化表现时间性,交叉剪辑增强紧张感,景别的收缩与释放)充分化合,既不过分依赖叙事符码,又体现出电影的语言特性,尊重现实的基础上把握到一种更切近观众心理的运动节奏。
比库老的《杀手》和梅尔维尔的《发热》还要早一年,达辛真是牛坏了!剧情节奏和人物节奏都很漂亮,前后两部分的犀利转换,最后的剪辑和收尾。以及女人,老调黑帮片里的女人永远拖后腿,在这点上达辛力度稍弱。不过总得仍然精彩,前半段偷窃过程尤甚。
不得不感叹,朱尔斯·达辛50年代就已经能拍出这样完整和精彩的警匪片了。香港80、90年代盛行的警匪片绝大多数不过是对本片的本土化改造:黑帮古惑仔,歌厅舞女,打劫珠宝店,这些熟悉的元素在香港警匪片中一而再再而三的出现,除了动作场面的设计更加注重了观赏性以外,其它完全就是达辛玩剩下的。
在他被好莱坞列入黑名单后,达辛在法国找到了工作,他被要求指导本片。尽管他不喜欢原著小说的部分内容,达辛还是同意执导这部电影。拿着最低工资,他在低预算、没有明星演员的情况下完成了本片。影片一经上映,就获得了法国、美国和英国观众以及影评人的积极响应。这部电影为达辛赢得了1955 年戛纳电影节的最佳导演奖。《男人的争斗》获得戛纳金棕榈提名,并夺得最佳导演奖。影片于2000 年和 2015 年在影院重新上映,并且仍然被现代电影评论家高度评价为法国黑色电影中最伟大的作品之一。(WIKI)
四个男人盗珠宝,心思细腻方法到。奈何一人错走步,得意忘形招耳目。惹来麻烦难脱逃,背信弃义叛同道。一男一女身先死,闭口不言珠宝事。孤胆冷静寻叛徒,一声枪响清门户。狗急跳墙绑一子,救人不成父栽此。最终对决险胜出,身负重伤驱车逐。亿万现金落废屋,男人争斗全是输。
无对白室内团体盗宝和片末飞车送子两幕,超然拉风于整个黑片史之上。PS:随着黑片观量的增加,梅尔维尔在心中的地位不免逐渐缩水,但是像这样被致命打击却是第一遭。【9】
2016.07.09. https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1862586194/
8.4 一场男人的争斗,皆因女人而起。有两段戏没有对白,却是相当精彩,一场是长达27分钟的盗窃戏,冷静周密,巧夺天工;一段是结尾3分钟的开车段落,73个分镜头让人屏住呼吸,最后一幕更是神来之笔,黑得彻底。
【B+】亮点太多了:酒吧表演,近二十分钟的无对白叙事,还有结尾那五分钟…………绝逼是被忽视了的好片子啊!