这部电影简练到让人无法挑剔。希区柯克仅用了不多不少两分钟，玛歌一前一后分别与东尼和马克的拥吻，让观众迅速理清人物关系。随后，通过人物对白进行铺陈，交代二人私通的来龙去脉，并且埋下许多伏笔，也提出了很多问题。至东尼关门转身的特写，电影的戏剧性前提的建置基本完成。配上片名，观众不难知道这将是个什么故事，却只能得到一个模糊的猜想，因为导演给出的信息只能让观众知道这么多。悬疑由此产生了。观众想看下去。
从巡警背后的房子，观众得知故事发生的地点；从玛歌的报纸，观众得知马克的职业（这个很重要，正因为他是美国作家，才使后面他的推理在逻辑上成为可能）。这是在视觉上提供给观众的信息，在听觉上，即大量的人物对白，提出“遗失的信”这一议题，使观众与二人一起思考，是谁偷走了信呢？无论是否猜到是丈夫东尼偷得，导演目的已达到——观众被拉进了这一戏剧性情境。
一切戏剧都是冲突，没有冲突就没有戏剧。本片的冲突在片名中已经透露了，即谋杀。毫无疑问，谋杀必然产生冲突，因为有人谋杀就会有人被谋杀，而没人愿意被谋杀。我们知道，主题通过人物和动作说明，没有人物就没有动作，而没有需求就没有人物。而需求，我们从主人公优雅从容的对白中逐步得知，他要的就是妻子的死亡。故事的主题也就显而易见了。
在主人公东尼与列斯谋划完杀人计划后，本片出现了第一个情节点，即列斯拿起沙发上的钱揣进自己的口袋里，东尼面容冷峻。故事到这儿转折，谋划完成，谋杀开始。
第二幕的结尾情节点在法院宣判玛歌死刑。观众会发问，玛歌会死吗？如果说这一情节点之前她的命运跌进了谷底，那么在这一情节点之后，必然地，她将从谷底扶摇而上，这即谓之转折。
找出了情节点，本片的段落也就出来了。即故事的四个点，开端、第一幕结尾的情节点、第二幕结尾的情节点、结尾。它们分出的情节段落依次是：玛歌与马克私通、东尼谋划杀妻、玛歌含冤入狱、真凶落网。当然这只是大致段落，可以在此基础之上继续分段。比如，在第三段中可以再分段，分为杀手失败被杀、东尼处理现场、警检方的调查询问、玛歌被宣判死刑。第四段也可分，分为马克的推理、检察长的探询、三人交锋、玛歌回家、东尼自投罗网。
作为悬疑大师，影片的情节设置自是不会让观众失望。而悬疑效果的渲染，转折这一技巧功不可谓不大，故事如果没有转折，全在观众意料之中，又何来悬疑？本片在一开始就运用转折了，三人并没有按原定计划去看电影，编剧笔锋一转，东尼选择留在家里。东尼与列斯的谈话，转折可谓层出不穷，但导演煞是克制，硬是千回百转，最后才道出谋杀计划，观众甚至都忘了，他们不是谈车的买卖来的吗？之后，玛歌的钥匙、东尼的手表、杀手被杀、玛歌被抓等等，转折再转折，观众难以猜到下一段情节，悬疑尽显。
张弛的技巧，只需拿出东尼与列斯的谋划那一段看看就能管中窥豹。俩人起先话家常，气氛轻松，紧接着随着回忆，说到钱柜的钱被偷，二人交锋，稍紧张。但话锋又转，转向二人的互相关心，聊家庭，再转，谈杀妻，又转成平静的叙说，再转成慢悠悠的胁迫……起、落、张、弛，让人叹服。
希区的悬疑在后面对检察长的抑扬中也颇能体会出来，当检察长不认可马克的推理时，我以为他是真傻，后来才发现是装傻。
伏应手法就说一个妙用和一个遗憾。妙用在玛歌的剪贴画的剪刀，这是后面的杀人武器。遗憾在东尼细心处理指纹，后面竟丝毫没有提到。
至于选择的手法，的确是最大化地推动了剧情。主人公每一个选择都合乎逻辑合乎情理，使得本片滴水不漏。
谋杀的故事成了鲜活的艺术。

讲的女主出轨多次，男主发现了之后打算杀掉她复仇并且把财产据为己有，严密规划，并且能在情况发生重大变化时沉着冷静地随机应变，真是高智商犯罪啊……结果情节几经反转，女主的情人为了让马上就要被吊死的女主脱罪联合警官，最后还是破坏了男主的计划。

沉着、儒雅却又悬念迭起、令人着迷，这几乎是一部杀人于无形的电影。除了希区柯克，这个世界上没有人能把悬疑犯罪电影拍得如此波澜不惊而又惊涛骇浪。无论是导演还是编剧，他们都将故事稳稳地握在了自己的手中。

一个按剧本的谋杀案，就想电影中侦探小说家说的那样，他不会去实行他书中所写的犯罪，因为那些是按照他的想象，完全理想化的，现实总是有很多不可预料到的意外。比如片中妻子晚上打算出去，手表突然不走，杀手心慈手软（杀手在看到女主时有些犹豫）没能快速杀死对方，然后反被误杀。

谋杀案失败后，男主反应迅速想到嫁祸给妻子，可惜由于钥匙露了马脚。

影片里也有些槽点，最无语就是妻子的背叛反被刻画成让人值得同情的。小说家为了救女主去让男主当替死鬼，我心里一万个草泥马，你偷了情还要人家丈夫去替死？三观极不正常。你无情别怪我无义，你错在先我就在一旁看着当个绿帽王？影片最后男主开门进来看到这奸夫淫妇依靠在一起也很难受吧。第二，没明白男主很聪明的一个人为什么会急着案发后第二天就花钱，还有他花这些钱和对他不利的证据没什么影响，为什么警探抓住不放？第三，对最后的钥匙，虽然证明了假设，但是任然证据不足。一切物证都指向了女主，杀手也死了，男主只要说无意找到了钥匙，不就行了。对妻子手提包里钥匙一口咬定不知道感觉也不会对他有直接致命的影响，证据太少了，而且都是猜测。西方陪审团不会注重证据，他们会自己很主观的判断，妻子偷情，情书勒索，于情于理对女主都不利。最后我希望男主没事

个人认为，这部电影的核心在于，探索在叙事中截取不同的片段，能够如何还原出截然不同的故事，以及探索完美犯罪的可能性。

故事主要有5个不同的视角，分别为男主Tony、女主Margot、陪审团及法官、作家Mark和警探。影片也是按这个顺序逐渐展开。Margot的视角未对剧情推动产生影响，在此不做分析。

下图中黑色文字为事件的真实经过，其中大部分都Tony都知晓，除了蓝字部分（即钥匙未归位）。红字为陪审团及法官、Mark和警探所获得的物证，粉字为以上人员所获得的口供，橙字为以上人员做出的推理。之后为了推翻Margot谋杀的结论，Mark和警探均在红粉线索的基础上，加入了其他的线索（Mark为紫色，警探为绿色）。

陪审团及法官视角：

该视角还原的故事：Swan两个月前取得Margot的信件，案发当天来到Margot住处，欲对其进行勒索。Margot将Swan杀害，并伪造现场，假装是被Swan勒颈后正当防卫。

该视角的大部分线索是Tony伪造的。

推断Margot故意谋杀的关键点有二：

一是Swan携带信件，由此Margot有了杀人动机。二是Margot给Swan开门，推翻了Margot被偷袭的证词。

第一点的补充：这条线索为物证，审案过程中基本不会去怀疑。其实由此并不能直接推出Margot故意杀人，除此之外还有诸多可能，如Margot受到勒索拒不付款，Swan欲杀之却被反杀（更符合Margot的证词）。但在其他证据（丝袜、未报警）的辅助下，Margot故意杀人这一假设的可信度最高。这点是Tony歪曲事实的主要措施。

第二点的补充：Margot给Swan开门同样是假设，依据为Swan由门入室却没有撬锁的痕迹。但相比之下很难想出更好的解释，因此最终也被采用。之所以推论错误，是因为该视角不知道钥匙移动这个关键信息。

由此可见，推理的过程其实是由已知事实出发，做出最合理假设的过程，最合理的假设即以最符合常理、最简单明了的方式，尽可能地将众多线索串联起来（物证大于人证）。在该视角中，假设钥匙的移动显然不是最简单明了的那个。另外，Tony的电话虽有疑点，但可以解释为企图为Margot脱罪的假证词。

由此，Tony通过伪造事实、隐藏关键信息，成功地创造了一个新的故事。

Mark视角：

Mark大体还原了Tony视角的故事，除了一些细节，如Swan的钥匙从何而来、Tony买凶的钱由何而来。

该视角的关键点在于还原被伪造的事实，并找到了新的物证。

被还原的事实：信件的由来（关键点之一），丝袜，Tony收买Swan谋杀Margot。

新的物证：Margot的遗嘱（给了Tony作案动机）。

但Mark的推理无法成功，原因有三：第一，Swan已死，信件这个关键点无法被还原：第二，丝袜和遗嘱为辅助线索，指向性不强（丝袜也无法还原）；第三，买凶只有人证，即使Tony作证，可信度也不够高。

警探视角：

该视角的关键点在于还原了钥匙的移动过程（包括Tony未知的部分），并由此还原了完整的真实的故事。获取线索的方式十分精巧，警探本人都说如有神助。

该视角和Mark的不同之处在于，它还原的是钥匙的移动这一关键点。由于钥匙并未归位，因此还能够被证实。（证明过程不在此描述）

由于钥匙为关键物证，一旦被还原，则无法被包含在之前的最合理假设中，由此Margot谋杀终于被推翻。

此外，警探还补充了买凶资金这一细节，并取得了相应物证，起到锦上添花的作用。

至此，真实故事真相大白，Tony也拍案叫绝。

不过回头想想，如果Tony将钥匙归位了，是否就真的实现了完美犯罪？因此，电影最终回到Mark的那句话，理论上来说有完美犯罪，但现实总是会出现偏差。

该片用最简洁的方式，完全展示了推理的本质和魅力，实在令人惊叹，值得反复品味。

《电话谋杀案》的拍摄周期只有短短36天，比《惊魂记》还少一天，但却丝毫不影响它的品质，这毫无疑问是希区柯克最精彩、最受影迷喜爱的影片之一。不过评论家们似乎对它并不感冒，就连希区柯克本人也没把《电话谋杀案》当回事。跟特吕弗聊天时，谈起这部电影，希区柯克显然兴致不高：“……关于这部影片，我们可以迅速掠过，因为没有多少东西可谈。” 与《夺魂索》一样，《电话谋杀案》也改编自舞台剧，原作者弗雷德里克·诺特也是电影剧本的作者。 演员方面，希区柯克起初倾向于邀请加里·格兰特出演男主角，为此他特地让格兰特去现场观看了这出话剧，据说格兰特看后十分兴奋，“非常、非常渴望出演男一号”——剧情的精彩是一方面，另一方面，加里·格兰特一直有个夙愿，希望扮演一个杀妻的凶手（这个愿望也算奇特）。不料此项提议遭到华纳公司大老板杰克·华纳的否决。华纳给出的理由是：“观众已经看惯了加里演喜剧，不可能认可他。”希区柯克则认为真正原因是加里·格兰特要价太高，而且要求按10%的毛利提成。 在此之前，在杰克·华纳催促下，希区柯克已经放弃了一部名为《黑莓丛》的影片的拍摄计划。接连的几次冲突让希区柯克很是不满，接受采访时曾说，自己那时就像一块没有电的电池。《电话谋杀案》也成了希区柯克在华纳公司的最后一部作品，拍摄下一部作品《后窗》时，他跳槽到了派拉蒙。派拉蒙时期的希区柯克春风得意，连一向超肥的体重都降了下来，从历史最高峰340磅一下减到189磅，美国媒体戏称这时期的他为“最苗条的悬念大师”。希区柯克后来与特吕弗谈话时说：“我感觉创造力回来了，电池又充满了电。” 加里·格兰特被否之后，希区柯克找来了雷·米兰。米兰勤奋用功，可惜个人魅力与格兰特相差甚远。杰克·华纳倒很满意，因为米兰的片酬只有12.5万美元。 同样为了节省成本，女一号他们也请了一个名不见经传的女演员，她就是后来成为摩纳哥王妃的格蕾丝·凯莉，当时她的片酬仅有1.4万美元。 这部在希区柯克看来乏善可陈的《电话谋杀案》，对他来说唯一重大的意义，或许就是他终于找到了自己梦幻中的女主角。格蕾丝·凯莉是完美的希区柯克式女主角，用希区柯克本人的话来说就是：“她是一个外表冷若冰霜的金发女郎，内心里却欲火熊熊。” “欲火熊熊”用来形容后来的王妃可能不太恰当，可当时的凯莉的确如此。她同时跟两三个男人交往，这让热爱偷窥的希区柯克大为兴奋：“了不起的格蕾丝！她跟每个人睡觉！” 格蕾丝·凯莉后来告诉希区柯克的好友夏洛特·钱德勒，她刚认识希区柯克时，在片场听到他向拜访者自我介绍：“叫我希区，不用柯克。”——希区柯克（Hitchcock）对自己的名字略有嫌恶，多次说过最好把名字中的“柯克”（Cock，男性生殖器）去掉，一生都自称也喜欢别人称他为“希区”（Hitch）。 这是个隐晦的荤段子，当时片场里的好多人都大笑起来，希区柯克这才留意到格蕾丝·凯莉也在旁边，于是准备道歉，没想到凯莉阻止了他：“别担心，我上的是天主教女校，13岁时就已经什么都听过了。”这让希区柯克印象深刻，多年之后还念念不忘：“格蕾丝·凯莉有着出众的幽默感——只是稍微有点儿黄。” 与很多最后跟希区柯克闹翻脸的明星不同，格蕾丝·凯莉一直跟他关系亲密，虽然之后淡出影坛，远嫁摩纳哥成为王妃，可每次重回好莱坞，依然会被希区柯克邀请到家里共进晚餐——要知道，能享受到这个待遇的演员，可谓少之又少。 《电话谋杀案》悬念丛生，布局巧妙，故事情节完整而周密，将希区柯克的导演功力展现得淋漓尽致，法国人甚至将这部影片命名为《天衣无缝的罪行》，也算贴切。虽然希区柯克本人一直坚持说自己对影片的创作没有发挥什么作用，可全球500万美元的票房收入，在当时已经算是相当可观的成绩了。

阿尔弗雷德•希区柯克一生共拍了50多部电影，留下了一个又一个名垂影史且广受影迷追捧的银幕传奇。然而这其中我最喜欢的，既不是让每一个观众的汗毛都感觉惊悚的《精神病患者》，也不是巧妙的探讨了人们窥探欲的《后窗》，不是执那个年代商业大片之牛耳的《西北偏北》，也不是被无数文艺观众爱得死去活来的《眩晕》。而正是这部在名气和评价上比之之前几部希式公认经典略逊一筹的《电话谋杀案》最合我意。希区柯克一生都在他的脑海里设计和研究着“完美犯罪”，而唯有这一次，他可谓无限接近了这个梦想。然而令我如此喜爱的原因不仅仅是由于这出“完美谋杀”的精妙，更在于大师用一次与自我风格迥异的探索为观众带来了一次非典型的希式悬疑之旅。
《电话谋杀案》出品于1954年，整个50年代都是希区柯克的创作巅峰期，其最受欢迎和好评的电影几乎全部都来自这十年时间。而在50年代中期诞生的本片，从一开始在卡司阵容上便比之其他几部经典作品逊色了几分。本片没有请到好莱坞黄金时代数一数二的顶级男星詹姆斯•斯图尔特或是加里•格兰特担纲男主角，而是请来了曾凭《失去的周末》酒鬼形象收获奥斯卡影帝的雷•米兰德。而他与生俱来的些许邪气，与这个角色气质也十分的吻合。女主方面则是后来大名鼎鼎的摩洛哥王妃格蕾丝•凯莉，其本身也算是影片最靓丽的一道景致了。
说回电影本身。本片的“完美谋杀”剧情想必已经无需赘言，但凡看过的观众大概都有类似的观感。剧情本身概况起来十分简单：丈夫与妻子貌合神离，妻子有了外遇，丈夫本身就愤懑难平加上妻子十分可观的身家财富，便起了歹念。于是丈夫设计了一出完美谋杀的巧局，买凶杀害妻子。然而需要说明的是，我之前所说的“完美谋杀”其实在片中并不完美，而是在行动过程当中出了纰漏。被雇来的杀手阴差阳错非但没有完成自己的任务，还赔上了自己的性命。而身为幕后主使的丈夫竟然可以随机应变急中生智，将这原本出乎意料的不利局面顺水推舟继续使之朝自己原本期望的目的发展——嫁祸妻子这一招可谓比买凶杀人更加的高明和天衣无缝。因此这“不完美”的计划最终反倒使观众感觉愈发的完美起来。
而不得不提的，是大师在本片中与众不同乃至突破了自我风格的几点探索和尝试。首先是身为悬疑大师的希区柯克一生都在专注于悬疑片这一个类型。然而本片却从一开始就最大程度上的摒弃了悬念。观众从一开始便早早的知道了凶手是谁，甚至凶手的计划都被直观的暴露在观众面前。引领着观众饶有趣味看下去的，变成了凶手的计划是否能够顺利的执行，会有怎样的结局。而对于更加精明一些的观众而言，这个结局其实也是早早被确定了的，因为那个年代的好莱坞注定了坏人不能得逞而无辜者必须生还，因此与其说观众在期待最后会发生什么，不如说是在期待这个完美缜密的计划是哪里出了差错而毁灭的。而从凶手最开始的详密计划到后来的意外反转以及巧妙的随机应变，观众在这个过程中确实最大化的体验到了这种另类“悬疑”所带来的乐趣。
除此之外，希区柯克在本片中玩的另外一个伎俩大概更不易为观众察觉。那便是他巧妙的让观众对我们普遍认为的“反派”雇凶杀人的丈夫有了更多的同情色彩。这大概是因为作为“受害者”的妻子毕竟也是自己出柜在先，在道德的层面上而言，她其实算是过失在先。而看片过程中观众这种对凶手和受害者兼而有之的同情与期盼的情绪，其实是导演在考验着观众的道德感和正义感。希区柯克喜欢用金发美女作为片子的女主角，这已经是妇孺皆知的了，而且一定是浅色金发美女。有人甚至为此推测这是不是希区柯克内心的恋母情结，或者男性崇拜心理什么的，事实上，希区柯克并不是因为自己的心理需求，恰恰是因为观众的心理需求所致。希区实际上并不是从一开始就喜欢用金发美女的，比如《辣手摧花》中的女主角就是黑发，很多男人无比喜爱的奥黛丽·赫本原本也是很有机会和希区柯克合作，但是因为档期原因告吹。确立这种金发美女主角的电影其实应该是英格丽·褒曼合作的几部电影时，希区柯克发现的一个规律，他发现男人更喜欢金色头发的美女，这也许与男性本身的天生自卑和占有欲有关系。也许是由于和英格丽·褒曼的合作很顺利和愉快，因此在和褒曼的合作到期以后，他转而需要一名类似褒曼的女人，于是格蕾丝·凯利就成了第三任“希区女郎”（如果琼芳登是第一任，英格丽·褒曼是第二任的话）。
琼·芳登主演都是希区柯克在好莱坞早期的作品。其表演风格带有30年代好莱坞典型的夸张与怪诞，同时又有40年代新兴电影表演的质朴与浓情似水。琼芳登最重要的表演武器是眼睛，绝对是立刻可以将任何男人秒杀的那种眼神。褒曼主演的都是希区柯克在好莱坞成熟期的作品。英格丽·褒曼的表演颇以高贵冷峻的气质著称。尤其是在《美人计》中的高贵与典雅的气质绝对是所有男人梦寐以求的美色象征。褒曼在其柔弱时恰能让男人有种很不错的感觉，为什么呢？因为她的高贵气质给人一种强压的感觉，唯独在她柔弱时，男人才会感觉到自尊与占有欲。凯利主演的第一部希区柯克影片就是《电话谋杀案》。这部影片的故事更趋于简单化，也许是因为《夺魂索》的票房失利，希区柯克的自信受到了打击不敢再推出以长镜头为主的影片，故事情节也以简单为主，矛盾更加集中和突出。不过希区柯克一直没有放弃对电影艺术的探索，这部《电话谋杀案》不仅是希区进一步稳固自己的电影风格，同时也在技术上做出了优秀的尝试——3D电影。不要以为3D电影时最近才出现的新鲜事物，也许当我们再电影院里被皮克斯《飞屋环游记》的“黄金四分钟”感动的眼泪哗哗之时，同样不要忘了3D影片的“革命先行者”希区柯克在此时的创新之举！试想，如此扣人心弦的电话谋杀情节，用3D影片的方式展映出来一定是极其震撼的吧，不过限于50年的技术所限，这种效果并不好。
继续说凯利，凯利在片中的表演非常符合希区柯克的要求，基本上是希区柯克想要怎么“折磨”她，她就怎么“逆来顺受”。她所展现的内敛，带有一些柔弱的气质，同时不乏坚强和毅力的性格被希区柯克所看重。因此她就参与了希区柯克的《电话谋杀案》和《后窗》，从表演风格上说，《后窗》更能体现她这个特点。试想如果不是她嫁给了一个什么莫名其妙的摩纳哥王子，她绝对会为希区柯克的电影立下更多的功劳。虽然表演风格略有生涩，总之至少比希区电影后期的女主角蒂比·海德莉要好很多。自格蕾丝·凯利以后，希区柯克又捧红了金·诺瓦克（迷魂记）。金·诺瓦克最经典的也许是站在钟楼上的恐慌的表情，这其实是一种内心自卑与软弱的象征。是一种无力抗拒的象征，这种眼神和表情绝对能够打动男人并使之产生征服欲望。爱娃·玛丽·森特瘦弱的身躯与希区柯克在《西北偏北》中所营造的恐怖气氛极不相称，况且她又是特工。不过也正是如此，才引起了男人内心的保护冲动与征服欲。大家都知道找软柿子捏的道理，所以如此瘦削的女人怎不引起男人内心的怜爱？珍妮特·利作为绝无仅有的被杀死的希区金发尤物，《精神病患者》中的珍妮特·李在浴室谋杀时，所表现出来的那种极度恐惧的表情几乎是希区柯克电影的标版广告。不过她同时也兼具了以上所有金发女的特点，智慧（多数是小聪明），忧虑，狂躁，柔弱，坚强与好奇，为情所困等等。不过她却被杀了，一个多么完美的隐喻，这等于是对男人内心的一种极大的讽刺，为什么呢？因为这种符合男性需求的完美女人，是并不存在的。
蒂比·海德莉是希区女郎中最不为人称道的，因为人们认为她的表演太过于造作，被人们称作是花瓶。尤其是在《艳贼》中更是如此，不过《群鸟》中她的表演不失为是一种美。某种环比来看，她有爱娃·马特·森特柔弱身躯，同时又有金·诺瓦克的眼神，还有她自己特有的稚嫩与瘦弱。但却并不完美，这正是大家对她看法比较差的原因。希区为什么喜欢金发女呢，希区柯克自己的解释是，看着血从金色头发缝上流出来很有感觉，因此别人也就断章取义的认为希区柯克喜欢“折磨”女主角，甚至和他的“演员禽兽论”相挂钩。通过分析以上各位金发美女就能发现一个规律，其实希区女郎都是针对着观众，尤其是男性观众的心理欲求出发的。他对女演员的某些表演以及性格的塑造，都是女性在男性主导社会的“原罪”的体现，是对男性至上的最大讽刺。观众（特指男性观众）在看到影片时所感觉到的欲求满足，只能更让其感觉羞愧难当，而男性观众对片中女演员的移情过程，也在某种程度上把自身的欲望释放了出来。由此可见，希区柯克的大师称号并不是盖的，他选择金发美女的初衷以及最终归属，都是男性观众，以及男性所主导的社会中的欲求与满足，这也许与他的天主教背景有一定关系。不过由此也暴露出了他的弱点，女性角色的性格往往固定和一成不变，因此男性角色的性格特征也就跟着千篇一律，因而就降低了其整体的艺术性。

这部影片最关键的地方就是把钥匙放入地毯的先后。作为一个进行缜密布局的谋杀案来说，一定要把风险降到最低。片中男主强调史望要在完事后把钥匙放回地毯里，这样他就能够和马克回来之后，用自己的钥匙开门，然后趁着发现尸体后马克查看院子时把钥匙偷偷放到女主包内。可是他这么嘱咐史望的意义何在呢?总归钥匙会在地摊下，为什么要杀死女主后再放回去?开完门马上放回去不是更好?带着钥匙进屋风险便大大增加，难道他就这么有把握没有意外情况出现么？其实史望的做法是很正确的，然而男主并没有想到。。。。。。其实他应该想到的，毕竟别的细节他都想的那么周密。所以这是故意这么设计的情节，还是显得有些僵硬，但是这点没出错的话，就没有这部影片的必要了，女主就顺理成了杀人犯。。。。。。我只想说，这个突破点设计的不够好，有些过分刻意，有悖常理思路。从别的点上看，男主机智，这点上又白痴的很。