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剧照
详细剧情
日本室町时代中叶，当权的幕府威信锐减。野心勃勃的醍醐景光（中井贵一饰），为了成就霸业，而将尚未出生的儿子百鬼丸献祭给48个魔神，他和妖怪定下约定，取走了包括眼、耳、口、鼻等在内的48个器官。
一出生就缺少器官部位的百鬼丸，被抛入河中，后来为医生养父（原田芳雄饰）所救，替他制作了义眼、义肢等补足了身上缺失，并命名为百鬼丸（妻夫木聪饰），抚养他长大。为了摆脱自己被诅咒的命运，夺回身体的每一个部分，百鬼丸向占有自己器官的48个魔神宣战，离家踏上征战之旅。
在寻找魔神的旅途上，百鬼丸遇到了自称“侠盗”的多罗罗（柴崎幸饰），为了得到百鬼丸手中的宝剑，多罗罗跟随他一起踏上旅程。
长篇影评
1 ) 看上去很美
纵观《多罗罗》的剧情，其实是非常简单的，无非男主角百鬼丸为了取回自己被恶魔夺去的身体的48个部位，而与48个恶魔战斗的故事。这个曾经非常吸引少年眼球的故事如今已有烂俗的趋势，后来的似曾相识的故事实在太多了，做成动作游戏还好，每个魔兽就是一个BOSS，你所做的就是不停地杀怪发展剧情，让玩家体验战斗所带来的快感，只要手感不太烂，画面别太渣，有手塚和SEGA的名号，再加入一些原创的系统，最低限度保本应该没问题。然而要拍成一部电影，如何在有限的2个小时之内将这个漫长的故事最精彩的一面展现给观众，本非那么简单，如果要求更高一些，要多赚票房收入，或者走艺术路线拿个XX奖之类的，那就一定要下些苦工了。
从电影的表面来看，该影片的投入不小，日方竟耗资20亿日元，由知名导演盐田明彦执导，演员阵容也颇为豪华，男女主角分别由当红影星妻夫木聪和柴崎幸担当，配角里面也有瑛太、中井贵一、土屋安娜这样的知名演员，武术指导也请来了程小东（其实我想说“黄金甲”打斗场面很渣）。这样的大手笔充分表现出了日本人对于手塚治虫的敬畏，而这部片也被誉为“众人期待了40年的真人版电影”。而实际情况呢？
就本人的观感而言，影片的前半部分相当不错，节奏紧凑，铺成得当，很是吊人胃口，让人有继续看下去的欲望。影片从乱世中的醍醐景光为了统一天下甘心接受和魔兽签订契约，将自己儿子身体的48个部位作为代价出卖给恶魔这段开始，中间穿插了百鬼丸的成长以及多罗罗对百鬼丸的追随，二人开始踏上了与魔兽战斗的征程。这一段安排得不错，特别是借琵琶法师之口道出百鬼丸的成长，有一种娓娓道来的感觉，用一种旁观者的语气讲述这个悲惨少年的遭遇，似乎更能让人对百鬼丸产生同情，更能勾起人们对多罗罗斩魔之旅，更确切地说是自我重生的经历产生兴趣。
然而影片的中段就开始变得松跨跨的了，甚至有些让人忍俊不禁，情节也只剩下简单的杀戮和漫画式的对话，这种单一的表现形式让人很是失望。特别中间那段与“人皮怪兽”战斗的桥段，怎么看怎么像特摄片，看来日本人始终摆脱不了“凹凸曼”情节啊，这出现在这种高成本的电影中实在是搞笑，那特效也太那个啥了，太那个“陈凯歌”了……到了故事最后，程式化的决斗场面，实在提不起人的兴趣啊，特别是一些武打处理上，简直有让人笑喷的冲动，看着多宝丸（瑛太）被断刀误杀的桥段，我再也忍不住了，笑瘫在屏幕前。而与最终BOSS醍醐景光（中井贵一）的决斗也太搞笑了，明明都胜负已分，早该翘脚了，但导演非要安排他说完最终的台词，对主角百鬼丸进行一番忏悔，然后交待后事了才爆掉，还能再俗些么？原著这里应该表现出一种激情和大义啊，然而影片结尾这种气氛却半点也感觉不到，唉，失望了，完全没有手塚先生作品的神韵啊。
虽然故事没有太多让人玩味的地方，但影片还是有一些可取之处的。比如说电脑特技作为一个卖点，的确有不俗的表现，有些画面还是相当美的。就镜头的整体感觉，我觉得和《百人斩少女》差不多（国民彩主演的，讲述一个少女杀手的故事，整部影片还算差强人意吧，冲着国民彩都要看口牙呀呀呀……），这种忧郁灰暗的色调我比较喜欢。
我个人认为影片另一个最重要的看点就是由柴崎大姐扮演的多罗罗，虽然多罗罗从原著中的一个正太变成了影片中与百鬼丸差不多大的少女，但多亏了柴崎幸优秀的演技，为这个人物赋予了许多活力。话说这种活泼可爱、又带着几分假小子气、大大咧咧的女孩很是对我的胃口，印象中这还是柴崎第一次扮演这种角色，不过确实拿捏得很到位，无论动作还是表情都相当传神，这让屏幕前的我不住叫好，这或许也是我看这部影片最大的收获吧？另外还有人认为男主角妻夫木聪才是影片的一大看点，虽然我承认这小子是有点帅，影片中也频频耍酷，但男人眼中无帅哥，自然不会认为他是多么大的一个看点了，凑合吧。后来据说通过此片传出了柴崎幸和妻夫木聪交往的绯闻，这让我无不痛心疾首啊，多好的一朵鲜花又插在牛粪上了啊？（被暴走的妻夫木聪FNAS口水淹没，相对而言，我对他这个奇怪的姓氏更感兴趣＝＝）其实瑛太本身还是很帅的，看过他好几部日剧的我得出了这么个结论（不过《交响情人梦》中那个单细胞的黄毛小提琴手除外），但说实话，这部影片中他的造型确实够傻，基本与“帅”字绝缘，他根本不适合演古装啊。而土屋安娜的出现则让我稍感意外，《下妻物语》中的她是多么漂亮啊，而这次居然饰演了一个老妖精，妖气十足啊，不过即使是怪兽也是个美兽啊，随后我又随手查了一下她演的一些片子，这才发现，她原来演过不少这种妖气十足的角色啊，当真是一朵妖艳的罂粟花么？
啰啰嗦嗦谈了这么多，发现真正的影评部分并没有多少，貌似说了不少无关轻重的废话，看来这非常不好影评习惯要改啊。其实是这部影片要说的东西并不多，于是我就用废话来凑字数了。最后用一句话总结这部影片，那就是：“看上去很美，这是一部地道的商业片，没什么营养，不过对于看过原著，喜欢日本电影，喜欢动作片，或是喜欢柴崎幸、妻夫木聪的朋友们来说，这部片还是值得一看的。对于普通观众，就当无聊打发时间的工具好了，相信你也能从中得到些许的快乐（因为特摄怪兽那段实在太搞笑了……）。
BLOG原文链接
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4afc527c01000beb.html
2 ) どろろ 多罗罗
首先，怪物做的太潦草，那个巨龙什么的还以为让我回到了70年代的恐龙特急克塞号，程小东的武打设计也显得黔驴技穷，没什么新意；其次，虽说是在《指环王》的新西兰外景地取景，但是丝毫没有凸显出恢弘壮阔的背景，如果不是看到介绍，我还以为就是在日本某个山头拍的呢；还有就是我知道是为了表达旅途和斩妖除魔的艰辛，可是为啥一定要帅哥美女的脸上身上都脏兮兮破烂烂的，不搞得清爽点增加点美感啊。
RP之处在于电影的一些让人YY的萌点，比如瑛太扮演的多宝丸看到妻夫木聪的百鬼丸第一句就是：去我家吧。（两个帅哥啊，看得我星星眼）整个故事里柴崎幸扮演的多罗罗都是男装扮相，最后也哭着说：我不做女生，我会一直是男生。结果妻夫木聪诡异的笑着说：正合我意。（我一下子倒塌了，原来百鬼丸哥哥你的确是有这种嗜好的呀……囧rz）
其实我没有看过手冢大神的漫画，也就不好对改编的情节做太多的评价，但是我还是喜欢这种日式的鬼怪除魔故事的，尤其是杀掉一个魔物就换回自己的一个器官这个设定我很喜欢。一直很喜欢日式魔怪的感觉，很有东方色彩，多半都是有情有义的，而且涉及到心理恐怖的因素要远远的超过欧美的妖魔鬼怪。
电影里也能看到导演的矛盾，一方面在一些画面视觉效果上做得很有B级片Cult电影的感觉，比如弗兰肯斯坦式的装置，百鬼丸每次换掉的旧器官，一些镜头可以做得更有邪典电影的风范，但是另一方面受“大片”内容的限制，盐田明彦不得不又费尽心思表现一些壮阔宏丽的好莱坞式景色和动作场面镜头，找不到一个最佳的平衡点，就使电影显得不伦不类，两头都不讨喜。
3 ) 尴尬的巨作
多罗罗在中国不会比蜘蛛侠、变形金刚更著名，看这部电影的人要么冲着手冢治虫，要么冲着妻夫木聪、瑛太等熟面孔。两者对我都具吸引力，所以《多罗罗》早被列入“想看及必看电影”名单。先不管故事说什么，光是表情忧郁、动作精悍的妻夫木聪就很好看；而充满异质美感的新西兰风景与日本传统元素结合，造出的神幻氛围也令我迷恋；至于被很多人视为败笔的配乐，我听来也与影片颇为合衬。
好话说到这里。不太明白为什么片名叫“多罗罗”而不是“百鬼丸”，全片的主角根本就是百鬼丸嘛。按理说，悲惨如百鬼丸，挣扎如多罗罗，本应着力刻画其内心能量的积聚过程，却都不了了之。一个很酷的忧郁主角，一个任性妄为的活宝，两颗孤独心灵在旅途中渐渐生出对彼此的信赖，本该颇具感染力，然而本片里这种患难情深却更像来自于某种神秘的缘分。起初我以为是个古典悲剧，到后半部，悲剧气氛越来越弱，那种古典的宿命感，也随着大boss的自杀性爆炸而灰飞烟灭了。
在过去四十年里，《多罗罗》也曾是一部“不可能映画化”的作品，然而终于在CG技术日新月异的今天被映画化了。现在我想，“不可能映画化”乃在于技术与内涵的难以协调：人物心灵的蜕变是缓慢细腻的过程，但偏重心理描写会失于沉闷；一旦仰赖技术，又会因为太追求视觉效果而削弱其精神性。顾此失彼便是很多改编电影所面临的问题。
这类取自漫画的真人电影已快让我厌倦。虽然下载了《虫师》，却不抱多大期望，据说改编得面目全非，这是意料之中。其实，一种已经证明成功的艺术作品，何必再用另一种艺术改头换面重新表现呢？也许导演想把钟爱之物变成自己的作品，然而遗憾的是，任何一种转换之后，原先的作品都将不复存在，他最终占有的只是一件别的东西罢了。
http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-182.html
4 ) 《多罗罗》：好故事的失策呈现
在周围一干年轻人对盐田明彦执导的改编自漫画大师手冢治虫作品的影片《多罗罗》表示不满并痛击的时候，还能本着看商业片的消遣心态看完它，看来本人真不算正宗的日本漫画迷。
虽然该片的整体水平较花出去的巨资稍显不值，貌似有点对不住原作手绘漫画的迷人风采，且制片方赖以炫耀、精心制作的特级效果也良莠不齐，除却开场的蜘蛛女、可爱的巨婴冤魂和艳丽的食人蝶（土屋安娜饰演）外，部分特效制作的稍有粗糙之嫌。更何况其在叙事节奏上有不足，使得本来就冗长的日式剧情显得“前紧中松后赶”。
影片前一部分主要叙述了百鬼丸（妻夫木聪饰演）的凄惨身世，情节倒也紧凑有序，令观众对此后剧情的表现手法充满了期待。只可惜演到一半时，风格却变了，仿佛完全失去了章法和节奏感。到了最后的段落更是浮躁得可以，情节变得潦草了，推动剧情发展的配角们仓促上阵，因缺乏必要的铺垫和情绪转变，仅用粗略的打斗杀戮、脸谱化的语言和漫画式的“POSE”再现这场非常重要的戏份显然是不够的，貌似抹杀了本该具有的激情碰撞和精神解析，不仅那个父亲醍醐大将军（中井贵一饰演）的内心转变来的突兀，那个弟弟多宝丸（瑛太饰演）更是在死而复生后来了个性格大逆转……
不过，该片画面还是较吸引眼球的，至少在色彩和服装方面都有不俗的呈现，电影大师黑泽明的女儿黑泽和子在影视服装上的造诣越发出色了。此外，该片的部分场景也不乏亮点，如原野上，那黑旗猎猎、人马奔袭、马蹄四溅的场景，有些许黑泽明影片《乱》的感觉。再如片中花瓣纷飞、冤魂追击等或艳丽或灵异的画面，都有着唯美的日系电影的特点。然而所有这些，都抵不上这个故事本身的魅力——是一个于神奇魔幻的表相下蕴含着人性思考的好故事。
在混战年代，武士醍醐景光为了自己的野心一统天下，而将即将出生的儿子祭献给48个魔神。母亲（原田美枝子饰演）在父亲举起的刀剑下，救出了一出生就缺少了身上48个部位的“婴儿”，并将其放入木盆中顺流而下。所幸，这个不幸的生命被一世外高人寿光所救。寿光利用枉死婴童的肉身为其制作了器官和肢体，补足了所缺部位，取名为百鬼丸，并将其抚养成人。
养父死后，百鬼丸奉遗命开始了冒险之旅——斩杀魔神以逐一收回被掠夺的身体，并探寻身世之谜。其间，他遇到了自称大盗的疯癫“少年”（柴崎幸饰演），此少年夺用了百鬼丸的另一个名字多罗罗。多罗罗从琴侠处闻听了百鬼丸的身世后，为了得到其左臂义肢中暗藏着的斩妖宝剑以报家仇，而跟随着他……
这并非一个单调地以降妖除怪为看点的魔幻故事，养父寿光以诸多死婴的肉身为原材料，为百鬼丸装上了原本不属于他的身体部位，这是一个很有寓意的设定——尽管肉身和灵魂不符的事情时常发生，然而，一旦得知肉身非己，便渴望找寻到那个专属自己魂灵的载体。而百鬼丸通过艰苦的战斗，继而使身体逐渐重生，又寓意着一种对自我的找寻——寻找失去身体部位的历程，找回味觉、触觉甚至是疼痛感等属于人类各种感觉的历程，本身就是一场寻觅自我了解自我探知人性的历程。
其间层出不穷的妖魔鬼怪和每每艰辛的除魔打斗，隐隐地暗示着人世间的疾苦和人性中污浊不堪的一面。不论是战争中的孤儿还是被妖魔蛊惑了的人心，人们在看出手冢治虫大师注入该故事思想内涵的同时，也看出了他的悲天悯人。另外，故事本身还流露出他对个人人生价值的肯定和对不畏艰险精神的激赏。于是，观影的人们和相互支撑扶持着的百鬼丸多罗罗一起，踏上了史上最不可能完成任务的征途。
百鬼丸和多罗罗，一个始终阴郁沉默，一个看似乐观鼓噪，他们都在寻觅并挣扎于各自的命运，一个在寻找身体和身世，一个在寻找仇人和报仇时机。看上去，他们寻找的对象都很明确，但事实上又很模糊，而且是纠葛在一起的。如百鬼丸渴望找回所有失去的零部件，也渴望知道父母家世，但和母亲相遇时，认出了儿子的母亲却叫他“多宝丸”，而这个曾经属于他的名字已被后来的弟弟所用，他这个多宝丸只存在于母亲的怀念中，可谓既存在也不存在。
再如，以男人的身份邋遢地苟活着的多罗罗一直渴望杀死醍醐景光为家人报仇，母亲在临死前告诉她要“等到遇见一个让她流泪的男子汉，才能恢复女儿身”。命运之神一定是热爱和平的，她安排了一场邂逅，紧接着是搭档除魔的冒险经历，特别当了解到百鬼丸的身体是被其亲生父亲献给魔鬼的，而百鬼丸又是仇人的儿子时，多罗罗举起的刀剑掉落了，她哭了，放弃了报仇。在这场命运相托的邂逅中，她获得了看懂自己和情感的机会。而百鬼丸的弟弟起先是个性格激烈的人，不愿名字被剥夺，“世上只有一个多宝丸”，便主动出击去杀哥哥，得知身世的百鬼丸不由得仰头问天——“谁能杀了我”。由此可见，在人类找寻自我的过程中，充满了各种各样不断出现的疑惑和试练，或许这也是原作中隐含着的思考。
3年前，盐田明彦就着手于准备剧本，为使影片呈现出多元化的风格、拍出新意，他还特地加入了其他亚洲国家的风情元素，更有西方文化的影子。而事实上，这种刻意营造的东西融合，虽然变通却显得怪异，还有点多余，与故事本身无补，也与原作精神和精髓相差甚远，看来，有追求的盐田明彦做了一些吃力不讨好的点缀，怪冤的！
（http://nicolew.blog.hexun.com/15811307_d.html）
5 ) 《多罗罗》：荧幕上看手冢大神（影视评论）
文/小关平
目录： 第一章：创意 第二章：剧情 第三章：场景 第四章：视觉 第五章：风格 第六章：艺术 第七章：演技 第八章：细节 第九章：感情 第十章：思想
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迄今为止，手冢治虫的漫画搬上电视的，已不止十部。
我看过的有动画版的《怪医黑杰克》《铁臂阿童木》《森林大帝》《火鸟》《三眼神童》《我的孙悟空》，舞台剧版的《缎带骑士》，以及真人版的《多罗罗》、《人间昆虫记》和《ＭW》。（2018年按：后来看了《怪医黑杰克》的真人版，感觉与预期相差太多。）
动画与宝冢剧我暂不评论，就说说真人电影吧，《MW》失去了原著精髓，而《多罗罗》给我的印象正好相反，不仅观影时拍手叫好，而且总结起来亮点极多，在某些方面超越原著。
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一、创意
本剧创意的功劳主要应该交给漫画作者手冢治虫，而非导演盐田明彦。
故事说的是一个少年出生后，器官和四肢被野心勃勃的父亲出卖给四十八个魔神，在神医的救助抚养下成为了人造人，长大后为了讨回自己的器官和魔神展开了斗争。看似是一部复仇的故事，却蕴含了很多独特的个性。
据我观察，在此之前（1967年创作），从未有过类似的剧情出现。
这种手法手冢治虫用过很多次，《怪医黑杰克》中的皮诺可就是黑杰克用人造纤维组织结合本身零碎的器官重组而成的，而《铁臂阿童木》中的阿童木更是未来时代具有人类思想的机器人。
手冢生活于战后日本科技急速发展的年代，对关系到人类自身未来发展的科学十分感兴趣，加上自己是学医出身，所以对这种略显恐怖的构想更是得心应手。
虽然他和宫崎骏都是日本动漫界的大师，但不同的是，手冢治虫主要着墨于当今时代和未来，多用现实主义手法，而宫崎骏更擅长时代模糊的背景，驰骋于浪漫主义的世界中。
这种具备独特个性的故事十分吸引人，就算不是手冢治虫迷，听了剧情简介之后也会对此片（漫画）产生兴趣。
一部电影，题材的选择和故事的创意是吸引观众的一个前提，从此来看，《多罗罗》是非常成功的。
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二、剧情
日本电影在剧情方面的紧凑感向来都不明快，无论古装剧还是时装剧都很磨叽，更偏向于对意境的描述。
本片却一反日剧常态。我更倾向于前半段的奇遇和爽快，而后半段因为插入了家庭之间的情仇而显得有些舒缓，这也无可厚非，毕竟故事是需要完整性的，不能一直表达离奇经历而忽视情感的平衡。
要说明的是，原著中的百鬼丸和多罗罗都是小孩的形象，而电影中百鬼丸已经二十岁，多罗罗也不是个小女孩，还有一些情节的安排都与漫画不符，不过这些都是善意合理的更改，并不影响剧情，反而更加能够表现主题。任何改编作品都是艺术再创作，不可能完全和原著一样。
百鬼丸和多罗罗一起踏上旅程，深深地吸引了观众的心，一男一女，一动一静，正是完美拍档：
百鬼丸英勇而坚定，指引前进的方向；
多罗罗单纯而活泼，是旅途的开心果。
两个人互相吐槽的场景正如《怪医黑杰克》中黑杰克和皮诺可，每时每刻都让人莞尔一笑。
而本片最精彩的应该就是战斗场面，有程小东做武术指导，使本片的动作显得十分华丽，富有快感，这是漫画无法体现的地方。
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三、场景
本片最大的亮点就是场景和视觉。时而古朴，时而华丽，时而沧桑，时而唯美，无论是幽静的竹林还是金黄的稻田，无论是广阔的平原还是壮丽的大海——影片有一种奇幻般又不失真实的美感。
听说该剧还在新西兰的小城梅思文拍摄外景，难怪场景如此充满异域风情。不仅具有影像美感，还具有绘画美感，在一部动作电影中得到这么多视觉上的享受，真是难得。
导演在本剧中添加了许多手冢大神并未创作的东西，比如历史不明的架空时代，具有工业时代特征的日式城堡，放置着西方骑士盔甲的屋敷，奇幻的人体培育实验室等，这些东西文化混杂的东西是因为场景和细节的需要有意安排的。
因为漫画本身具备魔幻的超自然色彩，所以在此基础上加上自己的个性创作是非常明智的选择。
本剧的怪物造型多种多样、奇形怪状，看似很呆板很傻，甚至畸形恶心，但每个造型都显示了质朴与可爱，特别是那个小孩子的灵魂，真是太可爱了（漫画和游戏里都很好玩），并没有因为加入了太多特技而造成令人反感的假象，反而在剧情中十分配称。
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四、视觉
从场景中看到了静态画面的美丽，从视觉中看到了运动镜头的巧妙。
特别是电影中间那段与众多魔物战斗的动作场面，这一段是百鬼丸真正开始和多罗罗成为好朋友之后两人的完美配合，观众的心随着对二人的祝福变得豁然开朗，随着地中海风情的吉他曲响起，随着节奏感的加强和画面壮烈唯美的效果，到达了本剧的视觉高潮。
每个镜头的衔接十分自然，绝不重复，以奇幻视觉著称的押井守也不过如此，这一段戏无论从导演、动作设计、摄影还是剪辑，这都是大师的水准。由于每个怪物的种类、形态、性格都有不同，所以每次战斗的场面动作特点也有各有千秋，从而达到了此片视觉上的极致。
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五、风格
这里说的是导演风格。看一位导演的个人风格，光靠一部电影是不够的，必须多看几部他的电影之后才能比较，寻找该导演的个性、趣味和情结。
比如美国的蒂姆·波顿（大鱼、剪刀手爱德华），
英国的诺兰（盗梦空间、致命魔术），
澳大利亚的巴兹·鲁赫曼（了不起的盖茨比、罗密欧与朱丽叶），
意大利的托纳多雷（西西里的美丽传说、海上钢琴家），
法国的让·皮埃尔·热内（天使爱美丽、漫长的婚约），
墨西哥的德尔·托罗（潘神的迷宫、水形物语），
中国的姜文（鬼子来了、太阳照常升起），
韩国的朴赞郁（小姐、亲切的金子），
日本的岩井俊二（燕尾蝶、瑞普·凡·温克的新娘），
都已经在大量的创作中形成了各自的风格。
由于对本片导演不熟，所以不敢妄自评论。不过我觉得导演已经很好地展现了手冢治虫的精髓，比如说由魔物幻化而成的相貌完全相同的多胞胎女孩，就是手冢治虫的个性之处，他根据民间传说和自己的奇思妙想说故事画漫画，与众不同却又很有见解。
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六、艺术
影片的艺术包含剧情的艺术、视觉的艺术和思想的艺术等多方面，和导演风格一样，都是构成一部电影的精髓部分，是叙事艺术作品的灵魂所在。由于对导演所知不多，所以无法了解到导演在创作时所付出的感情以及所思所想。
本剧主要运用的是手冢治虫最擅长的超现实主义手法（在后面的“思想”中详说），运用象征性的事物表达自己对人生和世界的看法。其它诸如弱小的英雄的崇拜（小物体附于大物体）、情与义的选择（两个正义的对立产生悲剧）等手法，也都表现了导演的艺术功底。
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七、演技
由于漫画里的百鬼丸和多罗罗都是孩童，所以电影中将二人大龄化也是出于选角的原因，妻夫木聪的表演很到位，看过他扮演的直江兼续再看本剧，觉得他冷酷还是温柔都能信手拈来。
百鬼丸与魔物战斗的场面很有感觉，既有古希腊英雄的英勇顽强，又有东方侠士的灵巧飘逸，在“机器人”中算最帅的一个，再加上他还能拿捏住角色的性格和感情，十分难得。
柴崎幸已快三十岁，居然能把多罗罗演得像是十五六岁的可爱少女，真是不简单。在游戏《多罗罗》中，多罗罗作为玩家的重要帮手，扔石头和收集绿魂，非常可爱，是个好拍档。
她的戏，使观影过程变得更加有趣，百鬼丸大多时候都冷酷不爱说话，所以观众基本上是随着多罗罗的好奇心逐步踏上了寻找妖怪的旅程，随着她的喜怒哀乐而移情，这无不来源于演员的功力。我觉得所有妖怪的扮演者也都很了不起，造型师和化妆师有很好的艺术品味。
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八、细节
最难忘的细节，我觉得是多罗罗的小手鼓。有一次百鬼丸在多罗罗还是睡梦中的时候斩杀妖魔，随后多罗罗惊醒，被百鬼丸强行拉走，她突然又返回来将自己随身装备的小手鼓带走。这一细节展现了多罗罗随遇而安、玩心很重、重情念旧的多方面性格，将她的个性一览无余地展现出来。
对于戏剧中人物的个性描绘，一是装扮，二是台词，三就是道具，作为小手鼓这么一件很小的乐器（玩具），却表达出了多罗罗活泼和固执的一面。
另外，在场景中，导演时刻都在展现原野中“风”的效果，无论是战斗中还是静态都让百鬼丸和多罗罗的头发随风飘动，造成了写意潇洒的感觉，同时也增加了悲剧气氛。
除了动作上的华丽流畅之外，诸如“中箭横穿过脸”这样的单一镜头，在特技上的做工也浑然天成，看不见雕琢的痕迹，不得不为这样精益求精的艺术态度感到佩服。
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九、感情
先说一处细节：多罗罗在对待抛弃子女的村民时，表现出来的感性冲动与愤怒，和百鬼丸此时的冷静客观的理性，成为作者（手冢治虫或导演）的两种自我人格的分化，都是作者的心理描写：占据矛盾的双方，借助百鬼丸和多罗罗的口中分别表现出来，成为剧情的冲突。
这种手法在很多港台的商战剧或言情剧中经常出现，一种是极端的感性思维，一种是极端的理性思维，自我无法调和的内心矛盾化作剧中人物，用他们的辩论展开斗争，从而提升导演或编剧自我心理的复杂和升华。这种艺术创作方法极为精彩和含蓄，隐藏了极大的感情因素和思想因素，是为上品。
百鬼丸和多罗罗在本剧中有好几次意见不合，无不是表现他们（或全人类）思想和感情上的对立与矛盾之处。如果作者（漫画家或编剧导演）不用心体会生活、揣摩感情、思考哲理，就无法在电影的情感上让观众产生共鸣。之所以电影能让人深入其中，不自觉非功利地感动，就是因为电影中的某一些念头，每个人都曾有过。
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十、思想
《多罗罗》的思想和哲理虽然赶不上《火鸟》、《怪医黑杰克》、《七色鹦哥》，但一样很有深度。
大神以“多罗罗”命名，这个本意为《山海经》的一种怪物，在漫画中延伸为“化身人形、真身不明的怪物的小鬼”，而就是这么一种怪物，多罗罗却害怕百鬼丸会将这个名字抢走而大声说：“我才是多罗罗！”
虽然它是百鬼丸给“多罗罗”起的名字，但其实又是百鬼丸自己的写照，因为他才是真正的“化身人形，真身不明”，手冢治虫一语双关，带着凄凉的孤独感而命运的悲剧感，将这个伤痛的名字变得滑稽又可爱。
手冢治虫写一个怪物婴儿的一生，是想说明器官的意义、生命的意义乃至人类的意义，具有浓厚的人文主义思想。48魔物利用百鬼丸的身体欺骗人类，反衬出人的伟大。魔物虽然一手遮天，祸乱苍生，但是它们是没有道德没有思想没有灵魂的，所以它们无不垂涎人类的身体做为掩人耳目的面具，鞭笞了那些失去灵魂却以一副假面容示人的伪君子，他们和这些妖怪没有区别，失去灵魂的人只能说是禽兽。
因为百鬼丸出生后被巫师养父所救，他灌输了人类的道德给百鬼丸，所以百鬼丸寻找自己的四十八器官根本就是为了寻找人类的良知而战。在最后的决斗中，百鬼丸叫父亲不要把身体出卖给恶魔的剧情，与果戈里的《死魂灵》有异曲同工之妙。
之后百鬼丸婉拒了弟弟的好意，不愿意留在城堡，而想更深入的了解人世间的快乐与与悲哀，也是因为他想成为一个真正的“人”。这是文学上以卡夫卡为代表的超现实主义手法，手冢治虫在娱乐中展示哲学，看似玩世不恭，却饱含深意，充满真情，让人感怀不已。
本片深得原著精髓，始终洋溢着正义与善，巫师临死前命令百鬼丸将医术的秘方全部烧毁，防止恶人得到这些宝贝，这和金庸武侠小说里的高人一样，就算死的时候还想着人类的未来，这有何尝不是手冢先生生前的遗愿呢？
手冢不仅把漫画当成爱好和娱乐，而且把它当成了武器和许愿树，一方面批判人类良知的泯灭，一方面又对人类的终极命运深度关注和祝福。伟人之所以成为伟人，不只是在于他对世界做出的贡献，更多的是他高尚深邃并富有智慧的人生境界。
由于对手冢治虫的喜爱和崇拜太深，我对他的作品可能会有主观的倾向性。对于这个在漫画界犹如莎士比亚、歌德般的人物，我对他的研究还只算皮毛。
2010年8月27日初稿 2018/7/12修改
6 ) 战争，信仰。
很久之前就买了碟，昨天无聊才翻出来看。
也是古代人民在统治者下民不聊生，还是有人想统一全国平定战乱，但是谈何容易。
电影的开场，那个身插数十箭毅力了得的人为了自己的族人，为了生存为了统一全国，将自己还未出生的儿子身上48各部位给了妖魔。
孩子是无辜的，出生乱世的孩子就更无辜。
无数的人在战场上被砍的支离破碎，象征死亡的流星一直在陨落，孩子被频繁的遗弃在破庙，却没人知道，他们成了妖魔的饲料。
那个全身没有48个部位可怜的孩子被救起，巫师给了他四肢给了他心脏，教他武术教他生存。但这个七拼八凑的身体却不是他的。
人们畏惧他，即使他帮他们。人类就是一种恐惧强大自私的生物。他们叫他——多罗罗，人形的怪物。后来他生命中最重要的人来了，她总是说她是天下第一盗贼多罗罗，而他，叫百鬼丸。她跟着他，替他心疼，却又不知道该怎么安慰才好，于是叫他快点杀完妖魔恢复原来的自己。
可是后来他发现，原来他是她最恨的人的儿子。。
……
记得最让我感动的是他和他父亲交战的那一幕，那个深受万箭都不死的人最后竟然红了眼眶。他说,我到现在都不后悔和妖魔交易，因为不是这样，我族就会灭亡。
百鬼丸说，既然她都可以放下仇恨，我也不找你报仇了。
可他父亲为了救他弟弟，被妖魔侵占了身体，他凭着最后一丝理智冲百鬼丸叫道“杀了我！！快！！”
最后，他仿佛一下子苍老了十岁，人之将死其言也善，他没有道歉，只是对多罗罗说，百鬼丸就交给你了。
而他，也得到了自己的心脏，他说：“疼痛这一刻才席卷而来。”
7 ) 抢夺自己的战役
报着很大的欣赏欲望寻来。昨天终于见到庐山真面目。稍微有些失望。
先简单介绍一下故事情节。
日本室町时代中叶，想要一统天下的父亲把还未出生的孩子分成48份许诺给了48位妖怪。孩子出生后只是无手无足五口无耳无鼻无内脏的圆筒状物体，但是有微弱的呼吸。必然是被抛弃的命运。犹如当年玄奘被妈妈被迫抛弃的情景一样，也如同玄奘被方丈救下的情景一样，这可怜的孩子遇到了好人，一位研究假肢长生不老等医术的隐士，更完美的是他还会武功， 救下了他。于是隐士如待亲生儿子一样把小孩养大，当孩子大到足够可以杀人的时候，隐士死了，告诉孩子只由杀掉各个妖怪才可以夺回自己身体的各个部分。
于是抢夺自己的战役开始了。
最终他恢复了自己的身体，并杀掉暴虐的父亲。
完美的结局。
当然，还有一路跟随他的男扮女装美丽的姑娘；虽然父亲暴虐，可弟弟却很懂事儿。一切的一切为他的复仇制造了条件。
那么，该说说我对这部电影的感受了。
画面很美。当深深的草甸，远山，岩石，小径出现的时候，我一眼就肯定了，这画面里的地方一定不是日本。果然，在片子的封面上写着是《指环王》取景的地方。
武打效果不错，指导武术的是某一位中国人（我对这圈子里的人记不清）。
最后就是情节了。
在影片的开始，我真的被它吸引了。那个时代的日本，那种落寞的市集，穿着简陋的人们，都是西右卫门般的打扮。男主角一出场便被他冷峻的面孔迷惑了，帅死了！
第一个杀掉的是夺走他右腿的妖怪。妖怪带着面具装作年轻女人在跳舞，面具被打坏露出褶皱丑陋的脸。一阵激烈的打斗，最终杀死妖怪。献血四溅。
到此为止，我还觉得这是一部值得期待的影片。并且有很多欣赏角度。但是接下来我就发现，我做下的决定过早了。
接下来的是没有任何剧情，画面闪现男主角百鬼丸与一个又一个的妖怪厮杀，因为很大的妖怪做得很粗糙，整个打斗场景像极了曾经风靡一时的奥特曼。
当然是完胜。
但看到此刻，我已经没了兴趣。
我猜，如果在电影院看可能比我在家看得效果要好吧。
但是情节...算了，看在男主角那么帅的份上。 我就不说什么了。
8 ) 温暖的笑容
惊叹手塚的想象力，在那么多年以前，只是影片用写实的手法表现时，反而有点夸张了，譬如通电和制作手脚那段，影院里都是轻笑。妻夫长的有点像年轻时的狄龙，笑起来很温柔，出场时只露嘴唇，更是惊艳。怪物们长得都很RPG，太像仙剑或是轩辕剑里的NPC，尤其是脑袋部分。瑛太很拉风，虽然是影片过半才出现，但一出来，影院里就有了粉丝的笑声，只是这个人物的性格前后变化有点费解，是良心发现了吗？柴崎幸的多罗罗是电影最大的亮色，温暖坚强，台词更是让人爆笑连连。
与《甲贺》相比，这部片是温柔的，男女主角到最后仍拥有彼此，到最后依然可以一起看更辽阔的海洋，虽然，那也许并不是最后。
准备去看漫画原著了，画风没有电影这样帅，很Q的那种。这个故事还出了游戏，有中文版，不过动作类的偶就不打算玩了。虽然看电影前有人诟病本片只有演员养眼和动作好看，但是，想想这个故事里那些善良可怜的人们，想到百鬼丸和多罗罗依然能够继续他们的旅行，就也是一个美好的记忆了。
三颗星完全是因为妻夫木聪太帅了，这电影的其他所有都可以忽略不计
片子最喜欢的还是主题曲，没看过大神的原作，就真人版来讲感觉也就一般般吧
还好，没有非常差，原声够杂的，呼麦、单弦、弗朗明戈吉他什么的，够邪
视觉效果太差了……
不知道漫画会不会更好看。
很棒
柴崎幸 大美。很多人死的好冤啊TAT
蛮可爱的，动不动就联想到狗叉叉和可塞号。。。
跟漫画和游戏比还是感觉差多了
标记
那只鹰脚～～拜托～～喔诶，认真点啊
根本不好看 我就是为了看看柴崎幸
妻夫木聪虽然帅，但和我的审美菜系太不一道了。ps,多宝丸转变得也太快了吧，怪怪的。
很不错的神话故事。
6/10。百鬼丸初登场斩杀蜘蛛怪后挖出眼珠悲痛的说自己是怪物，当女贼从百鬼丸口中得知多罗罗的名字并占有名字后，两人开始自我确认的过程，女贼遗弃母亲留下的匕首放弃复仇，后者也完成了杀父谅兄的主体性确认，片中铠甲、宫灯、尸横遍野、古城堡的场景道具营造出虚化了时空的奇幻境地，效果类似徐克。
碍于制作年代，场面上单薄了点，剧情也无法有序推进。把到底什么是人，是否真的无神无佛这些都淡化掉实在有违原著
傻！
传统特摄＋即时演算CG
有点傻。。。。纯粹是为了安娜酱的颜。。。好久前看的了。。
刚看完，这片子真是挺木呐的，我觉得日本还是不要演真人版的好，剧情/人物/神态真的很2！