日本人不用核电还怎么生活啊，虽然立意看起来是好的，但是有点悬浮，过于上帝视角了。

后面可以看到对于日本用核电的矛盾讨论，麻木的群众，小部分人的怒吼，核电的危险。

难怪日本以前一直想侵略别的国家，资源实在是太感人了(捂脸)，但是与其侵略，为什么不和别的国家合作呢，大概是作为独立大国都不会太过相信和依赖别国吧，倒是适合发展海上风电。

不过再怎么洗，侵略手段也确实遗臭千年的，那么多次大屠杀和争夺资源没有半毛钱关系…那些残忍的罪他们什么时候可以道歉？…扯远了…争夺资源≠把人命不当人进行残忍虐待屠杀。

救援的地方挺精彩的，危险在最后一秒救到人的情节是永远都能让人紧张到呼吸一滞，肾上腺素分泌利器！

剧情感觉和东野的祈祷落幕时里面关于核电的情节连上了。

梦回迪迦，炸弹是怪兽大家都去避难。

确实有点深度。最后三岛的计划呈现让人感觉无奈又想哭，但真不会造成伤亡吗，不知道是原著强行设定的还是东野大大给这个角色的温柔。总之还是让人唏嘘的。没啥推理线，算个剧情片吧。

审核大大辛苦了，我以后尽量不涉及mg词qwq我是笨蛋。

大年初一那天影院看完《三打白骨精》回来，在B站看的《天空之蜂》。不禁觉得，还是日本电影好看。

这部电影是1995年东野圭吾原作改编。目前身为东野老师粉丝还没有看到这部小说，不过看完电影非常想看原著。讲的是核发电背景下的一起运用无人机的恐吓案件，引发的反思是核发电的代价与默默无闻的围观群众。
电影我觉得很好看，满分五颗星我至少给四颗星。情节很紧凑，开头是貌合神离的忙于工作不顾家的big-b飞机设计师和妻子小孩，故事发生在夏天，片头的任务表情动作语言（如审查证件）可以体会到浓浓的焦躁感。小孩听到了父母可能要离婚拉着小伙伴跑出去了，结果上了一架big-b无人机，爸爸设计的无人机，然后飞机飞到了空中，然后展开了八小时倒计时，天空之蜂是罪犯的代号，要求日本国停止核电，否则撞核电站。先是救小孩，第二部分找嫌疑人，第三部分是高潮，是恐吓案的动机叙述与飞机降落。曾经的理科生物理都还给老师了，看的倒是提心吊胆。
演员都是大咖，随便客串的都是熟脸。本木雅弘江口洋介双男主飚戏棒棒哒，人设有点像《白色巨塔》，姜果然还是老的辣，不过本木雅弘还是略高一筹。仲间姐姐减掉黑长直好心疼。绫野刚还是一张变态脸。片尾向井理客串回归主旋律。
很好看的一部电影。
关于主旨。沉默的大多数，这是个永远的问题。鲁迅时代有“哀其不幸怒其不争”，这部电影描述的故事里，也有享受核发电带来的好处但不关心它带来的副作用的日本国民，他们看看反核人士的呐喊，然后低头走自己的路。欺骗民众的政府，却也是依赖核发电。核电是把双刃剑，它为人类带来电与光以及温暖，可能黑暗的潘多拉魔盒也在悄然打开。人类需要做的，是思考谋求平衡。就如同之前他们做的，关于要发展还是要环境的问题。
一部电影不能从根本上解决问题，同样一本小说也不能。看东野圭吾老师这么多年我一直觉得他的很多作品是给我打开新世界大门的，让读者去思考身边之外的人和事的。《天空之蜂》就是这样。有思考就够了。

倭寇的忧患意识特别强，核电泄露也没忘记强调自己忧患过！
但是归到电影来说，硬伤太大！为什么成人能上直升机了，不能去操控吗？
至于演员江口洋介，算得上好演员呢，但这个不能掩盖他近几年的产量偏小的尴尬。憨直和嬉皮是江口洋介身上两种兼容的气质，演戏有天赋，江口洋介在唱歌上更能称得上是位才子，不但能唱，而且会写。江口洋介的音乐作品号称摇滚，配器演唱也很喧闹，但歌曲的内容和情绪并不反叛，还是健康向上的居多。外表粗犷豪放的江口洋介有一颗温柔敏感的心，我说你就不能来天朝发展吗？

看完电影之后入了一本小说，准备下周开始看再重审电影理念的表达是否符合东野圭吾。纯电影而言，堤幸彦的节奏把握的非常好，本木雅弘为此拿了学院赏最佳男配也不在话下；不过这种切入体制国家太深的题材最终会显得没法收场而且混乱，无所畏惧没有任何牵挂的蜜蜂本质的出发点其实往往是自己身边最亲的人引发的。

95年阪神大地震以后写的这本小说，展现了东野圭吾大神极度恐怖的超前先瞻性，对于核能利用的利弊，有多少在人类可控的范围内。人类可能信誓旦旦地为自身的技术和能源问题的突破感到沾沾自喜，然而再完美的人工成果，在自然力在灾害面前是脆弱的不可预见的，对日本这个国家更甚——由阪神大地震引发的核能反思，搬到剧末2011年3月13日，东日本大地震海啸后的救援场面，长大的高彦，我们想到了福岛核电站，想到了日本政府即使到了6年后的今天都无法逃避的死结。

虽然东野圭吾的预见相当的可怕，然而恐怕在“天空之蜂”里他想表达的立场既不是支持核能解决后代能源利用可持续性，也不是反对核能，对核能产生质疑；他的立足点始终还是立足在人性，社会，群体性上面，也就是很多评论所言的杀死孩子的“沉默的大多数”…

然而在电影里这个理念刻画得很淡薄，所以才会让人产生混乱的感觉；三岛的苦大仇深，以及最后那段未发出的独白，究竟被理解到了多少，究竟有没有意义，真的也许不只是一家big bee超级直升机或者10个小炸弹这种程度的恐怖袭击而已，人类，人群，才是比big bee大飞机大炸弹甚至是核电站更加可怕的存在。

想到这里，就猛然觉得这个结局处理的真是渣，什么3.11又来励志暖心，击打着莫斯代码，敲着胸脯说什么在这里。

我觉得“天空之蜂”本身是个沉重的反思，只是我们总用这种“众志成城的救援”话题当成了把人类凝聚在一起的正能量——确实这能激发人性和基本的一面，甚至是很燃，然而这是对人性的善的一种条件反射，在条件反射的时候，人们往往忘记了，有很多利益体也在不惜一切力量利用群众的这一面。

本木雅弘短短的台词似乎要剖开这一面，然而，这种蜻蜓点水的手法显然是不够的，最后给电影本身的利益跌了分。

在我看来，这是一个世界观相当负能量的话题——不过，负能量并非不好，它能帮我们打开自己，看清这个世界，避免一些错误。

又是一部之前国内从未上映网络也无资源、前些天才有字幕组放出翻译的作品，却已有很多人煞有介事打低分了，我们可以对这种评分的水准心里有个数，也好。 我并不特别喜欢东野，觉得他的作品良莠不齐，好的则很好，不好的则无味，但这部无疑是杰作，加上本木叔抢完戏的超神演技，眼神自带人物设定和全剧情提要，看完简直忘了谁是主角，就记得那个企图以迎接神明一般虔诚的姿势拥抱爆炸的疯狂科学工作者。我对这个演员是心悦诚服，他演戏有毒，真的，以至于很长一段时间内我都不想看别人演戏了，总会不自觉和他比较。当然卡司整体都不错，群相故事，别的人演技也都可以。 这么好的社会反思作品分这么低。而且原著还是神预言。 所谓的社会问题反思，即是说永远没有标准答案，核电发展和危险永远相伴，用或不用，两难，不论选择哪边，本来两头都是有问题的，所以作者也仅仅只能利用角色们的所作所为揭露这些问题的存在，并引起思考，却无法得出结论，对这种过于深刻和沉重的问题而言，敢于发问，已经是好作品。为图发展似乎没有错，为自身安全考虑似乎也没有错，但部分错误因此发生了，部分无辜者因此牺牲了，部分人的感情被无视了，为了“大局”，每个平凡的人都在社会冷漠的旋涡中挣扎，甚至连反派也没有多么坏，只是想向世界提出警告。“谁都没有错，谁都有原因，没有任何人是真正的坏人，然而却走向了悲剧”，这是人类的悲剧，人类的过度野心和私欲，与平静安全的生活，互相违背。也许我们任何人都没有办法给出一个答案，也只能感叹而已。最后可以归结到人类本质的矛盾上，一旦哲学了，就升华了。 社会派最好的平衡点就在这里：两头都不对，但都值得拷问，都有问题可以挖掘，只管提问不管回答反而能显得高深，这部作品做到了。也许有人觉得这样的主题导致剧情有点温吞，暧昧，不是特别明确，但真实的东西正是如此，这正是最最真实的人类社会与人性的反映，是深度了解人类并思考后才能写出来的，比那些单纯黑白的剧本更加高明，当然，肯定没有那么好理解。所以对观众的欣赏能力要求高。只喜欢看愉快型悬疑的人是何苦跑来看这个然后又说不好呢。 对于细节改编不想多说，瑕不掩瑜。不可能照搬原著，总要取舍，必有优劣，但每个版本都会有自己的想法，这就挺好。我对于被样板剧养出来的死抠原著的口味感到很不理解。其实从观影角度上也能看出很多人看待事情都不凭脑子，凭心，凭情怀。不是这剧不够好，只是总有人先入为主，吹毛求疵，自以为是。先把原著当成了神，就不再接受其它。原著党也不必偏执攻击一切改编作品，毕竟想说的东西太多太大，本来就是原作者的弊端，电影表现到这程度算是不错了。有人觉得大部分篇幅拍成了灾难片，如何如何不好，其实这反而可以说是最适合电影大片的表现方式，能直观给予人们视觉冲击，观众总是要在欣赏壮丽画面之后再思考背后的内涵。影视是需要通俗化和视向化的，如果像原著那样充满枯燥的科普和坐而论道的大道理检讨，那拍出来才叫砸了台。我只能说，以小说模式要求电影的人，其实不懂电影，一个最简单的事实：堤幸彦无论如何反正还是比某些键盘侠强多了，按他们说的那样拍效果只会更糟。 有人还认为飞机坠落的瞬间和三岛张开双手迎接的画面切换得莫名其妙，可是我偏偏觉得这是妙处，就喜欢这种文艺范，头一次看见灾难片的镜头如此缓慢优雅唯美淡淡忧伤，也非常符合日本的民族性和“物哀”精神，能把枯燥的社会伦理剧本拍成灾难片，又能把灾难片拍出文艺范来，是难得的本事，这也是日影的特色之一。说到底还是各花入各眼。常见有人说起伪文艺一套一套的，真文艺的手法怎么又接受不了呢，太难伺候。 另，我觉得本木叔的演技甚至弥补了原著的缺点——太特殊的人物性格和心理，脱离现实，难以得到读者认同，但他却充满真情实感地演出了这样一个人物，令人信服，“虽然荒唐，但他却是当真那样设想的，并以命相搏付出实践，就是这样一个人”。

为了翻译这部电影，把原著看了一遍，发现日本改编剧本的能力相当出色。也许是因为他们对本国文学作品的理解会更加深刻。《天空之蜂》是东野圭吾自称花费精力最多的一部作品。稍微看几段原作不难发现，里面的丰富的专有名词以及流畅的工程相关对白全是精心整理出的干货，而难得的是电影版把这些精华全都筛选提取出来，并且添加了惊心动魄的动作元素，增加了一部硬推理作品的可看性。在翻看《天空之蜂》书评的时候，发现由于专业性太强，许多读者认为它艰涩难懂。然而对于我这样的理科门外汉而言，边看电影边顺原著竟然出乎预料地畅通无阻，这其中绝对有电影魅力的功劳。
原文最后犯人对核危险的警告传真是发送出去了的，当年的东野圭吾已经颇具前瞻性地对核电的大规模利用表示隐忧，但是在20年后制作的电影中，编剧决定将邮件改为发送失败，并且给了3秒的特写镜头，这其中强烈的暗示不言而喻。
非常敬佩本片编剧楠野一郎，能够把影片做到还原度如此之高，高质量地精简原著冗杂之处，并且还能通过细节升华主题（高彦的摩尔斯电码，所长的忠诚），实在难能可贵。五星力荐。

堤幸彦是个大器晚成的导演，见有风格各异的影视作品，近年也步入高产导演之列。在他众多作品之中，我特别欣赏他对《绷带俱乐部》、《哀悼人》忠实原著把握核心的稳扎改编。我带着同样的期望来看《天空之蜂》电影版。

东野圭吾知名畅销书作家，名下多到泛滥的出版小说，有三本（《白夜行》、《嫌疑人X的献身》、《排忧杂货店》）能让我爱不惜手。而《天空之蜂》则在2015年才由新经典文化由引进，殊不知原来是1995年的旧作。一个涉足了航空、核电、电子数控等领域的悬疑剧本，以高智商犯人挑战日本政府的现象级犯罪，只是很多读者抱怨其包含大量术语，虽然我也不能尽懂过中原理，但无碍对情节的理解。

本来双剑合璧不赖的组合，可惜电影出来效果不尽人意，于是我尝试思考问题归结。

首先，剧本沿用了小说90年代的背景，CRT电脑显示器、旧式传真机、老式电视机、折叠家具等等，更用偏灰沉的色调彰显陈旧的“时代”感，直白来说，观众视觉受累。

其次，电影剧本基本遵从小说，从始发到结局，主线原封不动。当然，为压缩情节，略有删改可以理解。例如在大bee上的男孩角色改动。
小说：被困的是山下（汤原的同事）的儿子
电影：直接改为汤原的儿子
这些细节改动的好处是能快速交代故事或者托出关键对白，缺点会是把例如山下等配角戏份大幅削减，看上去出现众多人物，却都留不下深刻印象。

再次，与小说一样，电影版同样按四条场景线划分：汤原所在的新阳核电站内，室伏和关根刑警二人组在敦贺市追捕杂贺，由爱知县警本部特侦组在锦重工业内查出赤岭淳子的线索，多镜头切到市内、记者会和市民反应等。这里必须吐槽，手塚通饰演的高坂角色演绎严重影响全片，很讨厌他特么装。
小说是用“节”来穿插区分，到了电影变成镜头切换就不太好办，会有唐突断层感觉。不过总体而言，四线摆布尚算均衡。

然后，故事主题显然是对使用核电的反思，但影片给我感觉完全倾向灾难拯救，卖弄惊险向紧凑靠拢，尤其前一小时空中营救，算是小高潮。但后面与凶手周旋情节相对放缓了。印象中，小说前半部分会交代“核保护设施安全性”争议的内容，电影则直接挪到后段才交代，出来的效果是：黑政府的尺度锐减变淡。

上述说的都只是小毛病。最后，真正让我觉得电影拍得差的原因是：刻意地修改了左右进程的转折点细节。
* “勇敢的”儿子在飞机起飞时，不敢跳！虽然你可能会反驳“人家还只是个小孩”。但从成年观众角度来看，的确蠢死；而且镜头没必要刻意放大。要知道，小说里，男孩被困的那一幕，是完全没有逃跑的机会余地。
* 追捕杂贺的关根刑警被捅死，虽然你又可能反驳，敌方是自卫队退伍军人。但是作为成年观众，这一段殉职，怎么都觉得完全没必要。要知道，小说里，完全没有任何人殉职。
* 仲间由纪惠饰演的赤岭淳子原本是一个小配角，或许因为宣传需要，刻意加大了她超多戏份。她被警察缉捕之前，的确如小说一样剪了短发伪装外貌，但是她并非因为像电影里“胆怯的回头”被认出。电影版这样刻意改，蠢死了。
* 幕后黑手三岛幸一被逮捕后，竟然在一群警察包围下，与汤原发生了“抢警枪”对峙甚至开枪的危险行为，这是要黑警察的节奏。这段完全是电影原创的，猜测是为让汤原讲出些剖析含义的对白而加，方法有必要编得这么蠢吗？
* 当距离燃油耗尽还有倒数5分钟，是分秒必争的时刻，为什么汤原还要跟山下和家人聊天，倘若这是小说文字几笔带过，我无话可说！但活生生给个电影镜头让定在那里1分多钟，不把观众逼着急就是把观众当傻子，简直蠢死了。
* 当大Bee陨落时，突然跳跃到三岛伸展双手祈求救赎的穿越画面，我已经无言以对。

虽然明知道主题是让观众反思：普及核电站安全基础常识，显露政府的利己，展露市民的冷漠，说明核能发电的刚需必要性，探讨核电站周边居民权益保障等一系列话题。用“既让人反感又不得不用”的观点去看待核能发电这个争议问题。但是，细节决定成败，就电影制作而言，犯了太多蠢的改动。

结尾补的3分钟原创剧情，呼应311日本大地震应验福岛核电站的污染问题，当然也有政治因素：不能一味否定政府和核能发电。

看到此片评分这么低，我忍不住来说几句。
三岛幸一，核电工程师，一登场便给我们科普了高速增殖核反应堆。不同于人们想象中的危险，根据他的描述，比起普通的核能发电，高速增殖更能提高燃料利用率，而在最后三岛的信中也提到他选择新阳，正是因为新阳核电设施的合理安全。
三岛的儿子被班级里的反核派欺凌而后选择自杀，三岛想过向欺凌者复仇，但是他知道这不是解决问题的根本办法。他明白，只有让普通大众了解核电，在安全利用核电的基础上时刻不忘记核电的危险，才能避免像他儿子这样的惨剧发生。
被蜂蜇之后，才能更好地应对它，与之相对应的三岛策划了直升机袭击事件。工程师出身的他，比起反核，让普罗大众了解核电，敬畏核电才是他的目的所在。所以，本片的主题不是反对核电，而是反思核电，如何认识它利用它。
除了社会派惯有的社会反思，这部的场面设置宏大炫目，看得人目不暇接。如果一定要指出影片缺点的话，那就是部分细节设置问题了。比如说，仲间由纪惠扮演的淳子，影片中她的笔迹方正得如同刚学会写字的孩童；再比如，三岛握住佐竹的刀时，血液的流动速度；对佐竹死缠烂打的刑警，由于没有对他性格变化的更多展现，最后的“死缠烂打”更多的意义只停留在视觉层面；三岛和汤原意味不明的枪戏等等。
演员方面，扮演三岛幸一的本木雅弘比较出彩，他和仲间由纪惠对戏时，从眼神中流露中的脆弱让人心生怜惜；在和江口对戏时，大部分时候是专业的工程师，而在最后几场戏，尤其是意味不明的枪戏，沉稳地表现人物激烈的情感，真是绝了！就连想象中双手拥抱飞机这个中二感十足的动作，也能演绎得震撼人心！
《天空之蜂》既有刺激的视觉场面，又带有社会性质的反思，再加之演员精彩的演绎，我不明白评分为什么这么低！连烂片《麒麟之翼》都能上7，而这部却只徘徊在6.5，真是可笑。