2022年6月5日午

公元16世纪左右，瑞典与沙俄北方之战，败退了瑞典的北欧霸主地位，而此时丹麦虎视眈眈，忌惮德意志的同时又想像荷兰人一样开阔海上贸易。

瑞典难民佩尔与他年迈父亲在无产阶级革命的背景下，接受了丹麦某农庄的马厩生活。

农庄里的两条故事线，第一条主以佩尔的成长视角展现出来，生动且真挚，温暖又鼓舞人心；第二条通过庄园女主人其丈夫、亲戚，员工众人，从佩尔的成长环境中剥离出来，上升到人性的丑恶——丈夫的淫魔行径、不同身份地位的恋爱婚姻自由的阻碍与摧残、意识形态的思想方向冲突… 等等，导演并未宣告结束，也并未展示结果，它在如此之情势里把小佩尔代入进去，既不让其参与情节方向，也未表现佩尔的主观情绪，始终如伏浪般卷着人们的脚趾，影片让我感受到了，屡次欲吞噬人的卷浪，被遏灭下去了，跟随小佩尔的成长轨迹，并伴随父亲的衰老。佩尔依旧保持着向往自由的热情，我从此被佩尔所感染，一年一年，柔美沉静执着的镜头摄影如北欧古老的典籍—冰冷不惊艳，这些单调不宣泄的勾勒描写让佩尔的精神显得弥足珍贵，心寒同时也在祈祷，祈祷现今时代里的少年们还会回忆起心中最初的那一团热火吗？

期待所有「征服者」的扬帆起航！

男孩的父亲和痴呆的起义者看似没什么关联 其实他们一个明处一个暗处在男孩的生命里刻下了相辅相成的痕迹 征服者佩尔并没有像电影开始里他说的梦想中征服世界 而是他征服了自己 他明白自己要什么 毫不犹豫 这份决绝像是赤子之心会随着年龄逐渐消失 而年迈的人以为中年的自己梦想为时已晚 老去才明白梦想的尾巴就在中年也已远去 其实人这辈子 重要的事就几件 其他的就不要管太多了

原著作者马丁.安德逊.尼克索，丹麦共产党创始人之一，无产阶级文学的代表。澄清一下他没得诺贝尔文学奖，维基百科上显示只有31年和50年两次提名。电影的时代背景：1987年，东欧剧变前夕。

先是移民问题，其实这算是近些年三大的热点题材。从瑞典漂流到丹麦的两父子本带着殷切的希望，现实的残酷却让两人进入一个养马的农场做工。严厉的农场主、严厉的工头，佩尔被人们无情地戏弄。承诺为子出气的拉斯卡森在上层阶级面前迫于生活也只得妥协。即使进入了当地的学校，佩尔也免不了受欺负，受尽校园暴力。农场主的私生子算是他很好的玩伴，而一个叫艾萨克的工人更给了他很大的慰藉：他要征服世界，到大洋彼岸一个叫美国的富足之地去。父亲告诉儿子他只要娶了当地的女人成立一个家庭生活就会好起来，而碰巧遇到一位对佩尔不错的女人，她的丈夫出海了一年多音讯全无，这位“寡妇”也对拉斯卡森有意。艾萨克在这种压迫下终于忍受不住，拿着农具去和农场主拼命自己却意外被砸伤，成为行尸走肉。佩尔始终生活在压迫中，而他在这环境下多少也受了影响，他不惜毒打好朋友来出气。生活又给父子俩开了个玩笑：“寡妇”的丈夫回来了，拉斯卡森几近绝望，而佩尔作为一个孩子也如此坚强让他不得不坦然面对。农场主夫人对佩尔挺看重的，第二个冬天，农场主竟意外任命佩尔为工头。眼看父子俩的生活终于要改善，佩尔却犹豫了。农场主押送着艾萨克离去，佩尔不忍见此惨状，不想活成自己讨厌的样子，于是决定独自离开这里。但老父已没有精力再和佩尔到处折腾，他选择继续留在农厂安度晚年。随着佩尔踏雪远去的背影，电影也结束了。

整部电影从正面、侧面，主角和一个个配角的刻画反映出工人阶级和资产阶级的矛盾，而这种矛盾实则是资本者对无产者的压迫。貌似原著最后走得更远，佩尔已经找到解决的方法，自然是政治上的问题。而影片主题不在于颠覆，而在于自我的救赎。归根结底它是一部儿童片，一部有着赤子之心的励志电影，而不是在反什么。打动评委和观众的是影片的真实感，是冯.叙多夫塑造的老父亲的饱满形象，是佩尔对自由的希望。

最后，我非常喜爱的电影Fight Club中的一句话：I found the freedom, losing all hope was freemdom.

不管哪个国家，穷人都是被压迫的一群，都想到富裕的地方得到好的生活，农场主因为到处风流，连来做客的夫人的侄女都搞大肚子，于是被夫人切断命根，果然古今中外许多女人都这么对待风流的男人。夫人要佩尔当助手，但佩尔看到埃里克被管家带走后，对父亲说他们要离开这里，但父亲后来说自己太老没力气了也会成为佩尔的负担，两人痛苦的分开，余生可能不会再见了，佩尔一人沿着海边走，希望坐船去美国

本片根据诺贝尔文学奖得主马丁·尼索的作品改编，描述19世纪末，瑞典老农拉斯卡森带着他惟一的小儿子佩尔移民丹麦，追求他们心中的理想王国。可惜他们惟一能够找到的工作，是在石头农庄当马廊工人，晚上还只能睡在茅草堆上与马匹为伍，受尽凌辱的父子见证了庄园里种种的黑暗和罪恶。庄园里的长工埃里克领导工人们起来反抗管家的暴政，后因一次事故导致痴呆残废，佩尔为其勇敢精神所鼓舞，决定离开庄园，继承埃里克要征服世界的愿望。
原著是丹麦家喻户晓的名著，本片作了一定程度的修改，去除原作中的伤感成分和嘲讽精神，使之过于正规中庸，欠缺起落转折的层次感；不过导演透过小佩尔的眼睛和成长经历，向观众展现了以农庄为代表的封建社会统治阶层的残酷和以长工为代表的劳动人民的觉醒。除了其内容丰富以外，摄影师所塑造的雄壮优美的影像功不可没。演员造型与演技均逼真自然，小佩尔尤其出色。本片曾获戛纳最佳影片奖、奥斯卡最佳外语片奖、及欧洲电影奖的最佳影片。

今天来回看上世纪的丹麦电影——1988年的《征服者佩尔》。（电影海报美学确实有80年代的美学，兴许过时但喜欢宏大时代下的悲情小人物的话，这个电影很适合，制作世界顶尖）

听上去似乎遥远但也距今仅三四十年时间，丹麦电影维持和缔造了电影专业绕不开的两种电影制作流派和美学：80年代比利·奥古斯特打造的“昂贵”平民史诗和90年代拉斯·冯·特里尔领衔的“廉价”dogma 95。

先看1988年的这部《征服者佩尔》，1988年戛纳金棕榈奖获得者、1989年奥斯卡奖最佳外语片，电影院校学生必看清单里的电影作品。

故事设置在19世纪末期来丹麦农场求活路的瑞典劳工父子，老“廉颇”和嫩“子龙”的搭配，经由农场种族阶级分明的劳作、生活带来的困难、希望、压抑和温暖，父子二人角色谱写了一出不朽的、人的时代悲剧。

可以说如果没有比利·奥古斯特的宏大丹麦电影美学，就不会有Lars Von Trier的dogma95。没有奠定基础的古典宏大何来基础之上的反叛创新？

在那个另每一个穷人连生活下去都是煎熬的日子里，人性被表现得更为彻底。富人对穷人的压迫和剥削、为所欲为的性爱、人们的嘲讽……这对佩尔来说都太不符合他的年记了!但小小的佩尔是那么的善良 ，他能发现仅存的美好。有父亲的陪伴，也有女主人的爱戴，更有受感染的对自由的向往。这些让他的生活有些许希望!

看到最后，鼻子酸痛。是内心的喜悦，也是对佩尔的点赞。小小的佩尔教会了我许多。在自己难以改变的环境里，肉体上的痛苦不算什么，精神上的信仰才是未来。对他来说，自由便是他的信仰，于是他又了未来。除了这个，尊严也是一个穷人所必要的。

尊严如果不存在了，那么未来的一切便没了意义。佩尔很在乎这一点，而且不仅仅是穷人，富人对尊严的看重丝毫不亚于这一群最需要尊严的穷人。这里就不剧透了!值得一说的是，这部3个多小时的电影中，对尊严的追求是在一条重要的主线。而其中所有的细节更能触动人，这需要观影人细细品味。

佩尔为什么是征服者?我认为，他征服的是命运。命运不济还拼死相抗，对屈服说不，对不公说不!这也是这部电影的最大意义，我们不知道佩尔的内心深处是否曾经放弃过，但我们一定会站在佩尔的角度来询问自己会不会放弃。佩尔没有放弃，朝着他的自由闯荡，所以他是征服者!