甚欢乐。来happy一下。

客观地说，还值得一看，不是什么特别牛逼的作品，更说不上什么伟大的作品，但至少算是一部比较精彩的电影。缺点当然不少，在我看来，首先是刻意的成分多了些，导演想要的东西多了点，镜头和剪辑都还不错，但故事和表达有点欠缺，胡导演这次的减法做得还不是很好。

说点我个人的意见。先说好的，第一是战斗场面的真实度还行，这点是专业的野战军狙击手老K的意见，原话大致是“算这些年比较真实的战斗场面”，尤其是前半部分几场枪战戏，拍得比较震撼。

第二是搞笑台词，这个见仁见智，有利有弊，要我来说的话，稍嫌刻意，但现场观影的效果确实不错，观众乐了，不是嘲讽讥笑，是开怀大笑。

第三就是制作还算精良的，就投资而言，制作的花钱是实在能看到的，大场面固然不比那些所谓动作大片，但置景蛮真实、精致、准确，我非常喜欢那个茶馆。具体到几场战斗场面的爆炸、烟火、枪械、动作等都还比较给力，兵器爱好者应该通过不同的音效就能大致判断是什么枪械在开火。

不足的地方，第一还是废话多了点，比如锄奸突围那场戏，梁家辉给某个鬼子兵手上补枪，真没必要说一句“叫你乱摸我们中国妇女”，其实有动作就可以了，真正的突围战谁有功夫废这个话。尤其最后一场戏，中日狙击手对决，大家看过就知道，日本神枪手简直就是个话痨。

第二就是日本护士妹纸身份太可疑了，用西西河某大牛的话说，除非日本皇族才可能有这种待遇，被主角劫持为人质后，居然能要挟到整个驻地的日军，这点还是应该有所铺垫交待，会比较好理解。

其余不说太多，大家自己看吧，我觉得比很多所谓大片强，至少我看完不觉得坑爹。没有完美的电影，槽点多无所谓，导演的诚意可以看到，导演没有把观众当傻叉，只是想表达的东西多了点。

另外，床戏确实拍得还不错。所以不要带小孩子去看。

首先，向港式经典电影，致敬。毕。
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当港式桥段入侵红色革命老片.....惊喜出现了

有个曾经在香港电影鼎盛时期做电影剪辑的香港伙子，在内地红剧浪潮滚滚的时候，作为导演拍了一出的一百分钟红色剧场。

有这个前叙，我们至少能揣度，这出电影注定了不会那么平平无奇。
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这出电影叫《遍地狼烟》，它看上去似乎是革命浪漫主义，但其实，实质是浪漫英雄而不革命主义。

它以本着较为切实的人性和真心的欲望调侃了我们的盲目革命英雄主义。

它是不会让哥们在必要敌死而敌方不死的情况下，以血肉之躯堵枪口，不带一些恐惧地大吼：“领导先走”。

它大概和部分人都认识到：内地标准红剧那里的主角都是泯灭人性的，不是因为主角们人性黑暗，而是因为他们人性光辉无限，过于光芒万丈以至把人性逼到无处显现。

譬如，一人只身一支五四手枪干掉一百个武器精良日本鬼子，这其实应该是小概率事件。

又譬如，舍身堵枪口，慷概炸暗堡，其实都是小概率事件。

再譬如，为国为民捐躯时，那主角不念家人、不带对生命的一些留恋、不生对死亡的一点畏惧，脑子里只想起国家领导人在天安广场上升着国旗凑着国歌.....然后身边的炸弹瞬间爆了，他却瞬间笑了，然后镜头一片尘烟飞舞、一片血肉模糊，再配以一段煽情的管弦乐.......这其实也应该是小概率事件。

这些动人事迹确实存在，但应该是小概率事件，而在内地标准红剧里，却是随处可见，随处都是泛滥的慷概就义，并且不带一丝犹豫。

我猜，导演是反对这种盲目的革命浪漫英雄主义。

甚至他可能认为这是革命洗脑主义。
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竟然有些影评说，这电影革命浪漫主义爆棚。对于这种高端的牛逼闪闪的高度评价，我们其实是不难理解，因为总有一些人是在内地红色剧场的陪伴下长大的。

在这里不得不再澄清一下：这是浪漫英雄主义，但没有革命洗脑主义。

于是我们在电影中会听到大概这种对白：小兵吼：尼玛的革命个鸟，你谈过恋爱吗？我不再是个兵了.......领导人（排长）顿时无语凝咽....

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这种对白.........会让观众顿时啼笑皆非

类似这类带点无厘头、带点智慧反思、带点肆虐的自我调侃的对白一直贯穿着《遍地狼烟》

我们知道，这就是我们既熟悉又亲切的港产片风格。试想，星爷（周星驰）披起了红色军队的战袍，会是什么场面，又会有多少无厘头搞笑机智的对白会诞生。

又试想，发哥(周润发)披起红色军队的战袍，会不会让红剧摇身一变成为经典的港式枪战片。或者，陈浩南（郑伊健）披起红色军队战袍，会不会然革命哥们都变成义薄云天的义气兄弟？又或者梁朝伟披上红色军队的战袍，会不会让红剧变得哀愁了？还有等等，不再例举。

回想一下，这出电影其实把上面的都做到了。无厘头搞笑睿智的对白在小伍身上和排长身上集中体现，电影里的枪战更是剪接成港式警匪巷战的模式，义气模块也顺带套进小宋佳的身上（当然这里的义气是比较单薄）。逢良的角色设定是有那么的文艺气息（何润东演的文艺清新—_—''b）。还有等等，不再对应解析。
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影片剪接风格凌厉快速，镜头感十分强烈，胡导演不愧为黄金剪辑师出身的。

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影片向香港经典电影致敬。

说起《英雄本色》《喋血双雄》（吴宇森）《刀马旦》《甜蜜蜜》等经典香港电影，看过的童鞋都会想起某些经典镜头。这影片复刻了其中的不少经典桥段。在此不作细致剧透。

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正如影片对白：废话就像屁眼，是谁都会有。

最后庄重地贴上废话声明：这其实是一出披着革命外衣的娱乐大片，请大家在娱乐的时候不要谈什么人生高度，just relax yourself for 100-minute.
又或许，因为它其实是扇了老革命一巴掌的伪红色剧场，所以，大多数看着经典红色剧场长大的人是不会喜欢这种类型的电影。它注定评分走低。


BY @原声碟 http://weibo.com/chasingcow

《遍地狼烟》的导演是胡大为，以前我并不知道这个人，因为这部电影才知道，他是香港电影黄金年代最者名的剪辑师，吴宇森最鼎盛时期的作品都是由他担任剪辑的，如《英雄本色》、《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等。可以看出吴宇森对他的影响很大，《遍地狼烟》是一部枪战片，而且是一部高调回归香港八九十年代风格的枪战片，跟现在枪械动作片所流行的《谍影重重》式的手提摄影和碎剪拼贴式的调度和剪辑方式不同，这里的枪战场面更接近于实打的风格，更追求动作的完整性和连贯性，这种东西好久不见了。不仅是这种风格上的传承，胡大为还在影片中为吴宇森的女儿吴飞霞安排的一个角色，也许是为了表达对恩师的致敬吧。这些东西是在胡大为能力范围之内的，并且完成度也很高，至少能让我重温到当年在录像厅里所感受到的热血沸腾。大概有四场有规模的枪战戏，最喜欢才开始和日本人对狙的那一场，有气氛，有节奏，后面有些戏虽然场面大，但是在敌我能力平衡设置上有问题，犯了有些同类题材电视剧所犯的错误，日本人太无能了。。。另外，归根结底这是狙击排，狙击手所接受的任务肯定和尖刀排不一样，我所希望看到的千钧一弹的压迫性情节没有出现，最后狙击手都成敢死队了，我觉得有点跑偏了。
《遍地狼烟》改编自一个网络小说，于是影片在很多方面被打上了网络文化的印记。没法用还原历史的视角去看待这部电影，情节上有很大的随意性，人物性格基本上都是直给的，基本上不转弯的。这应该是一部追求游戏感的电影，主线情节是闯关做任务，有一些过场性的支线情节，基本上就是打，铺垫，再打，再铺垫的推进思路，这里缺乏的是勾勒人物性格的有表现力的细节。其实这里面更让我感觉不适的是台词，有着很浓重的文艺腔，，何润东的角色其实是一个山里的猎人，没上过学，但他的言谈更像一个文艺青年。其实其他人也是这样，甚至包括日本人，明喻或暗喻式的伪格言满天飞，这种感觉让我觉得很穿越，好像是《男人帮》中的顾小白们穿越到了战场上一样，虽然是抗日战争的情境，但大家还是今天的普文二青年。这些台词应该是从小说中直接移植过去的，以小说的受欢迎程度，也可以判定这些台词是为其受众群体所接受的，我觉得到了电影中也一样，都是90后的菜。至于床戏什么的都是洒洒水啦，中国的大银幕上，你也知道能看到什么。
所以这是一部挺奇怪的电影，既有复古的追求，也有过度迎合当下的姿态，而我看完以后，真是觉得我已经老得已经无法真正体会到在电视剧和网络浸淫下成长起来的一代人的审美趣味了，反正电影开始何润东的四句台词引发了我的四句“我靠”。。。

这是一部讲述狙击手的电影，猛的一看，好象真的是那么一回事。其实我们错了，别看剧中人物整天拎着把狙击枪到处溜达，人五人六的，那TMD就是个摆设。通篇下来，他们就是不停的打手枪，一个人打完一群人打，男的打完女的打，最后打得天崩地裂，海枯石烂。如果打手枪也算狙击手，那全中国宅男联合起来，实现中华民族伟大复兴指日可待。

打手枪跟打飞机是不一样的，为了不让观众混淆两者的概念，导演别有用心的在影片一开始就安排一架飞机把何润东从树上给打下来，飞机不是你想打，想打就能打的，可手枪嘛，你懂的。

救下老外后，老外心存感激，想该怎么感谢何润东呢？把手枪送给他？不行，自己就一把，自己还要打呢。看何润东根骨极佳，是块练武的奇才，那就教他怎么打手枪吧。

何润东果然天赋异禀，加上平时积累下的丰富的经验，学起来得心应手，把手枪打得出神入化。如此特异功能不拿来为人民谋福利实在可惜了，所以何润东作为特长生应征入伍。

话说梁家辉在打手枪界也是泰斗级人物，你是否适合打手枪他一看便知，在他抚摸完何润东手上那一层厚厚的老茧后，便确定何润东是个可造之材。并说了一句话让我感动不已。他说：“这个年头，哪个有鸟的不懂打枪。”太TM精辟了，这句话就应该单独作为一篇文章编入中学生语文教材里，让我们的下一代不再迷茫。与这句台词同样经典的还有一句，就是何润东他爷爷说的:“子弹如积蓄，不要乱花”。某位名人说过：“少年不知精珍贵，老来望B空流泪”，这两句话表达出的人生哲理是一样一样的。

小宋佳在里面饰演的是一个压着嗓子说话的寡妇，那嗓音比何润东都要浑厚。俗话说寡妇门前是非多，何润东呢三番两次到小宋佳的茶馆里等是非。第一次，何润东要走，小宋佳硬留他在工作坊里过夜。那时，何润东是个乡野粗汉；第二次，何润东要走，小宋佳硬留他在自己闺房里过夜。那时，何润东是个民族英雄；第三次，何润东没打算走，于是他在小宋佳身上过夜。宋寡妇还说了，要像茶一样，慢慢的品。品你妹啊，何润东打得了手枪未必打得了飞机，别到时他丢盔弃甲了你城门都还没打开，到时你哭去吧。

同样枪法了得的还有一个人，就是大反派郭明翔，他的特点就是有衣服不好好穿，你丫以为拍毛片呢？！同样是打手枪，他的命运跟何润东截然不同，何润东是抱得寡妇归，他是被娇妻给甩了。他老婆把戒指还给了他，戒指这名称本来就很值得玩味，新人戴上戒指，意味着从此戒掉手指，因为彼此找到了比左右手更温暖的温度。把手指头的紧箍咒拿下来，还给对方，就是告诉你，以后你自己跟自己玩吧。

当自己老婆被炸死了，以后真的只能打手枪了，郭明翔彻底疯了，举着把枪叨逼叨的跟何润东说自己老家的装修情况，何润东不远万里借来颗子弹把他送回老家了，当然，还是打手枪。

从此，何润东跟小宋佳过上了没羞没臊的日子。

手枪人人会打，只要打出风格打出水平，一样可以闯出自己的一片天，只要撸着，就不是loser。举起你的手来，成功的大门即将为你打开，加油，好男儿！

我操，还是个励志片。

江城子
看过《遍地狼烟》的人都知道，它在同类型影片中，存在的价值不是抗战片、不是言情片，而是请来一帮有知名度的演员把三流抗战电视剧搬上了大屏幕。
何润东、梁家辉、陈司翰的加盟，而且不带重新配音的演出，将三个港台腔的蹩脚普通话放在了1930年代的江南小镇，小宋佳极有ZARA特征的着装风格，以及那美艳得不符合时代特征的茶楼，只能让观众在开场的半小时就把电影视为风格紊乱的“穿越片”——除了它摄影师出身的导演多重镜头的灵活使用，以及电影后半段真人对垒式的枪战比较精彩而外，床戏、台词的互文等小把式就像没有正餐的开胃小菜，吃再多也难掩失落。
演员没有表现出人物和时代的契合感。三十年代的江南，何润东扮演的农村孩子阴差阳错之下变成了狙击手，但他无论从外形还是精气神都与军人沾不上边：无法站得笔挺的身体穿着再正规的军装都像是偷来的；奶油且没有军旅生活底蕴的表情，说什么都像是带着哭腔在撒娇；最主要是一口台湾腔，怎么听怎么别扭。梁家辉扮演的排长口音是极烂的香港普通话，幸好枪战时表现出少许硬汉的气质，与军人的人物形象占了个边；陈司翰借着姐姐陈慧琳的光环出道多年，这次在电影中扮演的狙击手长脸白牙，怎么看怎么像上海摊的富家公子。再加上他仅有的几句台词中还不忘说些荤笑话，这个人物给人留下的印象是寡淡如水又没劲万分。在《闯关东》、《好奇害死猫》等影视作品中大红大紫的小宋佳，遇到了她演艺生涯中的尴尬，要在情节和人物都撑不起来的情况下，极力表现少妇的风韵和欲望——好像她在剧中最大的功能，就是勾引何润东上床。不过说到此处，如果由邱淑贞、舒淇等“晶女郎”来扮演风韵少妇，可能电影会香艳得多。
台词娱乐性大过内涵。《遍地狼烟》有一个非常有特色的地方，就是台词会反复运用，比如“英名就是浮云”、“好茶慢慢品”、“子弹如积蓄，省着花”等台词，反复运用达三、四次，有些运用相当隐喻。比如，小宋佳在与何润东云雨前告诉他，“好茶慢慢品”；等第二天他们携手走出茶楼时，旁边的人议论：“终于出来了”，另一人接话“好茶慢慢品嘛”。在上战场前开了一个三俗的玩笑。
台词的浅俗实则反映编剧和导演的道行和着力点，是否真的达到了电影所应该有的深度？《遍地狼烟》肯定没有。它借着抗战背景，来一场酝酿已久的贴身肉搏，估计这才是电影最想说的故事。无奈它又不敢往前跨一步拍成情色片，只好在这假正经真“三俗”的进退维谷中放一把狼烟。不过，还真把观众给弄糊涂了。

既然都是狙击手，不妨和<兵临城下>作个对比。
影片没有狙击的感觉，狙击在于平静，在于坚忍，骨子里透着野蛮的狩猎的气息，虽然影片几乎是照抄了<兵临城下>设置了狙击动物的闪回，但力度明显不够。
力度不够的原因很大程度上在于枪战太多太杂，在混战中，狙击的意义已经不存在了。
影片也和<兵临城下>一样，有做爱的段落，没办法，真的感觉不好，因为太诗化，而这种诗化又过于阴柔，它和狙击的野性是不相符的。所以<兵临城下>中的做爱仓促而有爆发力，本质上就像一场狩猎，这暗合了狙击的意蕴，所以感觉好。
日本人的爱情开始觉得莫名其妙，后来知道是为了映衬神枪手的爱情，不过日本人两个都死了，神枪手两个活下来，虽然最后又有一个瞄准镜头对准了他们，暗示着战争在继续，生死未卜，但影片明显没有逃出勇敢的中国人奋勇打鬼子并打它个落花流水的套路。
一老一少非常突兀，神枪手的爹，一个村民，精神实质却直逼老庄，在那种年代能烧掉一叠钞票，并作浮云白日般的感悟，令人惊叹。小的是最后拜神枪手做干爹的小孩，他先是给神枪手送上救命的一颗子弹，后来又玩起了枪，送子弹的情节是否严重失真可以不管，但最后大难不死的小孩拿起武器，我读出的绝不是什么一个弱小的民族要奋起抗争，而是承认了战争本身的合法性和，换句话说，小孩的情节几乎是在美化战争，即使它是站在受侵略一方的立场上。
影片总体的感觉是不纯粹，似乎有很多东西，狙击，爱情，死亡和战争的残酷，人的无奈，但最后因为太混合，反而没有给人留下什么感觉。
所以，某种意义上，影片还不如<喋血孤城>，或者，还不如<惊沙>。

看完《遍地狼烟》之后和几个朋友聊天，大家普遍反应这片子的观感很奇怪，不会说它不好，但又不太敢说它有多好，归结一下观点，都差不多：从电影本身来说，这片子及其流畅，有90年代香港枪战片的节奏，只是把战场从香港的街头巷尾大厦胡同里搬到了40年代的抗日战场，枪林弹雨倾泻的幅度也提升了一个层次，尤其是战场聚集戏，无论是镜头语言还是声光电效果，都十分精彩到位，可以达到华语片的一流水准。这一点并不难理解，因为本片的导演胡大为正是吴宇森当年在香港的御用剪辑师，包括《英雄本色》在内的诸多经典之作都出自他的剪刀手。

另外就是大家“不太敢说好”的部分，主要是影片的人物个性塑造上的争议。不是说这些人物塑造有什么不对，而是看起来每个人都有点“怪”，随手就能举出几个例子，比如何润东饰演的男主角，他是个打野猪出身的猎人，但在语言上却从鹦鹉学舌开始，慢慢进步成了一个类似于现代大学校园里的文艺青年，说起话来也充满诗歌味道，满口比喻句排比句。这也是全片语言风格上的一个特点，所有的对白似乎都是超脱于时代的，有现代网络语言风格，例如“孤独像冰冷的浴缸”等等，都会引起大家的阵阵笑声。

但这种笑声又不是嘲笑或者讥笑，因为导演很神奇地把这种语言放入到一个合适的语境和环境中去。先是人物的性格，作为一部抗战题材影片，以何润东饰演的主角为首，每个人都有着自己鲜明的个性，这种个性重点表现在都有独立的人格，再仔细点说，这些军人有着和大环境截然相反的个人主义价值观，在最关健的时刻，老婆比敌人重要，这是以往同类影片中从来没有出现过的。究其原因，这可能跟导演的人生轨迹有关，胡大为是香港人，后来又到澳洲和美洲生活，他所受到的影响直接作用在了这部电影里。与此同时，与这种语言风格相匹配的还有整部影片的影像风格，浪漫而多彩的亮色，欢快悦耳的配乐，每个人物的造型也都极为超脱，男的俊朗帅气，女的浪漫多情。尤其是小宋佳饰演的女主角，一头大波浪，白底碎花裙子，这身行头走到21世纪的街头也是焦点。

对于这种怪，我觉得是这样，可能确实一时有点想不通，但可以反过来想，假如没有了这些“怪”，这不就又是一部普通的主旋律抗战电影了吗？又或者，可以把它当成一部童话来看，一部抗战中的童话：在很久以前的抗日战争中，有一个王子和一个公主，在经历了无数艰难险阻之后，最终他们走到了一起，过上了幸福的生活。