故事发生在古希腊的底比斯,俄狄浦斯王弑父娶母后,生了二个儿子——厄忒俄克勒斯和波吕涅刻斯,以及两个女儿——安提戈涅(艾琳·帕帕斯 Irene Papas 饰)和伊斯墨涅。波吕涅刻斯借岳父的兵力回国来和他的哥哥厄忒俄克勒斯争夺王位,结果两兄弟自相残杀而死。克瑞翁以舅父资格继承了王位,他为厄忒俄克勒斯举行了盛大的葬礼,宣布波吕涅刻斯为叛徒,不许人埋葬他的尸首。克瑞翁下令,谁埋葬波吕涅刻斯就处以死刑。安提戈涅遵循神律,尽了亲人必尽的义务,把她哥哥埋葬了,因此她被克瑞翁下令处死。随后,底比斯城的先知告诉克瑞翁,说他冒犯了诸神。克瑞翁赶去救安提戈涅,却发现她已死去。克瑞翁的儿子海蒙,是安提戈涅的未婚夫,他拔剑刺杀克瑞翁而后自杀。克瑞翁的妻子听说儿子已死,也跟着自杀。克瑞翁最后落得一个孤家寡人的悲剧下场。
借来记一下08.12.2017在柏林一个叫Maxim Gorki Theater看的Antigone+Oedipus. 把两个故事放在一起讲的,一群穿着红色袍子的人,悲伤的哀号,愤怒的嘶吼,这个剧把原著中大隐大伤的东西全都外在化了,语言乏力,表演夸张,服装造型夺目而空洞。把悲伤的东西外在化处理的同时又进行喜剧化的消遣。娘娘腔的俄狄浦斯绕着观众走了一圈装疯卖傻实在没什么好笑的,怀疑自己进的不是剧院,而是卡巴莱剧院。唯一值得夸奖的可能就是集体诗朗诵的部分,诗本身比较美,与主题也切合。结合最近读的席勒的论文Ueber das Pathetische.结论是Das alles laesst nur unsere Sinnesorgane leiden, und es ist daher keine gute Kunst. 就像撕逼综艺《演员的诞生》里宋丹丹老师讲的,只有大的情绪表演,没有给观众带来审美的享受,没什么艺术价值。铺垫不够,高潮太多,假嗨,通的。
俄狄浦斯王因得知自己杀父娶母,罪孽深重,最终客死他乡,留下二子二女。一子波吕涅刻斯率岳父军队攻打父亲的城邦,另一子厄特俄科勒斯率底比斯军队镇守城邦,也都死于战场。最后由女儿们的舅舅克瑞翁继承底比斯王位。为了惩罚反叛者,克瑞翁下令不许安葬反叛者波吕涅刻斯的尸体,违者处死。留下来的妹妹其一安提戈涅,认为哥哥虽是反叛者,但依神法理应得到安葬。克瑞翁判令将安提戈涅关至洞穴,自然死亡。安提戈涅的未婚夫海蒙,也是克瑞翁的儿子为爱自杀,导致王母克瑞翁之妻相继自杀。克瑞翁陷入深深的痛苦之中。
在我看来安提戈涅代表神的法则,即世界最高等级的伦理道德常规。克瑞翁代表着人的法则,是一种抽象的权威制度。在这里不应该论对错,因为从来就没有对错标准。安提戈涅看重家庭亲情,履行了家庭伦理责任。克瑞翁为了稳定民心树立威严,履行了国家治理责任。这两种不同的责任对立又不统一,悲剧的产生是必然的。
还有一层面是从女权挑战男权的角度看待,安提戈涅作为女性更关心家庭亲人,强调对人的关切,克瑞翁代表男性,更注重于抽象的规则。这里不是意识的不同,而是意识主体根本的不同,这一生理上的对立表现,很好的解释了男女有别,但却并不是时时刻刻都男女平等。
故事中任何一个角色都是独立的小悲剧,每一个小悲剧发生在一起后让这个大悲剧变得更加凄惨。戏剧的名字,安提戈涅,原本是王室成员,生活幸福美满,却但在短短的时间内父亲出走死亡,兄长们为了夺取王位自相残杀,只剩下妹妹和自己生活在这个世界上。随后社会地位也发生了巨大的变化,本是公主的她变成臣民,她必须学会服从才能得以生存。可是奈何一切都发生的太突然,她没有适应新的生活。她依然像公主一样不顾克瑞翁的命令执意埋葬哥哥。加上自己父亲杀父娶母的真相被暴露出来,安提戈涅的整个世界坐标系秩序全盘崩溃。如果按照母亲为参照物,她的父亲可以是自己的兄长;按照父亲来看,她的母亲是祖母。这样一来,她和整个城邦内的人关系都是不确定的。唯一确定关系的是两个死去的哥哥,和妹妹。介于妹妹拒绝参加她的行动,说明妹妹可能已经接受这种改变。安提戈涅是多么的孤独,最后在洞穴中吊死是在常理之中。
“They (the protesters) are dismissed as dreamers, but the true dreamers are those who think things can go on indefinitely the way they are, just with some cosmetic changes. They (the protesters) are not dreamers; they are the awakening from a dream that is turning into a nightmare. They are not destroying anything, but reacting to how the system is gradually destroying itself. We all know the classic scene from cartoons: the cat reaches a precipice but goes on walking; it starts to fall only when it looks down and notices the abyss. The protesters are just reminding those in power to look down. 安提戈涅,以其近乎歇斯底里的真实行动,暴露了克瑞翁所代表的律法符号的苍白与荒谬。”
索福克勒斯的《安提戈涅》取材于忒拜英雄系列,悲剧以俄狄浦斯王的两个儿子自相残杀而死,舅舅克瑞翁当上了忒拜国王,作为时间的起始点,描写了俄狄浦斯的女儿安提戈涅的悲剧故事,笼罩着强烈的悲剧性。
1.戏剧的悲剧性首先来自安提戈涅面临的两种义务的对立。克瑞翁宣布,哥哥为国捐躯,应该厚葬,而弟弟是城邦的叛徒,须暴尸荒野。但是,按照古希腊宗教习俗,死人的亲属有义务安葬死者,以使其灵魂在冥府获得安宁。面对哥哥的死,安提戈涅面临着两种义务,一为立足于骨肉亲情的人伦道德和宗教传统,一为立足于公民身份的法律准则和世俗统治者的命令。两者对于安提戈涅来说都是不得不践行的义务,但彼此之间势不两立。两者在安葬波吕尼克斯一事上的尖锐对立,正是一系列悲剧发生的起因。这种对立的激烈程度,为该剧强烈的悲剧性奠定了基础。故此,黑格尔将该剧称为“悲剧的完美典范”。
2.安提戈涅面临的冲突还包括暴政与正义的对立。安提戈涅遵照宗教习俗,不顾城邦的禁葬令埋葬了死去的哥哥,为此被克瑞翁囚禁在古墓中,最后选择自杀而死。克瑞翁因为王位空缺而当上统治者,上台后就颁布命令,不顾全城人的反对,让波吕尼克斯暴尸荒野,侮辱死者,玷污祭坛。从这个角度来看。安提戈涅安葬哥哥的行为就不仅仅是在履行家人的义务。它还具有反抗暴力统治,维护人的尊严和人类道德的意义。
3.在以上两种激烈的冲突中,安提戈涅选择了代表正义的人伦道德和宗教传统。知道自己将为此而被乱石击死,仍然履行了自己选择的义务,在孤立无援的情况下埋葬了哥哥的尸体,并直言驳斥了克瑞翁的专制暴行,显示了其手足情深、英勇刚毅、具有牺牲精神的优秀品质。虽然她最后走向毁灭,但其具有的道义力量使她成为最令人同情的形象。
4.克瑞翁形象的塑造也体现了深刻地悲剧性。克瑞翁颁布法律不得埋葬叛国者,将个人的意志凌驾于普遍认同的道德准则上,但最后自己也因此遭到严厉的惩罚,儿子为安提戈涅殉情,妻子因丧子而自杀,自己一个人留下来独自承受这一切。其行动的目的和结果形成的巨大背离,使其也成为怜悯的对象。
基本忠实于索福克勒斯的剧本。安提戈涅的悲剧,是自由意志的胜利。但是上位者对这种规则破坏者都很头疼吧。放在疫情语境下,越发觉得安提戈涅蔑视世俗的伟大。电影把剧本虚化的场景坐实,反而削弱了深刻的韵味。
神的法令 vs. 人的法令。
希腊故事里尽是乱伦谋杀篡位自杀爱情权利斗争不愧是drama鼻祖
好美啊!
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"I am not governed by hatred, but by love." 安提戈涅尊崇神权与自然法, 而克瑞翁则代表实证法和国家权威. 海蒙与欧律狄刻之死说明了在剧作家眼中自然法的确是凌驾于实证法之上的. 古希腊悲剧都有着一种“命运不可抵抗”的无奈.
经典故事改编的经典电影。
权力像魔药让克瑞翁迅速膨胀致昏愚,那句僭妄的一诺千金弄得妻亡子死,幡然悔悟为时已晚。安提戈涅却不向盲权恶法屈服,纵然死亡也按自然神律行事...../与其说古希腊悲剧 却更像警示——古希腊戏剧对后世影响深远
1⃣️6⃣️2⃣️❤️名著6⃣️9⃣️ 索福克勒斯(古希腊)☘️ 俄狄浦斯王 三代人的悲剧☘️1,古希腊的底比斯,俄狄浦斯王(弑父娶母,生了两个儿子,“长子厄忒俄克勒斯和次子波吕涅刻斯,以及两个女儿,长女安提戈涅和次女伊斯墨涅。俄狄浦斯王 去世两子争权自相残杀,酿下悲剧)2,安提戈涅(舅父儿媳妇,未婚夫海蒙,次子哥哥波吕涅刻斯带岳父兵力攻打城邦长子哥哥,兄弟争位,自相残杀而死,新国王舅父克翁斯上台(母亲的弟弟),护国安葬长子,以反叛城邦禁令安葬次子,安提戈涅以神权安葬次子哥哥,被处死,)3,新国王克瑞翁(失明先知忒瑞西阿斯出现,冒犯诸神,儿子海蒙,是安提戈涅未婚夫,因安提戈涅之死,母子自杀,克瑞翁孤家寡人,妻离子散,悲剧一生)☘️安提戈涅代表神权,不向世俗低头
安提戈涅作为依据自然法原则、天理和良心而对抗国家法律的永恒形象,片中虽是家庭伦理框架下的冲突,但其蕴含的意义却是普世的,并影响诸多思想流派。不顺从神明意愿的傲慢统治者终会走上毁灭之路,希腊悲剧的泽世意义,在今日依旧熠熠生辉。
城邦的法律和统治者根本是共谋的关系…(画质太差了
“如果她是对的,那她才是男子汉,我反倒是娘们儿了”又细细品味出许多我曾不能理解的现象,政治的、男权的,因为背后是“虚伪与胆怯”(克瑞翁说的)。索福克勒斯轻轻勾出了神的法与王的法自然而难以避免的矛盾之处,而不是刻意勉强造出戏剧冲突,这是我最佩服的地方。
不知怎么的,特别喜欢这个剧作。
4.5
旨在忠实演一遍剧本,能做到这个地步我已经满足了,Antigone的演员不漂亮,但很有点凛然的味道,自带悲剧的庄严感。另外剧中多次出现全景俯拍,如同神的视角,让人唏嘘。
剧作格局偏小了,省略前史以开篇叙述代替,也在较大程度上冲淡了故事的悲剧色彩,帕帕斯的表演固然无可指摘,但是在情感的表达上也难免让人有虚浮之感。当权者的权威不可侵犯,天赋人权的尊严也不容玷污,王权与天道的博弈争执,最终只会是两败俱伤的结局。政治决断与天道人情,究竟孰轻孰重?
还是挺遗憾的,本作完全没能发挥媒介的优势,对故事的展现就停留在简单表演的层面上,人物内心的想法和戏剧张力都没太好的体现,不过由于时代局限性稍微宽松一点。不过这次对剧作又有了新的想法。四星偏下。
Dealing with Difficulty
结合希腊长期战乱的历史和难民流亡的集体记忆来看,导演对安提戈涅的改编突出展现了希腊人的悲剧命运-或者被放逐,或者自我放逐。