周五下班早，没啥事干，几乎等于包场看了这个电影。剧情就是比较凑巧，嗯。也不乏一些镜头能乐一乐。

整部剧讲述的是为音乐梦想而努力的陈伟豪和他的兄弟和富商二代女朋友马琳的爱情故事。男主的名字可谓相当广东特色，同时潮汕话/潮汕普通话也很“地道”。另外我不是刚刚在12月中旬去了潮汕玩了一趟嘛，然后看到一些老街或者景点（潮州开元寺？揭阳城隍庙？），就有点怀旧的意思/狗头。

关于亲情友情爱情部分的描述，虽然挺强行安排的，但亲情部分情节（陈伟豪的放荡不羁与母亲对他的深厚的爱形成鲜明对比，以及浪子回头，对梦想幡然醒悟而继续坚持的部分）让我有点湿眼。本片总体看得说，非常一般，但没得办法，可能人老了再看亲情的情节，人莫名其妙就会稀里糊涂感动。

另外还有一点，是关于传统文化与流行文化和年轻人梦想结合这一点，内容上本来能表达得更加深刻，也是一块值得电影届或者文化届去思考的问题。 本片粗粗带过了一下。

Anyway，总体一般，是个中国式喜剧片嘛，也陪我度过了一个多小时无聊的时间。鉴于以上，打三分～

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作者：余情（来自豆瓣）

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每一个时候，可能心态都会不同，比如《爸，我一定行的》这部电影当初看的心态，在一个异乡，把一群不同年龄的老乡聚集在一起，看了一场电影，也是一种“乐趣”，真的称之“情怀”一点也不为过。现在，真的和一大群人再进入电影院，我估计会很抗拒，慢慢地奉承这句话“一个人看电影才是看电影，两个人看电影那叫社交”，但是回归现实的生活，必要的社交也是持续性的。

我是一个潮汕人，完全可以讲“土生土长”的潮汕人，基本上生活用潮汕话交流肯定没有问题，但是要说“了解”和“理解”“潮汕文化”，真不敢认为。“潮汕电影”在大银幕上近年来可以讲已经上映过两部，分别是《爸，我一定行的》、《英歌魂》，下来就是这部《老爷保号》，名字挺潮汕的，现在我在家乡，最近的地方了，首映日会去看，没看先不“评了”，只有从宣传中（抖y居多，我大致上也是从中得知）而产生的疑问：“潮汕电影”难道仅仅只是“我们”希望在大银幕能够听到自己的家乡话？毕竟，宣传的“口号”依旧是“潮汕话特色”，基于以前的作品，我不得以有这样的疑问。“潮汕电影”是拍给“潮汕人”看的而已？

“家乡话”大可不必过重宣传，重要的还是电影本身，我看过《大佛普拉斯》、《翻滚吧！阿信》等等，里面有大量的“台湾话”（闽南语），特别是《大佛》将音乐也“无违感”地融合了进去，但它的质量并不是因为它的地方语言，而是电影本身，恰恰是电影本身的功劳，加上地方语言，形成了“亲切感”，这才是地方语言的魅力。

如果“你”还用“你行，你上”，那也无话可说。电影艺术本身具有争议性，这是它的魅力所在。-数据排片、各种热度等等可见，估计也“掀不起多大的浪花”，电影看了再说。

先吐槽一下电影院（厅）银幕很小，座椅很烂，像我这么瘦小的身躯都不能往后靠，环境叽叽喳喳，录屏的，视频的，电话的，迟到的～

潮汕

“潮汕电影”，把“潮汕”二字去掉，也不影响剧情的发展，其实“我们”是不是搞错顺序了，我认为的“潮汕电影”不应该是这样的：用“潮汕”的口号宣传，然后潮汕话，然后潮汕景，最后就跟别人说，这就是“潮汕电影”。拿《大佛普拉斯》例子，我知道它不存在可比性。台湾人民和闽南有着不可分割的关系，我们潮汕又和闽南其实是很近的，信仰我们都大同小异，用一尊大佛的信仰，在看似幽默的氛围中将社会的丑恶、荒诞、权色、命运无限放大，台湾社会阶层的固化，以及个体突破阶层壁垒的无望，都具有别样的思考。这就是最高级的境界，抓住“大佛”（信仰），讲述了一个让人深思的故事，回过头来瞧瞧，无需它的地方语言，就电影本身就已经可以划分为地方特色电影。再比如几乎同等类型的《血观音》，这些都是非常具有代表性的“台湾电影”，至少是包揽了好多奖项。而《老爷保号》在潮汕地方语言是做了足够的宣传，我还真先入为主了，脑袋里老是只记得那些潮汕话。

剧情

创者很直接而快速地进入主题，一场始终没有交代什么原因而打架的开头，就这么的破坏了女主角一把价值10万的吉他，女主角找上门叫男主角赔钱，在路边问路在打麻将三缺一的老姨，然后“三缺一”，被逼上了河边，一纵而下，来到了男主角的家里，换一“身”干的衣服，脱下外衣，小背心的小性感，碰上了男主角的妈妈，误会的以为他们的男女关系，毕竟他妈妈的毕生心愿就是娶个媳妇，看到此境难免的，顺道占了个大便宜，将未曾谋面的女主角亲了一口，只是为了堵住女主角的嘴（上门讨债的），可谓一见钟情啊，要了尊“老爷”做了保守秘密的交换。

毕竟是剧情需要，没这一纵而下，就没那男主角妈妈的误会，也就没那一吻，没那一吻就没那一吻定情，而你见过问个路，被人逼到掉河的吗？（此次电影院一声欢笑，我不明白）

就是这么一个富家小姐一吻定情爱上穷小子的爱情线。用“音乐”逆袭成功，牵手成功，我始终没想明白这是什么思路。亲情线、友情线基本上都存在，“第二”着重于亲情线，其实也是挺硬塞的，比如说损坏了女主角的吉他，秘密戳破的时候是在被儿子气昏了的送医路上，无私的母亲形象从中体现，为了儿子还债，将自己的钟爱的剧团事业的一身“行头”（就是类似于服装等精致装扮物件）卖了。这个点的设置完全可以接受，只是当他妈去世了，也没交代什么原因，也许是儿子气死的吧，将一切的原因发泄在女主角的身上，是她害的，害他妈妈卖掉了“行头”，害他自己拿他去世父亲的玉坠去赌钱。这～，三观正吗？事出原因也是他打架在先，弄坏了别人的吉他，这么反过来是这样的道理？最后解除误解知道了女孩并没有接受他妈妈赔的10万块。（我捋不清）

他母亲的去世，（必须领饭盒，不然无法“醒悟”），爱情的离去，突然“醒悟”，为了妈妈，为了爱情，用“音乐”逆袭，终得美人归。

演技

演员的熟悉与陌生，都是有利弊，熟悉就是绝对的优势，也没有这个说法，毕竟电影它的陌生感、神秘面纱有可能更加地贴近电影，比如我们自己熟悉的演员，可能他的动作、腔调、表情等等，因为熟悉所以在脑里形成了“印象”，影响它在一定程度上缺乏神秘感，或在脑中浮现他的某个角色扮演。

恕我大胆评个论，我对这个电影的表演：浮夸的本色演出，原先那些小品演员也只不过停留在小品演员的本身演出而已。包括在抖y里强调的追逐戏，在我看了，也就这么几个字“浮夸的本色演出”。但是大致上也能营造大部分的笑点，至于笑点，因人而异，是像段子似的甩出一个笑点，还是融合电影发射的，自行判断。

音乐

这个创者非常“聪明”的一点，他用了“潮语说唱”作为本片的音乐部分，完美的避开了潮语本身的缺陷，其实“我们”应该特别的理性的对待自己的地方语言在某些层次上的缺陷，虽然潮汕话和闽南话很像，只是它始终在音乐上难上一个台阶，它是事实，一提闽南歌曲歌手，我相信绝对优势于潮汕歌曲歌手，像什么《爱拼才会赢》、《金包银》啊、陈小云，韩宝仪、包括抖y很火的配乐，比比皆是。而用了“潮语说唱”，真说不上什么，它只是歌曲中的小插曲，但是真没一个歌手或一个比赛节目，靠着“潮语说唱”能够一路逆袭，如果真想说点什么，像“男儿自当强”更合理用在热血沸腾的高昂中，而没有潮汕标签的插曲反而深入我心，普通话的《飞翔的方向》，还有乐器版的《斗琴》，前面的琵琶很是喜欢，后面加入的西方琴，觉得用完美结合了中西乐器就有点过誉了。几句潮剧也挺酥的（赞美的意思）。总体上，还是缺乏“潮汕”的标签，因为如果换句话说，这就是潮汕音乐？我想这不言而喻。

“金钱价值观”

我认为这是一个很不正的价值观，大目（在电影饰演者）动不动就是“明天我去广州跟我表哥赚大钱”，但也营造了在电影院发出的一声声“笑”，然后真的去了广州跟表哥赚大钱，按照他女朋友怀孕的周期计算，差不多8个月不到，然后一张银行卡换回了“浪子回头”，这广州的钱真的“好赚”，“浪子回头”接受的原因靠的是一张银行卡。但是，按照前面张梦弘甩钱给男主角，想帮助他损坏了的吉他还债，一样也是的目的，是想让这位浪子（大目）回头。再接着，到最后，“老爷保号”团队的重新建立，一个字“穷”，才有这出“张梦弘”去爬去拿存钱罐摔下来的戏份。这广州的钱不是好赚吗？

女主角因为后妈的位置，才离家出走，重新被父亲派人“抓回来”，在继续逃跑的过程，被这位后妈发现了，也是一张银行卡不计前嫌，“银行卡密码是你的生日，我当初也像你一样不顾父亲的反对追求你爸”。“和解”不是感动，是一张银行卡！

“财叔”真的财大气粗。

走出潮汕

什么是“潮汕电影”，“潮汕电影”走出潮汕，这才是真正的方向，而不是一味的在“骂”「你们外省仔北支L」（我没有任何不尊重任何一个人的说法）如果只是希望在大银幕挺到自己的家乡话，大可在电影上打着“仅供潮汕观看”。

我是一个庸俗的男性，觉得女性的颜值还是挺高的，虽然情节上设计有点强塞强给的，但是毕竟也属于地方小众，但是同时营造出笑点、泪点的存在，就是特别的碎，碎到需要什么就甩点什么出来。而我不喜欢的是太过于宣传潮汕二字，真心觉得它不是极强的代表性，反而成了我们说它是“潮汕电影”，然后就成了“潮汕电影”。但是，不是潮汕人看着电影，会认为吗？愿在哪天，这小众（地方语言）电影真正走出潮汕，为正名。

“所以真的别再扯什么“多加一星给情怀”“多加一星给客串的某某某”了。

这群人都不是无辜的，无辜的是进电影院当冤大头的你自己。”（引用3号厅检票员工）

另外，也不要“道德绑架”，“因为它是「潮汕电影」所以潮汕人就应该支持，因为它是小众或者怎么样怎么样”特别是“潮汕”二个字，应该先捋清楚，它能不能代表潮汕先，如果前面的问题都还没确定，动不动就说支持潮汕电影，那只会敷养“烂文化”！简单讲就是“我们”自己宽容可以，但是问题是，不是潮汕人来看的时候，你们吹捧的潮汕电影就是这样的质量而已吗？！