主持人：@子夜无人

助理主持人：@西北化为乌有

场刊嘉宾：@我们敏熙、@冷雨醉清秋、@松野空松

选片人代表：@我略知她一二

主持人 子夜无人

大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节无人知晓场刊圆桌的第七天，我是本场主持人，首先我们讨论的电影是一部由舞蹈串起的爱情片《探戈课》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧。

场刊嘉宾冷雨醉清秋

2星，音乐和舞蹈不错，剧情上接受无能，毕竟一直不喜欢看爱情片。

场刊嘉宾我们敏熙

2星，将男女爱情中的角力对应到探戈舞中男女舞者的一进一退非常有意思，但是又感觉拍得不够性感。

场刊嘉宾松野空松

3星，我和你一样的评价，通过探戈舞来进行角力，不过你觉得不够性感是没看到男主的裸体吗？

主持人子夜无人

笑死。

场刊嘉宾我们敏熙

不是，我感觉拍得有点乏味。很少有女导演的镜头让我感觉性感。

场刊嘉宾松野空松

看来我和你的斗争，还没结束罢了。可是女导演她频频闪过的画面其实并不乏味，关于你说的乏味是不是女导演的镜头展现或许强势的一面？

场刊嘉宾我们敏熙

她那部《奥兰多》我觉得很好、很有激情，但《探戈课》，则觉得太平了。

主持人 子夜无人

我的第一个话题是，电影中大量的舞蹈段落，除了直接用来进行叙事表意，它的本身有没有体现一定的编排意识？可以谈谈这块的感受。或者说它和传统的歌舞片相比，是否存在一些共性和个性？

场刊嘉宾我们敏熙

因为我不太清楚这个男演员，是否真的是舞蹈家，所以编排是他的设计还是导演的设计，我就不清楚了。

场刊嘉宾松野空松

舞蹈的编排我看不出来，因为多次的舞蹈我没看出有太大的不同，因为探戈是一个非常需要力量的舞蹈，因此每次的舞蹈都像是两个人在争斗。说实话我看的时候一直在想，探戈课应该拍成同志电影。

场刊嘉宾我们敏熙

那倒不必，因为这个舞，也有男女争夺主导权。

场刊嘉宾松野空松

两个男性的舞蹈斗争说不定很有趣，那种不同于and then we dance的舞蹈，两个强大男性想要碾压对方的势头，其实也可以体现男性的领土性。

所以这也是我觉得探戈课不可以4星的原因，因为我没看到女主的特殊一面，就像她说的，“我的脆弱，需要在工作表达出来”，但是她在探戈却没有。

助理主持人西北化为乌有

我挺喜欢用探戈这种本身就优雅但也充满灵动和试探的舞步来递进男女主人物关系这个概念的。

场刊嘉宾松野空松

而舞蹈的编排我看不出来，多次的舞蹈我没看出有太大的不同，因为探戈是一个非常需要力量的舞蹈，所以每次的舞蹈都像是两个人在争斗。

话说你们觉得女主有点少女吗？我还在想，这个可以少女演，少女演说不定就可以达到@我们敏熙 要求的性感了。

场刊嘉宾冷雨醉清秋

少女演，又达不到她在电影里作为编剧的角色了。

选片人代表我略知她一二

你们说的少女是指于佩尔吗？

场刊嘉宾松野空松

是的。

主持人 子夜无人

我的第二个问题，男女主角身上除了对情感主导权的争夺，也有非常明显的对于“作者”话语权的争夺？你觉得这两种形态的斗争在电影里占据了怎样的位置？包括说女主一直从头到尾都在进行的导演工作，在他们两个人的关系里扮演的角色？

场刊嘉宾我们敏熙

两种斗争应该是融合在一起的。女主导演的身份是指导他人，拍摄他人，而男主则是教授他人舞蹈，两者都算是操纵者，控制者，这样又有点像松姐刚才说的，设想两个alpha男互相争夺领地权。

选片人代表我略知她一二

那不就成了耽美小说？很多古早耽美小说都是两个1互相折磨。

场刊嘉宾我们敏熙

那很多melodrama还不如晋江文狗血呢（笑），还是得看导演如何把握一个题材。

场刊嘉宾松野空松

话语权我几乎无法判断，因为大部分情况下是探戈，看起来像是男主处于绝对的优势，然而电影阶段，男主的劣势又是那么明显。这个明显到碾压他和女主探戈的角力。

主持人子夜无人

我是觉得女主的导演职业在这里面还挺关键的。

场刊嘉宾松野空松

是的，男主的领导势力并不明显。

主持人 子夜无人

男主最后抢人那里已经，输很大，“先动心的人，就已经输了”.jpg

（……此处有一个漫长的冷场）

好干啊，圆桌需要涂润滑油了，那第三个问题，你有没有看过其他这样，用某种元素去完成全片情感表达的电影？比如有的电影会用食物，然后我自己会联想到《谈谈情跳跳舞》，从麦格芬的角度谈，或者从其他有舞蹈元素的爱情片谈，都可以。

场刊嘉宾我们敏熙

我想一下，《饮食男女》？父亲的味觉消失与回归，侧写亲情的来去；《洞》？通过一个物理的洞来窥探他人的生活；《梦之安魂曲》？反毒品大片，都是麦格芬吧。

选片人代表我略知她一二

《盛夏未来》也是吗？“Ming”

主持人子夜无人

整个圆桌以来，我cue了多少次《兔子暴力》，你就cue了多少次《盛夏未来》。

选片人代表我略知她一二

那说明你真的很low。

助理主持人西北化为乌有

那我说个烂片，桂纶镁和孙红雷的《触不可及》，就是跳舞带人物关系，但是完成得非常差。现在想起来，是不是想学《探戈课》？

场刊嘉宾松野空松

《谈谈情跳跳舞》和这部没有任何可比的，有的也只有舞蹈是一致的，舞蹈在这部也不是麦格芬，因为麦格芬的主要作用你会逐渐忘记它的存在，而在这里舞蹈时刻出现，它应该并不是一种麦格芬。

和其他的舞蹈爱情片相比，比如《雨中曲》，那里的舞蹈其实可视为情感的外放，包括《谈谈情跳跳舞》，也是情感的外放，但是在《探戈课》里，就不再是感性的、而是理性的，变成针锋相对，所以我也似乎理解前面说的不够性感了。

#FIFF21#DAY7的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

华丽而繁复的舞步，倾斜的身姿，节奏张驰有度。
我迷醉于这优雅的滑步、撩人的踢脚，这就是能勾起心底最原始欲望的探戈。
萨莉的手臂轻搭住帕布罗，跟随、跟随。
当探戈舞渐入境界，萨莉的激情燃烧，渴望着主导。
当舞曲渐止。
愤怒浮现在帕布罗的脸上，他开始大声抱怨：

跳舞的时候，你什么也不要做，什么也不要！只要跟随，跟随！否则你就破坏了我的行动自由，你毁了我的自由！于是我便无法跳舞，我什么也做不了……

萨莉•波莉开始把男女应如何摆放自己位置的命题拿了出来，在舞蹈中如此，在生活中应该如何呢？《探戈课》是一部相当个人化的影片，萨莉•波特亲自执导、编剧、主演，并且演员们都以真名出演，而影片本身就取材于导演本身的亲身经历，甚至亲自演唱片中的歌曲。

在巴黎撰写剧本的萨莉阴差阳错地欣赏到了帕布罗的探戈舞表演，便不由自主的爱上了探戈，爱上了帕布罗。从巴黎回到伦敦她尝试着学会它，最后她来到布宜诺斯艾斯，想着学会真正的探戈能和帕布罗共舞一曲。我想萨莉是个感性的女人，不然何至于如此着迷于探戈，而不惜万里远赴阿根廷。冥冥中萨莉和帕布罗双方都是在无根的漂泊中与对方相遇，同时找寻到自己。

萨利是如此的追求完美，对写作环境的洁癖要求被衍生到生活，到爱情。帕布罗亦是如此。在帕布罗身上萨莉看得到自己，帕布罗亦是如此。两人都习惯于孤独，习惯于飘泊，更习惯于主导。探戈讲究协调的步伐，要想完美地舞完一曲，需要一种默契。舞伴就像自己的另一半，都要摆正自己在其中的位置，寻求一种平衡之美。

萨利对帕布罗说，在跳探戈时，我跟随你；而在拍电影时，你要跟随我。

他们开始明白探戈中的主导并不意味着什么，两人尝试着互相妥协，在各自的领域中，在共同的生活之中，而不同文化的碰撞更渴望能够找到彼此能够达到通融。而那一刻萨莉开始完全沉醉于探戈之中，当她原先的剧本遭到好莱坞片商的商业性置疑时，便很快将手头的剧本搁置一边，打算重新来拍一部关于探戈的电影。

影片被划分成为十三节课，以萨莉学习探戈开始，到与帕布罗共舞，到萨莉准备筹拍电影。层次清晰，逐步深入，将影片所要表达的关于两性之间、关于不同文化之间、关于艺术与商业之间等探讨的命题一点点揭示出来。

影片的高潮部分，安排了一段萨利与帕布洛及另外两位男舞者的四人探戈，而镜头运用精彩，跟随舞者平移，并以柱子作为这一个个的过渡。而这段探戈舞蹈中，萨莉成为了主导者，四位舞者旋转交错，舞步极尽变化，而萨莉在其中游刃有余而充满灵动。整段探戈舞蹈显得精彩而绚目，配之马友友用大提琴所演绎的探戈舞曲“Libertango”，更是堪称之为经典。

整部影片除却萨利脑海中勾思的关于模特离奇被杀的剧本相关情节采用了异常华丽浓艳的色彩外，主体均采用了黑白的色调，从而造成了强烈的反差。有人认为萨利想象中的浓艳镜头带有某种象征意义，强烈表达着萨利内心潜藏的原欲。我不得而知，这么一部带着明显个人标签的作品，每个观者都会有各自的感受，而我则不想枉自菲薄地去揣测萨利的意图所在。

当夜幕降临，无根的人更加害怕孤寂，因为归属对每一个人都是如此的重要，而无根之人更是如此，当两位无根的人面对面时。

帕布罗说：“我不属于法国，也不属于这里，不知道从哪里来？不知道会去哪里？我害怕自己是一个无根的人，我怕就这样消失。”
萨利说：“这就是我们相逢的原因。”
两位无根的人紧紧相拥在了一起，萨利轻声吟唱。
两人相拥起舞，渐渐远去。

当浸于夜色的寒意，我们因探戈而依偎，因探戈而温暖。


文：眉间尺

影片伊始就有一种动人心魄的美，那时探戈还没正式登场。比如莎莉端坐在那个逐渐溃烂瓦解的房间，或者是俯下身跪在地板上查看一道裂纹（sally独自一人的生活有一种空灵之感）。或者是莎莉的黑白现实与其脑中的彩色画面的平行剪切，三个妖艳的模特，一个精灵般的无腿的服装设计师，还有枪响。甚至是sally问pablo，do you give tango lessons时pablo微微颔头yes, yesss..的性感的s的音。虽然后来有些地方处理的不是太好，比如咖啡厅里突兀的“意味十足”的对话及两人的莫名流泪。虽然后来才知道这是在与后面的一个细节呼应。
私以为将tango解释成舞者双方在争夺主动权实在是妙极。这么多段探戈舞各不相同。有随意的，礼节性客套的，紧张冰冷坚硬的（舞台上那段舞确实具有这种质感），迅速的，浪漫的，柔软的（bablo与旧情人跳舞时左手的温柔的小动作非常微妙，几乎察觉不出但又如此明显，力道把握得相当之好。但在影片另一些地方就难以保持这种恰到好处，难免媚俗了）。有评论说这软绵绵的哪里是探戈，是芭蕾吧？那我就不好说话了，我也不知道探戈和芭蕾“应该”是什么样子，我只是觉得事物不应有一个它“应该”是的样子。我曾看过一个芭蕾舞，女舞者纤瘦，但腿上的肌肉一块块地相当明显，坚硬如石，像大理石雕塑。与这女舞者不同的是，男舞者显然是富有人味儿的。他跟女舞者共舞，更像是在摆弄一块木头，比如让一块木头在他手中飞速旋转。这些都是富有创造力的舞蹈。
自然会想到绍拉的《探戈》。没人会想吐槽绍拉的《探戈》里的剧情吧？那完全是在舞蹈与舞蹈之间为观众稍作休息准备的茶水。但不得不说，正是这平淡乏味的茶水使得整个舞少了让人长久回味的东西（其实正是这“茶水”可以起着画龙点睛的作用）。就像一具美丽的空壳。虽然这舞排得相当令人震撼，大气而恢宏，不像《探戈课》里最厉害也就是那段四人舞或者舞台上的那段舞（其实美得让人想叫出来）。但后者不像表演，后者是生活化的，后者简直就是生活或者爱情的另一种表达。后者是私人事件， 直捣心房，妙，但不可言。而《探戈》就是舞台剧，是公众性的，或者，是万金油。
又看见有人评论说自己最喜欢的是那段在大厅上旁若无人的舞，无人观赏，跳到所有人都逐渐走光。深有感触。最动人的往往都是那些相当自然而随意的段落，而非刻意的炫技。还有一些舞蹈虽然看上去也是私下的旁若无人的，但充满着一种自我感动，这也可能是有人说sally自恋的原因吧。再比如说舞台上的那段舞的坚硬冰冷也是确实可感的。舞台上的pablo为观众、灯光、掌声而生。像是另外一个人，不像在厨房里即兴踢踏舞的那个。
sally的妥协其实没有道理。可能也有道理吧，因为对方不可战胜。是天使所以不可战胜。
最后。选择黑白的画面相当相当明智。网上搜索到的莎莉彩色照片，很像那种美式的通俗畅销作家（根本不像片中那个干瘪优雅的小老太太嘛）。
最后的最后，也让我夹点私货吧。一只工科狗在压力山大的复习周里看这种片子简直有精分的危险。其实在自己的迟暮之年也能风韵十足一直是我的人生憧憬之一，我指的不是做什么拉皮手术或者打肉毒杆菌。希望在这种累得连狗都不如的生活里能保持住这种精分的状态，等时机成熟，也像sally放慢生活的节拍，时常遁入空想双眼无神像个盲人，或者跪下细细查看地板上的一道裂纹。

一个冬天的深夜里看了这部电影.
优雅从容的女导演在爱情与舞蹈中一点点迷失,又瞬间找回了自己.
节奏舒畅又宁静,气韵不凡.每一段舞蹈都让人唏嘘不已,音乐又如此美丽.

爱情,较量,寻找,成长,宽容.都化在激越的探戈里面.想着电影里诸多优美又深长的细节,那个晚上我睡的异常安稳平静.

没有歌舞片中司空见惯的衣香鬓影与纸醉金迷，Potter的《探戈课》看上去并不像是一部歌舞片，而更像是以歌舞为叙事背景的文艺片，而笔者私下觉得它只是这个英国女导演的学习探戈和谈恋爱的日记。

《探戈课》是一部典型的作者电影，由Sally Potter本人自编、自导、自演，片中的主角皆以实名出场。女导演Sally徜徉于巴黎的街巷寻觅新片的创作灵感，偶然看到阿根廷舞蹈家Pablo Veron的探戈舞表演,非常着迷，并在Veron的寓所上了她平生关于探戈的第一课。随即，Sally回到英国家中写作剧本，但对探戈的热情却一发不可收拾，索性跑到布宜诺斯艾利斯学习跳舞。再次在巴黎见到Veron时，她已经是熟练的舞者了。从寓所到舞厅再到塞纳河边的共舞，逐渐让英俊的Veron对Sally打开心扉。恰在此际，Sally要去好莱坞商谈自己的新电影，或许是短暂停顿令爱人头脑冷静，当她回来迎接她的，不是Veron的热情而是欲进又止的退避。两人第一次合作的演出也以不欢而散告终。迷茫中，他们重返布宜诺斯艾利斯。Sally计划拍一部关于探戈的电影，Veron将是主角，他们寻找合作者，寻找工作室，不时跳出激情四射的舞蹈，但巴黎已燃起的战火并未就此熄灭，两人之间的矛盾终于爆发。女人是不是只能学会在探戈或在生活之中去跟随男人，独立的Sally黯然离开。最终，对探戈的迷恋让Sally第三次来到布宜诺斯艾利斯，舞厅里再次邂逅Veron时，相爱的人才终于解开心结。

影片以彩色讲述女主角Sally脑海中虚构的电影故事，以黑白胶片纯粹、细腻的光影讲述发生在女主角Sally身上的“现实”故事。炫目的探戈舞蹈动作在表达上没有使用过多的语言技巧，镜头和场景平实而自然；同样是探戈，西班牙大导演Carlos Saura的《探戈》就显得复杂华丽许多。或许这正是Potter的盎格鲁萨克逊血统与拉丁人不同之处。对真正熟悉的往往难于搔在痒处，Potter之于探戈，妙在隔与不隔之间。实际上，《探戈课》尽力回避一切戏剧化的因素，不仅叙事平淡无奇（笔者看了两遍，仍记不住其中某些曲折变化）；而且在许多本可以挖掘人物内心世界借以煽情的细节上点到即止，处理得颇为内敛，显示出女作者的知识分子气质。因此，《探戈课》堪称一部不折不扣的女性电影，远远胜过那些强烈而庸俗的所谓女性电影。依靠自我克制，片中的女性成为比男性更加优越的一性。女主角Sally始终冷静自持，无论是面对好莱坞制片商的非难，还是心仪男人的退避隔膜，她始终平淡如水，最激烈的反应不过是转身离去。相反，男主角Veron却显得较为情绪化和缺乏安全感，最终还表白了对女主角的依赖。坚强而不霸悍，Sally身上体现的正是西方女性解放运动背景下的新女性的人格典范。剧情一半时，男主角对女主角大讲“女性舞者在舞蹈中只需跟随男人”，影片的女性主题就昭然若揭，虽然影片以女性独立人格的胜利而告终，但身为第三世界公民的笔者，也读出了另外一些有趣的信息。相对于男权社会居主导地位的男性角色，女性处于被动劣势；而相对于传统以西方为世界中心的价值观念，Veron所代表的南美同样处于被征服被殖民的边缘劣势。所以故事结尾的胜利，不过是掌握西方世界话语权的女导演与天生优越的男性舞者之间，进行权力互换而达成的暂时平衡。

关于Sally Potter，笔者几乎全然陌生，即便看了这部电影在心底已经熟稔了她一头浓发、满脸皱纹的样子，但还是根本不了解她。她的过去，她的创作，除去《探戈课》，全部是空白。通过一个眼神，我们可以爱上一个人；通过一部电影，我们可以与另外的心灵息息相通。即便有轻言妄断之嫌，笔者依然会说《探戈课》是一部优雅深沉的不可多得的好电影。

作者：袁岚

摘要

萨莉 波特，这位英国女导演在编、导、演，甚至原创音乐及演唱等多方面的 才华，以及其对女性身份的思索和独立的个体意识，使得她的影片呈现出特有的迷人气质。她始终以一种不断发展、变通的眼光将个人对于女性主 义理论的理解融入到电影的实践创作中。本文运用女性主义电影理论，对萨莉 波特带有自传意味的作品《探戈课》进行了详尽的文本分析和文化读解，阐明其是如何以一种反思和辩证的方式来探讨建构女性主体和调和两性关系的问题，并最终得出和谐共处方是两性关系的出路这一结论。

关键词 萨莉 波特 女性主义 女性主体 两性关系

１９９２年，一部《 奥兰多》 （Ｏｒｌａｎｄｏ） 为萨莉 波特 （ＳａｌｌｙＰｏｔｔｅｒ） 赢得了广泛赞誉，也使得越来越 多的电影人和观众注意到这位在英国颇具影响力的女 导演。萨莉 波特在编、导、演，甚至原创音乐及演 唱等多方面的才华，以及她对于自身女性身份的思索 和独立的个体意识，使得她的影片呈现出特有的迷人 气质。

从萨莉 波特的创作历程来看，她的绝大部分作 品都在探讨女性身份和两性关系这一主题。从她的一 部部作品中，我们也不难体察到其以一种不断发展、 变通的眼光将个人对于女性主义理论的理解融入到实 践 中 去 。如 果 说 １９７９年 拍 摄 的 短 片《 惊 悚》 （Ｔｈｒｉｌｌｅｒ） 是萨莉对父权制经典叙事方式的一次大胆而通俗的解构及批判；那么根据伍尔夫同名小说改编 的电影《 奥兰多》 则通过主人公跨越 ４００年时空及 改变性别的奇妙旅程，对于传统价值观所建构的男性 形象和女性形象进行了批判，并最终给出建构具有双 性气质的大写的“ 人”这一解决途径；而拍摄于 １９９７年的《 探戈课》 （ＴｈｅＴａｎｇｏＬｅｓｓｏｎ） 却以一种反思和辩证的方式来探讨两性关系的问题，并最终 以和谐共处作为两性关系的出路。这三部具有代表性 的作品，从对男性主体地位提出置疑和批判，到开始思索男性自身作为主体的困惑和无奈，再到最终抛弃两性二元对立观念，使女性走向男性并与之共存，这一探索过程正好体现了多年来萨莉 波特本人对于女性主义理论不同时期涌现的各种流派和观点的个人理解。萨莉波特是一个善于思考的导演，她的影片总 是凝练而精准地传达她个人的观点。但是，本文并没有通过分析以上三部影片来阐释萨莉 波特女性主义电影探索之路的意图，而是选取《探戈课》 这部带有自传意味的影片作为本文分析的目标，因为这部影片所表现的正是一位女导演对于如何建构女性主体及调和两性关系的新的探索和实践。

一 反思与探索—— —以探戈喻两性之关系

即使出现于上世纪末，《探戈课》依然具有标新立异的特质。从表面上看，影片讲述了女导演与男探戈舞演员之间并不曲折的爱情故事，全片重点讲述了 两个事件：学探戈与拍电影。在两个事件的发展过程 中，他们从相识、产生矛盾，到最终的和谐，是由 １２次探戈课串连起来的。影片最为有趣的地方恐怕在于片中的男女主人公都使用了真实姓名，而所扮演的角色与他们在现实中的身份也是一致的。萨莉波特扮演的女导演萨莉希望自己成为一名探戈舞者，从 而主动向一名阿根廷探戈舞蹈家帕布洛 瓦隆学习探戈舞，并最终决定拍摄一部由瓦隆主演的关于探戈舞 的影片，这部影片便是呈现于我们面前的《探戈课》。 以如此方式将现实融入到影片的创作中来，这不仅仅 是一种前卫大胆的尝试，更是萨莉 波特本人独立个体意识的流露。萨莉 波特是这部影片绝对的创作主 体，她除了承担影片的编剧、导演、主演之职责外， 更与大卫 蒙申合作为影片配乐，并亲自演唱片中的插曲。由此可以说，这是萨莉 波特最为个人化的一 部影片，也是她颇具女性主义美学特征的影片之一。

女性主义运动在经历了第一次浪潮、第二次浪潮 的两个高峰阶段之后，如今面对的是上世纪末以来的 多元文化互融共存的历史语境，那种以“ 反父权”为 核心的二元对立观念已经无法对当下的现实进行有效 的言说。上世纪激进自由派女性主义者凯特 米利特 （ＫａｔｅＭｉｌｌｅｔ） 在《 性政治》 （ＳｅｘｕａｌＰｏｌｉｔｉｃｓ） 一书 中指出，性即政治，这里“ 对‘ 政治’的定义不是 那种狭义的只包括会议、主席和政党的定义，而是 指一群人用于支配另一群人的权利结构关系和组 合。” ① 她认为男性与女性的关系也是一种政治关系， “ 男性处于支配和控制的一极，女性则沦为从属和服 从的地位。” ② 由此可见，二元对立是两者关系的本 质，“ 妇女要得到解放，必须根除男性统治”。 ③ 以 纯粹的二元对立思维模式来看待两性关系，贬低男性、抬高女性，这无疑会从一个男权的极端走向另一个女权的极端。而在现实中一味的强调“ 分离”， 强调差异性，而忽视同一性，只会使女性自身与社会更加隔绝，使男女两性处于分裂隔离状态，从而失去对话交流、互补共生的可能，这并不能使女性获得真正的平等和解放。

在多元化的后现代语境中，当人们重又开始寻求 人与自然、人与社会、人与人之间和谐共处的时候， 既讲对立又讲统一的辩证思维方式无疑也将对女性主 义者重新思索两性之“ 差异与平等”及女性话语产生 巨大的影响。女性主义的研究者与实践者也开始认识 到差异性是两性关系的基础，正是由于差异，男女两 性的互相吸引和结合才能成为可能；同一性是两性关 系的追求目标，正是由于同一性的存在，作为差异的 两性才有对话、交流的可能；在同一中包容差异，在 差异中寻求同一，这才是两性关系最为理想的平衡状 态，才能达到两性的和谐共处。女性主义运动从两性 二元对立到寻求同一共存这样一种观念与思维上的变 迁，正是《探戈课》所要表达的主要思想。

萨莉 波特的聪明之处在于她使用了一种迷人而巧妙的方式来表现影片的主题，探戈舞—— —既作为叙事的一个重要元素，又作为一种隐喻紧紧契合着影片的主题，是两性关系的绝妙象征。萨莉 波特曾经在 一次采访中谈到：“ 起先只是男人做出女人现在可以 做的那种特殊舞步。探戈在开始时是男人和男人跳 的。在 １９世纪 ２０、３０甚至是 ４０年代，男人学会了 在舞蹈中服从另一个男人的舞步。只有在能很好地服从后，才能很好地引导另一个人。只有在他们知道如何引导另一男人的时候，他们才会请女人来跳舞。 ……他们对于和其跳舞的女人的感觉非常敏锐，他们对于那个角色也深深崇敬。在阿根廷，女人作为服从方是没有什么可以被视作轻蔑的。只是在西方世界， 人们才会将此和被动性相联系。” ④ 由此可见，在萨 莉 波特心中，表面的引领和跟随并非是探戈舞的真正精髓，它的本质是主客体的互为依存与和谐共生， 其中男性的主体地位必须依靠女性客体才能实现，这 正是探戈舞为何可以作为隐喻和谐的两性关系的原因 所在。

二 不可超越的现实—— —两性之共存与依赖

透过影片的表象，萨莉 波特将个人对于两性关 系的思索通过叙事过程舒缓而有节制地表露出来。影片以女性作为推动叙事的动力主体，以女性的视角来 探索和实践两性何以共存—— —这一多年来为女性主义 者们争论的问题。但是，萨莉 波特的探索和实践决 不是激进、偏颇的，这部女性主义电影最为特别之 在于它所体现出的创作者本人的一种勇于自我剖析的精神以及付诸行动的勇气，从这一点上来说，是难能可贵的。

１．从自我反思到走向男性—— —两性沟通之桥梁

在影片的开始部分，构思剧本、学习探戈、整修 房间三件事穿插进行，表面上看似没有关联，但是， 倘若从更深的层次来读解导演的意图，就会发现，它们之间的逻辑关系是如此的紧密。

首先，女导演萨莉在脑海中构思自己的剧本：这 是一个关于美貌和死亡的华丽故事，描述了一个服装 设计师无法容忍媒体过于关注他的三个女模特，而三个女模特先后离奇死亡的事件。这个表面看似普通的 悬疑故事实际上传达了一种十分激进的观念—— —两性之关系是极端对抗的。从彩色影像中我们可以看到， 三个高挑、美丽的女模特分别身着鲜艳的红、黄、蓝 三色华丽服饰从台阶上一步步走向台阶下的男人。这 是三个绝对符合传统观念上对于美丽所下之定义的女人，是那种可供男人和媒体作为色情意味观赏的对象，同时这三位过于高大的模特也不可避免的从视觉 上对男人造成一种威胁。而导演选择的服装设计师是 一个极度畸形的男人，他给观众的感觉不仅仅是双腿 的缺乏，似乎腰部以下都是缺乏的。这位设计师的扮 演者 ＤａｖｉｄＴｏｏｌｅ原本是一位舞蹈演员和舞蹈工作室的教师，导演本人精心的选择，是为了让我们看到一位有悖于传统观念对于男性的想象的男性。这位设计师不仅从身体上确实被“ 阉割”，而且还面临着精神 上的“ 阉割”威胁—— —他的模特受到关注的程度超越了他本人，这是激进的女性主义者对于一个陷于极度 的“ 阉割”恐惧状态下进而愤怒到要铲除女人的男人 的想象。在这个想象的剧本中，那个最受宠爱的红衣 模特曾经试图反抗，枪杀设计师，而她最终还是在追 杀仓皇而逃的设计师时被不明方向的子弹射杀。由此 可见，男权势力是无比强大的，存在于生存空间的各 个角落，充斥于社会的方方面面，孤军奋战的女人是 绝对无法胜利的。萨莉所构思的这个名为“ Ｒａｇｅ” （愤怒之意） 的剧本暗示了双重含义：一方面表现了男人对于女人造成的威胁的愤怒，一方面表现了女人 对于男人谋杀女人的愤怒。这种激进而绝对的两性二元对立观点，始终与愤怒、谋杀、反抗交织在一起的 两性关系，势必会使两性失去对话和交流的可能性， 从而造成更加恶劣的结局。同时，从另一个角度来 看，当女性主义者在批判某些文学作品中潜在的“ 厌 女症”情结的时候，是否也该反思自身作品中所暴露的“ 厌男症”情结呢？高大的女性和畸形的男性所形 成的对比本身就存在着与菲勒斯中心主义同样狭隘之 嫌疑。随着影片剧情的发展，我们将看到萨莉是如何 一步步地抛弃了这种极端的两性二元对立观念。

其次，萨莉在构思剧本的间隙多次去学习探戈舞，它为何会如此的吸引萨莉？这与探戈舞之精神实质有很大的关联，更重要的是萨莉从令人目弦神迷的 探戈舞步中看到了一种完美而和谐的两性关系。她越 是迷恋探戈，越是发现自己难以理清思路构思剧本， 她时常在构思剧本的过程中停下来，在桌旁练习着探戈舞步，甚至停止写剧本，外出去学习探戈。萨莉的这种转变暗示出她已经开始反思自己原本对于两性关系的观念，期望突破两性之二元对立而寻觅一种和谐共生的关系，这种转变并非为他人引导或左右，而完全是自发的、主动的。当萨莉第一次看到帕布洛的探戈舞后便立即主动向他表达自己对其舞姿的仰慕之情，同时询问对方是否会教探戈舞。一位女性主义者至此开始主动走向男性，为两性的沟通与交流搭建桥梁，从而提供一种可能性。

再次，在写剧本与学探戈的过程中，还伴随着发生了维修房间这一事件，从表面上造成了萨莉外出学探戈舞的合理理由。然而，房间的维修过程是极度夸张的，事实上，房间的问题绝没有严重到需要如此大 动干戈的地步。同时，萨莉对于维修房子的态度也是 让人疑惑的，她似乎对房子需要维修并不感到烦恼， 反而有一丝快意，她也未曾因为一点小问题就使房间几近被拆得天翻地覆而感到愤怒，反而很平静地离开。如果我们将维修房子与写剧本和学探戈这两件事联系起来分析，似乎更容易看出导演此时的用意。从情节上看，萨莉的剧本写作是在这个房间进行的，当她思路出现障碍之时，便停笔练习探戈舞步，而地面 上的裂缝正是在练习时发现的，从而她才不得不修理房间、外出。这看似不经意的事件实际上是靠因果链条相连接的，如果我们将这个房间作为萨莉保护和建构自我的一种象征之物的话，那么在房间中写作就是萨莉建构自我的一种方式，而那种方式是激进的；萨 莉发现房间的裂缝和漏水问题是她对自己的两性二元对立观点的一种剖析，一种自我批判，一种对于冲出旧有观念的期盼；而出走则意味着萨莉已经冲出了原有的局限，以一种全新的视角来审视两性关系，并勇于去付诸实践。在此，房间的解构恰恰象征着女性主义者对于两性二元对立观念一次彻底颠覆。

２．从矛盾到和谐—— —两性沟通的必经之路

影片的另一情节是帕布洛邀请萨莉和他共同参加 一个巴黎的演出。二人排练和学习的过程虽偶有争执，但是舞步确是向着越发和谐的方向发展，在这个过程中，他们的爱情也慢慢滋生着。然而他们的演出 在帕布洛眼中是失败的，他们对彼此的指责事实上也道出两性之间的问题所在。帕布洛说：“ 舞台上强弱 的旧观念要丢弃，你搞混了有力和张力，先要冷静才能强而有力，先要慢才能快，所有的旧思维都得丢弃 ……跳舞时你什么都不要做，只是跟随，跟随，否则你会妨碍我的移动，毁掉我的自由，让我无法跳动， 什么都做不了。”萨莉的回应则是：“ ……你像是在 跳独舞，无视我的存在……我像是在舞台上遇到陌生 人……我觉得失去了你……”帕布洛所谓的“ 舞台上 强弱的旧观念”并非只是存在于舞台上，也同样存在现实中的两性之间。萨莉将传统的两性强弱观念带到 探戈舞中，她强烈的主体意识破坏了探戈舞步原有 的和谐而使之具有了某种对抗性。进而他们在电话中的争吵与互相指责更使他们丧失了沟通的可能性，彼此都认为对方根本不了解自己，只是在利用自己。这种由于误解而产生的分裂向我们呈现出两性之间所缺乏的理解和包容，两性之间的沟通与对话并非来之容 易，只有当双方都抛弃了狭隘的观念之后，平衡才有可能获得。

最终，萨莉在圣彼斯教堂一幅壁画的启发下幡然 醒悟，意识到应该如何定位她与帕布洛之间的关系。 壁画作为全片的点睛之笔讲述了这样一个故事：犹太 人雅各独自在山谷中遇到陌生人，与陌生人征战到天 亮，雅各才惊觉自己永远也赢不了，因为那个陌生人 是天使，或上帝，也可能是他自己。雅各与天使的无 谓争战犹如帕布洛与萨莉二人的争吵，或者说两性之 间的斗争。盲目的攻击是永远也无法胜利的，甚至毁 灭对方的同时也意味着毁灭了自己，这种毫无结果的 争斗没有出路。萨莉主动要求和帕布洛重新开始并约 他在教堂见面，再次表明她自觉的反思精神，她懂得 从开放的角度理解性别压迫的内涵，懂得在适当的时 候主动地妥协，并且愿意努力去尝试与异性重新建立 和谐的关系。他们二人在壁画前模仿壁画中天使与雅 各征战的姿势，从情节上告诉他们的冰释前嫌，实则 表明—— —两性的关系就如壁画中的人物，虽是摆出争斗的架势，然而更关键的问题在于彼此的依赖和支 撑，任何一方都是不可缺少的。

３．消解对立，二合为一—— —两性关系之完美结局

影片的最后一部分，萨莉要与帕布洛合作拍摄关 于探戈舞的电影，当然这种合作是有前提的，萨莉表示跳探戈时她可以跟随帕布洛，拍摄电影，帕布洛必 须要跟随她。这看似是一种交换条件，实际上这正是两性关系的有趣之处—— —彼此对对方的主动权是可以 在不同的客观情形下转化的，而从来就不是一成不变的。很难想象男性和女性始终只有一方处于绝对领导权的位置，还能建立起真正和谐的两性关系。影片结 尾萨莉在歌中唱到的：“ 你是我，我是你，两人合 一，一人即是两人。”这种消解两性的二元对立，摈弃严格划分两性界限的思维方式，才是使男女主人公 最终能够坦诚相待，迈着优美和谐的舞步消失在夜色中的关键所在。 至此，一位女性主义者对两性关系 的探索和实践在一片祥和的氛围中结束。对于影片这 样的结尾，我们不能说是过于理想主义的。事实上， 当两性双方懂得了努力去搭建彼此沟通的桥梁，学会以一种更加博爱宽厚的胸怀去理解对方，那种达到 衡之后所显现的画面自然是美好的。萨莉波特不惜 花费多处笔墨来营造男女主人公和谐相处的唯美气 氛—— —河边起舞、机场送别、雨中探戈—— —旨在说明建立平等美好的两性关系并非不可能实现以及实现之时梦幻般的美丽。

三 不曾放弃的女性主义立场—— —附有前提的妥协

《探戈课》 这部影片所探讨的是女性主义者如何 在解构两性二元对立观念的同时逐步走向男性，并最终与男性和谐相处这一主题的。但是，我们不能视这种具有自我批判意识的反思行为为消极的妥协，相反，女性主义者在这一走向男性的过程中始终保持着独立的个体意识，从未放弃女性主义的基本立场，而只是抛弃了以往偏激的思维方式和行为方式，学会以 一种更加开阔的、辩证的眼光来重新审视女性主义理论和实践。

１．个性鲜明的角色设置

首先，《探戈课》 的女主人公是一名导演，而且是一位作者型的导演。影片的开头，我们看到一位身着西裤衬衫擦拭圆桌准备写作的妇女，并且以特写镜头强调了一支铅笔在稿纸上写出的“ Ｒａｇｅ”。这种刻 意和直接了当的强调其实是在阐明这是一部描绘女性 心理历程的电影，是萨莉 波特通过叙事和影像所进 行的一次写作。“ 女性写作”这一概念于 １９７０年由 埃莱娜 西苏提出，是当代西方女权主义批评理论中的一个重要概念，对于西苏而言：消解“ 二元对立” 的思维模式，“ 解放这种语言中心的意识形态：确立女性为生命之源、权力以及力量的地位，及呼唤新女性话语的出现，颠覆父权语言中心主义 （菲勒斯中心主义） 的压迫即令女性失声的父权制二元系统” ⑤ 是 女性写作的目标之所在。多年以来，“ 女性写作”不 论是指女性主义批评还是女性主义创作，一直都是女 性主义理论和实践的重要组成部分，在凸显个人作品 的风格之时，强调“ 女性写作”本身就是对于女性主 义美学立场的一种坚持。影片不仅强调女性的写作， 更加强调这是一位具有双性气质的女性，从视觉影像上传达出的这种信息其目的正在于消解二元对立的思维模式。不得不说明的一点还有：这位写作的妇女首先所做的是用抹布在擦拭原本看起来就很干净的圆桌，然后拿出雪白的稿纸准备写作。我们很难说这不是刻意的安排，很难说不是萨莉 波特想在此强调她要抹去原本已经由男性写出的话语，开始在一片空白中重新书写女性的话语。从这两个方面来看，萨莉 波特的确是将女性主义美学立场坚持到了极致。

其次，片中女主人公职业的设置虽然与萨莉波特本人的导演身份有着很大关联，然而，从她本人所从事的舞蹈、音乐、诗歌等等方面的工作中强调出导演这一职业，恐怕正是为了与那种多数情况下被认为 应由男人来当导演这样的传统观念相抗衡。导演这种职业强调的是一种领导权 ，是一种支配和控制的能 力。萨莉 波特在这里恰恰是通过职业的设置来阐明女人同样也可以掌握这种权力和具备这种能力。

最后，影片中萨莉与帕布洛两次关于命运的讨 论，更是将萨莉设置成为拯救者的角色，而将帕布洛视为被拯救者的角色，同时表现出了女性主义者对于 犹太人这一边缘群体的关怀。帕布洛身为阿根廷的犹太人，始终面临着和平与反犹主义共存的局面，面临着对自身身份无从建构的困惑，他觉得对自身的命运 缺乏掌控的能力，迷茫而无助。当他与萨莉从犹太 堂出来后表示：“ 在犹太教堂不自在，在天主教堂更难受。”他觉得无论在法国还是阿根廷，都没有归属感，他害怕自己变成“ 无根”的人，来去无踪。帕布洛一方面认为自己就像一个漂泊者，一方面又因这种身份感到迷茫不安，不认为这是自我的主观选择，而是命运的安排。由此影片又很自然的借助帕布洛身为犹太人的困惑引入了导演个人对于边缘种族群体生存 状态的思考，压迫不仅仅存在于两性之间，也存在于种族与阶级之间。这是一种非狭隘的、开阔的眼光， 体现出女性主义者在经历了多年的女性主义运动之后 的成熟与真正的人文关怀，使影片由单纯探讨两性关系的深度提升到了人类社会的压迫问题。帕布洛不止一次问萨莉他们相遇的原因，而萨莉的言谈举止便给出了答案。在这部影片中，女性与男性相遇是为了拯救一位在命运面前迷失而无力的男人，萨莉不相信 “ 命运天注定”，不相信“ 有超能力控制我们”，认为 “ 意志力得以让我们用机遇去创造命运”。她这种对个人命运的掌控能力和强烈的主体意识与传统意义上的 那种自然地接受命运和社会规定给她们的固有角色的 女性形象是大相径庭的。她不仅要充当一个拯救者， 而且是一个可以为男人接受的、并非高高在上的拯救 者。这是这部影片最为迷人的地方，是一部难得的可 以使两性观众都为之感动的女性主义电影。

２．“另类”的舞蹈段落

影片中有两处并未承担重要叙事任务的舞蹈场 面，而在本文不得不提到是因为这两个舞蹈段落均以 一种赏心悦目的方式来比较隐蔽地表明导演本人的女性主义立场。

萨莉 波特总是不放过任何一个机会来颠覆传 观念对于两性的规定和设想，坚定地表达着自己的女性主义立场。在厨房跳踢踏舞的段落编排巧妙生动，在这里展现踢踏舞姿不是主要目的，而是意在说明由穿围裙的男人与厨房内的锅碗瓢盆一起合奏出的协奏曲同样是美妙动人的，同样是完美和谐的。 厨房不一定只是女人的天地，男人也不是不能进入厨房，这种将踢踏舞与做饭完美融合的方式暗示男人在厨房内的游刃有余绝不是什么困难或痛苦的事情。而当帕布洛处于厨房这一小空间的时候，萨 却在饭桌旁出神地注视和等待着。当帕布洛冲出厨 房一步跃于壁炉之上时，我们似乎又觉得他是那样的高高在上，似乎在说明下厨房为女人做饭并非意味着男人就是屈尊于女人，就意味着地位低下。这 一转瞬即逝的细节既维护了男人的尊严，又同时表明女人下厨房也同样没有理由退居“ 二等公民”之 位置。这一段落最终以帕布洛单膝跪地邀请萨莉 他一同在巴黎出演探戈舞来结束，再次传达了萨莉 波特关于两性关系的观点—— —男女双方的主导与被 动根本上是个辩证的问题，这种主体与客体的关系从来就是流动的，互相转化的，如此两性才能以一种平衡而和谐的状态发展下去。

影片临近尾声的四人舞蹈段落，是影片中最为精彩华丽的高潮段落，也是最凸显导演女性主义立 场的段落之一。黑白摄影的光效完美地展现了一段复杂而绚丽夺目的探戈舞，萨莉在与三位男士交错旋转的对舞中，是绝对的主角，是一个可以在男人 的世界中作为异性仍旧游刃有余的主角。这段舞蹈音乐是根据探戈教父皮亚佐拉的一段探戈曲改编， 由马友友重新演绎。此时，大提琴温暖低回的音色与欢快的手风琴相配合，既暗示着萨莉与帕布洛更加成熟的两性关系，也显现着男女和谐相处的愉悦。 同样以浪漫的情怀来展示两性关系，萨莉 波特从来 无意去将男人设置为中心。与西班牙导演卡洛斯 绍 拉 （ＣａｒｌｏｓＳａｕｒａ） 的电影《 探戈》 （Ｔａｎｇｏ） 相 比，同样是描绘一位导演拍摄以探戈舞作为叙事形式的电影的过程，同样也探讨了两性关系的问题， 然而绍拉的出发点是以那位男导演为基础的，片中的舞蹈段落则出现两位女主角围绕着男舞者翩翩起舞的段落。从这一点上来说，萨莉 波特想做的就是要颠覆已经为大众所习惯的以父权制为中心的美学立场，让我们看到女性成为引导者的事实和这种事实的美丽夺目。

３．深具女性主义美学特征的视觉造型

《 探戈课》 所凸显的女性主义美学特征弥漫于影片的各个方面，不仅从叙事情节上做文章，其视觉造型也是别具一格。

首先，最为突出的特征—— —这是一部黑白与彩色交错的影片。片中的现实空间为黑白影像，彩色部分为萨莉主观想象的世界。这种作法除去为了将现实与想象进行明了的区分，更主要是为了打破人们固有的欣赏习惯，从一开始便要标新立异，提醒人们这是一 部不同一般的作品，不能以常规的欣赏习惯来读解这部影片。

其次，影片中多次通过镜头来强调萨莉凝神注 视的眼睛，从而将这种“ 凝视的快感”赋予给影片 女主人公。劳拉 穆尔维在她的《 视觉快感和叙事电影》 一文中说道：“ 在一个由性的不平衡所安排的 世界中，看的快感分裂为主动的 ／男性和被动的 ／女 性。”穆尔维对经典好莱坞电影中的这种视听语言模 式进行了解构式的批判，萨莉 波特也在自己的影片 中颠覆了主流电影中对于男女两性主动与被动的常 规表现，让女主人公的看起决定性的作用。然而， 必须强调的是，在《探戈课》 这部影片中，男人所具有的被看的价值并非是其色情感染力，而是男探 戈舞者卓越超群的舞姿。萨莉 波特从没有将男舞者 视为色情对象的意图，从始至终，她的观看都充斥着欣赏的意味，对男舞者舞姿的倾慕是她走向对方、 接近对方的前提。不同于激进的女性主义作品，萨莉 波特没有以一种对父权制叙事方式处处反其道而 行之的态度来创作的自己的作品，因此使得她的影片具有更加广阔的视野。

再次，影片不止一次通过视觉画面和人物形象的对比来打破传统思维对于男性和女性的想象。片中萨莉的房间不仅干净整洁，而且给人一种空荡荡的感觉，简单的几件家具让观众无从判断这是一位女性的房间还是男性的房间。这是一个象征着理性的空间， 这种理性甚至在房间被拆得乱七八糟的情况下仍旧 其主人萨莉保持着。置于窗格之后的摄影机使本来已 经躁乱不堪的画面显得更加复杂，这种混乱与有条不 紊写作的萨莉形成了鲜明的对比，这是一种在非常规 情况下保持的理性，是一种难得的沉着与自信。而帕 布洛的房间第一次出现在影片中时则是混乱的，虽然各种纸箱表明这种混乱是由于刚刚搬家造成的，但是也不可否认这种与情节本身关系不大的巧合正是导演故意为之的，萨莉 波特所要强调的是理性并非是男 性的专利，理性这种特质本不应将其以一种两性二元对立的方式进行归纳。在影片中：女人可以是身着西裤衬衫、沉着稳重、条理清晰的；男人也有可能是着睡衣、感性活泼、缺少计划的。在影片的另一个段 落中，男女主人公分隔两地，原本只是简单的表现彼此思念的情节，却因他们二人手中各拿了一本书在看 而变得更有趣味。萨莉在看一本 ＭａｒｔｉｎＢｕｂｅｒ所著的关于宗教的哲学书，名为《 ＩａｎｄＴｈｏｕ》 （译为 《 我和你》）；而帕布洛则在看一本关于美国男演员白 兰度的书—— —《 Ｂｒａｎｄｏ》。两本不同的书既表明了他 们二人的兴趣之差异，又暗示出他们不同的文化层次。或许萨莉 波特在这里并没有贬低帕布洛情趣不高的意图，但是她却通过这种对比来标明研究宗教与哲学并非男性的特权，是对认为女性缺乏理性的观念的彻底否定。

最后，影片中多次将镜头对准了探戈舞华美绚丽的舞步，是要将影片的主题给与视觉上的呈现。这优 美动人的舞步来自两性同时的舞动，和谐也来自两性之间的理解与沟通，两性本身谁也离不开谁，失去了彼此，也不可能再继续演绎人生之舞。萨莉 波特是个关注细节的导演，她的女性主义美学立场总是在不经意间以一种流畅的方式展现给观众，值得细细体味。

结 语

《 探戈课》 为女性主义者指明的最终道路是共存，但是其前提是坚守立场。萨莉 波特在本片中致 力于消解两性二元对立的思维模式，进而消解中 心—— —边缘这种主从对立的关系。女性主义反对男权 压迫，但并非要建立一种类似于男权压迫的女权统治，消解中心的目的并非建立起另一个中心，而是在去中心的同时使边缘的概念越来越模糊，最终达到平 等共存的目标。萨莉 波特绝非一味向男人妥协，她 从不曾放弃自己的女性主义立场。重要的是她指出女性在争取自身主体地位的同时，必须要克服自我中心，必须冲出那个封闭的讲述私人经验、控诉男性罪恶的圈子。封闭自守的狭隘观念无益于树立辩证的女性主体观，只有理解了他人才能更好的理解自己，共存是两性的最终出路，也是全人类的最终出路。萨莉 波特将这种辩证的思维方式引入到女性主义的创作实践中来，无疑使得女性主义的电影理论和实践有 了更为广阔的空间和更加多元的途径。

参考文献：

１、 李二仕：《英国电影十面体》，三联书店， ２００６年。

２、 荒林 （编）：《中国女性主义》，广西师范大 学出版社，２００５年。

３、 应允力：《女性电影史纲》，上海译文出版 社，２００５年。

４、 张首映：《西方二十世纪文论史》，北京大 学出版社，２００５年。

５、 赵一凡、张中载、李德恩 （主编）：《西方文论关键词》，外语教学与研究出版社，２００６年。

６、 康正果：《女权主义与文学》，中国社会科 学出版社，１９９４年。

７、 劳拉�9�9 穆尔维：《视觉快感和叙事性电影》。

注释：

① 〔美〕凯特�9�9 米利特著，宋文伟译．性政治 〔Ｍ〕．江苏人 民出版社，２０００，Ｐ３２．

② 刘小莉．女性主义的解构策略何以可能？ 〔Ａ〕．中国女性主义 ３．广西师范大学出版社，２００５，Ｐ９２．

③同$%。

④采访内容转引自李二仕．英国电影十面体 〔Ｍ〕．三联出版社，２００６，Ｐ１３１－１３２．

⑤赵一凡、张中载、李德恩主编．西方文论关键词 〔Ａ〕．外语教学与研究出版社，２００６，Ｐ３７１．

（袁岚，北京电影学院电影研究所 ２００５级硕士 研究生。）

波特在片中处于电影导演和探戈舞学者的两种状态中，这在电影画面里面用鲜明的颜色区别开来了。影片大部分是黑白的，但是在莎莉创作她的电影剧本，选景时脑海中想象出来的情景是彩色的，在这些彩色的镜头中，她是导演，她是创造者，这是她的艺术世界，她可以独自掌控这一切；而在黑白的部分，她处于现实生活中，她是一个探戈舞初级学者，她正在遭遇一个探戈舞高手，并和他产生一些感情，而且他们在探戈舞的男女位置关系和电影导演同演员的主导权位置关系中发生矛盾。而且，别有用心的是，彩色部分有一个镜头例外，即是莎莉和帕布罗在观看了油画达成了一定共识之后，莎莉将头浸在泉水中，而帕布罗终于真实可见地从泉水池底上升游向莎莉，这一仿佛天使般的镜头是彩色的，这个彩色的镜头显然也不是真实情景，它是莎莉幻想出来的，但是却很好地体现了莎莉的想法，在她的眼中，帕布罗的包容与达成的谅解恰恰说明了在两性关系中，想要更好地成全自己，就必须有一方是作为天使的面目出现的，而在这里，帕布罗扮演了这样一个让莎莉放弃争斗的天使，当然我们说，虽然他做得并不主动，并没有强烈的天使意识，因为他也被嗔怒所控制，并没有完全包容。

彩色和黑白的对比，还旨在说明，在莎莉的艺术想象中，一切都是自由的，一切都是丰富的饱满的，黄色意在彰显、高调、疯狂，红色意在激情、奔放、火热，蓝色意在冷静、忧郁、广阔，莎莉用了最简单却蕴意最为丰富的三种颜色（并不是其他颜色、也不是其他数量），代表了一个看似简单却包罗万象的艺术想象的空间，在这个空间里她是自由的，她用三个穿着不同颜色的裙子的模特表达了三个个体，同时也可以说是她自己的三种表象，而这三个模特在她构思的电影里遭遇的情节，在不同的地点离奇死亡、被追杀、惊恐、奔跑、枪声、倒下，这一切对于一个艺术家来说，都直指内心。或许我们可以用一点点类似解梦的方法来分析，这三个女人，女性性征明显的女人，在莎莉想象的空间里，被没有双腿的残疾男追杀、被离奇杀害，应枪声倒地。这是否也说明了在莎莉的潜意识里，男性，不管自身残缺与否，他们都在控制着女性的话语权，剥夺女性的生存空间。在这里莎莉女权主义者的身份也可见一斑。

彩色和黑白也像电影中呈现出来的那样，彩色的部分很短暂，但呈现的内容却速度快、情节紧凑、画面鲜明。可见莎莉的内心世界是及其丰富广阔的、而她更在寻找着一种自由，而这也从反面说明了在现实中，自由的空间太小；黑白与此相应，就是现实生活的写照，黑白的世界里有困境，有挫折，没有精致的画面和浪漫，显得很冷漠，但富于思考的意义。

黑白的布宜诺斯艾利斯，两个人的探戈，除了因爱而生的舞蹈外，去除了各种不必要的杂质，看得享受。不禁感觉自己也和女主角一样能跳了。。


虽只剩黑白，可留下的画面也是足够的动人了，没有因为减去颜色而失去电影应有的光彩，该有的感动一个也不少。