大城 是一个超级大国，国家建立在高耸入云的山上，画面非常的美。

万邦小国来朝拜，奉上贡礼。

公主因为在大殿里玩被脚下的地图绊倒了。皇帝说那就把地图补上。

马尔威亚被灭国了，王子跑掉了，流离来到大城。

缴获的三色手镯被公主戴上，从此公主的世界失去了颜色，获得了力量，同时也被诅咒。

大城的大祭司说能答谜就能破解诅咒，不然到公主成年就会疯魔。

答题者无数，只能以命赌谜底，死者无数。

琉璃的王子曾见过公主，并深爱公主，自愿答题，因为他曾是手镯的来源继承者，他看到了谜底。

在答题时也回想起来自己的身世。

他不敢再爱公主，在破解公主诅咒后，公主也爱上了他，同时大城的将军造反，男女主人公发现了当年灭国的秘密。

原来大城要派使臣和谈，但将军认为万里跋涉不打就谈，获得不了好处、战利品，临阵杀了要去和谈的使臣，污蔑和谈使臣何谈被杀，后屠灭马尔威亚国家。

知道真相好，男主女主合力打败将军，而公主也死了。

男主回到自己的国家成了王。

电影画面很美，大城有中式的恢弘，马尔威亚有欧式的城堡，烟花又绽放会动的龙、凤凰等中国元素。

但剧情确实简单了点，缺少爱情的感动，或者说如果想讲故事，又缺少了琢磨和思考的过程。

就是一个爆米花电影。。

如果说战争，但又少了点战争的磅礴。

还是故事单薄了点。什么时候好的特效在配上感动的故事，或者解谜的故事，或者磅礴的气势就好了。

服装真的特别美，白色的配上那个纹金线，图案，真给我一种元朝的服装感觉。

感谢胡军、晓彤、邹兆龙、姜文等好演员。你们认真的拍电影了。

剧本啊剧本，你什么时候争气啊？

鼓励三星、爆米花电影。跟网剧似的。

台词实在太垃圾了，每个人说话感觉都缺根弦似的不说人话，加上男主那一脸懵逼的样子简直怀疑看的儿童片，也就关晓彤的烟熏妆偶尔能让人回归现实。

另外里面的世界观设定感觉是下了一点点功夫，国名贡品吧啦吧啦一大堆，但这猜谜碎镯子的设定真的好蠢。镯子对女主控制力也不强，一点反派的威慑力都没有。

还有就是剧情逻辑，感觉就是一个非常简略的大纲拍出来的一样，前后衔接迷惑，上一个剧情过后未出场人物好像挂机一样似乎对上一个剧情毫无了解一样。

另外，作为古装片，服装也是不伦不类，两军对战铠甲颜色完全一样叫人怎么看…

还有摄影，胡军出浴那个大裤衩子是不是符合蒙古历史我也不懂，但摄影能不能不要怼着裤裆拍，是有啥癖好吗？

全片稍微能说说的就是努力加入了很多打斗场面（但很生硬，而且动作设计也不行）和苏菲（虽然她的角色就是一个注水龙套）关晓彤（烟熏妆）的颜值。还有一直不知道为什么在放的漂亮烟花，哦还有好歹还提供了2d场次，没有伤害我的鼻梁。这些加起来可以给你加到3/10吧，可惜豆瓣不是十分制，那就一星为敬吧

为解救被魔咒附身的女儿图兰朵，流浪到汗国的孤儿卡拉夫与公主相遇并互相倾慕。这是公主和王子之间的故事吗，吸引我去看的，关晓彤这个北京妹子，很美很美，可是他演的剧真的是太难看了，骄傲的帝王为解救被魔咒附身的女儿图兰朵，遍寻天下能人破局。自小流浪到汗国的孤儿卡拉夫与公主相遇并互相倾慕。因同情图兰朵的痛苦境遇，卡拉夫不惜以性命为代价解救心上人，然而却不知那魔咒与自己神秘的身世密切相关。此时的帝国王室因为魔咒掀起一场腥风血雨，嗜杀的将军欲凭借三色镯的力量谋权，君臣倾轧一触即发。每个人都面临着艰难选择，几方势力因为魔咒逐渐卷进了旋涡中心。是剧本不好呢还是演员不行啊。

10月15日，史诗级大片《图兰朵：魔咒缘起》如期上映。

这部集结了著名导演郑晓龙、顶流女星关晓彤、香港打星邹兆龙、影帝胡军、影帝姜文、国际巨星苏菲·玛索等一众大佬的年度巨作，果然不负众望——烂得稀碎。

原来只看预告片和海报，真的可以预测一部大片是不是烂片。

01

影片上映之前，姜文的小辫造型上了热搜。

许多网友第一眼看到这个造型的时候，都以为国外团队又来霍霍中国历史了。

一个由“钢铁直男”姜文饰演的元朝大汗，24K钛合金纯猛男，怎么可能扎两个小辫儿？

但是主创团队坚称，按照正经的历史学说，元朝贵族真就是这么个造型。

面对这种解释，网友们当然不服。

这是历史不历史的问题吗？而是能否一边合情合理、一边让观众看着顺眼。

如果非要在历史上走极端，那么《汉武大帝》里的男人应该穿开裆裤，《康熙王朝》里的男人应该发量稀疏。这明显是观众不愿看到的。

走历史知识的极端，拿历史当奇葩造型的挡箭牌，只会离观众越来越远。

抛开造型不论，只说姜文演的角色，也真让人爱不起来。

作为元朝鼎盛时期的皇帝，观众从头到尾不知道他是忽必烈的第几代孙，简直是个虚拟皇帝。

当皇帝跟开玩笑一样，每天不是接受小国朝拜、接下茬讲段子，就是各种哄小公主开心，没个正经事儿。

姜文本人的演技倒是在线。跟当年演《关云长》里的曹操一样，怎么演都是姜文自己的样子。

知道的这是姜文在演古装戏，不知道的还以为姜文在拍古装写真，一边拍一边跟工作人员唠嗑。

气场是真的足，但除了气场，别的啥也没有。

我们不禁要问，这都2021年了，怎么还有导演相信“影帝出奇迹”？

02

除了造型亮眼的姜文，关晓彤作为《图兰朵》的女一号，也是辣眼重灾区。

不夸张地说，姜文、胡军、苏菲·玛索这套阵容有多么令人期待，关晓彤出演图兰朵公主就有多么令人绝望。

这感觉就像，一群超级英雄好不容易集合打团，突然乱入一只美羊羊，还必须打主力。

就嘴角这血，难不成是吃完火锅蘸料，忘了擦嘴？

不是说流量明星演戏一定垮。少女期的关晓彤也曾演过好戏，坐拥“国民闺女”荣誉称号。

但是随着年龄增长，各种高冷熟女、古装美女角色，关晓彤演一次翻车一次，观众都吓怕了。

图兰朵公主何许人也？倾国倾城的绝美公主，王子看她一眼就浑身发抖。

这种被抬得过高的美女角色，巅峰期的陈红、刘亦菲能演，黄金期的几位港姐能演，可让“国民闺女”关晓彤怎么演？

顶着一张“和蔼可亲”的脸，硬要端出“我好美、我好高冷”的范儿，观众怎么入戏？

不好意思，这眼影真的廉价

当黄毛小王子吻上关晓彤的时候，画面和音乐疯狂暗示“这是史诗级的一吻”。

但我们看到的，却是外国留学生和中国女学生谈恋爱……

在演技方面，经过北京电影学院的训练，关晓彤依然没摆脱“杨幂式表演”——遇到合适的角色就可可爱爱，遇到不合适的角色就奇奇怪怪。

图兰朵公主有两副面孔，一副是被黑魔法上了身的黑公主，一副是解除了黑魔法的白公主。

按理说，黑公主高冷、阴郁、没有感情，白公主清纯、善良、情窦初开，应该有非常明显的差别。

可关晓彤呈现的效果，基本没什么区别，全靠妆容来区分。

《图兰朵》之所以叫《图兰朵》，就是因为图兰朵公主美丽、神秘、富有魅力。

经关晓彤这么一演，故事的根基直接碎了。

03

《图兰朵》首映当天，各平台差评如潮，花式吐槽不带重样的。

有网友神评论：姜文、胡军在演宫廷剧，邹兆龙在演武侠，迪伦在演《权力的游戏》，苏菲·玛索在演《云上的日子》，而关晓彤在《王牌对王牌》展示才艺。

由此可见，《图兰朵》扑街这口锅，不是姜文、关晓彤两个人背的。（但还是想对俩人说句：你们何苦呢？）

这部中西合璧的奇幻史诗电影，起根儿上就有大问题。

从类型上看，《图兰朵》明显跟张艺谋的《长城》同属一类。

不同的是，《图兰朵》更加离谱。

《长城》的烂，归功于中美合拍。张艺谋在《十三邀》节目里回忆，当年他拍到一半就知道此片必烂，但是导演服务于项目，没办法。

而《图兰朵》不一样。就像有人用“翻译腔”写中文书一样，《图兰朵》用外国腔调弄了个国产片，整个是部“伪合拍片”。

把意大利歌剧《图兰朵》改编成中国电影，让中国元朝的故事回归中国，这想法原本不错。

可惜的是，《图兰朵：魔咒缘起》并没打算拍出真正的中国故事。

它异想天开地满足于“伪合拍片”，疯狂杂糅古今中外的故事元素，失去了好电影的起码诚意。

事实再次证明，在拍电影这件事上，导演强大、阵容强大、ip强大，都不是真的强大。

扯虎皮拉大旗之外，货真价实地弄点硬货，才是观众想看的。

家庭成员: 关少曾(父) / 关学曾(祖父)

关学曾生前曾任北京曲艺家协会主席，中国曲艺家协会理事。关学曾与常年合作的琴师对“琴书”的唱腔、板式、表演进行了改良，唱腔上吸收了“乐亭大鼓”和“单弦牌子曲”的腔调；板式上由原来的三眼一板发展为慢板、快板、散板等；唱法上由原来只有“跺句”，发展为“双跺句”、“大跺句”等；伴奏上使用扬琴、四胡、二胡，使音乐表现力更为丰富；曲目大都改为短段子，多以现实题材为主。1951年和1952年，关学曾先后两次参加中国人民赴朝慰问团，奔赴前线演出。

关少曾，1月1日出生于北京市东城区，中国内地男演员，北京琴书泰斗关学曾之子，影视演员关晓彤之父。在小学六年级的时候考过解放军艺术学院，被舞蹈系录取，但是家里不让去。初二时，被全总文工团舞蹈队录取。初三时，考上了解放军艺术学院。1978年，进了北京军区的空政话剧团。1985年转业，到北京儿童艺术剧院。

以上均来自百度百科

而女主的演技如此之X，却仍然能拥有诸多资源和资本，头很铁的一次又一次献祭，劣币驱逐良币，姜文、胡军、苏菲玛索、戴锦华、刘欢。。。难怪中国的好电影越来越少。

手动doge

从来没有吐槽电影的习惯，但今天看的这部电影，第一次想说一句话：珍爱生命，远离烂片。本来冲着姜文，苏菲玛索，胡军，郑小龙导演而去，觉得再怎么也是国内外大牌的演员和导演，怎么着也会珍惜点自己的羽毛？不至于吃烂钱到这个地步吧，结果，真的是各种刷新下限，解救公主，王子复仇，将军谋反，各种拼凑名场面，还不如叫西方焰火的由来更来得贴切？这样的电影都能上映？看得一肚子的，郑小龙导演，能退电影票钱吗？

加长加精版的《巴啦啦小魔仙》，有公主有王子有城堡有烟花，有带着花环穿纱纱群的玛丽苏，适合带着小孩儿去看，严重怀疑彤姐那个蓝色眼影紫色唇彩copy的严莉莉

豆瓣有人把这片子跟《上海堡垒》并列，抬举了，没《上海堡垒》那高度。有的场景和特效做的还行其实，没啥惊天动地的雷点，实属平平无奇的烂。

流水账剧情，男女主相识产生感情再到女主受诅咒不让男主来见她共计不超过40mins，男主帮外国王子找回匕首顺便聊了会天就是结拜兄弟了，小学生日记都没这么草。

女主设定中了三色镯诅咒，封心锁爱变色盲，解除诅咒需要成年后求婚者猜三道谜语（别人不可以）猜不到的人就会挂掉。（不要纠结设定）第一道谜面是“什么东西出现在黑夜消失在黎明”我坐在观众席居然还认真猜了一下是不是，结果谜底是“希望”，是的，还安排围观群众一同欢呼大无语了属于是，前面的人死的太冤了

而男主设定是失忆，他真实身份是被公主国家亡国的王子。俩人跟过家家一样，整个皇宫好像就那么几个人，男主随便进出跟自家后院一样，公主不让满月找她偏要去，之前还冒着下油锅被人刮的风险给公主解密解除诅咒，回想起自己真实身份后立马翻脸不认人准备撂挑子走人，结果亡国的锅甩到反派将军身上又瞬间跟公主和好如初，整个起伏过程跟翻PPT一样，PPT好歹还能插个动效啊

反派练了金钟罩铁布衫，最后造反，造反的方式是在皇宫里堆了一堆炸药，点着了在现场亲自监督爆炸效果，太敬业了，结果火药被掉包成烟花，于是造反现场变成了大型烟花秀。。。。。。。。

我 的 天 啊 这大概是我10岁写在小本本里的情节

反派最后怎么挂的？他锤了公主一拳公主的血吐在他身上让特异功能破防了被男主给捅死了然后公主也挂了。。。。。。除了离谱实在想不出啥形容词了

男主最后浪迹天涯，把烟花技术传到了西方，（所以就有了今天的迪士尼烟花秀是吗）最后又莫名其妙当了国王，也不知道为什么，反正就很莫名其妙

有人说姜文和胡军有什么把柄在郑晓龙手里才来演这个，我觉得或许是三个人的家属都被资方绑架了，说不定就拍给自己小学二年级的女儿看的

那年杏花微雨，郑晓龙，你还记得大明湖畔的甄嬛吗？姜文，你还记得让子弹飞吗？

有两段胡军露肉的情节，说实话看的居然有些心酸，啥烂片啊沦落到让胡军脱光光来营造卖点。

胡军和常威很认真在演，姜文属实陪小孩子过家家，外国小伙完全不会演戏，彤姐，求求了，以后不要演绝世大美女人设了拜托。

还整个3D，前排大哥接了好几次电话都没打扰到我，哎，真的烂在无语

文/乔苹果

我们都没想到姜文会这样出现在电影里。

顶着萌系双马尾出演一位“骄傲的帝王”，还要亲自和胡军饰演的大反派互殴，结果被人一掌劈下，大吐老血……

如此魔幻的场景，也只能出现在年度魔幻大戏《图兰朵》中。

关于《图兰朵》似乎没有多余展开的必要，时光君只想提醒大家——

这是姜文自《星球大战外传：侠盗一号》后，时隔五年再次以“演员”的身份出现在他人作品中。

如今的姜文，常被人提及的身份是导演。但相较而言，姜文做演员的时间要更长，还时常会带来与众不同的“惊喜”。

当导演姜文被各种追捧的时候，还有人怀念演员姜文吗？

01 “中戏里居然招这样的人”

“中戏里居然招这样的人？”

这是马未都初见姜文时的评价。

彼时的姜文二十岁左右，在中戏表演系的俊男靓女堆里，外形并不显得出众：身材魁梧，平头正脑，一脸老成。

结果就是凭这憨厚老成的相貌，让直接他跳过同龄演员“奶油小生”“花瓶”的烦恼，连《家有儿女》里的刘星都调侃道：“我不想当奶油小生，我想当硬汉小生，姜文。”

在老友英达眼中，姜文一直称得上是一位天才型的演员。

早在中学时代，他就表现出非常好的表演天赋。

据英达回忆，那时的姜文能够把话剧《茶馆》的台词倒背如流，而且能将不同演员的音色模仿得惟妙惟肖。

有一回姜文在电话里模仿英达父亲英若诚的声调，把他这个亲儿子都唬得一愣一愣。

英达不希望姜文的表演才华被埋没，推荐姜文去考中戏。

考场上，姜文以一段契诃夫《变色龙》的朗诵惊艳四座，在考官张仁里看来，姜文的表演中透露出一股平淡，更透着一种淡淡的讥讽。

而这似乎也在冥冥中奠定十几年后姜文作品的情绪基调。

中戏肥沃的戏剧土壤和浓厚的艺术氛围，极大开掘姜文的表演潜能，也让他认准自己的毕生理想——成为一名好演员。

在外形并不出众的情况下，姜文凭借着对表演的迷恋与汗水，取得了优异的成绩。毕业一年后，就被导演陈家林看中，在影片《末代皇后》中出演溥仪。

那一年，姜文22岁。

02 “光相信天赋那是害自己 ”

相比于同时代的演员，姜文的演艺之路要顺利得多，也要辉煌得多。

他合作过的导演自第三代贯穿至第六代，其中不乏谢晋、谢飞、田壮壮、张艺谋这样的影坛巨擘；扮演过的角色更是横亘古今，五花八门，上至皇亲贵族，下至流氓土匪，皆游刃有余。

对姜文来说，可以用三个词来概括他的演艺生涯：认真、霸道和百变。

许多人对姜文有误解，认为他拍戏轴、爱较劲，姜文不这么认为，“既然是拍电影，那就应该尽量拍好啊”。

这种追求极致的认真精神，从他的第一部电影《末代皇后》中已有所端倪。

为了诠释好溥仪一角，姜文查阅了很多与溥仪有关的史料。

后来，姜文还专门去拜访溥仪的弟弟溥杰，接触之下，姜文令溥杰折服。临走时，溥杰留下一张字条：此人很像我大哥。

然而，也正是这份执拗的认真精神，让姜文落下了一个“霸道”的坏名声。

许多新人演员在面对导演，都会把姿态放得很低，生怕哪句话说错了，惹导演生气。姜文偏不，满肚子主意的他在片场时常与导演发生争吵，有时甚至想越俎代庖。

许多导演都“深受其害”。

姜文却不以为意，用他自己的话说，他不崇拜导演，他崇拜电影。

拍《芙蓉镇》时，导演谢晋让演员们对台词提意见，有一天姜文提了好多意见，直接把谢导惹毛了。

同样的“惨案”还发生在另一位谢导身上，谢飞。

拍摄《本命年》时，有一场姜文饰演的李慧泉抽着烟看女孩唱歌的戏。

这次姜文不满足于只提意见，干脆在片场指挥起来：“这有没有一根柱子啊？……哎能不能别直接这么拍我，从柱子后面绕过来拍，把歌也拍上。”

谢飞则看着他说：“你老是这么提意见，将来自己导戏得了。”

好巧不巧，这话张艺谋也说过。

1987年，姜文与初次做导演的张艺谋合作，扮演《红高粱》中豪放不羁、爱憎分明的余占鳌。

谁知二人从拍摄开始争吵到拍摄结束，有时吵得旁人都为他捏一把汗，姜文自己却像个没事人一样。

事后证明，姜文对余占鳌一角的诠释是极其出色的。

甚至有评论夸赞道：“这部电影的画面色彩属于张艺谋，但强烈的充满趣味的戏剧感很大程度上来自于姜文。”

而张艺谋面对这个“刺头”，也发自肺腑地说到，姜文以后一定会是个好导演。

不仅演戏上很有主见，选角上姜文也有一套自己的原则。

演员都害怕自己会陷入某一种角色模板中无法自拔，姜文也怕。

所以在拍《末代皇后》时，潘虹对姜文说“你将来可以成为孙飞虎那样的演员，专演溥仪”后，姜文便下定决心，一辈子不再演溥仪。

而面对着《红高粱》后，报刊上铺天盖地的“中国银幕上的男子汉”、“阳刚之气”等溢美之词袭来时，姜文像一个机警的猎人般嗅到了危险的气息。

于是乎，他做出了一个出乎众人意料的选择——饰演李莲英。

在影片《大太监李莲英》中，姜文以精妙绝伦的表演打破所有人对他“男性荷尔蒙代言人”的刻板印象。

尽管外形条件决定他所饰演的李莲英无法具备过多的脂粉气，但他也在一定程度上扭转了大众对于太监阴鸷、变态、奴颜婢膝的偏执想象，为李莲英一角增加宽度和厚度，以及独属于姜文的人文思考。

而《李莲英》后，姜文仿佛打开了新世界的大门，似乎迷恋上饰演富有女性气质的角色。

当年电影《霸王别姬》的制片人找到姜文，希望他出演霸王段小楼一角，但姜文非要演虞姬程蝶衣，给出的理由竟是“长我这样的一旦角，也挺好，旦角不一定都长那么美”。

他甚至还拍了一张定妆照：

对此，影迷纷纷评价道，如果当年姜文试镜成功，程蝶衣的画风恐怕会变成如下画风：

“老子TMD是女娇娥！”

“你TMD给老子解释一下，什么叫TMD一辈子！”

“今天我来这戏台，就为了三件事：京剧！京剧！还是TMD京剧！”

03 姜，还是老的辣

后来转型导演后的姜文一路狂飙突进，接连以《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》等几部“神作”，奠定他在影迷心中“鬼才导演”的地位。

而他在自己执导的作品中依然延续着对于表演的热爱，并将这种热爱转化为对演员的调教和欣赏。

拍《邪不压正》，不少人都记得姜文对着彭于晏的腹肌又摸又拍，还直夸“性感”的清奇场面。

这实在与他被影迷称呼“文文”后，在车内抱怨“操，居然有人叫我文文！”的钢铁直男形象大相径庭。

有人问姜文，为何要在影片中拍彭于晏的裸体，姜文甚至说：“他的身体就是比古希腊雕塑还要漂亮，我为什么不拍呢？”

而又当被问起为何要拍许晴的臀部时，姜文不假思索地感叹：“因为美啊！”

这就是姜文。

当其他人都怀着世俗的目光去审视他作品中的各色镜头时，他始终保持着对于好演员和电影之美最纯粹的目光，与最深沉的迷恋。

如今的姜文，在表演上似乎没有了早年间挑战自我的意气。

无论是《让子弹飞》中的张牧之，《一步之遥》中的马走日，还是《邪不压正》里的蓝青峰，姜文越来越热衷于扮演同一个角色，那就是他自己。

或者说，姜文已然成为中国大银幕上一个理想化的男性符号，是在吴京式的家国气和易烊千玺式的少年气之外，独辟出的第三条道路——江湖气。

它是一本正经的家国气与风华正茂的少年气的集合体，还要加入一丝狡黠，些许豪放，以及游戏人生的浪荡心态。

这是岁月馈赠给姜文的礼物。

当他在大银幕上，底气十足地说出那句“我是想站着，还把钱赚了”时，谁又能拒绝这位老帅哥的魅力呢？

而如今出演《图兰朵》，或许是为了还导演郑晓龙当年一起拍《北京人在纽约》时的人情。

可惜啊，无论是导演姜文的粉丝，还是演员姜文的粉丝，应该看了都只想挠头相劝，您还是继续去拍自己的电影吧！