除了几句买来的台词，跟电影《追捕》基本没关系，保留了原著故事的基本框架，白鸽、暴利、枪林弹雨、情投意合，演绎编排完全的《英雄本色》， 与其说追忆《追捕》缅怀高仓健，不如说吴宇森用经典做吸睛点祭奠曾经的吴宇森式暴力美学。 福山雅治很帅喧宾夺主，奈奈美很青春印象深刻。 2022/2/13 CCTV6重温。2023/1/14 CCTV6再次观影，因为是多年后翻拍经典，难免观影时会产生诸多对比，原版高仓健版杜丘寸头、黒T恤、皮夹克、长风衣、大高个诸多印象深刻的经典元素，除了英俊潇洒还带点搞笑，至今仍值得津津乐道，而张涵予版本的杜秋黑脸矮个烟熏嗓，演什么都是一个张涵予味，很难突破他自身的样板戏人物特征，加上可能中日演员语言沟通障碍，感觉各演各的，没有那种英雄惜英雄的内涵。而戚薇版本的真由美缺少灵性没有演绎出情绪由恨到合作转变的逐层递进，跟中野良子的健康美，灵动诱人完全不是一个层次，难以引起共鸣。一部拍不拍无所谓，看不看都无动于衷的翻拍片。

我觉得电影有很多致敬老电影的地方，比如，蓝天，电影最后真由美的完了?还有戴尔笔记本，还有那个男人就应该面对死亡的飞行等等，但是我觉得情节上面还是比较薄弱，比较扯。配音是真的尬到不行，活生生的成了一个喜剧，我觉得这点很不错，还有我觉得吴宇森的暴力美学可能有点浪得虚名吧，难道特意在打架的地方放几只鸽子就是暴力美学了？这恐怕说不通吧，电影情节大多是由打斗场面撑起的，使得人物关系就显得十分突兀，缺少了铺垫使人物能够自然。另外演员演技还算在线，那个警官的小跟班还是很漂亮的。还有庆祝予叔儿时的杜丘梦能够实现！还有配乐虽然很衬氛围，觉得和原版一样放杜丘之歌也不失为一上策。然后总结一下吧：实话说，前一天晚上补了老版的我看完后，内心说不上失望，也别提惊喜。就觉得也就那样吧！特别是剧情上觉得很笼统。第一次写影评，希望可以和爱看电影的人交朋友。谢谢！

训练有素杀人如踩蚁的女杀手因为律师的一句需不需要帮忙就无可救药地爱上了他？搞生化实验的大魔王居然不舍得杀了潜在威胁重重的律师而只是玩一把陷害游戏？太子爷脑残自作试验品一通发癫成全对方？主角无论如何被扫射都能完美闪转腾挪，反派则一枪一个窟窿、被秒杀于无形。

不知道是不是三国演员合拍的缘故，台词很多地方都很莫名，要么对话不连贯前后对不上，要么就幼稚得可笑，尬个不停。

对本片印象深刻的也许就剩下吴宇森导演一贯执着的关于男人间正义凛然的情谊、对于正义的追随以及凌厉的枪战把控。那些枪林弹雨彰显的铁血豪情，那些霹雳娇娃巾帼不让须眉的矫健身姿，都在紧凑而有板有眼的动作戏以及眼花缭乱的枪战群戏中完美还原了吴宇森对于暴力美学的极度热衷。

因为吴宇森，因为张涵予，义无反顾地走进影院，看来还是太天真了。其实冲着那些知名演员以及最后的别墅枪战去看看还算可以，但如果是冲着电影去的，那还是算了。

哦，对了，本片居然是2D制式，这一点要加分。

无论是从原著、导演、主角，还有宣传，对这部片原先是抱有挺大的期望值的，大概也就是期望值越高也越失望，整部片的剧情实在是让我无力吐槽，原先的喋血双雄，哪怕是原版的剧情都比这什么乱七八糟的情节强多了好嘛，硬生生的搞出来一个神奇的特效药，这个特效药呢就跟毒品一样，会让人上瘾，发作时候的样子也跟犯了毒瘾一样。而这个特效药的神奇之处呢，它能让一个孱弱的老人，一下子力大无穷，练就了金钟罩一般，以此来为一些所谓的买家培养杀人机器，于是药厂就会哄骗流浪汉去当试验品。所以，原先的犯罪剧情片，其实是变成了科幻动作片了吧

剧本乱七八糟，不想再说。

就说吴宇森最擅长的枪战戏，空中一个回旋翻身一枪，冲出膝盖滑地开枪，踩桌跳起前冲开枪，楼梯滑下开枪等等，这些在30年前是新鲜的过瘾的，就像《纵横四海》周润发在轮椅上各种消灭保安，最后大战，张国荣跳起倒挂在横梁开枪，每个开枪动作都是各种不同，还各种潇洒飘逸。不知道为什么，当初的电影即便现在看也没有什么不适，但是现在电影再这样拍就过于浮夸了，甚至产生不适感，主角做完动作打死杀手，旁边的杀手向其开枪，如果不想让打中主角就分镜拍，杀手和主角仅隔几米，杀手连开数枪打不中，这发生在一个画面中，而且这种画面有很多，观众很容易就会出戏，本来见到胖胖女杀手，就已经够出戏了…

算了，一星给演员，一星给片名。

因为戚薇版的真由美被编导包装成了一个活在回忆中的未亡人，所以，和杜丘一点火花也没擦出来。

不过，话说回来，姜还是老的辣。

吴宇森版的《追捕》在节奏上，还是要比一般的商业片好很多，至少尿点不明显。

帅哥美女，风光优美，剪切利落，可以说吴导拍了一部21世纪合格的商业片，并且在恰当的地方向老版致意。

当然剧情没有老版那么有嚼头，结尾的药厂战斗有些山寨，还有就是在大阪府里面，大家操着中日英的三国语言飙戏，有时真是不忍卒听。

期望下一部就正正经经地让福山雅治和樱庭奈奈美演一场《嫌疑人X的献身》式的悬疑日片吧。

这个≪追捕≫和高仓健中野良子的那个≪追捕≫基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来，人设变动很大，好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩，连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意：有一大群白鸽子，有自己老电影的英译名，有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻，突然出现个淳朴的长发大波妹，手搭在肩膀上很关切地询问：Are you okay？ 当然吴宇森知道自己短板在哪里，更知道观众在等什么，他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。细心的观众当然也都觉得了。我们大嚼着爆米花，喝着啤酒，庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒，时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌，大呼过瘾，虽然吴宇森躲着没来戏院，只在开头的小片花里慰问了多伦多。上一次看一张国产动作片气氛这样好，应该还是徐克的智取威虎山。 记得我小时候看追捕时，一个惊讶的地方是日本怎么那样西化，那样“洋气”。和书本上读到的极具东方风韵的日本不同，真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹，非常“放”的那种。这一张的武戏倒是更放了，鸡飞狗跳上天入海满天星，情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调：殖民地到了后期，未来不确定，现在的时辰最好。港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的，但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top，一切都是最合情合理的。 今晚拜吴宇森所赐，我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。大家显然都看得都很high。还好他并没把自己看得太严重。

本来想打两颗星的，一想还是三颗算了，当然情怀也是很重要的。而且张涵予的屁股的形状还长得那样好，虽然没让他脱。