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剧照
详细剧情
警长吉恩家中关系紧张，他只能从情妇贝蒂那儿求得慰藉。贝蒂的前夫直升飞机驾驶员斯托米一直蒙在鼓里。另一对夫妇非尼根关系虽好，但他们的爱子凯西在生日前天却遭遇车祸死在医院。汽车司机埃尔的妻子多伦是女招待。多伦对埃尔的酗酒恶习深恶痛绝，一气之下不慎开车撞倒了菲尼根的儿子凯西。隔壁邻居路易丝一边给小孩儿喂奶，一边给提供SQ电话服务，这就是她的工作。她丈夫杰里对此十分反感，反而看上了女提琴师，年轻的佐伊。佐伊一直不嫁人，整日逼问母亲她父亲当年为何无故自杀。佐伊认为母亲有不可告人的事，郁郁而自尽。布什一家与凯泽一家一起去公园野餐。比尔和杰里抛下他们妻儿，去追赶两个骑着自行车的青年女子。他们好容易赶上了她们，想和她们搭讪。就在这一刹那，一场大地震开始了，正驾着直升飞机在城市上空盘旋的斯托米目睹了这一奇观。
长篇影评
1 ) 《人生交叉点》：生死之间的“九连环”
片长：187分钟，187分钟是不是一个整数？或者是不是一个质数？在导演罗伯特·奥特曼那里，是一部雄心勃勃的电影，但是在这个入春的2016年，它却在我面前被分割成前天的傍晚、昨天的早晨、午后和黄昏，以及今天的上午，时间被不断地切割成细小的部分，而故事也如一个个段落，将偌大的洛杉矶分裂成彼此独立的生活片段，是的，187分钟的数字不仅可以化解为11×17的等式，而且也可以分别叙述九个短小的故事。
他和她，她和他，他们和她们，也都以各种不同的方式消解187分钟的整体性。片段里是餐馆服务员多利和总是醉酒的丈夫厄尔之间的隔阂，是克莱和丈夫司徒阿的浓情，是警员吉尼和妻子舍里的争吵，是贝蒂和飞行员前夫斯托米之间的纠葛，是新闻评论员豪瓦和妻子安妮、儿子凯瑟的幸福，是画家“小丑”玛丽安和医生丈夫拉芙的误解，是比尔和乔恩的不舍，是泳池清理员杰里和妻子路易斯的矛盾，是拉大提琴的安和酒吧唱歌的母亲特斯的冷漠。九个故事，九个家庭，都在各自生活的轨道上滑行，他们组成了彼此独立的一个封闭系统，只要是关上门窗，共处在房间，或者睡在一张床上，他们都可以无关外面发生的一切，在各自的“短篇集”里过着每一天。
但是，187分钟只是时间相对聚合的段落，各式的家庭故事也只是在相对的时空里进入自己的系统，它们是开放的，是交叉的，甚至从来就不可逃避于某种被俯视的命运。那几架在空中喷洒药物的直升飞机，似乎就是对于这个城市生活的一种暗喻，它们在城市的夜空飞行，为的是放置昆虫灾害对于生活的影响，而当整个城市都处在喷洒作业的集体行动中之后，它的俯视就变成了打破独立的侵入方式，从开着的窗户进入室内，或者弥漫在空中让人难受，或者洒在游泳池里会污染所有的水，甚至，电视里播放的关于昆虫灾害的报道，也以无孔不入的方式进入千家万户。
似乎是不可阻挡的，而个体的独立在这样的俯视面前不堪一击，而如果置换成另一种方式，九个故事在罗伯特·奥特曼那里，就完全变成了交叉在一起彼此影响而无法逃脱的循环里。但是哪里是起点？用一种强行切割的方式进入其中的话，可以选择“生日”这个主题。生日本身就是和在空中俯视城市的直升机有关，那一天是喷洒药物的飞行员斯托米的前妻贝蒂的生日，他们早就分居，斯托米买来蛋糕无非是想和儿子查德在一起，而贝蒂却和警察吉尼相爱。延伸出一条线索，是吉尼其实是有夫之妇，他和妻子舍里的关系变得很僵，他讨厌孩子们喜欢的那条狗，甚至将狗带到街上将它遗弃在那里，而舍里只能打电话给玛丽安诉苦。玛丽安和丈夫拉芙似乎也有着某种感情的矛盾，他们那天邀请了司徒阿和克莱一起举行家庭派对，而在派对中司徒阿拿来了自己钓来的鱼。其实，那次司徒阿在和几个朋友在野外的小河里钓鱼时，发现了河里漂浮着的一具女尸，他们在三天之后报了警。而司徒阿和朋友们在离开城市远足钓鱼之前，是在多利的餐馆里吃了东西，顺便也看了多利拿食品时撩起的屁股。多利和总是喝酒的丈夫厄尔总是存在着很多的问题，多利的女儿乔恩甚至骂厄尔是“醉醺醺的蠢猪”，相比来说，她和比尔的感情就显得和谐很多，他们总是和杰里、路易斯夫妇去酒吧，或者去野餐。但是杰里和身为色情电话服务人员的路易斯存在着隔阂，杰里只能在给别人洗游泳池的时候，对着裸体游泳的安发呆。喜欢拉大提琴的安和母亲生活在一起，她对于自己6岁的时候就自杀的父亲难以释怀，而安的邻居是幸福的一家三口，丈夫豪瓦是电视新闻评论员，妻子安妮和儿子凯瑟在这个幸福的家里享受着生活，安妮到蛋糕店为凯瑟预定了一个蛋糕，因为明天就是凯瑟8岁的生日。
从贝蒂的生日到凯瑟的生日，似乎又回到了同一天，回到了同一个交叉点，是的，安妮走进比考的蛋糕店就遇见了刚买走蛋糕的斯托米——一个圆圈的轮回，其实是叉生出诸多的节点，这些节点纵横交错，构成了一个复杂的城市现代生活的网络，比如乔恩和厄尔曾经在酒吧里相遇，但是父女之间似乎充满了怨恨；厄尔经常光顾的那家酒吧里，特斯每晚都来这里唱歌；而多利那天就是因为和厄尔发生的不愉快，开车时失神差点撞到自己一个人去上学的凯瑟，致使之后的凯瑟被送进了医院；而给凯瑟医治的医生就是玛丽安的丈夫拉芙；在医院里，“小丑”玛丽安也经常被邀请前来表演，那一次就是在路上，被警员吉尼拉下，要去了电话号码，致使舍里大为光火，也使得夫妻关系再次走向危机；而医生拉芙和画家妻子玛丽安与克莱和司徒阿认识，就是在安的那场大提琴演奏会上，他们决定周末共享晚餐……
彼此独立的家庭，终于以不同的方式交织在一起，而在这诸多的交叉点上，每一个故事似乎并不是以碎片化的方式呈现，在罗伯特·奥特曼那里完全变成了一个环环相扣的整体，而在这个整体里，凸显的主题无非是两个：生命和爱情。从生日切入而开始，到生日为终结，这只是某种人为的梳理的结构，而其实生日后面，却是一个无处不在却隐秘的死亡陷阱。司徒阿和朋友相约去钓鱼，他们去往的地方就是一个远离城市的野外，躲避喧嚣，在鱼的美味、夜的宁静种享受生活，可是那具女尸就沉浮在小河里。死亡突然就闯进了他们的生活，她是谁？是溺水而死还是被人谋杀？这些问题对于他们来说，都是无解的难题，所以死亡变成了一个神秘事件，他们没有改变计划，没有电话立即报警，死亡就在身边，却依然变成一件局外之事，只有等到他们离开，等到他们报警，等到他们读到报纸，才知道这是一个32岁的贝司副，名叫卡洛琳·阿维，是被人强奸之后勒死的。
真相总是隐秘在现场之外，而凯瑟的死亡呢？更显得荒诞，起初他是快乐地行走在上学的路上，因为明天是自己的生日，妈妈已经定好了生日蛋糕，但是在过马路的时候，多利行驶的汽车疾驰而来，看到小孩，多利紧急刹车，显然，在车和人之间没有形成直接的碰撞，或许是凯瑟被吓到了，他倒在地上，多利急忙下车，问他要不要紧，并提出开车送他去医院，但是凯瑟遵循妈妈“不和陌生人说话，不上陌生人的车”，又回到了家里。当妈妈安妮问他那里不舒服的时候，他说没事，没有受伤，还说那个女司机是个好人，但是说完话之后，凯瑟就睡到了床上，从此再也没有醒来。当凯瑟被送到医院之后，医生对他的诊断也只是有小淤血，没有危险，睡一下就好了。但是凯瑟始终没有醒来，安妮和丈夫豪瓦本来充满希望的等待，最后却见证了凯瑟的死亡，那最后睁眼的凯瑟其实是一次回光返照，紧接着仪器上的所有数值都不再以曲线的方式呈现。而多利在遭遇了这一场车祸之后，总是想着那个小男孩，并且愧疚地想到自己的生活会从此改变，但是直到凯瑟最后在医院死去，她依然一无所知。
而凯瑟之死的消息，邻居安听说之后，却陷入了某种不知名的悲伤之中，就是在自己很小的时候，父亲奇科也是以死亡的方式离开了自己和母亲，而现在相依为命的母女很少交流，一个总是拉着小提琴举办演奏会，一个每晚都在酒吧里唱歌，他们的隔阂最后使得用杯子划伤了自己手掌的安也选择了自杀，她先是去了母亲特斯排练的酒吧，妈妈听说邻居男孩凯瑟死了，似乎无动于衷，安回到家里，在车库里架起大提琴，在音乐声中选择结束自己的生命。
女尸被勒死在河里，凯瑟病死在医院，安自杀在车库，每一种死亡都是带着隐秘的味道，甚至可能本不该死，却在洛杉矶这个现代大都市里变成一种无法摆脱的主题，而最后杰里面前那个陌生女孩的死，看起来就是婚姻陷入某种危机的杰里的报复行为，他狠狠地击向女孩，一阵呼唤声后是脸上大片的血，而在这时候，一场7.4级的地震突然到来，山上的巨石滚落下来，在媒体报道中，此次地震暂时造成一人死亡，而死者正是那个在野外旅行时被杰里打死的女孩，只是被置换成“因岩石滚落而砸死”。死亡，照例变成了一个隐秘事件，和谋杀、病逝、自杀一样，成为某种被掩盖的宿命。
死亡是生命逝去的一种方式，但是在这个交叉在浮世绘里的现实，也发生着各种各样的死亡，而这种死亡便是爱的死亡。几乎每一个家庭都有着难以化解的危机，吉尼和舍里的婚姻出现了问题，他只会对着孩子大叫，只会将那一只狗抛弃，而一出门，他便背叛了妻子舍里，爱上了离婚了的贝蒂。而贝蒂不仅和吉尼约会，还在离开这个城市的时候，和那个儿子都没见过面的男人瓦里度假，而在度假中，前夫斯托米悄悄来到贝蒂居住的房子，将一切的东西都破坏了，像是恶作剧，更像是一种报复。而舍里的姐姐玛丽安和丈夫拉芙看起来关系还不错，但是当说起三年前被酒醉的米切尔·安德森吻了一事，两个人陷入到无休止地争吵中；而杰里和路易斯呢，在一大堆孩子面前，他们更像是陌生人，杰里只能在清理游泳池中看见裸体的安而感到某中满足，而回到家里，只有对着电话机表演色情电话服务的妻子，那淫荡的声音，那赤裸的词语，只不过是一种虚拟的情欲，而在现实里，却只有拉灯睡觉彼此隔阂的夜晚，所以最后杰里会在极端中对一个陌生女孩下手。比尔和乔恩看起来是不错的一对，但是乔恩的母亲多利和父亲厄尔却也在陷入到婚姻的危机里。而在这九个故事里，最幸福的一家就是豪瓦和安妮，但是命运最后给他们的却是儿子凯瑟的死，除了丧子之痛，在豪瓦的故事里，还有多年未见的父亲身上的那个无法释怀的故事，为什么离开母亲，为什么奥拉会撒谎？为什么豪瓦生病时会有冷漠？过去的疑问在父子之间的对话中，其实并没有冰释，反而在豪瓦幸福的生活里变成了一种隐秘的痛。
父子、母女、夫妻，这是家庭的诸多关系，但是这些关系并非是固定而一成不变的，人与人之间，家庭和家庭之间交叉而演化成邻居、朋友、情人，他们构成了一个复杂的网络，而在这个网络里，他们的身份是多元的。而现在故事不断发展中，那种矛盾的关系，破败的爱情，甚至隔阂的婚姻似乎慢慢走向了和谐，吉尼终于回了家，和舍里亲昵，最终甚至答应孩子找到了自己抛弃的那条狗；多利和厄尔在误解消除之后也享受了一个小时的快乐时光，而失去了儿子的豪瓦和安妮终于找到了那个骚扰电话的线索，是预定了蛋糕的比考打来的，在安妮痛哭而咒骂之后，比考似乎也以同情的方式请他们吃蛋糕……但是这种种的和解，却并不是完满的结局。那一场地震突然就来了，杀人的杰里，面包店里的安妮和豪瓦，车库里发现女儿自杀的特斯，在家的吉尼、妻子舍里和孩子们，充满笑声的多利和厄尔，正在派对的玛丽安、拉芙和司徒阿、克莱夫妻，都处在地震的同一种遭遇里，虽然地震的颠簸和恐怖马上过去，虽然一切又恢复了正常，但是正像生活本身一样，充满了未知的灾害，而最后的地震和最先的虫害一样，成为这个城市无可逃避无法避免的危机，正如特斯在最后悲戚地肠道：“如果你是囚犯，叫另一支歌吧；我是囚犯，回到浴缸。”
生日，死亡，爱情，婚姻，危机，灾害，似乎每个人都成为生活里的囚犯，似乎每个人都要回到浴缸里——浴缸里的水，是自由的，却也是不可逃避的，是每天更新的，却也制造着窒息的死，那露出的屁股，那泳池里的裸体，那电话里的词语，那对着河水的撒尿动作，以直接的欲望呈现方式消解着崇高和美好，而在交叉的故事，交叉的时间，交叉的人物里，整个城市都变成了巨大的浮世绘。
这是九个家庭的“短篇集”，导演罗伯特·奥特曼改变自雷蒙德·卡弗的短篇小说，却也是用自己的方式编织起诸多的“人生交叉点”，而这187分钟的“九连环”之外，交叉其实也延伸到电影之外的文本里，《他们不是你的丈夫》里的多利和厄尔的故事、《收藏家》里免费吸尘和地毯清洗服务的故事，《家门口就有这么多的水》斯图亚特钓鱼发现河里女孩尸体的遭遇，《有益的小事》里孩子遭遇车祸，“他们咽着黑面包”的叙述，仿佛就是卡佛小说和奥特曼电影的那个交叉点。而当故事又重新回到日常生活，当187分钟的故事以整体的方式在2016年被分割的时间里变成一个整体的时候，似乎什么也没有改变，就像卡佛子啊《距离》里说的那样：“完了，他说，故事结束了。我承认这算不上什么故事。”
2 ) 轻描淡写，轻盈，自在，休闲，惬意！
叙事密度之高，之精准，之高效；把人世间所有的关系和情感都点到为止的勾勒出来了:中产阶级的空虚与麻木-朱丽安摩尔这对夫妻；感情里的纠葛与憎恨-科恩嫂和前夫；婚姻中的欺骗与猜测-蒂姆罗宾斯的故事线；生活里的无助和对错-蛋糕师和那对夫妇；底层人民的歇斯底里-Jennifer jason leigh和丈夫；人性中的窥探和最隐秘的嗜好-小罗伯特唐尼夫妇；家庭中的创伤-拉小提琴的女孩和她妈；性别关系中的不平等和不知所措-claire the clown和她丈夫；生活中常常感受到的脆弱与无奈-女服务员和丈夫。但这一切的一切到最后终究化成了四个人笑着吃柠檬，生活的苦楚与绝望就这样被罗伯特奥特曼以轻描淡写的方式全部勾勒出来了，就连其中的封闭和调侃都令人觉得十分惬意和轻盈，想必这就是生活的本质吧。人生的交错，到头来还是翻来覆去的活着！
3 ) Raymond Carver
最近段时间迷Raymond Carver，刚在小组里转悠，突然发现这个电影原来是改编自Raymond Carver的小说。
4 ) 我们都在嗡嗡作响
罗伯特·奥特曼总善于在幽默中诱导你至沉重，充满尖厉的矛盾讽刺，夸张的放大了物质世界中感情和道德的焦虑困惑。一向认为至高的参悟就是平淡的表达出沸腾张扬的情感，形式不重要，关键是对事物有犀利的洞察和思考。于是透过镜头前的滑稽表演，我们得以窥见种种男女——抑或是我们自己的空洞和迷惘的心灵。
不知道物质的富足带给了我们什么，更多的空间去思考或是更少的动力去思考，但总体上我觉得我们在变笨，丧失一般判断的能力或是去追求不必要的情感。一方面我们的价值观在激烈的变化，另一方面我们在不断的挑战感官的刺激，于是无所谓对错或是应不应该，只有去追求单一快乐的冲动。却不知道这种快乐有多短暂，而仅有的那一段同样无法珍视。
最近有和朋友谈论现实的快乐是否终极这个问题，实在很难做答。在追求现实的安定感时我有时会鄙弃自己，不够理智或是太计较得失。但更多的时候还是无法从自己的视野中跳脱。
如此以来，就不难理解片中人的怪诞行为。在同样一个膨胀的世界，我们是在面对太多问题。强求冷静的思考真得十分困难，所以可以宽容单纯的禁锢的视野，哪怕狭小。所不幸的是当你只能看见近在咫尺的事物时，快乐会变味，短暂兴奋后便是长期的苦闷单调。于是你再去怀疑，纵容一切变得更加现实而狭隘。这个时候，有的人变得麻木，有的人厌弃生活。
“每件事都在影响着生活的进程”，于是当我们逐渐串起片中复杂的人物关系后，除了如解密游戏达成的快感外，更多会体味到一种生命的无奈与必然。每件不经意的行为都在彼此交错，组成这个社会复杂的网络。我们在做一个小角色的同时，又不免要对更多的人或是更复杂的行为负责。当你知晓这一切的因缘时，也只会可笑罢了。本来就缺乏支配的勇气和力量，又如何负担这一切的后果？
那个Strom在破坏家里的一切时，应该身怀一种奇异的快感，眼前的种种关系本就是一种桎梏。一种假象，一个屏幕上优雅睿智的播音员，面对老爸时仍然幼稚，无法处理曾经的情感。呆板的医生，为妻子的意外出轨而暴跳如雷，最后也会做一名小丑，在泳池中与人赤裸放纵。对父亲抱有奇特感情的女提琴手，若无其事一边做家务一边做电话应招的主妇，麻木不仁面对死尸继续野餐钓鱼的三人，与这些人相比，那个偶尔大话的警察和磕磕碰碰的一对老情人反倒值得羡慕。至少他们让我看到了怀有单纯追求的良好的发展。虽然生活就像片子最后，随时会发生地震，摧毁一些或是加固一些，所幸是我们都有合适的角色扮演。
片子的节奏略微缓慢，情节也有些拖沓，或许导演是为了制造更强烈的真实生活感。人物关系也有些复杂，看过那段长长的片头后我简直一头雾水，之后好些。惊喜的是这部片子竟包含这么多出色的演员，可比《美国风情画》，和导演的个人号召力当然有关，所以每一个熟悉面孔出现时总有一些小惊喜。片子的色调温暖而怀旧，充满西部风情，十分舒服。Jazz音乐的配合恰到好处，那几段演唱更是美妙。
看完整部片子还是有一丝伤怀，也许是真实的力量得到了很好的传达。而单独欣赏起来，每个独立部分都轻松有趣。这样就给出了不同角度的不同观影感受，结合起来会对生活有更清晰的阐释。
就是，这个不停转的世界，我们不过是匆匆的过客。像那飞舞的地中海蝇，嗡嗡作响，试图在这世界上留下些许印记。
5 ) 银色性男女《Short Cuts》——Sick
影片就像一个万花筒一样，展现了一组生活在20世纪末美国社会的人们的生活状况。影片改编自雷蒙德•卡佛的短篇小说。
果蝇入侵
在影片的一开始，夜晚的加利福尼亚天空中传来直升机螺旋桨的呼啸声，那是在喷洒杀虫剂，以消灭入侵的果蝇。
第一个镜头就已经展现出了影片的主题：这是一个生病的社会，它需要救治。
众多主角
影片的人物众多，想要看一遍就记住所有的人物以及发生在他们身上的故事简直是不可能的。第二次观影是非常有必要的。以下是主角们的简单概括：
新闻主持人（豪瓦）及其妻子，他们的孩子凯瑟被车撞了，最后死亡
大提琴家（乔伊）和妈妈（爵士歌手，患有严重的疾病），丈夫奇科（自杀身亡）
医生（拉芙，救治豪瓦的孩子），画家（玛丽安，朱利安摩尔饰演，是舍里的姐姐）
小丑（克莱尔，给孩子庆祝生日），钓鱼者（斯图尔特，发现了死亡的女孩，目前失业），两人一起去医生家参加了聚会
司机（或许不是？经常去爵士女歌手的酒吧），饭店服务生（多利，撞了豪瓦的孩子），两人吵架又和好
泳池清理者（杰瑞，最后杀死了一个女孩，对妻子的职业不满而又无能为力，他清理了豪瓦家中的泳池，以及隔壁爵士歌手家的泳池），妻子是一位性爱电话服务者
化妆师（比尔，性虐待者，有暴力倾向，钟情于性爱电话，给女朋友拍照，是泳池清理者的哥们），女朋友（也许是妻子？是性爱电话服务者的闺蜜，也是一位性爱电话服务者，两人一起去酒吧，以及露营，是饭店服务生的女儿），他们帮邻居照看房子。这组人物和前面一组一起去露营了。
警察（吉尼，扔掉了孩子的狗，与小丑调情，到处拈花惹草，贝蒂的情夫之一），全职主妇（舍里，是画家玛丽安的妹妹）
有很多情人的女人（贝蒂，他有个当兵的丈夫斯托米，但是并不妨碍她寻找情人，包括但不限于警察，富豪）
影片一共17位主角，9条故事线。第一遍看的时候简直就像整理一个被狗狗弄乱的毛线圈🧶一样，让人眼花缭乱……
影片通过对这些普普通通，毫无相似之处的人物进行细致的描绘，展示了这个社会的一种“环境”，以及处于这种环境当中的人们是如何思考，如何行动的
缺乏忠诚
影片当中的人物大多是夫妻或者情侣关系，自然而然，婚姻生活就成为了主题之一。
影片中所描绘的婚姻生活并不是那么美好，人们并不会对伴侣保持忠诚。
警察有自己的情人，在外面到处拈花惹草，被妻子质疑后，警察撒谎解释写着小丑电话的小纸片。他的妻子知道这一切，以一种超然的态度看着自己丈夫的表演。
情场高手贝蒂在众多情人之间周旋。豪瓦的爸爸上了他的姑妈。玛丽安钟情于阿里斯特贝克，一个去看演唱会的艺术家收藏家。
一切都让婚姻变成了一场心照不宣的游戏
冷漠
生活在现代都市的人们似乎会用一种冷漠的态度来伪装和保护自己，以此来应对自己麻烦不断的城市生活。这在影片中有大量的体现。
女服务生对丈夫说自己撞了一个孩子后，丈夫只是淡淡地问：“有警察看见了吗”，他只想确保自己不被起诉。
钓鱼小队见到尸体无动于衷，甚至依然能够若无其事地享受户外的休闲时光，甚至拍照。好像一个人的死亡跟他们毫无瓜葛。
警察将孩子们心爱的狗狗抛弃了，后来又从收养狗狗的孩子们那里夺了回来。他根本不在意孩子们的感情。
爵士歌手也对邻居家孩子的死无动于衷。
医生记错了小丑老公的名字（斯图尔特），面包师一开始就告诉了豪瓦自己的名字与身份，但是他没记住，由此造成了后面的误会。
对孩子的隐秘伤害
性爱电话服务者一边照顾着怀中的孩子一边说着污言秽语，甚至有时候大一点的那个孩子也在旁边
放荡的女人带着孩子一起和众多的情人约会（孩子叫查德，可笑的是他甚至把情夫们的名字都搞混了，而且对母亲的丰富情史很感兴趣，一直在偷看）
凯瑟在没有父母的陪同的情况下在生日前一天被车撞了
猜忌（缺乏信任）
处于婚姻之中的人们难免对另一半有所猜忌
醉酒的司机猜疑女服务生；画家和医生之间关于画廊的戴维以及米切尔•安德森都心有戚戚焉
傲慢，主持人同面包师的谈话造成了误解
代际之间沟通的困难
爵士乐手和女儿之间关系紧张（父亲缺席），两人经常自说自话。
豪瓦的爸爸与豪瓦也长久地没有联系，以至于连孙子的名字都不知道
人们被困在自己的世界中，虽然近在咫尺，但是沟通依然非常困难。
编剧神了
这影片的剧本太棒了，在短短3个小时之内将不断交错的事线清晰而完整地表达了出来，其叙事非常高效。
比如在买蛋糕的那个场景中，凯瑟的妈妈，斯托米以及小丑三人都去蛋糕店买蛋糕。小丑非常有爱心，即使是给自己并不认识的孩子也会精心设计蛋糕。与之对比，飞行员则草草地买了蛋糕来庆祝妻子的生日，甚至不能在蛋糕上加上妻子的名字。这一场景也为后来凯瑟的妈妈和斯托米的冲突做了铺垫。
在这一场景中，三组人物汇聚在一个场景中，而各自的故事线又同时在进行当中，让人不得不佩服编剧的功力。
地震
影片以地震结束，象征着这个社会终究会发生一场剧烈的变化，迎来新时代。在地震之后，人们的生活到底会发生什么变化呢？
当镜头扫过加州城市的街道和建筑时，我们和电影中的人物感同身受，我们都是城市中的一份子，和主角们没有什么不同，他们所经历的困惑，悲剧与喜悦，同样也是我们所经历的，我们都通过这样或那样的某种神秘的方式被联系在了一起，一个人的命运，也是所有人的命运。
碎碎念
这片子对记忆里要求很高，对观察要求也很高，要是谁能看一遍就记住所有的人物，清情节，那我是真的佩服。
比如谁会想到音乐会上那个女人就是后来的小丑呢（敷面膜的时候和去钓鱼的丈夫的谈话那个背景就已经暗示人物的身份了）？
小提琴家和爵士歌手是母女。那个打篮球的高挑的女孩子就是音乐会上的小提琴家，但是由于两种迥异的打扮，让人一下难以辨别。
飞行员在第一个镜头中驾驶飞机喷洒杀虫剂，在最后一个镜头在电视上接受采访
贝蒂叫情夫警察“鲁夫”，发音非常有趣，就像叫一只狗一样，她儿子也学会了
豪瓦家中的泳池让人想起了霍尼克画的那些丙烯画
当警察与小丑调情时，克莱尔识破了警察的小伎俩，问到：“你有孩子吗？”
医生认为没有超越自然的色彩，艺术家妻子显然不这样认为
泳池清理者可能不举，这也是他杀死女孩的原因之一。要不然他怎么能够容忍妻子与别的男人说那些调情的话呢？好几次与妻子的谈话都展示出了男子气概的缺乏
医生带回来的柠檬最后在派对上有了用场
化妆师给女友拍照用的是美能达相机
疑惑
影片也有一些让人疑惑的地方。
小丑为什么没有孩子？是因为她没有生育能力吗？这是她当小丑逗孩子们开心的原因吗？
画家和医生为什么也没有孩子？
凯瑟为什么而死？看样子被车撞后他伤的并不重，而且他昏迷后醒来看到自己的妈妈就断气了，这又是在暗示什么？
小提琴家为什么把自己的手弄伤了？
总之，这是一部极为出色的电影，也是群像电影的典范。精巧的叙事，精彩的表演，精心设计的结构，现实性的主题，都让这部电影脱颖而出，成为影迷的最爱之一。
6 ) [Film Review] Short Cuts (1993) 8.4/10
"Altman is a superlative orchestrator of balancing act in conjuring up a kaleidoscopic cross section of a contemporary malaise."
The typeface of its opening credits may look unprepossessing to today’s eyes, but Robert Altman’s portmanteau Los Angeles satire, inspired by Raymond Carver’s short stories, retains its abiding allure by presenting a social microcosm weaving through22 principle characters, among them are eight white heterosexual couples (Altman is Hollywood's old guard, so diversity and inclusivity are apparently not his forte), one pair is from a prior generation and the rest are 30/40-somethings married/divorced with or without kids, plus an addition of a dysfunctional mother-daughter relationship.
Normalcy on the placid surface is disrupted in the opening sequence where helicopters are crop-dusting over an outlandish medfly quarantine area where our protagonists live, and is furtheroverturned by coursing undertows where streams of (mostly negative) sentiments (displeasure, discomfort, jealousy, contempt, neurosis, paranoia, miscommunication, miscomprehension, ill feeling, among others) are simmering, festering and transmuting into accidents, betrayal, suicide, murder, bereavement but also fence-mending and merriment, as life it is.
Naturally, our most worrisome concern is the safety of Howard and Ann Finnigan’s son, who is hit by a car driven by waitress Doreen Piggot (Tomlin), after ostensibly looking fine and refusing Doreen’s request to take him to his parents, he soon falls to a portentous coma in the hospital, which puts Ann (MacDowell) and Howard (Davison), a famous TV commentator through an excruciating wringer, aggravated by the incessant crank calls from a grievance-driven baker Mr. Bitkower (Lovett) and the unbidden visit of Howard’s estranged father Paul (Lemmon).
The doctor who treats the boy in the hospital is Ralph Wyman (Modine), whose wife Marian (Moore) is a painter, they live in a posh residence on the hill with a panoptic view of the area, but Ralph is bedeviled by a persisting idea that Marian has cheated on him. During a cello concert of Zoe Trainer (Singer), they meet another couple Claire and Stuart Kane (Archer and Ward), and offhand decide to invite them for a home barbecue, although Ralph regrets it in afterthought as the Kanes seem to be beneath his middle-class yardstick. In fact, Claire earns her living as a clown and Stuart is currently unemployed, who embarks on a three-day fish trip with his buddies and promises to bring back some spoils for the barbecue, but an accidental if morbid discovery during his jaunt will later cast a shadow over their relationship, a quintessential dichotomy between blokeish inconsideration and feminine sensibility.
Marian’s sister Sherri Shepard (Stowe) is unhappily married to a patrol cop Gene (Robbins), who fools around with a divorcée of easy virtue, Betty Weathers (McDormand), and takes out his frustration and irritation on their family dog, who keeps yapping at him, meanwhile, Betty’s ex-husband Stormy Weathers (Gallagher), what a killer name for a helicopter pilot, keeps tabs on her and exacts his revenge plan when Betty is out of town with another hubby prospect.
Oblivious of the accident's grave consequence, Doreen eventually reconciles with her old soak husband Earl (Waits) with a renewed feeling of dodging a bullet. Her daughter Honey (Taylor), is married to a make-up artist Bill Bush (Downey Jr.), the Bushes’ best friends are the Kaisers, Jerry (Penn) takes odd jobs and Lois (Leigh), is a skilled phone sex operator who can ambidextrously eroticizing her patron and handling her tot at the same time, their seemingly unflappable equilibrium is betrayed with an unheralded violent act which is concurrently with a seismic disruption near the end, a shudder to accentuate the sense of being alive and kicking, which separates Zoe from her mother Tess (Jazz chanteuse Ross), a cabaret singer and single mother who is too jaded to connect with her unstable daughter.
Ultimately, Altman is a superlative orchestrator of balancing act in conjuring up a kaleidoscopic cross section of a contemporary malaise that scourges the earth, partly owing to editor Geraldine Peroni’s nonpareil adroitness (who is nominated for an Oscar in Altman’s THE PLAYER 1992), every subplot is threaded with precision altogether and every cause-and-effect is divulged with limpid yet eloquent connotation, all on a string of the quirk of fate.
What an ensemble piece! SHORT CUTS isVenice's Golden Lion winner, an honor shared with Krzysztof Kieslowski'sTHREE COLORS: BLUE (1993), and the ensemble cast is fêted with both a Volpi Cup and later a special Golden Globe. But the cherrypick must be Julianne Moore’s eye-popping derring-do, hardly any Hollywood actress can holds court with her explosion in such a distracting state without leaving a scintilla of self-consciousness, yes, under an intimate context, it is nothing if not verifiable. Second in line are MacDowell’s poignant grief, Leigh’s cavalier lassitude just moments after her feigned lasciviousness andStowe’s subtle archness cheek by jowl with her smoldering ire. Among the boy’s club, Lemmon has one’s sentimental vote as a loquacious self-defender whose self-centred righteousness is wrong-footed by a dire emergency and Penn ekes out a tangy danger of sexual suppression itching towards a boiling point before he finally snaps, but immediately saved by an earthquake, is that Altmanesque or Carverian?
referential entries: Altman’s THE PLAYER (1992, 8.2/10), NASHVILLE (1975, 8.3/10); Paul Thomas Anderson’s MAGNOLIA (1999, 9.5/10).
卡佛的小说我就找不到他的意图，改成电影后区分众多角色又花去了好长时间，如果一切都无意义的，那还有什么理由活着呢，同样的消极情绪，比太宰治的就抽象多了…导演的演员调度还不错，不然无法支撑这190分钟9个家庭的故事，可惜除了糖泥摩尔以及麦克道威尔，其他演员混了这么多年多数也没混出个脸熟
非常美国的一部电影。杰克莱蒙的演技太炸了！奥特曼网状叙事的代表作。美国风情画，围城浮世绘。类似牛奶的剪辑和声画分离都很棒。三小时叙事诗，卡佛的九个短篇和一首诗歌。从杀虫开始，到地震结束，他们的人生就被困在这里了
这种细密而又松散的故事结构让人着迷，故事有荒诞的讽刺，但在日常生活的交汇中并无太多刻意，相比之下，无论是木兰花还是撞车都有些矫情，而奥老爷子的刻画才算得上真正的“浮世绘”。这是我唯一一次看到Tom Waits的表演，很好，不愧是集体拿到表演奖。
初还以为在描绘城市社会学个案，不绝于耳的电视声提供共同在场的虚拟场景，让这幅全景展示共同在场的画卷就显得不那么“扯”。主人公再也无法全能掌握自己的命运，故事的矛盾一碰便无，全景也能每人的行事动机被理解。时长不再是问题，人无法抽离作为第三者观看生活；矛盾也无大碍，一场地震就会震碎。
很符合/尊重卡佛原著的讲故事方法，在看似平淡无奇的生活片段中慢慢剥离出潜在的力道。人人都有秘密，心心皆是伤痕，孤独不被治愈，暴力就会涌现。多情节。第50届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖。——《故事》之八十五。
最后的地震简直比青蛙雨还厉害，奥特曼的群戏是无人能及啦，洛杉矶在他片子里面（以及弟子PTA）简直就是个精神病云集的怪城！用电视节目做过渡真是太坏了，难怪以前搞电视的
幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽
影像流动性内核的绝赞例证。戏剧性叙事现实不止具有形下性，同时也适宜地弥补了简约主义枢纽准则的另一面，而真正现实中的形上性，则是偶然和必然自然发生的实证，通过实践二者（故事有限却人物无限）的矛盾，表达福柯定义的现代性困境其实不能获得一劳永逸解决的看法，奥特曼的现代性态度，就是其绝无仅有的美学表征.
这部電影真的是从VCD看到DVD，在还有DVD收藏的基础上又毫不犹豫的收藏了蓝光双碟版，只是忘了补標等原因吧；借着看《高斯福庄园》的机会索性重新打开蓝光影碟，也是补標也是重新再看，把断断续续的观影印象补充完善。電影依然是群像为主電影里人生交叉的各个时段的演员多达几十位，和《高》很多明星戏骨不一样，这部電影云集了当时还都是青年才俊的优秀演员加持，給影片注入了强烈的性爱味道；片名有了“性”，那電影里一定会有经典的性爱描述，不管是通过语言还是画面，都是非常給观影留下了深刻的印象：所谓人生交叉点，真的是点题，電影长达三个多小时，都是剧情分割的片段，让观影一点没有慢节奏和沉闷的赶脚，不知不觉中電影为我们展现了生活的全方位景象，让我们在人生的交叉点上发现了生活的不一样的精彩和故事
每个人都选择和宏大叙事的命运擦身而过，转而忙碌于小情小爱中不可自拔。罗伯特奥特曼冷眼旁观活在“后现代”精神里每个人的可笑，《陆军野战医院》里比战事更激烈的是一场耍赖球赛，《纳什维尔》中枪袭后人们为民谣歌手欢呼摇摆。“碎片人生”“速食文化”算是被奥特曼老爷子拍绝了。
摩尔姐姐的大胆演出O O~~~~180MIN的电影。我也没看全。><
1.剪辑的艺术在这里；2.美国中低产家庭的日常模样。
群戏大师罗伯特.奥特曼的集大成之作，因此也可以称得上是奥特曼的代表作，从中可以看到，了解到奥特曼电影的一切元素和风格。奥特曼的拿手好戏便是在错综复杂，人物众多的宏大叙事结构中讲述一个个拒绝宏大叙事的碎片化故事，颇有后现代主义色彩。这也让我瞬间想到了远在欧洲的后现代主义大师罗伊.安德森。奥特曼电影里的人物总是散发出一种独特的颓废，虚无质感，与那个充满嬉皮士，垮掉一代的时代不谋而合。此片中大量出现的电视以及电视节目也映射出那个发展迅速的文化工业时代。片中每个人都或多或少与其他角色产生直接或间接的联系，数不清的人物轮番出场，考验着观众的专注度。而奥特曼独有的幽默感也给影片增色不少。
罗伯特·奥特曼代表作,1993威尼斯金狮奖。①群戏浮世绘,多线交叉叙事,顺畅自如,大师手笔。②根据卡佛短篇汇编,增强了戏剧性,不变的是卡佛的冷淡素朴气息。③偶然与人生,倦怠并挣扎,一如被喷雾围困的果蝇与缸中狮子鱼.④猝然的地震,想及[木兰花]的蛙雨。⑤电视牛奶转场。⑥性爱电话vs换尿布。（9.5/10）
开篇，罗伯特·阿尔特曼即为洛杉矶送上一位上帝，《银》没能让卡佛九部短篇中的人物享用同一个事件，却享用了同一个时间与空间。所以它琐碎吗？日常吗？所有事件似乎都具备着构成一部戏剧冲突的可能，却在180分钟的容量内被剪辑和较为宏大的生成—灾难缝合，不可忍受的家庭与感情之"轻"
七八个短篇同步推进，奥特曼非常自信。几组人物有中有不中。马修莫迪恩和没穿下着的朱利安摩尔从东拉西扯到对骂这段，裸露有时是挑衅所必须的。爵士歌手妈和大提琴手女儿讲她爹这段一镜到底的很喜欢，Lori Singer是蛮女神范儿的。
难以置信，Altman竟敢这样改Carver。Carver在小说内部留出的空间被交错的线索粗暴地填满。而且整部片子实在太他妈亮了。比如Finnigan夫妇与糕点师最后的相会，原著的核心情境 “the high, pale cast of light in the windows”，根本没有。改编Carver，我想Eastwood或许是最佳人选。
茱莉安·摩尔啊！那么多的人，那么少的戏，露点还是你第一～
「好电影不追求故事性，追求戏剧性」，罗伯特·奥特曼是一个大师级的裁缝，人物是针、剪辑是线，针针线线网罗到一起，织就一幅美国90年代的清明上河图——见微知著，管中窥天。
Altman的网状叙事有种俯瞰众生的淡定从容,一种独一无二的塔罗牌阵的质感,拍平凡人的生活容易沦为肥皂剧,而Altman在拿捏距离感上是最准确的,影片甚至不能说是完全的现实主义,而是有三分醉生梦死的气息和忧郁的诗意,比如鱼缸中经过玻璃折射看不真切的狮子鱼,zoe在车库边拉大提琴边等待死亡,两对夫妻扮小丑彻夜狂欢。一头一尾两场“天灾” 以及电视播报将所有人化为命运共同体;两个痛失子女的家庭,两套惨遭蹂躏的房子(黑人夫妻回来后不知作何感想;毁掉家里的什物让我想起《第七大陆》),两个被男性杀害的女孩……可能每天都在发生,或许正因“我”发生而“我”却浑然不觉甚至逍遥快活(比如Doreen/Stuart)。片中有琐碎日常,有长篇内心独白和对话交锋,也有讳莫如深的表情和意味深长的沉默,时而辅以奥式神秘变焦镜头。