《庆余年》最近的热度已无须再提，上班地铁上坐在一排的起码有两三个在看，去便利店买个饭团发现收银小哥也在看，身边几乎从不追剧只看体育比赛的朋友追此剧已无法自拔，熬不住的他特意买了小说提前了解接下来的故事走向。

流量时代已经结束，大家的眼光越来越挑剔和犀利，一部剧的爆与成功不单单是某个流量明星所能决定的，要看这部剧的制作，故事，节奏，题材，以及最重要的演员整体的搭配。

吸引我看此剧的第一大因素无非是陈道明，陈道明已经是一个传奇，他的戏，他的风骨，他的人品，让他在我国电影电视界有着极高的威望（他刚刚当选成为中国电影家协会主席），如果我们的影视圈也有四大宗师，陈道明绝对可以争一席。所以我真的好奇能让许久不在影视剧中露面的陈道明出山的究竟是怎样一部剧？

看下来发现《庆余年》这部剧真的太神奇了，久违的现代人（未来人？）回到古代的具有科幻感，代入感和新鲜感的开篇，然后看进去发现整个故事的脉络和框架极其庞大（据说要拍三季），每一个出场人物都个性鲜明，让人过目不忘，而整个庆余年的立意也不单单是一个架空历史中争权夺位那么简单，庆余年可以说是以一个轻松的叙事节奏来讲述了一个深沉而远大的立意（众生平等），主角范闲和她母亲的远大志向，对于整个世界的悲悯和温柔，对每一个生命的平等看待让每一个观众为之动容。（从范闲屡次强调滕梓荆不单单是他的一个随从，以及滕梓荆的死对于范闲触动那么大就可以看出。）

当然这部剧最出彩的地方是每一个配角都选的太好了！！！选角定位极其准确，没有一个角色是敷衍的，符号化的，每一个角色都有血有肉，让人印象极深。

庆帝——我披头散发，衣冠不整，却能不怒自威，看穿一切，君临天下。

首先是陈道明所饰演的庆帝，别的剧里皇帝都一本正经的穿着龙袍正襟危坐，而在这部剧里陈道明的每次出场都几乎都衣冠不整，披头散发？！陈道明深刻的演绎了什么叫不怒自威，什么叫帝王之气！一个皇帝的气场不是靠文武百官跪拜的排场和几层厚的大龙袍装饰，靠的是一个神态，一句台词的功底，甚至是一个让人不寒而栗的眼神。

让我印象最深的是那场庆帝和梅执礼的戏，梅执礼这个演员也选的很好（李建义，国家一级演员），一进内殿，他眼神飘忽躲闪，不安，惶恐，对自己性命担忧的内心活动呼之欲出，梅执礼进入内殿的道路曲折，空间的悠长，也在映射庆帝深不可测的内心。

一进去，庆帝非但没有怪罪，反而意外的让梅执礼坐下，并赏赐给他蜜浆，跟他闲聊起当初他犹在潜龙之时的旧感情，庆帝当时力排众议给了梅执礼这个官做，就是为了以后要他办事的时候能得力，没想到梅执礼这次审问范闲办事不力，过度迁就太子的权势，几乎要坏了大事，庆帝笑着让梅执礼看看自己的面相，问他自己是不是大限将至？

皇帝的威严不是大声斥责罪臣，而是让罪臣自己意识到自己要被杀头的可能，死或不死这个不能确定的东西这是最让他们恐惧的，所以就在这句话中庆帝这个人物极其会玩弄人心的可怕一面立刻突显出来。

庆帝让梅执礼喝蜜浆，梅执礼以为蜜浆里是毒药，或是回家途中会意外坠井。庆帝立刻又笑说君臣一场，会念及旧感情让梅执礼一生平安的告老还乡，梅执礼放心的离开的时候有一个动作，是在快离开内殿的时候松了松帽檐，拿下了自己的官帽，这代表着他内心对自己性命的担忧的一颗大石落了地，以为皇帝放过他了，也代表着自己知道这个官已经做不了了，谁知道皇帝最后一边写字一边若无其事的吩咐公公安排下去让鉴查院弄出一个马贼截杀的假象，还是要让梅执礼死，这里也更加突显出庆帝内心让人战栗的多变诡计和不念旧情的毒辣狠心。

范思辙，王启年——两大吝啬鬼在线斗法，坑人秘笈现场教学。

还有让我印象很深的是范思辙和王启年这两个剧里的搞笑担当，一个地主家的傻儿子护哥狂魔，一个惧内惧到自己快死了却只担心没跟妻子打招呼就死了妻子会气死饶不了他。

郭麒麟这个角色简直是本色出演，奉献出了一大堆表情包，太适合他了，对于钱财的热爱高于一切，每天活着最大的目标就是赚更多钱得到父亲的肯定，而王启年同样也是爱财如命，不放过任何一个从范闲身上搜刮油水，谋取小利的机会。有一场戏是王启年请范闲吃面，范闲中途离开，正巧遇上了范思辙，明明本来是王启年自己请客的，他却想让范闲的弟弟范思辙来结账买单，当然范思辙这个机灵鬼又怎么会中计！两大吝啬鬼相遇，谁能更胜一筹？这个名场面太好看了，这简直是10级坑人教学现场在线斗法。没想到范思辙说这个面都没有什么肉就要3两，这个买卖太值了，决定盘下这个铺子，让王启年入股，最后一分钱都不付，立马闪人，真是一山还有一山高。

滕梓荆妻子——一个只有一场关键戏的演员却带出目前为止全剧最催泪的一幕。

滕梓荆的死让本剧的气氛一度急转直下，很多人都在抱怨要给编剧寄刀片，那么好的一个角色就这样死的透透的了？滕梓荆的扮演者王阳的演技已经不用多说，他精准的诠释了一个范闲身边忠实可靠得力的朋友般的随从。这里要讲讲滕梓荆妻子的哭戏。

滕梓荆妻子也是一个再配角不过的配角，仅仅只有几场戏的露脸。但就是那么小的一个角色却演绎的那么好，让我们看到了庆余年整个团队选角的用心以及成功。

范闲把滕梓荆棺木带回滕妻家里，饰演滕妻的刘琪奕在处理范闲来下跪赎罪，被告知自己丈夫已死的那场戏时的表现力确实很惊人，听到死讯突然喷血的镜头吓了观众一跳，也把一个妻子难过到极点，不可接受丈夫死讯的心情外化的表现淋漓尽致的呈现出来。

而滕妻表现自己难过心情内化的演绎则是始终选择不崩溃，眼泪一直在眼眶里打转，就是没有刷刷的流下来，这里表现出了一个妻子在绝境中的坚韧。

还有一个细节是在她与范闲的交谈中，交代丈夫之所以选择留下是把范闲当成了自己的知己，在这整个过程中那盏灯一直亮着，仿佛是在代表着滕梓荆是在现场听着他们说话，要和他们做最后的嘱托和告别。范闲下跪的时候镜头切换到了已经离世的滕梓荆扶起了范闲，这里的意思是表现了滕梓荆来这里和范闲做最后的见面，自己的死是心甘情愿的，也让范闲不要再责怪自己，让他释怀。等范闲走之后，等滕妻亲自把那盏给丈夫留的灯吹灭后，才绝望的最终流出眼泪，这里的意思是灯灭了，人是真的离开了，再也一去不会了，滕妻心中那盏希望的灯也灭了。藤妻在这场戏中把一个痛失丈夫妻子的伤心，愤怒，不甘，宁可不要救济保全自己孩子远离权势，对未来失去希望却又强撑着要挣扎着活下去的复杂情绪演绎的十分到位。

陈萍萍——我既是恶魔，亦是慈父。

不少看过小说的朋友都说，吴刚老师所演绎的陈萍萍简直就是陈萍萍本人，是活脱脱从小说里走出来的人。

陈萍萍——一个坐在轮椅上却能操控一切的人，一个在北齐人心中是恶魔，是噩梦般的存在，一个能让在权力的漩涡中争夺的所有勇士闻风丧胆的名字，但陈萍萍对待范闲简直是无微不至，处处替他想的周到妥帖，为他的前途扫除障碍，为他的信诺守护到底。比对待自己的亲儿子还亲。简直是一个谁都想要的慈父！他力排众议，决定让范闲做鉴查院院长的下一任人选，而且霸气的告诉各个主办，这是告知，不是商量。

吴刚老师给了陈萍萍一个隐藏城府极深，运筹帷幄，极度狠辣又极度温柔的矛盾人物质感，一种让人不寒而栗却又特别想了解这个人物背后故事的魔力，他让陈萍萍可以在一秒内自如切换温柔慈父和杀人不眨眼大魔头的不同眼神。

陈萍萍是庆余年中最有悲剧色彩的一个人物之一（这里先不剧透），可以这么说，陈萍萍这个角色的成功与否标志整部剧的是否出彩，陈萍萍与范闲和庆帝之间牵连极深，接下来会有非常多震撼人心的名场面，就让我们拭目以待。

当然主角范闲，张若昀的演绎也是非常不错，也许一开始会有人质疑，但越看下去越发现张若昀把这个角色吃的很透。27集里“诗仙附身，醉酒吟诗”的大场面张若昀拿下来了！那台词功底，那疯劲看的我一身鸡皮疙瘩，这段让多少人震撼，让多少观众明白我们民族的文化沉淀是有多瑰丽！这也让所有对他演技的质疑声音都烟消云散。

不仅仅是这些配角，还有亦正亦邪的沙雕二皇子，智障却可爱的大宝，疯子般的长公主，神出鬼没的费介，苦口婆心的侯公公，正是这些配角的成功，配角的力量让这部剧有了各种精彩的支线，然后主线与支线完美的串联起来就铸成了《庆余年》这个让人欲罢不能的群像传奇。

坚持到了第十五集左右，对不起我实在受不了了，身为一个屁民恶心就恶心了本不想说什么，转了一圈无论微博，豆瓣，知乎全都好评如潮，以至于让我对自己的审美都产生了怀疑。。

女主一直在扮白莲花，男主在装聪明，唯一的共同点就是台词说得都让人出戏，逻辑混乱，感情戏薄弱。一个刺杀你未成的刺客突然就冰释前嫌推心置腹了，相处没几天就要死要活替人报仇了。男女主的感情戏还是搞几百年前互猜名字那套，低级不低级啊。你当人傻逼啊郡主的衣着说自己是个丫鬟？男主还信了？范闲跟叶灵儿的武打戏让我忍不住想大喊：不要再打了！要打去练舞室打！作为一个看过原著的人来说本以为王倦这个名字或许更能抬高这部小说的层次。。。

最可悲的是，一群实力老演员，硬生生凑出一滩屎来，一声叹息。

号称投资6亿，集齐陈道明吴刚袁泉等一票老戏骨，实力演员张若昀李沁主演，又有新顶流肖战做配的《庆余年》，爆了。

微博热搜，播一集能上好几个。

网播收视第一的交椅，稳坐。

豆瓣口碑，更猛。

开分就是7.9，至今近5万人打分，稳稳占住了8.0分。

光豆瓣一个平台，就有小组讨论超1500贴，短评超10000条，长评逾400篇。

这些，都出现在这部裸播古装剧上线的10天之内。

已经记不清，上一次掀起这么大波澜的国剧，是哪一部。

《庆余年》，真有这么好？

点开豆瓣短评。

好评动辄上千个“有用”，口径都相当一致。

如果不是有组织，很难出现这样的情况。

总结下来，大家夸了这些：

阵容豪华、设定惊艳、还原度高、场景用心、正剧范、笑点多……

换句话说，一部小说改编的古装剧能被夸的点，全被夸了个遍。

阵容豪华，的确是没得说。

能把陈道明请来演搞笑剧，属实是头一回。

除了对精修剧照有点意见，剧主没别的想法，陈老师一级牛逼。

卖家秀：

买家秀：

还原度高不高，暂时还是个未知数。

只知道主要配角之一的滕梓荆，已经在不该领便当的地方领了便当。

设定惊艳这个，就纯属瞎扯淡了。

《庆余年》开篇集。

大学生张庆为了打动叶教授收自己当研究生，为叶教授毛遂自荐了自己投给腾讯文学大赛的小说。

荐完打开电脑，夸夸夸敲下小说标题——《庆余年》。

……是哪个村子里刚通了网，会觉得这设定惊艳？？

真羡慕您空荡荡的脑瓜壳儿，有这审美水平，国产剧放心大胆随便看，保证部部亮瞎您的钛合金眼。

对了，还高亮了一下主题：“假如生命再活一次”。

剧主简直被这初中课堂文学的气息惊艳到昏厥。

说场景用心，更是睁着眼睛说瞎话。

就单单开头这个写小说的场景就让人无力吐槽。

你家大学图书馆长这模样？

你家教授在图书馆和不相干的学生一起办公？

进入古装主线后也没什么好吹的，行活水平。

十部古装都是那么同一个景，连魏无羡蓝忘机偷鸡的院子都是重复利用，就别吹什么用心了。

说到笑点多，这剧主承认。

但那是应该的。你一个穿越爽文改编，连笑点都没有，干什么来了。

搞笑，其实就是《庆余年》的最大卖点。

但要吹正剧范（播出前大家最期待的一点），可就歇歇吧。

讲权谋？

bug太多。

男主小时候在老师费介手里，得到了一块鉴查院提司的腰牌。

本以为是个玩具or道具伏笔，万万没想到，男主竟然自动获得了鉴查院提司这一官职。

公务员考试考都不考直接空降部级干部的节奏啊。

人才选拔制度随便成这样，社会竟然还不乱？

为了“爽”，男主光环无处不在，强到没道理可讲。

一个动辄把三书六礼上下尊卑挂在嘴边的社会，连皇子见面都得彼此跪拜谦让一番。

而男主的身份仅仅是一个户部侍郎的私生子，见到皇家成员竟然从不行礼。

太子进屋，一屋子人都跪下了，就他鹤立鸡群。

13集了，不仅没被打，连来个人质问一下都没有。

不应该啊，太子不是正好看他不顺眼，特别想找茬弄死他吗？

他国高手，被装在箱子里运进京城，没人查问。

这也就算了，大不了守门官吏收了贿赂。

但高手当街和男主打到天昏地暗出了人命，都没人来看一眼，就有点过分了吧。

打完还是男主自己拖着重伤的身子，在街坊邻居的围观下，步行回了府。

剧主：我的常识受到重击.jpg

作为一部号称格局极大的权谋剧，几乎每一个情节，都经不起推敲。

细节不扎实，逻辑便不成立，也就谈不上什么格局。

讲制作，bug更多。

国产剧今非昔比。

经过了《琅琊榜》《天盛长歌》《延禧攻略》《长安十二时辰》洗礼的国产观众，不论对服化还是镜头色调，都具备了相当的审美。

有人认为，《庆余年》是架空历史，不需要讲究服化道。

大错特错。

正因为是架空，才需要这些东西，来帮助观众理解剧情。

唐有唐的包容开放，清有清的律法森严。

架空社会的风土人情，是兼容并包，还是一丝不苟，看一眼服化道就能明白。

而完全没有标准的《庆余年》？

一面，是台词里严格的纲常礼法。

一面，却是皇帝在公主面前一头乱发大敞胸怀，二皇子动不动就脱了鞋光脚蹲地上。

不由得让人多想一步，这皇帝，是和公主有一腿还是怎的？？

二皇子，难不成是郊外农户人家捡回来的？？

自相矛盾。

就算实在是没见过世面，没能力讲究这些细节。

看这早期于正剧一般的配色，窗帘布一样的衣服质感，完全不考虑角色身份的服装款式，还有几乎人人涌有的杀马特刘海。

看着我的眼睛！你们真的吹得出口吗！

竟然还有人敢提“无滤镜还原现实质感”，剧主一个大白眼翻上天。

李小冉连下颌线都被滤镜磨没了，我去你个无滤镜现实质感。

其实都不用等到陈道明李小冉出场。

随便看个前两集，《庆余年》是什么水平的货色，明眼人已经很清楚。

充其量是一盘拿鎏金盘子装的小炒肉，想装佛跳墙，差距不是一般的远。

一流配角，二流主演，三流剧本，末流制作，是《庆余年》的真实水准。

尴尬不可怕，可怕的是尴尬而钱多。

虽然制作水平粗劣，坊间流传的6亿投资，剧主还是信的。

钱花在哪了？

请水军啊。

这几年，国产剧也学精了。

知道开播口碑不强势，播放数据马上要扑街。

要知道，《庆余年》和今年其他苦哈哈的古装剧一样，都是悄咪咪零宣传裸播，播出即胜利。

而《庆余年》就在本身水平不怎么样，又缺乏前期宣传的情况下，在几天内，活生生用上万条短评，几百篇长篇剧评，堆出了现在的高口碑。

这些水军，不仅自己刷好评，还在其他客观评价下留言。

上来就一通怼，语气放肆，如同疯狗，让人瞬间放弃理智讨论的欲望。

比如这位，11月30日刚申请的新账号，已经为《庆余年》写了三篇高分长评，相当敬业。

就连周日凌晨一点半，都在客观剧评下怼人维护口碑。

知道为什么《庆余年》的评论区戾气那么重了吧，钱难赚*难吃罢了。

水军越多，越说明《庆余年》心虚。

毕竟，它是真怕。

前几年“IP+明星”的风吹得太大，投资方都被迷瞎了眼，不管适不适合改编，有无能力改编，人气网文都被一股脑买了影视改编权。

女频文还好，往往本身体量就比较适合改成剧本。

那些动辄几百万字，摊开来一半都是水，还有一半是套路的男频爽文，也都被当成稀世珍宝一样对待。

只是，男频爽文视角过于主观，一味求爽，逻辑不严谨的通病，都是给影视改编埋的雷。

《全职高手》《将夜》《武动乾坤》……不管请的是哪家小鲜肉，几乎拍一部扑一部，原因就在于此。

《庆余年》也有一样的毛病。

不可否认它是男频文改编里的一梯队，但非要吹成国剧之光，就完全是“强推之耻”了。

那，为什么《庆余年》这部剧的幕后推手对它如此看重，不惜被诟病，也要堆出高口碑呢？

从更大的格局去看，答案就很清楚了。

《庆余年》背后是新丽。

新丽传媒去年被阅文集团收购时，作出过关于业绩的承诺：

2018年到2020年净利润，分别不得低于5亿元、7亿元、9亿元。

去年的业绩，实际完成3.24亿元，已然输了。

今年本该完成7亿元，目前情况如何呢？

阅文集团财报显示，截至2019年6月30日止，新丽传媒上半年取得收入为6.64亿元，净利润仅为9550万元。

也就是说，2019年下半年新丽传媒至少要实现6亿元以上的净利润。

作为新丽赢回这6亿元缺口最重要的一颗棋子，《庆余年》后续再出什么骚操作，剧主都不会感到奇怪。

就算《庆余年》是一只野鸡，也会被吹出凤凰的风范，这就是资本为它写好的剧本。

苦的只有剧迷。

所有客观讨论剧情的空间，都被亢奋的水军（以及某位新顶流的粉丝）搞得一团糟。

花钱雇水军的钱，一开始就花到制作上，难道不好？

国剧观众，对真正的精品，何曾亏待过了？

《庆余年》这盘小炒肉，别再吹佛跳墙了，你还不配。

我从11年开始看起点网文，14年看将夜，15年入坑庆余年，买了实体书，其实比不上很多有年纪的老书粉。但15年开始关注ip小说改编剧，至今有四年，也看了十几二十部改编剧了，说真的，庆余年确实是我见过最好的了，私以为可以跟琅琊榜比（看到这句有意见就自动忽略吧）。

不是谁的粉，看过这本书，看到剧改编，改得好，很开心（这句话有没有很猫腻666）。

有人说我吹，确实，有点个人感官的成分，但我看了这么多年书，追过那么多改编剧，压抑了很久，难得看到一部好看的，难道不能欢欣鼓舞？有些话憋在心里，不吐确实不快。

编剧王倦就不用说了，在广电重压下戴着镣铐跳舞，还原小说的基础上又加了笑点重重，诙谐而不失宏大，简直是神仙。

主演，有一些嫌弃男主的，也有几个不喜欢女主的，我看了演员表，发现年轻演员都是小有名气又有演技的，非常喜欢这样的选角方向。诚然，不管再怎么优秀，他们在一些人眼里都不是最好的，但是，你要个好看的，会嫌弃没演技，于是找个没那么好看的，又嫌弃不够帅？能请来这样的主演，是很有诚意也很令人满意的了，至于你说要个又好看又有演技的，不好意思，在今天市场上，这种太少了，不，是压根没几个，就算有，人家也有档期，价格也贵，你当演员是白菜？你说来就来？在我看来，两位主演颜值和演技并存，是能请到范围内最好的选择，能担得起这部剧！

再有服道化布景特效，打光亮了，你们嫌太绚烂滤镜过头，打光暗了，又说死亡打光，在宏大的权谋场面下，偏阴暗其实是符合主题的，庆余年是腾讯主打的电视剧，之前想上星，投资也特别多，自然也不缺服装道具特效的钱，就我一眼看来，服装布景还是挺舒服，也符合审美，唯一不足的是长公主太阴暗了，李小冉明明那么美。

我以为豆瓣会很多人吹，甚至自己都懒得加入吹了，这部剧也有很多吹的依据，我加了几个千人大群，书友们都在说好，没有五星至少也有个四星吧？但没想到，往底下翻了翻，竟有不少无脑黑，说话颠三倒四，毫无逻辑，理由更是滑稽，还装原著粉，原著写了啥你们真的知道吗？不用怀疑，这种要么就是没脑子，要么就是对家见不得庆余年好，水军故意抹黑。

无论是剧情，演员，特效，布景，服道化，都是近几年国产剧中的顶尖，绝不是那种披着假皮卖货！暑假被抛锚录扎的心终于回来了。我不明白，如果连这都嫌弃，那你们还有什么电视剧可看的？

有说我是某剧粉的，见不得对家好，跑过来一星，属性我不太会看，也看不明白，但要真这么想，这种人简直就是行业毒瘤。作为国产剧的一名普通观众，但凡有好的改编，我都是特别欣喜的，论小说我很爱将夜，今年很多剧我未必喜欢原著，但我却希望能获得更好的评价，超过将夜，为什么？因为我希望国产剧的水平步步高升，形成一种良性的竞争。为了一己之私抹黑对手，这种人恶毒至极！

还有说我是某某粉，为某某而来，结果发现其他太差，这种你们也信？带粉籍属性的才是都在打五星，巴不得分数高一点，哪有这样故意挑拨抹黑的？

还有说看不下xz粉四处刷，这个没毛病，我和很多书粉也不喜欢啊。但因此打了一星，莫名其妙，你们自己想想，难道谁会因为一个弹幕就否定了整部优秀的电视剧？我问了群里不喜欢他的书粉，这种是什么心态，他们都很生气，说除了水军黑子，哪个书粉剧粉会这么做？都知道他演这剧的时候还没火，只是正好现在火，就故意把话题引向讨论度高的演员，挑拨离间吗？！

我作为普通观众，所希望的，无非是国产剧越来越好，我剧荒的时候有剧看，几位看不得不美剧的群友们能快乐追国剧，这当然首先要国剧拍的好，终于，《庆余年》做到了。在好剧频出的今天，粗制滥造的资本操作逐渐活不下去了，于是有人见不得庆余年好，想方设法地抹黑，拖行业的后腿，真没有良心！对于这种人，我只有一句话：呸！滚！

主角光环、智障光环和疯狂的水军！

大多数人看的是电视剧，少部分人代入的却是自己人生！

普通观众以旁观者的心态来看一部电视剧，看的是故事剧情人物环境服装道具，因为旁观，所以好坏更容易判断！

而有一部分观众，他们看的不是电视剧，而是将自己代入剧情中，成为剧中的人物，剧情成了自己的生活，朝堂的纵横捭阖和江湖的快意恩仇！

所以，他们不允许有人说剧不好，因为对他们而言你否定的不是电视剧，而是他们刚刚为自己编织好的梦境世界！

爽文或者爽剧本质上跟诱惑力十足的电话诈骗类似，都是通过筛选出合适用户来赚钱的！

你或许会感叹，这特么的多智障的人才会相信？但是，你的感叹并不会妨碍这样的骗局赚的流油！

奉劝那些看爽文看爽剧的，看了也就看了，乐呵乐呵没啥，但是千万别把自己忽悠瘸了！

俗话说：打人不打脸，骂人不揭短！

我本来不应该揭穿某部分意淫晚期患者的短处，但是我还年轻，我就愿意说出来，看到这部分人上串下跳，觉得看耍猴一般可爱！

而且这部分剧粉很厉害的，他们可以骂你，但是你不能骂他们，因为他们会举报你，熟练的利用软件功能！

分割线，正经说电视剧！

8.0分真豆瓣年度笑话呀！

如果有一部剧能和庆余年有相似之处，那就是陈思成的那部《远大前程》，号称的大制作加老戏骨，配上无比稀烂的剧情！

任何电视剧，即便你是穿越架空历史，那也要讲理吧？你总不能想干嘛就干嘛？当然你也可以，那就要接受别人有不同意见！

很多所谓的粉丝说主角的表现是因为受了21世纪自由平等的教育，所以蔑视权威！好，暂且认可这个说法！那么我问你们，你也受过21世纪教育，不用把你送回古代，现在就把你送到伊拉克，你敢嚣张吗？不敢，因为你的知识经验都跟你说这里的残酷，你会不由自主的小心做人！同样道理，作为一个现代人，知道封建王朝皇权残酷性的现代人，穿越回古代你会像主角这样嚣张？你难道不知道古代皇权至上杀人不需要理由？谁给你的胆子！你可以有自由平等的思想，但是，怕死才是人之常情！主角一副我知道我是皇帝私生子的样子，有说服力？真正穿越回去，越是现代人越会小心谨慎才是最真实的！当然，说实话，这跟原著也有关系，但是爽文你也不能一点脑子不动，难道只写给智障看？

范闲去见庆帝，一幅大大咧咧，毫无尊卑，你还不知道你是皇子吧？庆帝更加搞笑，叶轻眉怎么死的？不就是触动皇权至上的理念吗？这样一个典型的封建帝王突然变得和蔼可亲了，如何让人相信？你可以说，皇帝知道这是他的私生子！但是，有点智商行吗？皇帝在皇权面前，连叶都能杀了，还会容忍一个对皇权不敬的私生子？你觉得符合逻辑吗？

什么叫剧情合理，来举一个例子！

比如你走在路上，看到一坨粑粑，你旁观无人，冲上去就吃了！有人问你为什么要吃屎？你回答：我以为是巧克力！

毫无疑问，对于多数人来说，这个剧情就是不合理，人物动机牵强！

但是如果改成，你是穿越的，穿越之前是一只狗，那么剧情就合理了！

狗改不了吃屎，大家都认同！

我们希望庆余年的剧情不是把当巧克力吃，而是直接的狗吃屎！

为什么会对这部电视剧如此愤怒呢？

第一个原因肯定是闲的，不闲的谁会下载一个豆瓣呢？

第二原因是逞能，郭大爷不说过吗，所有文艺类的评论说到底就是逞能！

第三个最重要的原因，豆瓣分数太过分了！你一个及格作品弄个7分差不多就得了，你非要让自己成国产良心！就跟那些明明就是一个演员，非要冒充学霸的一样让人恶心！

喜欢的可以打高分，如果你是水军能不能私信联系我，一起赚钱，我微博 知乎都有账号，而且我不夹带私货，不引流，收一笔钱，写一篇，专业认真，我说认真的！写影评发评论赚钱，我很愿意！

这部剧多烂……简直发指，剧情设计基本可以概括为：主角无敌光环➕全剧弱智光环➕粉丝弱智光环，本来一部及格都成问题的电视剧，硬生生刷成8分，这得花多少钱呀？！

这个说明可能会让大家知道8分究竟怎么来的，所以呀，打低分也不能骂街，要不都不计入评分！

不吐不快的更新：

网络实名认证很重要，真人认证很重要！

要不树林太大，不光有鸟，还藏了好多怪兽！

【剧评本身就是客观分析加上主观喜好，不可避免地会带有一定偏见。可能鱼与熊掌，皆我所欲；也可能青菜萝卜，各有所爱；有人酷爱香菜，也有人一闻到香菜味就呕吐。甲之蜜糖，乙之砒霜，彼此说服不了，就不必强求观点一致，各得其乐就好】

《庆余年》本是一部天马行空的穿越小说，电视剧采用了大量的正剧演员，看到有文章说，导演就是想把它拍出正剧感，我个人无法理解这种定位。要知道这不仅是一部穿越小说，而且还架空了历史、颠覆了历史，是一部充满“杰克苏”男主光环的想象爽文，怎么能用历史正剧的文化积淀与厚重感去诠释和演绎它呢？打个比方，就像是一个人穿着一条新潮时尚的破洞牛仔裤，却硬要披上一件传统的汉服外衫，感觉荒唐不伦不类。

目前看了前几集，觉得在演员选角方面也并不贴合人物。不要过分迷信用演技来弥补，每个人的形象气质都有局限性，那种“千人千面”的神演技 凤毛麟角，绝大多数演员都达不到这种程度。一些火爆剧之所以火爆实非偶然，首要一点就是选角合适，主配角形象气质贴切，演技不差，剧情逻辑通畅无硬伤，这剧就成功了一半。

作为演员，选择角色时应该懂得在什么年龄扮演什么人物。任凭你演技再有自信，年龄和角色相比，也不能差别过大（个人觉得如果演员特别显年轻，与角色年龄顶多相差个十一二岁，尚可接受），不同的人生阶段自有它的阅历和岁月痕迹，一个满面沧桑的中年人怎么能演得出少年时期那种清澈灵动的眼神呢？仅靠表演经验技巧来塑造角色是很难说服人的，再加上整部剧风格定位错位，因此一路观剧下来违和感总是挥之不去。

看了前几集，简单说些初步感受：

1.演惯了历史正剧、舞台剧、话剧的老戏骨们演技没话说，气场也足够强大，但是表情眼神、肢体动作、台词腔调……总有一种莫名的熟悉感和模式感，还是摆脱不了达康书记和康熙大帝的影子，举止端着架子，说话拿捏着腔调，没有突破之前的影视角色形象，看剧的时候会时不时地恍惚出戏。

说到这里，我突然想起电影《智取威虎山》里的座山雕，观影的时候完全不知道、也看不出那是梁家辉饰演的，直到影片结束后，看到演职员表字幕非常震惊。有的演员演戏能让观众只看到角色而忘了自己，有的演员演戏却让观众时刻记得这是谁在演……也许演技是否能进入化境的区别就在于此吧。

2.主演张若昀感觉不太适合古装形象，他的现代装和军阀装一直都挺不错的，虽不是第一眼帅哥，但挺耐看。庆剧里第一集饰演大学生也是可的，但他的古装范闲形象却出奇地违和。很多人吐槽这张脸不符合书中描写的范闲“容貌俊美无双，尤胜于女子”的形象，其实美丑倒在其次，主要是年龄感不符合少年设定，扮相没有说服力。张若昀本就生了一副老成的长相，如今又已31岁，在庆剧中看起来胖了很多，面颊松肿，身形壮硕，眼神不再清澈，剧组的服化道造型设计和灯光也不给力，非但没有扬长避短，反而一再做减分项。

额前设计的碎刘海儿，油腻的发型、灰暗的面色、厚重的服饰显得腰粗背厚脖子短，不但没有清新自然的少年气息，更让16岁的范闲看起来油腻感堪比36岁。

相同情况的还有隔壁电视剧里的男主罗晋，男女主朱亚文、汤唯等，都是集体以四十高龄出演少男少女，看得观众一片违和如鲠在喉。当然并不是说演员就一定也要16岁20岁，而是选角时总要考虑年龄和形象差别，你相差了十几岁二十几岁还顶着已经发福肿胖的形象硬去演天真，也太自欺欺人了。比如刘晓庆演技功底极其深厚《小花》一角脍炙人口，但她演的丫头你能说服自己相信？《如懿传》里的周迅初出场时的少女如懿感觉十分违和，但后期她的如懿形象就特别动人特别出彩，那是因为形象合适了感觉贴服了，出色灵性的演技立刻能发挥作用；还珠里的小燕子那双水灵灵的大眼睛打动了无数人，但如果今天你再让人到中年的赵薇去扮演少女小燕子，那是不可能完成的任务。

电视剧不像舞台剧或话剧那样属于远距离观赏，观众看不清面部形体细节。在4K超清镜头下，所有的真实一览无余，强光和滤镜也遮掩不了松弛的皮肤状态。谁也无法永远地停驻在影视剧舞台的中心，早晚而已。

红起来的明星们都有很强的危机意识和恐慌感，生恐自己会被新人取代，即使是实力演技派演员，在年龄问题上也是明知故犯、前仆后继；至于火爆起来的流量明星们更是将日程安排得满满不敢休息，一部剧拍完立刻赶赴下一个片场，明星团队和经纪人只想趁热打铁快速圈钱，广告代言综艺影视歌舞全面踏足，透支身体健康奔波应付，如此不爱惜羽毛，过分消耗自己曝光自己，如果不设法提升充电修炼演技，积累的能量全部耗尽后该怎么办？

一个出色的演员，要想让观众相信你所饰演的人物角色，首先要学会隐藏自己的生活，不要过多地暴露在大众面前，也不要频繁出现在各种综艺节目中。当然，身处残酷的演艺圈，面对名利的诱惑、行业的惨淡、发展的不顺，要做到这一点，委实太难……

何况，资本逐利，整个演艺市场心态浮躁皆急功近利，过分集中追逐于红火起来的几位明星，以致于我们常看到一段时期内电视被某个演员“霸屏”，连续几部剧轮番播放，造成观众在观看同一个演员在不同剧中的角色时，产生记忆混乱、视觉疲劳和审美腻烦，对演员的发展其实是很不利的。

不甘退居二线、不顾年龄扮嫩强行去演主角是目前演艺圈的通病，并不止是某一部剧存在这种情况。好不容易熬成了一线明星，虽知自己年龄已不合适，仍不甘轻易地退场。许多女明星年过三十甚至四十多岁还在扮演着十几岁的少女，和“小鲜肉”男演员大谈姐弟恋、母子恋；中年男演员们也忙着和“小鲜花”上演各种辣眼的大叔恋、父女恋……

还有那些层出不穷、暗流涌动的争站C位、争抢一番、买通营销号黑对家的闹剧……

越想刻意抓住的，越会离你愈远，最后力所不及，被观众的倒嘘声弄得难看不得不放手，砸了自己经年积累的好口碑。

从角色出发，清醒认识自己，选择适合自己的角色，哪怕只是配角也要演出不一样的精彩；放弃不属于自己的角色，哪怕是让你心动不已的主角，也不盲目挑战那些不可抗的非演技因素，这是一种勇气和自我保护。

有没有想过那些老戏骨们也曾经站在舞台的中心、拥有过辉煌的时刻，可他们今天饰演的也都不是主角，甘当绿叶，照样能赢得观众的敬重，被评为影帝影后。只要你有出色的演技，观众不会抛弃你，中老年角色一样有观众爱看。青春短暂，岁月无情，谁也不能逃开，不如把它当作时光的馈赠，丰富自己的人生阅历和演艺经验，不抱怨、不恐慌、不强求，顺应自然，把它们化作演技呈现给观众，岁月也一定不会辜负你。

3.女主李沁的情况也差不多，她五官漂亮，气质清冷，如果出演含蓄内敛、心机深沉的角色是游刃有余，但表现天真烂漫、娇憨可爱的稚龄少女就能感觉到差距和力不从心。庆剧中她的一颦一笑一咳，一回首一娇羞一吐血，都给人以明显“演”的痕迹。

林婉儿与范闲的初次相遇，两个人对视，一个失魂落魄演痴迷看呆，一个睁大眼睛饰天真无邪……却全无少男少女那种纯美甜蜜的悸动和CP感，硬是生生演出了一场尴尬。

4.吐槽不走心的服化设计、糟糕的打光角度。长公主披头散发头饰廉价，你好歹也给挽起来弄个造型呀，把李小冉好好一个气质美女装扮得不忍目睹；堂堂庆帝随便披个皱巴巴的毯子东倒西歪，头发毛糙着不梳齐整，这是想表现帝王的任性不羁么？范闲、范思辙不愧是扮演兄弟，一式的臃肿服饰，额前留一排碎刘海儿就是青春少年的标志吗？隔壁剧的李现也是同款刘海，真是无语了……

自从胡歌清新俊美的少年造型深入人心，这刘海儿设计就被抄滥了，可是发型设计应该因人而异，视不同演员的脸型气质而变化。彼时胡歌正当少年，清秀灵动、气质纯净，脸型瘦长，发际线较高，额前刘海可以在视觉上遮盖和改善胡歌的脸长特点，扬长避短增加生动感；而张若昀脸型偏圆，李现气质硬朗，都不适合刘海造型，二人年龄感也偏大，非要生搬硬套加个少年刘海儿只会弄巧成拙。角色分析不到位、形象设计不合理，造型师和化妆师都要负很大责任。

造型设计缺乏美感、化妆设计反曝其短、背景音乐莫名其妙、灯光角度一言难尽……演员们个个牙齿发黄、面如土色，甚至不时出现打光角度诡异犹如鬼片的场景。

一部好剧，艺术美感是极其重要的，对场景道具的安排布置、对演员的形象烘托可以增加整部剧的观赏性。通过高品质的服化设计、巧妙的打光方式和适当的滤镜处理，能把演员原本7分的相貌提升到9分；可在庆剧里却反而将演员8分的相貌给降到了5分。秀美如李沁、清丽如李小冉、俊俏如肖战、丑帅如张若昀……都逃不过服化和灯光的荼毒。

剧中的最大惊喜来自小范闲，这个小演员太灵了，演起来流畅自然，收放自如，既灵动又有趣，吸引观众“入戏”，给全剧开了个好头。只可惜他的戏份太少，只有一集，后面长大成人后的范闲没能接住延续这份灵气。

当看到坐在台阶上等待红甲骑士的小范闲那机灵可爱的模样正心喜时，寓示着四季更替、岁月流逝的一个长镜头晃去又摇回，慢慢移到几年后长成少年的范闲脸上……得通过心理建设，努力把他想象成少年，才能继续看下去。

还有剧情逻辑不严密、漏洞过多、表演浮夸、刻意煽情、人物设定言行矛盾、主角光环开挂到令人发指等种种问题，隔壁贴里有详尽的描述，在此我就不重复赘述了。感觉最好看的是小范闲那一集，处理很见心思也有趣，越往后看越是失望，对整个剧情架构的信念支撑终于崩塌，看不下去了已弃剧。打两星是给老戏骨的，可惜bug太多，老戏骨们也救不了这部剧。

【各人有各人看法，好评差评都不足为奇。每人品味审美不同，有人觉得实在难以入目，有人却觉得是神仙选角，没必要硬去争论，你觉得好看你就看，我不喜欢就不看，就这么简单。给两星嫌太少，给五星怎么不嫌多呢？把不同看法者全说成是“黑子”“挑刺”，我看你还是“水军”“吹捧”呢！我有表达自己观点的权利，就事论事，无意抨击任何人，不想再就这部剧展开无谓辩论，更不值得为此争吵。感谢关注，此帖已封，不必留言也不再回复。谢谢】

另：文后留言评论不代表本人观点。请仅就影视角色分析评论，勿言论攻击上升到演员本人，以免引起不必要的纠纷和争吵。

我也算老书迷了吧，猫腻老师的书我基本都看过几遍，初中开始看网文，到现在什么类型都看过一些，最喜欢的类型还是愤怒的香蕉，烽火戏诸侯这些作者。庆余年看了不下五遍。刚刚听到改编的消息我个人是很忐忑的，一方面目前改编的作品都十分不友好，喜欢乱用流量演员蹭热度，另一方面是剧情随意魔改。

公布演员阵容之后着实有点惊喜，张若昀这个演员确实演技在线，李沁也长得很干净，（当然如果选林依晨就更好了），陈道明老师吴刚老师更是品质保证了，所以我是满怀期待看这个剧的。

作为社畜我是几乎不看国产剧的，偶尔微博看点片段。但是正式开播我第一时间找了某艺的会员。第一集挺好的，虽然有些细节交代不请，但是基本忠于原著。但是后面就不太友好，首先第一个败笔是忽略了范闲对范若若的潜移默化的影响，范闲作为现代人包含着复杂的现代思想，教范若若平等，给妹妹写红楼，这是范若若亲近哥哥的起源，也为后来抗下压力支持妹妹自由择偶埋下的伏笔，可能编剧怕触动女权这个敏感的话题准备删掉后续？第二点是剧里对于柳氏的描写确实太不应该了，看书的时候柳氏这个后妈可是特别圈粉的，一心为了范家，屈尊下嫁范建做小，是为了爱情，还拥有女性的聪明智慧，剧里把柳氏改的过于愚蠢了，在饭桌上和解那一段我看的尴尬癌都犯了，还记得柳氏在范闲大婚上不安的坐在十多年都没坐上的主母位上微微颤动的表现，和不食烟火的递银票以及后面一些精彩的内容，可能就都没了。前期在一石居揶揄读书人的“风骨”，写的很精彩，但是直接删掉了。打郭保坤改成为了藤子京，这个藤子京戏份过多了吧？我看了十一集这个人是男二号了吧？带资进组？这人身上后面的戏份和故事我是真猜不出来了。

然后编剧和导演是不是太想搞笑了？很多梗都是为了搞笑而搞笑，作品是严肃的权谋剧，精彩的江湖上和朝堂上的斗争让书非常出彩，玩一些幽默的小梗也是看到此处会心一笑。剧改的快成情景喜剧了。前面十多集突出了少男少女错过再错过的情情爱爱和藤子京一家妻小的故事，为了吸引观众？准备拍成轻喜剧？作为德云男孩我很喜欢郭麒麟，演的也是挺不错，但是范闲没必要这么搞笑吧？主角第一世郁郁而终，第二世是智慧且稳重的，但是享受生活和生命，张若昀看过原著吗...演成憨憨一样。很多地方感觉是强行制造矛盾，而为了凹人设把自己套进去了，比如言冰云抢腰牌，一个一心为了国家的人在去当间谍的路上，为了试探或者心里有气去为难范闲？人设崩塌不说，这个行为就贬低了神一样的陈萍萍。比如梅执礼一个帮着抓人证的太子党，在太子来之前就准备判无罪放人？改编也要符合基本逻辑吧？庆帝虽然是最大反派但算是个明君，对梅执礼态度几次转变为了表达什么？为了表达这个皇帝心狠手辣？还真读不懂。

看到目前这个剧我只能打两星，一星给陈道明老师吴刚老师等老戏骨，看庆帝和梅执礼飙戏真是好看。一星给没选小鲜肉小花演男女主，和基本没魔改的改编，虽然张若昀和李沁目前对角色融入和理解可能有偏差，但是演技在线，期待后面发挥。

希望第一季播出结束能打我的脸，我真的特别希望看到我喜欢的作品被完美的搬上银幕，不然还是不要改编的好，不要像盗墓笔记一样，成了捧流量蹭热度赚钱的工具，书粉还得跟流量们的粉丝对线，真的累。选择大ip改编恰这个钱，就要做好跟原著粉对线的准备。

最后我女票一个没看过原著的路人，看剧的评价是：好玩，热闹，挺好的。我之前有多疯狂的给她安利，我现在就多后悔，我真的想告诉她，我看的原著是有些内涵的权谋剧，不是这种铁憨憨剧啊！！！

“他只是一个护卫”，这句话反复出现。

这是一个现代人对古代思想的反思，认为人人生而平等，生命应该被敬畏。

但仔细回想就会发现，范闲只对滕梓荆一个人的死表现出了这种想法，其他成群死在他面前的人，他没有丝毫的遗憾，甚至很开心。说到底，他只是不舍得身边人的离去，并不是真正的大爱，自由平等不过是该剧一个虚无的幌子。

编剧和导演想要通过这样一种正向的价值观来吸引观众，实际上只是一句假大空的口号，根本没有做到，然而很多人依然认为这是一部三观正的剧，这就是创作者鸡贼的地方，也是这些观众愚蠢的地方。

反观《长安十二时辰》，张小敬在乎那些不认识的人，愿意为他们付出自己的生命，这才是对生命的敬畏。

再看《权力的游戏》，龙母作为奴隶解放者，最后要屠城的时候，至少剧中人物对她的行为表示了质疑，杀无辜的人到底合不合理？

但本剧中，没有任何人反思，范闲也只是在乎滕梓荆的生死，而不是生命本身。

一个简单的例子，林若甫在测试他的时候，也就是他第一次到太平别院那集，本该抓他抓成了太子，后来他们在一个屋里谈话，太子拉拢他，门外的十多个侍卫被二皇子全部杀了，他没有表现出任何悲伤。那些都是无辜的人，而他看到尸体的时候，只顾着跟谢必安开玩笑。

别人说“只是一个护卫”的时候，他显得很愤慨，他不是一样吗？自己很高尚？

观众应该明白，到底什么才是自由和平等，不要被几句话迷惑。

演技和服化道在线，给三星吧