开头就是魏无羡红血丝的眼睛含着热泪，嘴角带血，跳崖自杀，然后蓝忘机飞奔过来拉着他，这一幕王一博一直被骂丑，但我觉得这场戏两个人情绪都特别到位，真不丑，肖战这里表情不说多么绝，至少合格，不出戏，然后最最开心的就是林海做的配乐，吹着陈情出来时尼玛毫不夸张立马我有泪意了，一部剧配乐能拉动人情绪这剧就成功了四分之一了。现在正看到魏无羡提着天子笑回来，配乐要我命啊，出碟子我买我买我立马买！！！

总的来说我觉得这部剧还不错，节奏快，配乐优美，剧情流畅，魏无羡目前戏份较多，演得能看，小辈里面蓝思追不错，金凌肉肉的脸看着还蛮可爱。作为一部网剧合格线以上了，不戴有色眼镜能看，理性追剧，快乐吐槽

搬运自微博@张霆灵，已授权。

//m.weibo.cn/3993916995/4388086048014693

首先附上陈情令和琅琊榜第一集坠崖情节的分镜头脚本p1-2（精力有限并没有做的多正规，台词配乐等等这种关系不大且完全不同的我就没写了）以及两部作品的片段截图p3-7和污蔑抄袭的原博p9（其实由截图就可以看出来造谣的po主断章取义只截了一部分相似的截图）

说之前我先明确一点，琅琊榜是一部非常优秀的作品，以下所有内容不针对该电视剧更不可能针对演员，我只专注于【澄清】

陈情令【没有】对琅琊榜进行所谓的【分镜抄袭】

以下分析若有误，欢迎探讨，毕竟我也不是这两部剧的导演你说是不是，但是上来就说我不懂乱讲或者没有看完全文就强行尬黑的那我也会骂你。

先划重点：【两人紧抓不放的手部特写】【松手的特写】【两人的正反打过肩拍镜头】【两人挂在悬崖边的大全景或者远景】

这些都是拍坠崖戏的常用镜头，基本上一般的坠崖戏都是这种套路，举例请点→http://t.cn/Ai0vT8ca

这不是【抄袭】，只是一个固定公式而已。

part.1⃣

从分镜头来看，最明显的，陈情令这一小段的镜头数量是比琅琊榜多的，就算去掉江澄的镜头也依然多于琅琊榜，景别和镜头运动也有不一样的地方，并非单单是剪辑的问题，我们如果把专用于说台词的正反打镜头去掉，会发现陈情令还剩很多【飞身救人】【手不断滴血】这一类的镜头，而琅琊榜只剩下【抓住】【松开】【坠崖】这三个，这说明陈情令在“坠崖”这一情节上，内容是多于琅琊榜的（毕竟陈情令还有第三方人物的干涉），这还说明【造谣抄袭的po主忽略了镜头的连贯性与故事的完整性，更忽略了“不同镜头的组接会带来不一样的情绪反应”这一基本常识，断开一个完整的片段，只跳跃着拎出其中相似的镜头进行对比（且这种相似镜头还只是坠崖戏的最常见镜头）】

哪怕都从双手紧握的镜头开始看，两者也大不一样。简单来说陈情令的镜头是：双手紧握→远景交代环境→鲜血特写渲染气氛→正反打镜头说台词→继续特写渲染气氛→第三方出现打破平衡→坠崖

琅琊榜的镜头是：双手紧握→远景交代环境→正反打镜头说台词→松手坠崖

↑琅琊榜完全是最中规中矩的坠崖戏拍摄手法

part.2⃣（重点！！）

那么说完了常见镜头，又有人要说了，拍摄角度都一样！构图都一样！

那我们来看一下吧，一个一个对比。【具体画面可以看截图】

那么现在请点开两张分镜头脚本图，其实脚本里已经写得挺清楚了，我们不去管陈情令比琅琊榜多出的飞身救人这一段，单从第一环节双手紧握开始看，陈情令（镜头6）是一个跟随着主角手部移动的只拍手的运动镜头，而琅琊榜（镜头7）是顺着主角静态的手移到主角头部的降镜头，虽然拍摄角度都是侧面，但构图上陈情令的手在画面三分之一处，琅琊榜的手在画面二分之一处；

接下来第二环节的远景，在镜头方面，陈情令（镜头7）是一个运动升镜头，琅琊榜（镜头2）是一个固定镜头，构图上虽然二者看似都是拍摄主体在画面的右上方，但实际上陈情令是一个黄金分割构图，而琅琊榜则是一个九宫格构图。（p8）

接下来第三环节的正反打镜头，琅琊榜（镜头3到9）人物双方都是一样的过肩镜头（就摄像机越过其中一方的头肩去拍另一人，画面中可以看到人物的头肩），而陈情令（镜头10到14）除了拍摄魏无羡时带到了一点蓝忘机的胳膊，拍蓝忘机时甚至没有带到任何魏无羡的画面，只能算正反打，不能算过肩拍；

第四环节手松开，陈情令甚至都没有这个特写；

第五环节坠崖，更明显了，陈情令是一个大远景加上魏无羡主观视角就结束了，琅琊榜是侧面正面两个机位，两个正面的全景中间夹一个侧面的近景……这完全不一样吧？更别谈拍摄角度和构图了。

part.3⃣

镜头说完啦，又有人要说，色调一样！

我不知该说啥，我真的是第一次听说色调相同算抄袭。请问，仙侠剧里尸横遍野血流成河的场面，难道不都是这种滤镜吗？况且陈情令该片段背景在不夜天城，是反派的根据地，概念设计就是这样的，色调与环境相符合，不红黑红黑的，难道要粉粉嫩嫩或者蓝蓝绿绿的吗？

最后， 关于片头，这种调色现在只要是好一点的剧都用，我自己做片子也喜欢调成这种色调啊难道有人用过别人就不能用了？另外我求求你们自己好好看一看片头吧，陈情令的片头是带剧情的，琅琊榜是不带的，琅琊榜是一个破茧成蝶的意象，这都能鉴抄？就算去掉剧情也是不同的，唯一相同点是都是水墨风，水墨风片头琅琊榜用过了别的剧就不能用了是吧？？（而且这个片头也并非琅琊榜原创）

再说一遍！！【我觉得像】【我看来是】【乍一看好像】≠【是】！！！！你的感觉不是证据！！你的第六感没那么准！！

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最后的最后，自己说几句，造谣的那位，你是没被造谣过真的不知被造谣的苦，是，你是专业的，你懂远景懂分镜，可是你自己分析过了吗？仔细看过了吗？只是看上去像而已，就随口一说我觉得是抄袭，别人就要花大把的精力去解释去澄清，你害得我昨晚陈情令六集都没看完。

其他那些粉丝，看到粉头发啥就信啥，也没想过自己点开看看，直接转发嘲。

浑水摸鱼的骨灰，这么关注我家请问你家是糊了吗？

彩蛋：率先提出抄袭说法的正义大v猫撞的精彩发言（由热心网友提供）

本人小说原著粉，动画全看完，广播剧全听完且正在追第三季。

1.这个分数黑子太猖狂了吧，今天的热搜明显看的出来背后有人在操作的。

2.它毕竟是陈情令，是真人，想要跟小说动漫一模一样的你们不如自己穿越去二次元算了。

3.说肖战演的油腻的，你良心不痛吗？明眼人都能看得出来他演的很棒了，什么叫过于可爱？墨香亲自说过在蓝湛跟前他不自觉就很爱撒娇的。

4.有一说一，讨厌某女也没办法，人家合同拍戏之前就签好了。目前已经放出的这几集最起码忘羡糖很足吧？（剧方还自行加了不少）没有插足忘羡吧？当做没看见她不就行了。

我不是仙侠剧的粉丝，若非作为海外党追《声入人心》第一季时看到YouTube上海外博主追《陈情令》，好奇心起，看一群外国人怎么追中国仙侠题材追得声泪俱下，也不会误打误撞遇到这部作品。结果呢，一入陈情误终身，三刷连续剧，一刷动漫，原著读了两遍，这才觉得可以慢慢梳理一下所得。

1.情感线

贯穿全剧的中心人物及事件是魏婴和蓝湛的同性情感发展。电视剧改编和原著有比较明显的差别。书中，魏婴在献舍归来之前，对于蓝湛，是比较单纯的仰慕和好奇，并非至交。他一直没能读懂蓝湛对他的关心——蓝湛两次想带魏婴回云深不知处，“带回去，藏起来”，魏婴都不得其意，一直认为蓝湛对他的离经叛道深恶痛绝，还说二人永远都是不欢而散，可能真不适合做朋友。而蓝湛在经历了不夜天围剿失去魏婴，才终于在沉重打击下不顾立场也不再遮掩，十六年重逢之后对魏婴百般维护，彻底弃世俗眼光于不顾，直到魏婴在日日相处中也终于看清楚自己的内心。

原著对魏婴重生之后情感的心路历程描述极其细腻，读来精彩纷呈，完全可切实感受并体会到人物是怎么点滴心动、自我怀疑、试探、纠结又担心害怕的情感抛物线。这其中的关键点可总结如下：

1. 义城之战结束后，蓝湛慨叹宋岚和晓星辰的命运，陪魏婴饮酒后喝醉（书中蓝湛的第二次醉酒）。二人游戏中魏婴经历了情感的初步变化，开始心动

2. 金陵台后，蓝湛当众护魏婴，弃名声为不顾，魏婴在震动中实现了第一次情感的质的飞跃

3. 从云深不知处到重返乱葬岗，二人一路走来情感稳步升温，夹杂魏婴的种种暗自试探与心理纠结

4. 乱葬岗再次共赴生死，战后随众人重返莲花坞，魏婴终于确认了自己对蓝湛的心意 ，完成情感的第二次质的飞跃

5. 离开莲花坞后，得知金丹真相的蓝湛第三次醉酒，魏婴试探蓝湛心意却担心不如所愿，各种懊悔懊恼

6. 观音庙在蓝大提示下魏婴终于明白蓝湛十六年来的滚烫心意，当众表白。

这其中魏婴终于明白自己心意的一幕尤其精彩，在莲花坞外当年师姐在下面等待的大树，他也像小时候一样从树上跌落，看树下那个披着一身月光的人是不是会像师姐一样伸开双臂，用温柔如水的白色包围他，保护他。我读到这里非常感动，只可惜电视剧因题材限制，不能拍进去。

书中二人的情感发展过程幽回曲折，进进退退，跌宕起伏，细腻动人。一个蓝湛介意魏婴说“谢谢你”的小细节都有无数细腻的片段推进和心理暗示，种种描写不输经典文学，藏与露都水到渠成，人物的前后行为都环环相扣，所有的意料之外也同时是情理之中，极令人称赞。

2.最好的爱情

因题材限制，电视剧不能够把耽美的同性情感拍明确，故改为了知己情。这样的限制反而使改编攀升了一个层次，升华了二人的情感。首先电视剧在第一世中为二人设立了共同的人生追求——锄奸扶弱、问心无愧，强化了各自理想主义的一面，也使得之后的彼此倾慕和共同经历有了可依托的赤子之心。否则，即使如书中的真挚情感，也很难脱离题材限定的巢臼，只是单纯的因为少年相遇的美好于及之后命运的安排。如此设定，魏婴对蓝湛的情感端倪在第一世中便可有所展现。比如他在失去金丹后修习诡道，从乱葬岗出来后与江澄和蓝湛重逢，满身失落，用冷淡和戾气对待蓝湛的盘问，再对比他给江澄的坦荡兄弟拥抱；射日之战后魏婴醒转见到蓝湛，心结未解，眼神躲避，二人之间超越朋友界限的微妙尴尬；之后魏婴回到莲花坞失魂落魄，一切都无法再像从前一样，对未来和自身的情感都一片茫然。这里有个细节改编得很有味道。书中本来是江澄讲师姐未尝不可嫁给金子轩，因为她喜欢也没办法，所以魏婴才去问师姐一个人为什么会喜欢另一个人；剧中则是魏婴碰到蓝大，受规劝，对被迫选择的这条诡道更加自惭形秽，之后才去问师姐这句话。这个安排为提问增加了一层似有若无的隐含意义，再加上之后白凤山围猎处他再见蓝湛的欣喜，得知蓝湛也视他为毕生知己的震撼震动，让人不得不确认二人在第一世中便已心意相通。然而性格不同，命运作弄，即便生死与共也还是终于走到了人生的分叉口，但他们其实在内里是一样的热血少年，是一枚硬币的两面，一首乐曲中彼此烘托缠绕的最和谐的两个旋律。

剧中依照知己之情进行对第二世进行的改编也同样精彩。因为要描述的是知己情的推进，所以把书中魏婴确认心意（即莲花坞金丹真相）之后的所有情感跌宕拿掉了，把蓝湛第三次醉酒的一些细节拿到了义城之前，让魏婴直接体会到了蓝湛十六年来一直纠结的有悔和对他的各种宠溺，不仅要偷鸡刻字，把魏婴小时候玩过的恶作剧都做一遍，醉中也还毫不犹豫护他周全。再后来二人在金陵台共进退，蓝湛面对天下的质问坦然和魏婴站在一起，告诉他“一条独木桥走到黑的感觉，还真不差”。至此，铺垫结束，重生归来的魏婴对蓝湛的感情也终于完成了量变到质变的飞跃，二人在云深不知处完成了彼此认证。这里，本来在观音庙蓝大才终于向魏婴描述的蓝湛过往被提前了，魏婴在嗟叹中与他的命运达成了和解，也终于明白了蓝湛对他最深层次的理解与支持。这一集（第43集）是全剧我最喜欢的片段，蓝湛着便装，手提两瓶天子笑进门，看到魏婴和蓝大叙话，伸手把天子笑递给魏婴，面色似喜非喜，宁静祥和。在这里，二人终于心照不宣，镜头语言展示出“问心无愧”的灵魂对话，在静谧的雪夜完成了“人生得一知己足矣”的最高情感映照。

剧本此改，可谓妙极。爱情并不难描绘，但这样好的爱情却万里挑一，归根结底是这二人在精神上的高度和谐，不仅是爱人，更是灵魂知己。从少年时期锄奸扶弱的共同理想，再到经历各自的劫难，在一个原本方正的仙侠世界里，各自突破了正与邪的鸿沟，超越了孰黑孰白的质问而终又回归最初的赤子之心。两个人尽管修炼道路不同，却可同护道义，逢乱必出，真正做到了心系苍生。这样高度的灵魂和谐要求双方都有足够内涵与能力可遇强则强，不是一方对另一方的仰慕，也不是一个对另一个的依赖。蓝与魏感情并不仅仅停留在相互理解的程度，而是真正的生死与共，互为依靠，强大到可与全世界为敌，“一条独木桥走到黑”。他们就像木棉与橡树，根茎在大地中紧紧相连，枝叶在伸向天空，在云端执手高歌。这样的爱情，早已超越性别，无畏生死，无所禁忌。对我而言，这是《陈情令》的最迷人之处。

尽管电视剧因审核限制不能拍摄同性恋情，但书中的各种情感细节在剧中是被展示、被暗示的。从“忘羡”的歌名，到百凤山二人第一次互道知己后微妙的尴尬无言，到二世中蓝湛看魏婴的各种宠溺的眼神特写，一次又一次执著而深情的对视，一切该有的情愫都有，眼波流转中，凝望不语时。这便极大的丰富了原本二人情感的层次，不仅有日常相处的爱恋，更有灵魂高度的知己，不同的人可以看到不同的层次，享受不同的激荡。这种解读的多元性，是好作品的一个标杆。

而这个剧中增加的知己情和之下不能言说的暧昧，正是这部作品最吸引人之处。我之前写过一篇《东方式情感表述》，从《卧虎藏龙》到《一代宗师》，东方式情感表达中最迷人之处便是这种酒到微醺，花看半开的趣味。原著本是类型作品，不必也无需提炼言外之意的艺术；但电视剧因诸多限制，反而不得不另辟蹊径，把情感的表达提炼、升华并拿捏得准确无误，才能既过得了审批，又对得起原著。这个剧本的改编，这些不必言明的剪辑细节和镜头特写，让观剧如入宝山挖矿，怎么赞扬都不为过，这也是我给本剧五星评分的一个主要原因。

3.伏笔安排

另一个原因是故事伏笔的安排。

我第一次刷剧是到第18集才真正看进去的。那一集江澄失去金丹后被魏婴和温宁救到夷陵，魏婴翻尽医书，终于找到了给江澄移植金丹的办法。本来毫无求生欲望的江澄在得知魏婴骗他有救之后终于肯从床上起来吃饭了。他夹起魏无羡做的鸡肉，说“真难吃”。

这个对话吸引到了我。江澄说“真难吃”，而不是好多天没吃饭饿极了沾到食物后欣喜若狂的“真好吃”。这个小细节符合他和魏婴兄弟俩日常互怼的相处方式，也十分贴切地表现出来这个人活过来了，能吃出不好吃，还能讲出来。这是对生活有要求看得到明天的人才会讲的话。这个对话的细节，精彩。

从这里开始比较细致地观看情节的安排，我发现原来很多伏笔的安排都极有耐心。不仅仅是关键性的伏笔，比如金光瑶，之前和蓝大的种种小交好为今后的长远谋算打下了基础；还有很多小的辅线，比如绵绵、苏涉、蓝思追，在这样的长篇里都非常完整自成一线，不仅起到了各自的情节推进作用，还保持了脾气秉性人生选择的前后统一。尤其苏涉，并非一个简单的扁平配角，他的前因后果均有苦衷和自圆其说的立场，虽不赞同，却可被理解。这是下了功夫的。

当然，最吸引人的伏笔还是魏无羡重返人间，一个长长的回忆杀之后，蓝湛对他的态度变化。之前有多么对抗，之后就有多么依恋。我不相信没有人看完最后的诀别，看完羡羡那个无比灿烂的笑容后，不想回到开始对比一下蓝湛刚认出魏婴之时的默默激动。这简直就是一个魔力的闭合环（海外的精简版改成了正序，就丧失了这个闭合环），进去了就很难出来，让人一遍遍去琢磨和体会蓝二是什么时候开始对魏婴心动的，而魏婴又是什么时候开始认真的。这种首尾呼应，精彩。

还有一处非常动人的伏笔是江澄为救魏无羡才失金丹。这是通过上帝视角在最后才揭示的，剧中江澄没有提及，也无人目击，更无从说起。这个命运的捉弄，为江澄这个本已复杂的人物加入了新的性格层次，也为魏无羡悲凉的自我牺牲添加了一点暖色。

在情节本身已充满起伏层次丰富之时，写作的艺术反而在藏。藏多少，怎么藏又怎么露，精彩。

4.表演及人物塑造

本剧另外让人惊艳赞叹之处则是人物的塑造。不仅主演形神兼备，几乎每位主要配角都立体而丰满，表演准确动人，让人忍不住想要细细品味。

魏婴（肖战）

魏婴是《陈情令》的灵魂人物，他承载了这个故事最高的精神诉求和价值诉求，也是遭遇了最多打击却依然能保持赤子之心的一个理想人物。肖战的表演非常清晰地刻画了魏婴的三个阶段：少年求学的无忧无虑，神采飞扬；青年时期面对人生的种种打击，愤世嫉俗而被命运无情碾压；转世归来终于获得心境的成熟，在看清一个残破不堪的人间之后与命运达成和解。肖战的帅是这个人物吸引人的第一要素。但在帅这个表皮之下，我非常惊讶他表演的准确，他对人物理解的深入，和对情感投入的把握及变化性。比如哭戏，他得知江澄失了金丹、与师姐一起伤心的哭，在血洗不夜天与全世界为敌哭了笑笑了哭眼眶发红发狠的哭，师姐殒命后他看众仙家抢夺阴虎符笑到青筋迸裂哀天地不仁的哭，彻底心死跳崖，与蓝湛诀别凄苦微笑的哭，每一场每一种都大有差别，有极力控制情绪的不忍，有诸多感受交织的复杂，有收有放有层次，还极为自然，与人物当时的处境动作十分贴切，没有刻意表现的痕迹。笑戏同样——少年时的无心无肺，青年时心事重重却在师姐面前短暂的释然撒娇，转世归来旧地重游的沧桑。笑脸相同，心境不同，于是呈现出来的眼神嘴角细节便截然不同。

我不知道他是怎么做到的。这么年轻、非科班出身表演经验也不算多的一位年轻人，把这么复杂而立体的一个人物彻底演活了，各个角度，各种姿态。不夜天大战那场重头戏更是拍到体力竭尽，给出所有。在屋顶与百家舌战，被万千诋毁却百口莫辩，笑中带泪哭中含恨。在终于等来蓝湛后，却是与毕生知己生死对决。而冲向师姐的一路则是慌乱、无能为力，肝肠寸断。肖战把魏无羡被逼至极境的各种悲恨交织绝望心死表现得丝丝入扣，细腻而又炸裂，前后十几分钟的剧情简直就是一辆情绪的生死过山车，也看得人眼布血丝，成疯成魔。肖战说他拍完有一段时间无法出戏，果真如此。魏无羡的热血，是要人交出自己，剖开心扉，爱与痛都摆到镜头前赤裸裸呈现出来，直到筋疲力竭。这一场戏中他的表现堪称2019电视剧表演的最高峰。

之后的事情真让人遗憾。太多莫名其妙和众口铄金，怎么那个打着正义旗号的百家声讨场景从剧中溢出到了现实？这跟他作为演员这件事又有什么直接的关系？为什么他一个演员，要为2千多万非亲非故粉丝们的种种不可控行为负责买单？这是天底下哪门子的狗屁逻辑？

魏婴的人物曲《曲尽陈情》中有云“流言任在前，丹心犹热何须来辩，世事皆千人千言千面。”真没想到，肖战竟然活成了魏无羡！

戏里戏外，肖战之后，再无魏婴。

天将降大任于斯人也。废话少说。作为观众、消费者，我只等着看他更多的作品。他应该走向大银幕，他有这个实力。

蓝湛（王一博）

蓝湛这个人物第一次看真觉得他面瘫，冷漠还没什么台词。除了帅，一无是处。但随着剧情的发展，他的种种闷骚一点点神光乍现。原来这个人物的内心世界如此丰富，冰山表层的下面也是一团热火，而且温度极高。这种个性组合实在太有趣了，再加上武功高强，所向披靡，这是个万分有故事的男同学。

蓝湛的闷骚基本都是通过眼神戏来表现的。这位含光君在书里剧里均寡言少语，不动声色，能用两个字讲的话绝对不会用四个字。少年时碰到魏婴是强忍心中奔腾的草泥马，必须遵循家教，严正端方，不苟言笑，极少有除了生气之外的其他生动表情；之后随着命运的峰回路转，重遇魏婴后他整个人都松弛下来了，各种温柔的小眼神小表情挠得人心里头直痒。特别值得一提的是他在剧中表现的默默吃醋的一些细节，比如前期气魏婴为了保护绵绵胸口留下烙印，后面不喜欢温宁跟着魏婴等，不仔细品根本不着痕迹，完全不影响剧情推进；而一旦留了心眼专注细节，便会生出冰山寻宝的乐趣，越寻越多，越寻越深陷坑底，进入魔咒循环。

王一博剧中有两场哭戏，跟肖战的各种哭戏又有极大不同，哭出了新次元。 一场是穷其道雨夜放走魏婴，从此正道诡道殊途；一场是在莲花坞终于得知魏婴失了金丹的真相，悔恨悲痛交加。这些人生与命运的巨大悲恸，以蓝湛外刚内炙的性格和端方雅正的家教不能放开情绪发泄，不能有肢体语言，但也不能刻意地无动于衷。王一博那不动声色的一滴泪，胜过万语千言。而细看这两场戏，处理上也还是有所差别的。穷其道雨夜，蓝湛面对魏婴“孰强孰弱，孰黑孰白”的质问无以言对，在大声呼出“魏婴”后音轨切入了雨水打在避尘之上的叮咚声，那是他自小至大秉承的正统价值观正在经历的狂风暴雨之击。他放走魏婴，望向他已消失不见的背影，一滴眼泪夺眶而出，而嘴却紧闭，睫毛微微颤动。这时他依然在克制，直到终于无法控制情绪，才放下伞，扬起脸，任由大雨冲刷而下。这里的泪是诀别之泪，与魏婴诀别，也与自己曾经的价值体系诀别。

莲花坞金丹真相一场，蓝湛听温宁讲述换丹过程，扭脸看温宁和江澄的对话，双眼泛红，表情震惊，之后再转向怀里的魏婴，默默落泪，深呼吸压制情绪，嘴角微微地抽动，眼泪不断下落；听温宁讲完，咬着牙狠狠砸下避尘，面露凶色，再压情绪，眼眶又红，含泪扶起魏婴离开。这里的流泪则是心疼，疼魏婴剖丹之苦，恨自己之前的误解，痛感溢出屏幕，可谓最内敛的肝肠寸断。

王一博对蓝湛的拿捏是准确的，前期的紧和后期的松对比之下相得益彰。他的那种冷不是靠服装道具砸出来的，更不是靠语言姿态装出来。他本人的气质和蓝湛得到了非常完美的结合，体现出的是一种神秘的、不着一物却动人于无形的表演魅力，基本承包了本剧的全部情趣担当。王一博遇到蓝湛，蓝湛遇到一搏，何其有幸。

另外值得一提的是剧中有三位演员都可归入“无表情式表演”派：除了王一博的蓝湛，还有于斌的温宁和孟子义的温情。于斌的温宁不是完全无表情，而是动作比较小，有种小动物的萌，这个处理吻合温宁缺三分灵识，后又成傀儡鬼将军的设置。孟子义则是真正的毫无表情，基本上一个瞪眼生气的惊恐脸贯彻始终，乏于变化。好在温情可仅作为一个个扁平配角人物存在，只要推动了剧情，其他也就不强求了。

只是没想到王一博，一位96年出生的偶像歌手，可以在“无表情式表演”的设置下把眼神戏做到位，竟如此到位，也是让人刮目相看。后来看了一些拍摄花絮和对肖战和王一博的采访，大致是说他跟随着肖战的表演，在对手戏中带出真情实感。可见表演中演员之间默契（chemistry）的重要。一位好演员可以激发对手戏演员的表现井喷，所谓高手过招，火花四起。真希望这两位可山高水远，还有再次合作的机会。

江澄（汪卓成）

江澄的人物设置很令人唏嘘。他是魏婴的兄弟，却也是刺下最后一剑直接导致魏婴坠崖的“凶手”（书中魏婴并未死于江澄之手，但江澄也还是最终讨伐乱葬岗的主力）。江对魏的感情非常复杂，既有兄弟手足之爱，又有从小到大样样都比不过的不甘，还有他母亲自小便给他灌输的未来家主与家仆之子之间的阶级鸿沟。魏婴与江澄的亲密是不平等的，因为他“欠江家的”，江澄对他的期望也是辅佐、振兴，不要惹事。这与魏婴“锄奸扶弱”的人生理想并不相和，尤其他年少气盛时做事情不考虑后果，江澄是从心底里怨他连累江家的。对比江澄与蓝湛，一边是暗含回报的亲情，一边是真正与他棋逢对手的灵魂知己。魏婴走向蓝湛的路，同时也是他离开江澄、叛出江家的路。江澄对此终生耿耿于怀，故在观音庙，他说出了自己最大的心结便是魏婴食言，终没能在身边辅佐他重振江氏。

这样的江澄，一生都活在夹缝里，抑郁不得志。魏婴二世归来后，江澄每次出场都是气呼呼的，对金凌如此，对魏婴更甚。这是一位典型的缺乏语言表达艺术的钢铁直男，即便是想表达关心，也都得用骂的方式。而他本可是个很温暖的人，有温柔的姐姐，亲密的兄弟，教导有方的父亲，显赫的仙门家世，却因为原生家庭（主要是父母不和，不得父亲喜爱而造成的安全感极度缺乏）造成的阴影，另外就是有限的个人能力，在面对巨大的人生变故后完全被命运的洪流夹裹，毫无还手之力。观音庙一场，金光瑶在打斗中故意言语刺激江澄，讲出来却都是实话。江澄在百家针对魏婴之时但凡表现出一点不为所动的气度，大概针对魏婴的风头就不会那么强，这二者也未必走向最终的决裂。但另一方面，他与魏婴的阶级不平等，他意念上的不平衡，也注定了年轻时“云梦双杰”的誓言也只能停留为美好的理想，一旦走出云梦与血淋淋的现实对抗，很快便支离破碎。

汪卓成在莲花坞金丹真相一场的哭戏表现很棒，哭得大张旗鼓、山崩地裂，很成功地烘托了蓝湛的克制与克制不住的恨。 他在少年听学期间的表现也不错，对魏婴粘着蓝湛有各种翻白眼和揶揄不屑的小动作。这个人物的最终塑造定位是令人生气，但并不可恨。尽管矛盾不可调和，但他对魏婴的兄弟情是真心实意的，无论是少年时一次又一次给魏婴的胡闹收拾烂摊子，还是在乱葬岗与魏婴的假决裂，他只是看不到他没法达到的境界，心境上、灵魂上。所以他急、他痴，他的牺牲特别让人唏嘘，也让人心疼。这份可怜，汪卓成也演出来了。

薛洋（王皓轩）

《陈情令》中除了魏婴和蓝湛，最令人印象深刻的第三位人物应该是薛洋。反面人物千千万，但像薛洋这样彻头彻尾完全不在乎面子的小流氓还真挺少见的。他坏，因幼年时受到的不公可以无原则无限度的报仇，在恨的心魔里无法逃脱。他也可怜，因为再残忍的杀戮都不能缓解他自小受到的伤害，他就像一个溺水的人，越痛苦越残忍，而残忍的行为却只会进一步加重他的痛苦。在这种情况下出现的晓星辰就是一抹照进黑暗里的阳光，薛洋抗拒却又无比渴望向往。

薛洋就像人在情感游戏中所有负面情绪的化身，强烈地渴望爱却无法爱，不会爱。他靠近晓星辰的方法就是欺骗他、控制他，让晓星辰做他才会做的坏事。这份绝望的渴望并没能让薛洋成为一个更好的人，却把晓星辰彻底摧毁，连残存的灵识都支离破碎无法修复。薛洋最后发疯发狂的一场戏与他之前的满不在乎形成了鲜明对比，他手里攥紧的那一粒糖，却让人恨他不起来。

我觉得薛洋是一个非常纯粹的人，他始终是那个受了伤的倔犟的孩子，用玩世不恭和残忍毒辣来作为他对抗一个冰冷绝望世界的武器。如果魏婴是纯粹的光，那么薛洋就是人性里纯粹的暗角。他本有同样滚烫的温度，但是很可惜，命运过早剥夺了他的机会，他没有得到过光。

王皓轩作为一位新人演员，对薛洋的诠释基本准确，尽管有些时候在镜头前有点用力过猛，但可以理解。他的表演是可信的，有记忆点的。

金光瑶（朱赞锦）

金光瑶是另外一个可怜人。

不幸生于娼妓，不被生父认可。绞尽脑汁步步为营，哪怕登顶巅峰也日日活得如履薄冰，要在身体里暗藏琴弦自卫以防万一，没办法还不得以娶了自己的妹妹，这哪是人过的日子啊。

但是像大哥聂明决那样，跟金光瑶说你不该如此、不必如此，我觉得也做不到。金光瑶一出生就肩负了给母亲创造未来、改变命运的使命，他人生的唯一追求就是认归金氏，攀登权力巅峰。没有权力，他就没办法阻止别人当面侮辱他是娼妓之子。人活一口气，在他那种境地，又有他那样过目不忘机敏圆融的能力，难道他真可以选择一条不同的路吗？

魏婴走的是一条路木桥，金光瑶又何尝不是如此啊。换个视角，金光瑶就是忍辱负重，终成大事的一代枭雄。如果把剧情修改一下，金光瑶上位后真正做到了改天地，护人世，把仙侠世界经营得清清白白，然后再让十六年前真相重现，那就变成了另外一个不可能的两难抉择——手段重要，还是目的重要？人性由行为界定，还是由动机与结果界定？

如此，蓝大对金光瑶的信任与扶持，才有更值得信赖的基础，甚至可能超越魏婴和蓝湛一线，更为复杂无解。当然这恐怕就是另一个故事了。

朱赞锦演得非常好，儒雅气质之下内心活动丰富。看访谈，这位讲话慢慢的，看起来阳光而清爽的年轻人竟然又是一位非科班出身的新人，简直让人惊叹这是什么神仙剧组，哪里找到了这些神仙演员？！

金凌（漆培鑫）与蓝愿（郑繁星）

金凌是师姐的儿子，魏婴给起的字“如兰”，当时江澄还揶揄魏婴为什么要像姑苏蓝氏。蓝愿是蓝湛带回云深不知处抚养的，字为“思追”——“思君不可追”。这两个后辈，寄托了魏婴和蓝湛对彼此的仰慕与思念，都是父母双亡，长在仙门世家，然而家教不同，脾气秉性差异极大。

金凌生在最为显赫的兰陵金氏，是家主的不二继承人，但日常被揶揄“有娘生，没娘养”，没有要好的同龄玩伴，又有江澄这样一位总板着脸的舅舅，养成了暴躁好胜又骄矜的“大小姐脾气”；但也像他舅舅江澄，金凌其实是个热心人，小孩子行事也非常单纯，无论是从江澄鼻子底下救莫玄羽，还是在义城同思追和景仪一辈同生共死，他就是习惯了非端着个架子，好让人别看轻他。但这孩子心里其实很扭曲，黑着脸的舅舅见到他永远是呵斥，疼爱他的小叔叔却原来是江湖的最大黑手，他也不能给父母报仇，无论魏婴还是温宁也都是被害者。他小小年纪，怎么才能面对这些无处诉说的冤屈和愤懑呢？百家逃出乱葬岗一幕，他见温宁和蓝愿叙旧，内心无比气愤，却又理不清讲不出，委屈地哭到脸都变形。可叹金凌不仅没能“如兰”，还一出场就被魏婴和蓝湛双双教训，金光瑶倒台后兰陵金氏的重担还得压到他身上。忘羡之外，我觉得金凌是全剧最让人心疼的一个角色。

相对照的，蓝愿尽管身世凄惨，几被灭族，但因很小就被蓝湛带回云深不知处抚养，寄托了对魏婴的思念，反而备受关爱。蓝愿生性平和宽厚，遇事不慌，脑子动得也快，在蓝家小辈里明显脱颖而出。同样是百家逃出乱葬岗一幕，别人见了鬼将军温宁上前都害怕，他却可应付自如（大概也有血缘关系）。同样的父母双亡，蓝愿的气质就是平和质朴，这是典型的童年幸福、家教良好的家庭才能养出来的孩子。他自己也说“我过得很好”，平和满足。

对比魏婴和蓝湛的主线，金凌和蓝愿这两条辅线的对照也十分有趣。这两人初见面也是在对抗情形中（大梵山脚下蓝湛破缚仙网），之后数次争吵对立，但也终于达成了生死过命的交情，将在后忘羡时代里撑起这个仙侠世界的半边天。

漆培鑫和郑繁星的表现也都可圈可点，尤其郑繁星，演唱会上自己表现不满意还哭鼻子呢，真是个孩子，但镜头前表现得却非常好，气度风采盎然。

江厌离（宣璐）

宣璐的师姐并不惊艳，她温柔温婉，但一开始无甚记忆点，就如书中描写一样，在人群中不是令人回头的那一个。直到她对魏无羡的呵护一点一滴渗透到人心里，尤其在百凤山护羡羡一幕，无比刚勇，简直叫人拍案称绝。在那样一个男权的体系和设立之下，师姐这样一个柔弱的存在，连武功都没有，却在压力面前不卑不亢有理有节，给予了魏婴最高的保护。有至亲如此，何其有幸。

我想没人能不爱师姐吧，师姐是全世界最好的师姐，师姐也是全世界最美的师姐，越看越美，金子轩怎么配得上！

所以后面的曲折才尤其令人难过。师姐的人物曲叫《意难平》，我最喜欢这几句：

无别无离

无忧无怨

可还闻得一声阿羡

5.江湖大义

《陈情令》中的江湖大义很有金庸的经典武侠小说风采。正邪两道，本来泾渭分明，但所谓的人间正道，却总因权力的腐蚀堕落成为虎作伥的始作俑者。先有温氏，后又金氏。按照书中的路子，很可能再发展下去，今后会是聂氏，无可幸免。

在这样的大背景下，魏婴在少年求学时便提出的问题才更有意义：灵气是气，怨气也是气，为什么不能为我所用？之后他修诡道，蓝湛劝他“此道损身，损心性，古往今来，无一例外。”其实细细分析，为什么诡道损心性，主要还是因其为捷径，无须多年苦练基本功结丹，一般人皆可修炼。而捷径走多了，就像权力的巅峰会对人性产生腐蚀一样，自然会想要滥用。一旦滥用成为习惯，便很难再说所谓初衷。所以无论正道邪道，方法本身并不是毁损心性的的原因，而是缺乏监督为所欲为的巅峰状态。只不过邪道容易甄别，而正道因“正”的掩盖，坏得更为隐蔽。

从这个角度看，才能理解魏婴和蓝湛的少年理想“惩奸除恶，无愧于心”是多么得珍贵。尤其魏婴修诡道后，遭遇无数诽谤不公，却并未如同薛洋或金光瑶一般，要么屠戮正道，要么步步为营。他救温情温宁是对“惩奸除恶”理想的实践，之后叛出江氏在乱葬岗苦苦支撑是对“无愧于心”信念的坚持。魏婴如果依了江澄，为了云梦江氏的振兴而牺牲了温氏，那才真有可能攀上权力巅峰，损害心性。他没这么做，在最艰难的日子里依然“一条独木桥走到黑”。书里剧中都没有去写魏婴的伟大，却展示了很多他迷茫、失落，自我怀疑的细节，比如再见蓝湛，蓝问他将来如何打算，他却反问还有什么其他路可给他走；与大婚前的师姐见面后回到乱葬岗，摩挲着莲花坠，前尘往事涌上心头，落泪自问“魏无羡，你真的还会做同样的选择吗”。这些细节不仅反映了魏婴当时面临的艰苦境地，更凸显了他这个人物的真实性，一个本没想成为英雄的不羁少年，却在命运的推搡中坚持了理想，不管愿不愿意，终是活成了英雄的模样。

而蓝湛的了不起，则是他终于能够看破江湖正邪的真相，突破了最强劲的正统束缚，直面本心，以执剑之身，陪着修诡道的魏婴一起“独木桥走到黑”。在云深不知处雪夜谈心，魏婴终于明白世人不在乎真相，人们只需要一个靶子为自己的正义和正道提供佐证，面对这种无力感，蓝湛弹“忘羡”默默传达“我信你”；观音庙金光瑶说出了魏无羡不容于江湖的真相，即为什么理想在现实面前总是被无情碾压，因为“侠肝义胆放浪不羁”会到处得罪人——当普罗大众都在不黑不白的灰色地带挣扎时，一束光如果近在眼前，还非要照出人身上的暗影，那么光便是邪魔外道，注定短命。这番话应是使蓝湛深受震动的，于是才有了剧中不与魏婴归隐江湖，而是担起仙督之责的选择，为其守一方洁净天地，让他可以继续无羁，继续理想主义。这一改编，亦深得江湖大义。

所以什么是道？何又为义？

道就是赤子之心，无惧毁誉，不问得失；义则是守赤子之心，镇八方妖孽，死生不离不弃。

人为什么要吃那么多苦、受那么多罪去追求理想，不就是为了这样一个有道有义有情的江湖吗？然而我们终于要面对的悲剧，则是理想的江湖其实是一个永获不得的大同世界，终究只存在于想望里，信念中。我们在少年时可能都是魏无羡，可一旦入了江湖，却大多慢慢活成了江澄、苏涉、金光瑶，只有极少数的人能在九九八十一难后成为蓝湛，为信仰守护终生。但即便如此，也恐怕“问灵十三载，等一不归人”才是人生常态。

这才是忘羡真正的意难平!

这也是忘羡的最珍贵之处。

6.遗憾

说了这么多《陈情令》的优点，但它毕竟不完美，第一遍看过了1/3才真正领悟了其中之味，这未免有点太慢。究其原因主要有两点。一是电脑特效不够惊艳，尤其第一集开头百家抢夺阴虎符，后期效果过于粗糙，很难让人抱一颗严肃的心态正视之。不过这个缺点很快就被优秀的服化道和绿水青山的实景给弥补了，再加上演员们的普遍高颜值，留住观众不难。二是铺垫不足，虽然从第二集末尾就开始了长长的回忆杀，但前两集的莫家庄并不够出彩，尤其对于没有仙侠系统知识背景的人来说，入戏着实有点困难。这里，如果说书人能一开始就设立一下五大仙家的初始格局、各自特色与道义诉求，并透露一些“江湖传言”，先把魏婴和蓝湛这二人貌似对立的逸闻讲两段，对没读过原著的观众而言可能理解起来就更为容易。

所以很庆幸我从18集看出了趣味，且一发不可收拾，虽然晚了一年，但想想我读红楼可是晚了两百年，这并不妨碍我对宝黛的热爱。

所以，感谢《魔道祖师》，感谢《陈情令》，感谢郑伟文、陈家霖导演，感谢林海老师，感谢制片人杨夏。有剧如此，人间幸事。

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树下落英纷纷

此刻是梦还是真

偕行云游后

世外江湖

皆是据传闻

首先本身作为一个原著，动漫，广播剧都看过的人，我是接受对剧情的改动，毕竟这是电视剧在如今的大环境下需要过审而且好的改动如动漫就能很好的给观众树立人物形象，推动剧情发展。但是对于接受为了过审而改动剧情不代表就能接受将人物的性格特征和逻辑改的面目全非好吗？！

其次因为我从不混粉圈饭圈所以我也不说演员帅不帅，因为看这部剧之前我连这些人都不认识。至于贴合程度对于我来说整部剧最贴合的角色是蓝思追至少少年感十足，而就他目前的戏份来说基本是最接近原著的了，除了因为一些剧情设定而崩掉的人社。我就说主角吧，两个主角之一的魏无羡贴合程度百分之七十，可能因为这本身是一部耽美作为直男可能不太能了解两个男生直接要怎么表达感情，所以有很多时候表现出来让我觉得这是在演一部bg向的电视剧，请不要跟我说本身wifi就是受，原著里面wifi的设定更多倾向于强受，而不是像剧里面更加偏向于女生，当然我本身并没觉得偏向女生有什么不好，人有千万样，但是在原著中wifi本身就是一个极具男子气概，英雄侠气的形象，我希望各位能认清这一点。当然，也可能是编剧为了能够发糖做出了这种改动，这我后面也会说到。然后是主角之二的蓝湛贴合程度我只能说很遗憾，并不是演员长相问题我也被安利看过几张演员的现代照，而是本身的气质可能不是很搭加上二哥也确实不是很容易就能演出那种感觉，所以我认为二哥这个角色没有被吃透就造成了呈现出来的结果并不尽如人意。

然后就说到最重要的演技和剧情了，说实话看了这么多集我就为了等说的真香的那一刻，然而我并没有等到，反而我更加觉得这部剧就算抛开原著来说也是一部烂剧。先说演技，第一给观众最直观的感受就是演员的演技，这可以参考隔壁的社会主义兄弟情，再烂的剧本也掩盖不住演技好的光芒，反之亦然，而本身这部剧的剧情就不怎么样所以就更加凸显了演员演技的重要性，虽然不能说这些年轻演员一丁点演技都没有但是就这部剧而言也只能说是在及格线以下。演技是代表了一个演员的业务能力，这个流量横行的时代虽然我也并不太期望会有多么高超的表演能力，但是基本的业务水平还是应该拥有的吧，排除一些外在的因素比如这部剧的服装道具组和特效（我也要吐槽一下以上两样也是真的很坑，不过目前国内都这样我也是很无可奈何也是导致我几乎不看电视剧的原因之二），很多的人说他们也很努力了，也为了角色下了各种各样不同的功夫，那我就有疑问了，这问题也可以说对整个圈子说，请抛开所有的滤镜，演员说白了就是一种职业，为了工作而努力，为了工作去下功夫难道不应该是他们的基本职业操守吗？努力过后呈现出的却依旧是这样的水平真的很对未来的影视业感到担忧，业务能力不行为什么不能再去学习再去努力，每个人都不是努力一次两次就可以成功的，我的钱都不是大风刮来的，也是辛辛苦苦日夜搬砖得来的，我不混粉圈所以我也没有那种要留干我最后一滴血也要让爱豆出圈的精力和经济，既然我花了相对应的钱那我是不是就应该得到我应得的东西，在这部剧就是演技和剧情。可能又有人会说会员也要不了几个钱不至于，但我想说既然我选择了把这笔钱花在了这部剧上说明我对他还是有期望的，还是信任的，那不然我也可以选择拿钱直接买些我喜欢得吃的，即能解馋还能饱腹岂不是更有用。而且即便作为一个普通的工作者，在现实中要想拿到薪酬就要有与所期盼薪酬相对等的结果，因为老板发工资只看结果难道说你就告诉老板我很努力了努力到不能再努力了但是这个项目我还是搞砸了，老板就会同情你的努力把提成给你吗？更何况演员这样相对普通人来说的高薪职业了。

再说剧情，重点来了！前面的因素或许可能还不能够作为这是部烂剧的理由那么作为一部剧最最重要的核心：剧情，如果整部剧看做人演技，服装道具，特效，拍摄都可以当成一个人的四肢，五官和皮肉，那么，剧情就是这个人的筋骨，一个人的筋骨都不正了你还怎么说这是一个健康的人。看到这肯定很多人就要怼说这部剧就是根据原著拍的完全符合原著，你说剧情不好就是说明原著也不好，那我就真的很无奈了，你能把这种生搬硬套了记录经典台词，几个经典场面就跟我说符合原著？！求求你看看眼科好吧，近视真的要配副眼镜不然生活中很吃亏的。这部剧最先崩的就是设定，不管是背景设定还是人物设定，你告诉我第一个驭尸的竟然是一个原创人物，想要有自己的原创剧情也不是这么随意改编的好吗？！wifi作为主角是第一个驭尸走鬼道的这应该是这部剧的最基本最核心的一点才对，那不然为什么叫夷陵老祖，编剧大大是不是对祖宗这个词有什么误解。还有就算是有什么外部原因要调整戏份所以wifi在里面连作为第三个能拥有这个技能的人都不是？！我能理解导演和编剧想让没看过原著的观众尽快了解完所有的出场人物而将薛洋提前了整整一个时代，但是这也不能作为他能比主角还早拥有驭尸这种特殊技能的原由好吗？更别说是温情了，人人皆可驭尸驭人还怎么突出主角的天赋异禀，还弱化了后面wifi获得这个技能所遭受的种种磨难，完全不能明白这种轻易可得的技能为什么还要付出这么大的代价去获得，这完全就跟原著背道而驰了好吗？！！！连这种最最基础的设定都能够乱来是怎么还有脸说符合原著的，还有作为本剧最大的反派温家，行吧，我知道他是反派了但是人好歹也是个仙门世家你整的跟个魔王窟是怎么回事，没翻脸之前都不需要做做表面功夫的吗？就算是没看过原著吧，这个魔王窟都叫不夜天了，整座城池黑成这样从来没见过天亮就靠几束灯光照亮脚下的路我觉得干脆叫不日天（请字面理解）好了，导演和编剧真的可能也不太理解不夜这两个字的意思。再就是人物，金子轩是傲娇带着身份的骄傲和偏见但不代表他没有礼貌到会随意赶人出客栈，师姐性格是温柔和明事理而不是整日的愁眉苦脸的花痴小白莲人设，虞夫人也算是原著中非常出彩的女性角色了但是在剧里面我只能看到一个深闺怨妇，蓝家开拜师宴收礼，一门宗主还在旁边伺候着打下手，我也真是服了，撇开打不打下手这一说一门宗主这么闲的吗？还有在wifi进蓝家的第一晚，我记得蓝家应该是不可以在背后说别人坏话的吧，wifi竟然在三个最正经的蓝家人面前说他未来姐夫的坏话，还竟然没被罚！蓝大在这部剧里面提前成为了宗主我也能接受，但是在谨言慎行的蓝家，蓝启仁竟然还能坐着蓝大还站在下手位给他当管事我也是很迷，就算是尊师重道也不可能连尊卑有序都不管吧更何况还是在拥有三千多天家规的蓝家，江家被灭，江枫眠回来不到两秒就被捅死了所以回来的意义是送人头吗？这让我很怀疑江家的实力呀，其他种种人物设定就更不需我多言。所以我并不能理解所谓的还原了原著，难道仅仅只是凭借着几个经典的场面就能说贴合原著了吗？难道说这部作品本身对这些拍手叫好的人来说就仅仅只是几句台词几个场面吗？

接下来就说到这部剧的糖了，大多数说真香的人都说是因为糖甜，导演编剧要通过撒糖来吸引观众我能理解，但是这部剧的格局仅仅放在爱情是不是太狭窄了，就算你要讲爱情本身原著里的感情线前世基本是不明朗现世也是随着剧情的深入才一点一点的渗透进来，蓝二哥的情深本来就是在他们相处的点点滴滴中进入人心的，你这明目张胆的两厢情愿完全就将十三年的情深打了折扣，然后你又为了过审将爱情化为友情，虽然这本身就是耽美但是既然剧里面是友情就很有一种非常的刻意的在卖腐的感觉。更别说蓝大和瑶妹，本身作为一门宗主如同一个管家一样站在下手，为了发糖，一宗之主竟然还亲自下场去接一个当时才小有名气的人送的礼，我真是无话可说，你说要是这剧能把仆人和属下分的清我还能理解他是为了尊重，但是在这部剧里面属下就是奴仆，蓝大连蓝家的守门弟子受伤都不关心，却去关心一个其他家的位同奴仆的下属，这种崩设定的糖简直是糖里带着屎，真的不能明白说糖甜的是怎么吃下去的。还有前面说到的江家父母，本身来讲剧情是带着遗憾的电视剧能想些圆这个遗憾想法其实是好的，但是人生何处不带着遗憾和后悔，往往是这些不圆满才使得人物形象的更加丰满。我也不是不赞同电视剧对于江家父母能见上最后一面，但是首先你得能圆回来，这种江枫眠回来看了两眼高开低走就被捅死了是什么操作，就是为了回来看这一眼？都不给一个宗主发挥的余地吗？既然不想浪费镜头在配角的感情上完全可以选择就让他遗憾下去，还有江澄这个角色因为温情戏份要增多或者也可能是为了过审所以拥有了感情线，但是作为江澄这样一个可以说是有点小愤青，性格执拗的人来说会喜欢上这种明面上大反派家族里的人已经可以说是崩到不行了。绵绵成了金家的人更让格局又降了一层，本身突显姐夫也是个有担当，有作为，有侠义的人也变成了保护族人的理所当然。

最后，我其实还有很多很多想要说的，但是我觉得这也只是我的个人观点，能看完我这种吐槽的不管是赞成还是反对我都很感谢，这是我20多年第一次有想要一吐为快的心情，我也是衷心希望这部剧的演员今后能有更大的进步，但是我也真的希望粉丝能够理智客观的对待，不论是书粉还是明星的粉丝，这部剧不能算是一部好剧过度的吹捧也是在捧杀这个行业，很多人说原著粉过于求精，要将电视剧和小说分开看，我认为既然电视剧买了ip用了故事背景和人物名字就应该尊重创作，而且就算脱离了原著这部剧依然还是摆脱不了烂剧的事实，现在的烂剧真的是层出不穷所以更不能降低我们的标准，圈钱不是不可以但是请要让路人觉得物有所值，不是我觉得自己有多高尚而是只限于情爱是真的非常浅薄，一点点的糖如果就能掩盖这个整体的失败，这个行业未来也只能前行于黑暗。

追了陈情令几集，结果一刷豆瓣，看到一大堆一星评价，本来不太爱评价的，但恶意刷分得这么明显，就有点过了。豆瓣评分的意义，是让没看过的人，对剧有个大概认知，当然，这几年被粉和黑搞得越来越不靠谱了。

反正身为一个看过剧的人，就我个人审美而言，陈情令是可以一看的。

首先：服化道

这个看得出是用了心的，这年头看个剧，全实景不容易啊，就算都是实景。也老觉得似曾相识（大家都爱大横店）。但是陈情令的场景，应该都是为剧而特意布置的，五大家族，各有设定，徽章，风格，都在所有细节中彰显，窗框上的云纹，舟上的莲花饰。抹额原著说有一指宽就只有一指宽。

这年头的IP剧，常常给我一种，带上名头就了事的感觉，但是陈情令在服化道方面，虽然可能和当初看书时我个人脑补的不同，但也真的是在尽量诠释出书中的世界，让人看得很舒服。（比如天子笑的的酒坛，我也没想过会是白色，但瓶身玉白，饰有流云纹，和姑苏蓝氏莫名相配，再想想天子笑本就是姑苏名酒，带上蓝家风格其实也很合理，就跟地方特长总爱蹭当地名人热度一样。）

然后：演员

扮魏无羡的那个，古装真的是让人哇喔！本以为我是个演技控，没想到也有沦为颜狗的时候。颜值令我宽容……好吧，其实也没那么宽容。

这位帅哥演员，不是演技挂，但看的时候，并不觉得违和，可以顺利带入剧情享受故事，顺便附带一些“这个羡羡我可以“”之类的内心激荡。相比我当初看书时，脑补的魏无羡，剧中诠释的，要更加纯良可爱一点，反倒更贴近动画版的感觉。可爱，想……咳咳。

IP改编，选角始终是个必撕逼话题，拿二次元人物去跟三次元比，那就是耍流氓，哪儿来那么多演技棒气质佳的绝世帅哥来完美扮演纸片人啊！就算是同人图，也还各有风格呢。在我看来，陈情令的选角还是过关的，基本都是帅哥美女，看着就舒服。（不，我真不是颜狗）重点是，让演员去迁就角色，而不是让角色去迁就演员。

魏无羡的狡黠，含光君的雅正，师姐的温婉……看得出，演员们是费了功夫和心思的，这些努力实在不该被恶评就这么轻飘飘地抹杀。就我个人而言，魏无羡最满意，师姐、金子轩、薛洋、小思追，都很不错，其他角色初看或有违和，但看久了也都挺顺眼的，还变得越来越帅……比如含光君。（有个人除外，但不想让她黑红，就不提了。只要不插足我忘羡，我就当她不存在。）

其次：剧情

改编撕逼第二重心——剧情。敢动原著剧情，淑芬必须撕得你妈不认！

但说起来，IP改编也不是这两年的事儿，好比金老爷子的书被翻来覆去改编得鬼都不认识了，但依旧有角色因为这些妈不认的改编，而备受好评，比如东方不败比如杨逍。所以说，改编虽然活该挨骂，但也不是完全不可。

大多小说走的是单人视角，其他角色都只能借主角视角来诠释，（毕竟写太多主角无关的，作者容易被骂灌水。）而在电视剧里，却需要所有角色都立起来，由单人化为群像，由小说中遇到一个配角，剧情告一段落，再遇一个配角，再走剧情，化为电视剧中所有角色被主线牵引，围绕于主角身周，各有作用。

基于这种认知，我对改编的态度其实还算接受。陈情令的剧情确实有改，话说耽美小说想播，不改可能吗！这些改动，目的基本都是加深角色间的冲突张力彼此羁绊，目前还在我接受的范围内。

而且剧组在过审的基础上，尽可能地还原了很多名场面，我看得还是挺开心的。帅哥恋爱令人上头，我还以为真的只有社会主义兄弟情了，结果才八集，就又是解抹额拜堂，又是宿醉睡一起……看得我很担心，这搞基太明显，会不会被下架。

再次：配音配乐

CV神仙整容不解释！直接看！

• 肖战饰魏无羡配音路知行
• 王一博饰蓝忘机配音边江
• 宣璐饰江厌离配音李诗萌
• 于斌饰温宁配音李昕
• 刘海宽饰蓝曦臣配音凌飞
• 汪卓成饰江澄配音王凯
• 朱赞锦饰金光瑶配音苏尚卿
• 王翌舟饰聂明玦配音赵毅

配乐神仙操办不解释！

林海真的牛，看剧的时候去听就知道了！很享受。

最后：总结

对于看过原著的：可以看看，每人对改编的接受度不同，对电视剧的感官就会完全不一样，但这个魏无羡，真的买不了吃亏买不了上当！忘羡情值得一看。

对于路人：真的可以看，剧情照顾了路人感官，没看过原著不影响看，不懂兄弟情的不妨碍直接从角色身上感受！