其实,一直都知道有这么一电影,被告知,很搞笑!
但是,在我自己真正的看过之后,我感叹啊!中国也有如此的浪漫主义的电影啊!
喜欢的不得了!
夸张运用的无与伦比!
深挖的战壕,竞杀敌的好工具!
用牛去炸炮营,没成,却全部俘虏了敌人!
和敌人一起玩游戏,然后又都消灭了!
很佩服!很喜欢!
象征的手法,把战争的残酷给平静的展现出来!
而电影的主题,却一直贯穿.就是三毛的那个梦想的--岳武穆!

很喜欢!
推荐

这片子很不赖，完全不同于以往国产喜剧的那种拿肉麻当有趣。漫画化的表现方式夸张但不假惺惺，还有些KUSO的段子现在想来觉得非常强大，在忠实于张乐平先生原作的基础上最大限度地体现出了导演的个人风格，很好！

九十年代，是世界电影的黄金时期，涌现出了一大批优秀的作品。在喜剧电影一类，美国的《阿甘正传》可谓是经典，而在大洋彼岸的中国，同样有一部喜剧作品可与之媲美，那就是《三毛从军记》。《三毛从军记》是家喻户晓的经典漫画作品，而电影则从现代主义的的角度透视那个非常的年代和人性，而蒙太奇和隐喻手法的运用使得本片在儿童电影的层次上更深了一层，显示出了其黑色风格。在现代主义的风格下，影片同时也没有偏离历史背景，大量搬拍黑白镜头，加上真实的记录影像与报刊，使得观众保持着强烈的代入感，在捧腹大笑的同时也能真切的感受到时代的不易与小人物的悲剧，也正因为此，本片成为中国喜剧电影的里程碑。

本片是多种喜剧手法并用的现代喜剧。中国电影的喜剧传统自二十年代的《掷果缘》就奠定了，但此前的喜剧电影由于时代及技术的限制，大多是单一的，一笑了之的，以单纯的娱乐性为主，而《三毛从军记》则包含了多种喜剧形势，电影的开头字幕“本片全无虚构，如有雷同，不甚荣幸”就打下了本片荒诞的黑色幽默主调，而开头的第一段，黑白的默剧片段就是对卓别林打闹喜剧的模仿，电影的内容通过黑色幽默的方式演绎了悲喜剧，在荒诞喧闹中展现苦闷悲切，在苦涩笑谐中留下眼泪愤恨，使得本片成为了成熟的中国现代喜剧。电影的主调是黑色幽默，即将不合常规及逻辑的禁忌内容通过超现实的方法来展现，以此来抓住人心，通过将事件荒诞化，来引人发笑。影片中采用了许多超现实的镜头，如老兵喷火，连长被炸飞成为了一颗星星，被烤焦的鱼说话，这些荒诞不禁实际上都是对黑色幽默主调的衬托，既然视听都是荒诞不经，那主题的荒诞就不难理解了，电影站在历史的高峰上发话，战争的意义何在，保家卫国后又能得到什么，战争中众人牺牲而一家获利，一家冠冕而万家同悲，战场上前方吃紧，后方紧吃，将军们不是在浴血奋战而是在想方设法保存势力，而无论是将军还是小兵，在更大的势力面前，统统都是小把戏，由此电影的悲剧也展现的淋漓尽致，而导演对于战争的反思也被凸显出来。电影以喜剧形势展现悲剧内核，以喜剧照进现实，这就是中国喜剧电影成熟的标志。

对比蒙太奇及隐喻手法的使用升华了电影。电影中的蒙太奇及隐喻凸显了怪诞不经的黑色风格，加强了电影的讽刺效果。中日战争这一历史背景的表述十分有趣，一份标着中国的蛋糕被送到一众日本官僚面前，这帮禽兽迫不及待分食这块蛋糕，在他们大口吞食蛋糕的特写镜头间，加入了日军侵华的真实影像，不仅更清晰的表述背景也表现了这场战争更是无关日本平民的，前线的侵略军脏事丑事做尽，而成果却被统治者收获。在新兵初训时，列队走正步的士兵与鸭鹅行进的镜头穿插，两者是如此的相似，在别人的指挥下，机械化的运动，仿佛没有自己的思考，士兵们也如同鸡鸭一样，被驱赶着加入战场，然而战争的成功却为他人所收获，这样的蒙太奇运用即诙谐幽默又展现了松弛不堪的军事训练同样也具有思想力的深度。在三毛的想法中，战斗是十分轻松的，当岳武穆是十分容易的，但现实却并非如此，电影中前一个镜头是三毛的幻想中，他轻轻松松就成了战斗英雄，而下一个镜头则是真实的战场，炮火连天不断有士兵被炸到了天上，飞天的泥土将三毛牢牢压住，刚刚还在不可一世的“岳武穆”此刻连头都不敢抬，幻想中的英雄主义与现实中残酷的战争形成了鲜明的反差对比，而个人在这样残酷的现实中的命运就更是可悲了，甚至于他们建立了功勋，而仅需将锦旗轻轻一提，功勋就成了统治者的，就像电影中的三毛，本来是赠与他的锦旗，在新闻照片上只剩下了统治者的身影，不管他如何奋战也只能做个无名的岳武穆。三毛和朱师长夫妇对于性的看法也是不同的，对于三毛来说，性不过是娶妻生子，在自己的家宅中过男耕女织的小日子，而在如朱师长夫妇一类的成人统治者的世界中，性代表着放纵淫欲，就像在观看劳军表演时，不断翘起的望远镜的性暗示就是其内心淫荡的外现，少年的纯洁和成人的丑恶显露无遗。

影像化的好兵帅克和无名的岳武穆。与欧洲名著《好兵帅克》中的帅克一样，《三毛从军记》中的三毛也是一个以小见大的人物，可以透过他们来洞悉时代与人性，两部作品初见时是荒诞不经的军旅，细观是复杂矛盾的人性，深究是芸芸众生的浮世绘。电影中的三毛，有着对于那个时代的回望，也有着对未来的仿徨。电影中为敢死队壮士送行的片段感人至深，后面虽有喜剧化的处理，但真实的后续都是众人皆知的，电影中被日军炮火烤焦的鱼就是战争受害者的隐喻。岁月会抹去战争的遗痕，史书上只会记载有名的岳武穆，而那些真正血战过的，千千万万的岳武穆却无人挂记，他们的功绩仅需轻轻一“提”就被认为是“仁至义尽”了，他们在战争中是小把戏，在和平年代也是小把戏，一句再议，一句“西线无战事”，他们的身影就消失的无影无踪。电影的最后，三毛走在用战士的墓地铺成的胜利V字路上，他的面前是两条路，一条通往荒凉的农村，一条通往残破的城市，三毛是无路可走的，这不仅是三毛的问题更是全人类的问题，人类也是走在这以血肉骨头筑起的分叉路上，在通往和平或战争的道路上疑惑，但是，我们并不知道那条路通向正确的方向，也许这正好印证了

人类从历史中学到的唯一的教训就是没有从历史中吸取到任何教训。电影的结束定格于三毛转头看向观众，也就是将这个问题抛给了世人，电影的黑色风格在最后得到了升格

少年版阿Q。三毛的梦想仍是农夫老婆有点田，还要抽两口水烟，隔年抱两胖儿子。

上海小瘪三对岳武穆的向往，可谓领袖号召的巨大感召。眼见得灵魂升华，三毛想做华盛顿想做林肯，白骨累累，只是无数与无名而已。

现实和战争没什么不同。中国人过惯了现实，对战争亦有超强忍耐力。

革命军队跳出来那段，有点白日梦幻，且挪用了样板戏的舞蹈身段，对未来形成微小的讽刺。
黑色幽默，乃文人对战争的最大嘲弄。

特技并非电影的最大乐趣。电影的乐趣在于无孔不入的想象力。

如此张狂，张狂得如此自然。勃然而怒，勃然而喜。有一种中国电影罕见的狂欢气质。丛林中戏弄日本鬼子一段戏，是谓高潮。把苦难和无奈都一口吞下，唯有喜剧可以。

抬旗合影、再议再议、师长出殡几段，辛辣。

一般认为《三毛从军记》属于儿童电影，而忽略了它在电影史上应该具有更重要的地位。

主演贾林，演三毛时年芳15，片中有多处露点镜头，幸而小男孩的裸体不在电影审查范围内。
考入北电导演系，现年至三十，拍过一部扶贫类电影。

导演张建亚同类题材拍了《少爷的磨难》，《王先生之欲火焚身》，都属当时的卖座佳片。近期导演了《爱情呼叫转移》1和2，以及电视剧《新西游记》。另有主流电影《紧急迫降》和《极地营救》。
1989年参与电视剧《围城》拍摄，饰演董斜川。
张是和张艺谋陈凯歌同为电影学院78级同学、第五代导演，但风格迥异。张建亚的后现代风格在当时必然易被看低（请注意，张建亚同时是本片编剧）。

警察追三毛一段戏，至少看出了成龙大哥的身影。

也更像许冠杰的香港老电影，嘻嘻哈哈，没承载那么多皱着眉头的意义，民族啊正义啊，在此“我们都是小把戏”（台词）。
（我怀疑张导深受老港片及卓别林时代默片影响。）

因为所拍电影更倡优，张建亚的知名度反而没有张艺谋陈凯歌高。好像喜剧在中国一向很难入流。
同样被低估的还有：黄建新的《埋伏》《背靠背脸对脸》，批判现实主义；谢飞的《湘女萧萧》，情色电影。

重读90年代，很有意思。希望电影频道多多回顾国产佳片。

　　小时看觉得很有意思，现在看还是觉得很好看！！
怎么说呢？国产电影里的经典，好多细节特别巧妙．

比如三毛看师长们吃饭：＂不该看的不看，不该闻的不闻．．＂一吸气结果裤腰带掉下来了（因为太瘦）比较可怜却很搞笑．
日本鬼子追杀三毛，一气之下挑战地心引力横着从栏杆上了楼，凶悍！！可怖！！
慰问演出，女演员网下扔礼包，三毛强到后发现却是梳子和烟．．．
师长的：小人物小角色小把戏．经典的台词．．．．

总之随便拿出哪一段来看都特别出彩！荒诞又很讽刺！！
现在的垃圾太多了，像这样的经典是没了．怀念那时侯！！

一冰

每年夏天的银屏雷打不动的除了策马奔腾的《还珠格格》，还有一部二十年来持续让人笑出腹肌的《三毛从军记》。

清一色的五星和满屏的“搞笑”就知道这部国产喜剧的地位：

导演张建亚本人超会讲笑话，他说之所以开拍《三毛从军记》是缘起一次他和徐根宝（前国足教练）在电视台接受采访。

有人就问他，既然和徐根宝会了面，不如拍部关于足球的电影吧。

张建亚答：中国最臭的两样东西放一起，那还有人看吗？

引得在场人爆笑，从此也成了圈内口耳相传的经典段子。

张建亚

然而这个笑话让张建亚敏锐地意识到，导演必须拍观众喜欢，有好感的题材，于是把《三毛》漫画搬上银幕的想法就在他的心中浮现了出来。

开机前相演员，“三毛”是个漫画人物，不同于其他情感戏，他的肢体动作尤为重要。

于是张建亚就开始从舞蹈学校、歌剧院，甚至是马戏团里找小演员，少说也看了几百个。

一天吴天戈从北京打来电话，说从中国戏曲学校找到一个小孩儿，特别好，叫张建亚一定要来看一看。

张建亚赶到北京，往宿舍里只瞧了一眼就认定是他没错了。

看着像个老实孩子，但那双大眼睛里又透着机灵气，这不就是漫画里的三毛吗？

可当张建亚向这个孩子发出拍电影的邀约，却被他一口回绝了。

跟我拍电影好吗？不好。

你不想拍电影？不想。

意不意外，惊不惊喜？

这个小孩儿叫贾林，湖北人，出身著名的梨园世家，身子板好而被伯父指定一定要学戏曲，练武生。

他九岁就来到北京刻苦学习，翻跟头，扎马步都不在话下。

加上这一身才艺更是坚定了张建亚要用他的决心。

于是剧组只好一点点给他做工作，另一方面还要和学校调剂，把孩子借出来。

往昔不同今日，那个年代的学校更希望学生把基础功练扎实了再出道，而不是过早地成名。

好不容易疏通完，剧组又要面临拍儿童戏的世纪大难题。

不过这难不倒张建亚，早在与田壮壮、谢小晶合拍《红象》时便积累了丰富经验。

小孩子最忌讳有演的感觉，唯有让他们把这一切都信以为真才能拍出最好的效果。

于是张建亚安排执行导演崔杰天天给贾林用说故事的方式讲戏，让他相信剧本中人物的生存方式是真的存在的。

最终呈现的效果甚至到了贾林在片场都不用演，光靠玩就能达到完美状态。

这也让剧组的气氛格外好，士兵们、大人们都玩得不亦乐乎，而张建亚就在这个时候拍出最理想的片段。

外景地取在苏州，每天都要把样片送回上海，而制片厂里的人一天最期待的就是《三毛从军记》的样片，因为实在是太好玩了，常常把审片员笑得前仰后合。

可是进入剪辑阶段后，张建亚反而发现按照顺序排列的影片不如一段段拆开看好玩，有了声音的不如无声的搞笑，这怎么回事？

张建亚召集了一帮电影厂和美术片厂的老师傅们集体“会诊”，终于找到了笑点丢失的原因。

人们看剧情片时是有心理预期的，即使面对笑点也会故意缓一缓看看后续剧情再决定是否好笑。

而片段式的素材正好合了四格漫画的特点，大家都知道它是短促的片段，该笑的地方就笑，用不着迟疑。

发现了这一奥妙的张建亚立刻把《三毛从军记》的叙事顺序重组，抽掉了一些不必要的，穿插进一些非线性的，把影片切成一小段一小段来表现，打破观众看剧情片时设置的“笑点障碍”。

既然是改编中国漫画，那当然就要有中国漫画的风格，这是张建亚独创的一种模式。

迄今为止能模仿得像的人一个手就能数过来。

电影《三毛从军记》从开拍之初就被定性为是一部儿童片，占的是上影厂儿童片的份额，后来还拿了金鸡奖的最佳儿童片一奖，但是张建亚一直坚定它是拍给所有人看的。

这也是张乐平创作《三毛》漫画时一而贯之的严肃态度，《三毛》从不只是儿童读物，大人读来更能体会到其中深意。

虽然二十年没有再翻开过《三毛》，却依旧对里面的笑料印象深刻：

三毛在街上找丢了的一粒米，结果引来了满街的人弯腰携皮夹子（上海话：捡钱）。

三岁的我且能为此捧腹，现在快三十岁的我细思起来竟又感到一阵悲哀。

在哈哈大笑之余，更体会到一个时代的辛酸。

《三毛从军记》也继承了这样一种哲思：

三毛这个年纪的小孩原本应该是在爹妈的怀里享受最快乐的儿童时光，却因为战争被迫放置到了一个连成年男性都无法承受的险恶危难的环境之下……

这就是战争给一代人，乃至全人类带来的伤痕。

影片最后，三毛站在一排排十字架墓碑前，整个班士兵只有三毛一人光荣复员。

“八年了，八年了……”抗战终于结束了。

旁白说着：“（他）结束了动荡的军旅生涯，等待他的是……”

旁白没有说下去，而我们知道往后三毛还要在战火中继续讨生活，直到解放。

明明是喜剧，却有悲情在观者胸中升起。

这就是一部好作品的分量。

重映场次

SFC上影影城百联大上海店

黄浦区西藏中路500号第一百货8楼