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剧照
更新时间：2024-04-11 15:40
详细剧情
波利特（尼内-克里斯汀·约恩松 Nine-Christine Jönsson 饰）是一个年轻的女人，长久以来，她都生活在抑郁的情绪之中，并且有着很强烈的自杀倾向，这一切和波利特所拥有的的非常不幸福的童年有着分不开的关系。波利特和母亲之间的关系非常的糟糕，最近，她找到了一份工作，这令她感到开心，可是如此一来，她就无法再住在学校的宿舍里，这也就意味着，波利特必须重新和母亲住到一起去。
朝夕相处很快就将母女两人之间隐藏至深的矛盾给激发了，与此同时，波利特邂逅了一个名叫格艾斯塔（本特·埃克隆德 Bengt Eklund 饰）的男人，这个男人能否成为波利特的救命稻草呢？
长篇影评
1 ) 波纹的光
下坠是可怕的
当失重被全部的重量所依托
你与真空摩肩接踵，
曾以为那些都是拥抱
逃离被遣回自己的家
回到母亲与母亲形状的孤独
与嫉妒；对于固傑的岸
每种流水都是罪过
你被遣回你自己的家
他们将他们剪下的
又塞回那片云
阿伽门农的死
是他们对青春的炫耀
爱情被你当做抗争
遇上一个幸存的人
他说着完全不同的声音
像这舞厅的空气，尚不分明
他赢下求婚者的战争
输掉的是波尔波涅和她的子宫
孤独不是岛上七年
“我们只是一天的夫妇与情人”
真实已然扣响苦甜
夜里密密吻你的齿。
今天的鸟儿明天离去
我就永远不会怨恨
因为世间独下坠是可怕的
你与所有的负责擦肩而过
而底下没有他接住你
给你一块拼图
金色的梦是那些流产
在夜晚的第一次哭声。
2 ) 光明的尾巴——《爱欲之港》
熟悉电影史的老师们会鸡啄不断的教导我们：“那时候，全世界都中了新现实主义的毒……”说的是二战结束以后，意大利的导演们脱下了电影贵族般华丽的外衣，他们的电影创作紧密地贴近当时的社会现实，突出普通人的银幕形象的表现，并以最为朴实无华的风格、形式，将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰。
1945年罗西里尼拍摄《罗马，不设防的城市》，1947年维斯康蒂拍摄《大地在波动》，1948年德·西卡拍摄《偷自行车的人》；1951年德·桑蒂斯拍摄《罗马十一时》。短短数年间流芳千古的新现实主义作品如同雨后春笋接踵而出。意大利成为战后世界电影艺术新的中心，新现实主义的风潮也迅速的向全球蔓延。1954年，伊利亚·卡赞拍摄《
码头风云》，朴实无华的画面以及对社会底层的关注再配合Brando的自然方法派演技，使得大洋彼岸的电影王国也有了牛仔和舞女以外的选择。
作为一个时年29岁的导演，伯格曼不可能对这一风靡全球的潮流视而不见。事实上，这一阶段的他还在自己风格的形成当中，于是乎，《爱欲之港》作为伯格曼导演的第五部电影为新现实主义添砖加瓦也是情理当中的事情。
《爱欲之港》毫无疑问继承了新现实主义的许多形式特征，最显著的比如说关注底层生活的真实再现，朴素的电影风格：尽量用自然光，结构大部分为顺叙，少用闪回及倒叙等复杂形式，使电影真正回归生活本身。
这种近乎偏执狂的冷峻拍摄风格多少让人想起了n年后的Dogma运动，有时候电影潮流这种东西还真的是古老当时兴，风水轮流转。但是这也造成了影片总体色调偏暗，尤其是夜景的时候画面更为模糊。而非职业演员生硬的肢体语言以及面部表情使得剧中的重要人物Berit和Gosta的形象有点模糊不清。
当然，伯格曼最让人觉得不可思议的地方在于它几乎每部电影都能打上自己的烙印而使之不朽，哪怕他还只是一个年轻而且平庸得可怕的导演。Truffaut说：“从来没有一个导演敢把镜头和脸贴得那么近的。”而实际上29岁的他就已经肆无忌惮的对准着演员的面孔，放大他们的表情。只是此时他还没有遇上Max，没有遇上Liv。
剧情方面，一如既往地陈述着一个个生活当中让人沮丧甚至绝望的故事。仅有的一次闪回当中，Berit自小就丧失了父母双亲的爱。在伯格曼的世界里面，即使是爱也只能以恨的方式出现。看到这里，不禁涌起了一股伤感甚至是怜悯之情：这个人才只有29岁啊，怎么会拥有如此黑暗的心灵。
让人欣慰的是，Berit和Gosta最终都在阳光明媚的港口上重新开始自己的生活，这一个光明的尾巴总算是伯格曼予以他的影迷们为数不多的希望吧。
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1945年罗西里尼拍摄《罗马，不设防的城市》，1947年维斯康蒂拍摄《大地在波动》，1948年德·西卡拍摄《偷自行车的人》；1951年德·桑蒂斯拍摄《罗马十一时》。短短数年间流芳千古的新现实主义作品如同雨后春笋接踵而出。意大利成为战后世界电影艺术新的中心，新现实主义的风潮也迅速的向全球蔓延。1954年，伊利亚·卡赞拍摄《
码头风云》，朴实无华的画面以及对社会底层的关注再配合Brando的自然方法派演技，使得大洋彼岸的电影王国也有了牛仔和舞女以外的选择。
作为一个时年29岁的导演，伯格曼不可能对这一风靡全球的潮流视而不见。事实上，这一阶段的他还在自己风格的形成当中，于是乎，《爱欲之港》作为伯格曼导演的第五部电影为新现实主义添砖加瓦也是情理当中的事情。
《爱欲之港》毫无疑问继承了新现实主义的许多形式特征，最显著的比如说关注底层生活的真实再现，朴素的电影风格：尽量用自然光，结构大部分为顺叙，少用闪回及倒叙等复杂形式，使电影真正回归生活本身。
这种近乎偏执狂的冷峻拍摄风格多少让人想起了n年后的Dogma运动，有时候电影潮流这种东西还真的是古老当时兴，风水轮流转。但是这也造成了影片总体色调偏暗，尤其是夜景的时候画面更为模糊。而非职业演员生硬的肢体语言以及面部表情使得剧中的重要人物Berit和Gosta的形象有点模糊不清。
当然，伯格曼最让人觉得不可思议的地方在于它几乎每部电影都能打上自己的烙印而使之不朽，哪怕他还只是一个年轻而且平庸得可怕的导演。Truffaut说：“从来没有一个导演敢把镜头和脸贴得那么近的。”而实际上29岁的他就已经肆无忌惮的对准着演员的面孔，放大他们的表情。只是此时他还没有遇上Max，没有遇上Liv。
剧情方面，一如既往地陈述着一个个生活当中让人沮丧甚至绝望的故事。仅有的一次闪回当中，Berit自小就丧失了父母双亲的爱。在伯格曼的世界里面，即使是爱也只能以恨的方式出现。看到这里，不禁涌起了一股伤感甚至是怜悯之情：这个人才只有29岁啊，怎么会拥有如此黑暗的心灵。
让人欣慰的是，Berit和Gosta最终都在阳光明媚的港口上重新开始自己的生活，这一个光明的尾巴总算是伯格曼予以他的影迷们为数不多的希望吧。
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3 ) “这个晚上我们是先生和太太。”
初看来，是一部的爱而不得的片子。
“这个晚上我们是先生和太太。”
她小时候家庭的破裂，跟陌生人走，被发现，被送入管教所。后来被一个个男人抛弃或男人的父母嫌弃，于是跳海，被某男救起，某男得知她的过往，也不能接受她。
为男人多次流产而得不到爱的。
“这个晚上我们是先生和太太。”
她小时候家庭的破裂，跟陌生人走，被发现，被送入管教所。后来被一个个男人抛弃或男人的父母嫌弃，于是跳海，被某男救起，某男得知她的过往，也不能接受她。
为男人多次流产而得不到爱的。
伯格曼早期剧情片，这部的设定和处女作《危机》和之前的《开往印度之船》多少有点联系。来自家庭的压抑，以及女主的焦虑这方面，这个时候的伯格曼处理得还比较直白，到《秋日奏鸣曲》《呼喊与细语》的阶段就很大师了。
Goesta近身观察了Berit的一生
Eclipse #1: Early Bergman | 鏡頭已很成熟，劇作也流暢了起來，甚至都有一些《秋日奏鳴曲》的影子。喜歡Bengt Eklund。
伯格曼的《爱欲之港》永远都在上演英雄救美这一场戏。人的不幸让他不厌其烦地捣毁和重建着这类偶然性的神话。如果把艺术、自由、爱情、信仰和家庭摆在人的面前，我们会如何排序？伯格曼会把艺术、自由、爱情和信仰并列。对于这位弱男子来说，家庭、婚姻和子女全部都是累赘，是艺术、自由和爱情之船上的锚。他对女人受困于原生家庭的痛苦感同身受，对她们试图从父母婚姻的不幸之中逃离的心情也是十分理解，对她们渴望以爱情来弥补亲密关系的解决之道更是无比认同。因此他成了这一群体想要抵达的港湾和想要接触的知心爱人，以及无条件崇拜的圣者。然而对于普通观众而言，这位电影大师只不过是一个拍了许多电影却依然过不好这一生的人。如果爱就一个字，那么伯格曼对他爱的人只会说一次。事实上，在这个英雄救美的故事里，女人才是抱起男人脱离苦海的英雄。
结构上的闪回和倒叙 女主在亲情和爱情上倍受打击 生活在绝望的边缘 剧情上十分压抑 最后开心的迎接光明在我看来更像是绝望的自暴自弃…
从头到尾的聚焦女性 室内部分调度自如 生活情景也把控得当 阐述了原生家庭 姐妹互助 母女相厌 幸好最终还算给了个光明的未来结局
阴暗低沉的社会写实电影
其实还是情节剧。剧作上对信息的控制很精到。
伯格曼早期作品，情节剧，感觉拍得还是比较拘谨吧。其实前一半挺好的，但是剧情好像到后面就崩了，不知道怎么继续似的，导致一种为了抨击社会而抨击社会的尴尬鸡汤感。。#修复版 #Bergman100
3.5。伯格曼是不是很了解海港生活，水手的工作和生活部分很像纪录片。一回到室内，还是类似美国黄金时代电影的棚内拍摄。虽然电影整体没什么意思，人物情绪变化也过于浓烈（很多桥段会有“至于嘛”的感觉）。但从另外一个角度来看，同样是讲爱情和手足之情，最后总要走向拷问自己灵魂和人性深渊。伯格曼还是伯格曼，讲个简单的故事也要这么暗沉和严肃。
【BAMPFA】2018.7.5.7pm
7.6；真好，動作（效用）的強化。充滿力量
剧情相当压抑，家庭的不幸和社会的冷漠只有靠爱欲这个出口来排解，结尾看似乐观，其实潜在的矛盾依旧存在。“为什么忽视自己的错误容易，而忽视别人的问题那么难？”“为什么有的人什么都有，而有的人什么都没有？”
沉重的现实 人的社会化 个人反抗的无力以及出路在哪里 爱情是什么 剧作经验 布光 表演 布景 世界
一部关于青年的青春电影，为青年而写，关于青年，跟《筋疲力竭》等新浪潮电影一样，很大程度上都是关于青年文化的首次影像阶段，是一种新文化的创造行为，电影中骚动的、欲望、的炽热的、凄凉的、悲愤的，总之，有一些荷尔蒙的涌动、青春的力量与雅典精神、怀旧时的梦幻感，这就是他们的相似之处。个人自由是英格玛·伯格曼这部可爱、凄凉但并不悲观的早期电影的主要主题。也许战后电影史上最重要的时代是意大利的新现实主义，当被问及他是否允许自己受到潮流的影响时，伯格曼回答说：“受影响了——它完全是按照罗西里尼的精神制作的。”
拉片，整部片子和女主的气质，都让人着迷
家庭对一个人性格的塑造至关重要。遇到的白马王子也是个人渣，对女主的过往这么介意吗？
分了几次看完的呀～～但是片子很不错～伯格曼在我心中的翻身之作
CC-- “蚀”系列，Early Bergman03 | 港口的呼唤，呼唤爱情，呼唤勇气。这个时期，伯格曼的电影还留有希望：“人生总不会像我们想得那么糟糕。”但是我们都知道，对此，他后来似乎是食言了。
伯格曼四十年代的电影好像都与航行、水手、港口有关。这一部已经可以看出来渐渐脱离早期情节剧影响，更关注人物内心的激烈冲突的轨迹。腾讯视频上的版本字幕不好，还不如我自己硬盘里的版本。