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剧照
更新时间：2023-09-16 18:20
详细剧情
在美国暴力犯罪情况日益严重的七十年代初期，本片石破天惊地公然提出“以暴易暴"的主张，让受害者自力救济对罪犯展开暴力反击，在首映当年曾引起相当热烈的讨论。
动作巨星查尔斯．布朗森饰演的一名温文商人，当他的太太和女儿被暴徒强奸，而爱妻更因而致死时，他的整个人生态度改变了。他开始主动出击，在暗夜的纽约街头找寻那些可能的暴力犯加以制裁，警方对这名神秘的城市英雄感到困惑：难道打击犯罪真的要这样子才有效吗？
导演迈克尔．温纳成功地塑造了一个以暴易暴的英雄，他们忍无可忍之后的出手普遍赢得观众的认同，老查的演出也相当精彩。杰夫．戈德布拉姆初登银幕，饰演其中一名暴徒。
影片对暴力采取极端写实的手法，远离暴力的娱乐化倾向。该片在1982、1985、1987、1994年分别推出四部续集，但毫无新意，均遭恶评。
长篇影评
1 ) 转载一篇关于布朗森与伯格曼的故事
I have a favorite Bronson story. Both Bronson and the Swedish director Ingmar Bergman had the same agent, Paul Kohner, and the same publicist, the legendary Ernie Anderson. When Bergman left Sweden in a well-publicized dispute with the tax authorities, he visited Los Angeles for the first time, and asked Kohner to arrange a visit to a studio.Bronson was making an action picture at the time, and Kohner assigned Anderson to arrange a meeting between the two clients. Anderson was hesitant, because Bronson sometimes kidded him: “I know this isn’t a Bergman picture, but it may make a few bucks.”After he introduced the two men, Bergman asked him to explain the scene he was doing. “This is the scene where I get shot,” Bronson said. “I have these little squibs that explode to make it look like bullets are hitting.””Fascinating,” said Bergman. “I never knew how they did that.””You mean,” asked Bronson, “you don’t use machine guns in your movies?”
2 ) 我为什么喜欢这个系列
美国有个知名电子游戏和电影评论制作人，人称喷神James。当然他在油管上的用户名不是这个。当年是他给我安利的这个系列。本系列的第三集因为其极其火爆的枪战场面被他选中出现在了他的个人排行榜里。我就是这个时候知道了这个系列。这个时候，大概是2010年，或者是更早之前了。
话说回来，我在喷神那知道了不少很经典的动作电影，在这就不慢慢介绍了。
当时令我十分好奇的是，什么样的电影系列能坚持拍到第三集，第四集，乃至第五集，横跨20年还经久不衰。但由于这电影年代久远，加上当时对国内鲜有人知的老查不太感冒，更因为这个电影系列没有一个像样的中文字幕，电影就暂且搁置了。
直到2013年（这时候已经进入豆瓣一周年了），终于通过现成的迅X云播放接触到了这个系列。而且这也是我观影生涯中第一次啃生肉。
Death Wish 3是第一部我接触到的《猛龙怪客》。
还记得那天，打开这部电影的时候正值中午一两点，恰好是酷暑假期最热的时段。当时脑袋的哪根筋忽然不对了，开始查找这部电影。恰好我上面提到的这个网站有在线播放和加载字幕的功能，可喜可贺，一切就绪。
开头先说一句，也许是我对这个系列有着超越困倦的好奇，或者我那天根本就不困，或者是我看英文字幕需要集中注意力，那天看DW3的感觉，是十分刺激又难忘的。
电影开头就是主角和所在城市的一些特写，伴随着主演名单和片名，和浓浓的七八十年代的DJ风配乐出现了。这个特点倒是还蛮像港片的，开头“草草带过”便直切主线剧情。
命犯天煞孤星的保罗·柯西在第一集和第二集连续丧失妻子和女儿后，返回了纽约（然而除了电影开头，电影其余部分的真实拍摄地是英国伦敦）。就在下车给朋友打电话的工夫，朋友就被当地的黑帮杀害了。连主角的朋友都难逃一劫。
随后男主角赶到事发现场，并且被恰巧赶到现场的警察抓了个现行，以涉嫌谋杀好友的罪名被警方逮捕，随后因为证据不足被释放，而在此期间主角亦被当地黑帮威胁，不要胡乱生事。
当地黑帮、飞车党的猖獗和肆无忌惮，和居民的无能为力和警察的不作为或者说根本就管不了密切相关。直到主角的到来改变了这一切。
主角结实了当地居民后，凭借自己做都市义警时丰富的对抗罪犯的经验（当然这是我补完其他几部才知道的）教邻居们如何对抗闯入家门的黑帮分子，有些时候还亲自出手，正大光明的当着处刑人的角色。
当然，这一部里比起其他几部，主角杀人的方式不再是偷偷摸摸的了，男主角就像西部侠客一样用枪保卫者小镇和平，随时出击。
在结局之前，男主角经过和帮派的几回合的较量，以及和警察的不断磨合，逐渐壮大着力量。
直到帮派耐不住性子，再也无法任着男主角和居民“滥杀”自己的同伙，终于开始对整个社区宣战。他们先是设法杀害了男主角新结实的女朋友，随后又对街区店铺和大街大肆破坏。事情已经到了你死我活的地步。
男主角也再也无法沉默下去，开始对黑帮分子进行肃清。当然这一次，和其他几次略有不同，这一次他不再是自己独自作战，他还获得了朋友、邻居、社区居民乃至警察的帮助。
你即将看到的是足以载入B级电影或者动作电影史的动作场面。
街坊邻居、警局警察、飞车党、帮派分子在这个小街区内展开大战不论妇女儿童还是大爷大娘，人人都是神枪手，个个都是飞行军。终于他们靠着自己手中的武器发泄出了一腔怒火。身经百战的主角深深领略了发动群众力量的共产主义精神。
男主角也用到了手枪、机枪，甚至还在一间屋里用火箭筒将反派头目轰杀至渣。
和前作不同的是，男主角非但没有遭到警察的阻挠，反而还与他们并肩作战。就像红白机游戏的多人作战一样。
结局，倒是和许多那个时代的动作电影一样，热战余热未散便快速收场，男主角也提着行李，只留下银幕上他渐行渐远的身影。事了拂衣去，深藏身与名，恰如此时。
这就是我对这个系列的第一印象和记忆。虽然电影的制作没那么精细，但是却是莫名的喜欢，可能是我天性如此。那个时代的动作电影，或者其他电影也好，制作上做不到这么精细，但是极容易得到古今观众的认可。因为那个时代的电影人，都心怀着一种叫“诚意”的东西。
这东西现在用“情怀”去形容它也不为过。
话说回来，我在喷神那知道了不少很经典的动作电影，在这就不慢慢介绍了。
当时令我十分好奇的是，什么样的电影系列能坚持拍到第三集，第四集，乃至第五集，横跨20年还经久不衰。但由于这电影年代久远，加上当时对国内鲜有人知的老查不太感冒，更因为这个电影系列没有一个像样的中文字幕，电影就暂且搁置了。
直到2013年（这时候已经进入豆瓣一周年了），终于通过现成的迅X云播放接触到了这个系列。而且这也是我观影生涯中第一次啃生肉。
Death Wish 3是第一部我接触到的《猛龙怪客》。
还记得那天，打开这部电影的时候正值中午一两点，恰好是酷暑假期最热的时段。当时脑袋的哪根筋忽然不对了，开始查找这部电影。恰好我上面提到的这个网站有在线播放和加载字幕的功能，可喜可贺，一切就绪。
开头先说一句，也许是我对这个系列有着超越困倦的好奇，或者我那天根本就不困，或者是我看英文字幕需要集中注意力，那天看DW3的感觉，是十分刺激又难忘的。
电影开头就是主角和所在城市的一些特写，伴随着主演名单和片名，和浓浓的七八十年代的DJ风配乐出现了。这个特点倒是还蛮像港片的，开头“草草带过”便直切主线剧情。
命犯天煞孤星的保罗·柯西在第一集和第二集连续丧失妻子和女儿后，返回了纽约（然而除了电影开头，电影其余部分的真实拍摄地是英国伦敦）。就在下车给朋友打电话的工夫，朋友就被当地的黑帮杀害了。连主角的朋友都难逃一劫。
随后男主角赶到事发现场，并且被恰巧赶到现场的警察抓了个现行，以涉嫌谋杀好友的罪名被警方逮捕，随后因为证据不足被释放，而在此期间主角亦被当地黑帮威胁，不要胡乱生事。
当地黑帮、飞车党的猖獗和肆无忌惮，和居民的无能为力和警察的不作为或者说根本就管不了密切相关。直到主角的到来改变了这一切。
主角结实了当地居民后，凭借自己做都市义警时丰富的对抗罪犯的经验（当然这是我补完其他几部才知道的）教邻居们如何对抗闯入家门的黑帮分子，有些时候还亲自出手，正大光明的当着处刑人的角色。
当然，这一部里比起其他几部，主角杀人的方式不再是偷偷摸摸的了，男主角就像西部侠客一样用枪保卫者小镇和平，随时出击。
在结局之前，男主角经过和帮派的几回合的较量，以及和警察的不断磨合，逐渐壮大着力量。
直到帮派耐不住性子，再也无法任着男主角和居民“滥杀”自己的同伙，终于开始对整个社区宣战。他们先是设法杀害了男主角新结实的女朋友，随后又对街区店铺和大街大肆破坏。事情已经到了你死我活的地步。
男主角也再也无法沉默下去，开始对黑帮分子进行肃清。当然这一次，和其他几次略有不同，这一次他不再是自己独自作战，他还获得了朋友、邻居、社区居民乃至警察的帮助。
你即将看到的是足以载入B级电影或者动作电影史的动作场面。
街坊邻居、警局警察、飞车党、帮派分子在这个小街区内展开大战不论妇女儿童还是大爷大娘，人人都是神枪手，个个都是飞行军。终于他们靠着自己手中的武器发泄出了一腔怒火。身经百战的主角深深领略了发动群众力量的共产主义精神。
男主角也用到了手枪、机枪，甚至还在一间屋里用火箭筒将反派头目轰杀至渣。
和前作不同的是，男主角非但没有遭到警察的阻挠，反而还与他们并肩作战。就像红白机游戏的多人作战一样。
结局，倒是和许多那个时代的动作电影一样，热战余热未散便快速收场，男主角也提着行李，只留下银幕上他渐行渐远的身影。事了拂衣去，深藏身与名，恰如此时。
这就是我对这个系列的第一印象和记忆。虽然电影的制作没那么精细，但是却是莫名的喜欢，可能是我天性如此。那个时代的动作电影，或者其他电影也好，制作上做不到这么精细，但是极容易得到古今观众的认可。因为那个时代的电影人，都心怀着一种叫“诚意”的东西。
这东西现在用“情怀”去形容它也不为过。
3 ) Death Wish死亡的愿望，猛龙怪客，怪客保罗
当年在美国引发无数争议的暴力电影
义警效应通过这部电影被发挥到极致
查尔斯布朗森
当年和克林特伊斯特伍德一样级别的超级动作巨星
可惜现在
很多人都不知道他了
义警效应通过这部电影被发挥到极致
查尔斯布朗森
当年和克林特伊斯特伍德一样级别的超级动作巨星
可惜现在
很多人都不知道他了
3.5星。警方和地检的策略相当聪明，抓怪客毫无疑问会得罪已经被高犯罪率搞得很不满的底层民众，万一以后想跳政界就没戏了；不抓怪客又对不起自己的本职工作，所以逼走怪客皆大欢喜，只要不在自己辖区，管他干嘛呢：）
拥枪，反嬉皮，根正苗红的美国右翼电影。缺点是杀戮场面单调重复，缺少层次；优点在探讨法内秩序和法外制裁的关系立意很深（甚至有胜于黑暗骑士）。和据说脱胎于本片的《的士判官》相对比，正好互有短长。
出了4k修复版，义警鼻祖，对社会和警方的批判讽刺很到位，结尾最后镜头很厉害，杰夫高布伦开头演了小混混
另一个形式的superhero...
如果把意大利人换成Peter Falk的话，或许可以冒充Columbo其中一集也说不定。技巧层面问题很大，且过度关注立场而非人物，完全是依靠争议主题和一对好演员在支撑。
Charles Bronson给人的感觉总是稳重又回味，意犹未尽。。这片我觉得有的心理细节的地方做的挺到位
蒙太奇都是夹生的，属于ktv里不看人脸色直接切歌的类型，开头一串下来可以把整个包厢切晕。查尔斯老兄在西部片里的底子够硬，那张脸从始至终纹丝不动，与其说这是个因为死了老婆而以暴制暴的右人，不如说是个成为鳏夫后重新找回杀人记忆的快乐老牛仔，纽约地铁和哥伦布大道不比图森的西部小镇影视基地要有趣得多吗
很适合布朗森的气质，这一系列本身可怕而无聊，尤其是第二部。
不知道是不是以暴制暴题材的鼻祖？虽然对小说改编做了改动，但查尔斯布朗森那张脸演建筑设计师还是挺违和，电影里也算有些探讨的话题（可能得益于小说本身），不过后面的剧情拖沓且重复，也不是预期的那种爽片、甚至不算动作片，就是一部犯罪片，人物与主题设定好于电影剧情
与漫威的惩罚者诞生于同一年，就知道那个年代大众的诉求了。比东木《肮脏的哈里》更加激进的是，这位完全不是警察，就一个路人甲，象征了70年代美国人对犯罪的焦虑和体制的不信任。而且该片右翼观点比较浓厚，这一点在新版里淡化了很多，布朗森真的很帅
吕美特退出后，制片方找到了以粗犷暴力动作片见长的迈克尔温纳。温纳尝试接触布朗森。但当时存在两个问题：一，他的经纪人认为此片承载了危险信息。二，遵照小说改编的剧本中的义警，原本是个温和的会计，不适合布朗森。“我真的属于错误选角。”布朗森后来回忆说，“它更适合总能扮演一些相对弱势角色的达斯汀霍夫曼（弱而转暴。稻草狗？）。”于是影片被搁置，等待新的制片人。反正最后拉来了资金，并重整剧本。首要任务就是将义警的身份改得更适合布朗森，从会计变成了建筑师，身份背景也从二战老兵变成朝战老兵，从没有目睹过战事到有良知的军中反战会计。（查尔斯·布朗森的“渐进式”义警，与罗伯特·麦基的“激励事件”……https://www.douban.com/note/485033595/）
就是个B片，70年代单刀直入的气质，其最大的优点在于怪客的复仇不是狭义的而是广义的，这也就从根源上去探讨美国配枪的合法性和以暴易暴的合理性；不过，让布朗森演这个自由派建筑设计师也是个够怪异的点子。
查尔斯·布朗森好帅啊
本片诞生于犯罪率激增的七十年代，导演大胆的塑造了一个反英雄形象，这种以暴制暴的角色在现在的超级英雄电影中并不少见，但电影在上映之初引起了极大的争议，除了有关法律界限的讨论和道德论断之外，电影的拍摄手法也颇具争议，导演的风格十分凌厉，但有些段落太难站住脚了，新版处理得更好。
本片誕生於七十年代日益犯罪頻繁的美國，並提出“以暴制暴”來終結犯罪的概念，在當時可算石破天驚。此片不同於《我唾棄你的墳墓》這般炮製感官刺激的血腥暴力場景，而是擺脫了一般復仇片的框架，主人公私刑執法的地下判官形象，不僅是受害者宣洩個人的憤怒情緒與出於自衞展開的暴力反擊，還有試圖重建已經被道德淪亡所扭曲的法律秩序的野心，是一個全新反建制的英雄形象。編導亦花了大量篇幅去描繪這個角色如何覺醒的過程（對槍械的精通，建築師身份暗示其對秩序重建的偏執以及看到犯罪者受到法律制裁的愉悅），顯得整體更具可信度，由演過一系列戰爭片，西部片的硬漢演員查爾斯布朗森來演繹這樣一位復仇者不可謂不合適，亦與七十年代另一部探討法律偏差的《骯髒的哈里》系列遙相呼應，還在多年後啓發了香港導演邱禮濤拍出他一系列反建制的犯罪片。
这不是一部复仇片，这是探讨文明的。所谓的文明让中产阶级变得软弱不堪，就像那个一脸衰样的主角女婿和一群探讨打击抢劫是不是种族歧视以及维护原貌浪费了多少空间的纽约白痴。而警察对犯罪无能为力，只会把精力浪费在追查义警上。七十年代的问题，随着那帮嬉皮混混登堂入室占领高校和媒体，以及孱弱中产者更为费拉的孩子们长大了，而愈加严重，甚至黑白颠倒，谁才是他妈的受害人？
尼尔乔丹《勇敢的人》的原型，影响了后来无数描绘以暴制暴的都市黑色犯罪片。很钦佩那个年代，B级片亦有强大的社会教育和警示价值。最后一镜好酷！
3.5 邱礼涛本人承认的《的士判官》的灵感来源，也可以看出这部电影对邱礼涛其他作品的巨大影响：如何将一个社会议题嵌入到一个类型片的框架，如何巧妙平衡类型元素与社会反思，尤其是要避免消费社会议题、简单的宣泄情绪。本片做的最好一点是反英雄主角形象的塑造，一个心智正常的反抗者所具有的普遍性的颠覆力量。
这个电影是不是启发了很多暗黑系的超级英雄电影！一模一样啊，家人被杀，忍辱负重，忍无可忍，保卫纽约。那时候上西区竟然那么危险，转角就被抢，也难怪这部电影这么受欢迎--“文明人”这个词被拿出来强调了好几次，不得不说创作者态度很暧昧啊。唯一的疑惑是布朗森不太像那种安分的善茬儿…
本片虽没在昆汀新书单列一章却几乎是全书提及最多的电影，70s暴力剥削片经典之一，包含以暴易暴、义警理念还有大胆的右派观点，但片子本身节奏其实比较拖沓、武戏也并不很高光密集，主要还是靠Charles Bronson的个人魅力。因为在商业上获得成功，也成为制片厂对《出租车司机》等项目亮绿灯的参考之一。