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剧照
详细剧情
父亲开车载着姐弟俩离开喧闹的城市，去野外野餐。开心的姐姐（珍妮•艾加特 Jenny Agutter 饰）和弟弟没有料到父亲在荒原中突然失控，拔枪射向二人，最后父亲在汽车的爆炸中死去。姐弟俩只得带上剩余物品穿行在荒无人烟的平原上。烈日炎炎，姐弟俩在石堆里过了一夜，第二天他们又饿又渴时发现了一棵果树下面的小水塘。小水塘的资源很快耗尽，绝望之际他们遇到了一个前来打猎的土著人（大卫•古皮利 David Gulpilil 饰），土著人留下来帮他们找到水和食物，三人继续在荒原上前行着，直到发现了一处树林里的废弃小屋，弟弟和土著人去找食物时却意外的发现了一条公路，而土著人则亲眼目睹了白人枪杀动物的场景......
长篇影评
1 ) 小姐弟荒原历记——文明是一顶戴着的高帽
影片开头父亲开车带着小姐弟来到野外用餐，却突然拔枪攻击小姐弟，最后点燃汽车自杀身亡。关于父亲不正常的举动，片中并没有给出具体说法，我们可以暂时把他的行为理解为精神上不正常，哲学上有句话是这样说的“人是社会的产物，即人的意识是社会的产物”，因此，父亲的行为必然于社会有一定关联，影片只是将这点进行放大。
对比是电影常用的表现手法之一，而这在《小姐弟》一片中较为明显，导演把原始与现代，文明与野蛮，单纯与复杂，梦想与现实比较，其中最带有讽刺意味的则是男性的性表现。在荒野工作的男性眼中的女人只有露出的胸和内裤，而土著人却能和裸露的少女开心游泳，就像未偷吃禁果的亚当夏娃。
随着剧情的发展，不难看出姐弟两人代表了两种不同的人，姐姐渴望回归自然又离不开物质享受和文明社会，相比之下，弟弟有着先天的童真，在艰难的野外依旧玩着玩具，甚至还劝姐姐留下来。
影片结尾如一般冒险片，小姐弟两终将回归社会，但是土著人的死亡却出人意外，同时又在情理之中。关于这土著人自杀这点，我猜测有两个原因：一是求爱不成，伤心所致;二是土著人通过文明人看到了自己的地位，文明人用猎枪和汽车进行捕杀，土著人只是一个会使用简单工具的高等动物，他自知没法超越文明人。
纵观影片，会发现一个问题：什么原始人，什么是文明人？原始人生活简陋但收留困难姐弟，文明人直接拒之门外，简而言之便是文明只是人们戴的一顶高帽。
2 ) 《澳洲奇谈，小姐弟荒原历险》
1973年，一部英国恐怖片《威尼斯疑魂》，让人记住了那件预示着死亡的红雨衣。其中一些剪辑镜头的应用，预示出一种宿命式的必然，创造出阴冷的恐怖气氛。 早在1971年，本片导演尼古拉斯·罗伊已经将他的剪辑手法应用于另一部风格迥异的荒野电影 《小姐弟荒原历险》（Walkabout），给荒野电影片单增添了一笔另类的色彩。
资源已发功中耗映画物语 电影讲述了失去父亲的姐弟俩独自在澳大利亚的荒野求生，后来她们得到一个土著黑人男孩的帮助，三人共同度过了一段难忘的时光，对各自的成长都产生了巨大的影响。 很难说本片有什么具体的剧情，更多的是关于人物，荒野和现代文明的剪辑。镜头随姐弟徘徊在空旷的荒原，水潭和丛林之间，这里的一切意味着原始和野蛮。 当他们快要失去水源时，土著男孩的及时出现救了他们。来自文明社会的姐弟，和土生土长的土著在思想和行为上激烈碰撞，最终达成表面的和谐。 然而文明与原始是不可调和的，当文明人的猎枪对准野生动物时，野蛮的猎杀冲击着荒野，也改变了土著的命运，他最终因得不到文明人的认可而自杀… 还有很多寓意深刻的对比，比如文明人看见女人的吊带袜，想到的是原始的兽性，而土著男孩裸露的身体却显得那么自然；土著人的朴实和友好，文明人的自私和精明等等，都表现出了导演对于文明和野蛮的思考。
3 ) walkabout： 不是鲁滨逊般的漫游记，也不是绿野仙踪的童话
继上一部介绍的最后之浪，Walkabout也是七十年代澳大利亚新浪潮的代表作之一，仅仅看英文的原文标题或是翻译的姐弟漫游记，都会以为本片描述的就是不适应大自然的现代人类的又一次鲁滨逊漂游记，实则不然。＂walkabout＂实则是澳洲土著人的习俗，到达一定年龄的少年必须离开部落出外旅行经历，接受自然的考验，即使其结果甚至会导致失去生命。
这一个误解度非常高的标题可谓与电影的内容吻合，除去探讨现代人类与自然的剥离以外，也许有更加想列证现代人所活的世界中的扭曲意识形态的部分。我们的主观的认为是姐弟荒野遇难记，但从出外冒险的小土著来看，却实际是一头撞在了现代体制的墙上的牺牲者。
要做到打破人类的常有观念，澳洲的土著历史以及后移民而来的白人之间的文化碰撞是个很好的引子。曾经是摄影师并参与过阿拉伯的劳伦斯的拍摄的Nicolas Roeg运用他绝美的摄影技术拍下了大自然绝景以及巧妙的蒙太奇把从工业，城镇到大自然的冲突对比完美呈现。
从城市开始的场景无机制而冰冷，细节暗示人之间的冷漠与麻木，然而更大冲击在后头，开采失败的父亲突如其来的朝自己的女儿和小儿子开枪，未果却引爆了汽车身亡，在一望无际大自然中燃烧的汽车是唯一的＂文明产物＂，而文明物消失的这一刻也充满了象征性意义，逃过一劫的少女和小男孩也正式离开了他们所习惯的＂文明世界＂。此类的象征性场景在片中频繁的贯穿，例如土著少年捕捉袋鼠烧烤与屠宰场的蒙太奇，以及片尾冲击性的白人猎人残酷的捕捉水牛的方式，都在无声的嘲讽＂文明＂的残忍。
少女，小男孩以及荒野相遇的土著少年之间的关系也耐人寻味，因为已经接近成年而被现代＂文明＂的意识形态硬生生框住的少女，即使面临原始的大自然也毫无改变，她无法相信土著听不懂英语，自然的洗礼和土著男孩的陪伴都不过是一种绿野仙踪般的短暂奇遇，并不是她真实的世界。而比起姐姐来，弟弟还非常年幼，保持着未被灌输成型的动物天性和本能，他很快的跟男孩能沟通起来，也更能融入大自然。而天性生存的善良土著男孩对文明的世界和美丽的少女也充满了困惑。片中一处白人女性看到土著男孩问话男孩却不搭理她，而白人女性也没看到流浪的姐弟一处更加深了象征性。被文明社会意识形态根深蒂固的人类所信仰的东西与现实和自然的乖离，甚至能让他们过滤似的看不到实际存在的东西。就好比少女永远理解不了土著男孩舞蹈的意义，在她找回所谓的＂归属＂，有人类文明的地方时碰到的尽管是荒废的矿井和冷漠的看守人，她却似乎仍不以为然，只是回到蜂巢似的水泥丛林后，偶尔会思念起自然的快乐。
片中从城市到大自然再一点点回到人类的发展痕迹，过度开采的废铜烂铁，幽灵城般的厂房，最后再回到冰冷的城市中，是一个相当巧妙的历程。中途交错的好奇玩弄烧过后的轿车的土著们，和为白人工作制作工艺的土著们，都循序渐进的表现出侵蚀感，而出外历险的土著男孩，终究只能明白本能和野性的自然世界，当他发现了公路的存在，残忍的猎人，无视他并仅属于文明世界的女孩，也就注定了他的＂Walkabout＂会以悲剧收场。
4 ) 八卦
八卦，片中小男孩的扮演者是导演的儿子，
那个土著演员在09年新片australian中出演一个土著王。
电影的配乐作者是著名的john barry，代表作品有早期的007，走出非洲，与狼共舞。
5 ) 几点
然后父亲的自杀，理由也不充分。唯一勉强的就是工作压力太大。这个可以从，父子3人来野外夜餐，也带了“工构工程”之类的文件，还在地图上圈地，也就是正在工作。有女儿开了收音机的“噪音”，有儿子的纠缠的“玩具轮子掉了”。看片头的悉尼城市，70年的城市的确已经想当繁华。可是70年的悉尼（可要知道，澳大利亚至今仍是移民政策宽松的国度。人口少应该是最直接的原因吧），即使有竞争，然而压力又至于使一个有妻有一女一子的应该算是中产阶级的男人自杀嘛？(车的燃烧是说的痛的，到了汽油在车上，然后点燃，然后开枪自杀)。
另外女儿看见父亲已经自杀的沉着，甚至连看到父亲已经死去，连悲伤与呼喊都没有，想不通？
土著少年临末舞蹈的动机，应该再清楚不过了吧。
另外，一个：中间插入的5男1女的镜头，三个正在玩扑克的男人可以看出是意大利移民。
二个：电影中说到的战争应该是越南战争。越战的时候，澳大利亚和新西兰派了不少兵员前往战场。
电影有白人与土著、人与环境，文明社会的种种问题的主题。
电影里的动物与主要为荒漠的风景让自己长了见识了。
6 ) 文明与野蛮
一对来自现代文明社会的姐弟在干旱的荒野里漫游，一个黑皮肤的来自于原始部落社会的土著人在这趟漫无边际的游荡中与姐弟两人建立起了超越语言的情愫。这样的故事和角色组合有着显而易见的指向性，虽然整个观影过程都被姐姐的大长腿所吸引，但这片子的丰富内容也并没有被捺下。影片中有几处具有代表性和点题性的段落，比如影片开始时姐姐在课堂上的沉闷状态，城市街道上来来往往、行色匆匆的上班族或行人，尤其是乌压压一片的腿部特写，这都是现代都市的社会群像，极具普遍性。紧接着是画风一转，父亲带着女儿和儿子来到荒野，开枪将姐弟两人驱散赶远，然后父亲自杀并烧毁了车辆。结合影片开头的都市状态描写，父亲的行为仿佛是在自我逃离，自我了断，离开这个压抑生命的现代社会，并在离开前强迫姐弟两人回归原始，回归自然，或者至少体验一次远离现代文明的旅程。姐弟两人长途跋涉后，在狼狈迷茫的状态下遇见了土著人。土著人用最原始的方式捕猎、制作食物，石头、长矛是他的武器，这是与大自然融为一体的狩猎方式，这与现代文明里的捕猎方式完全不同。影片中有一段是土著人目睹了被文明教化过的现代人类用猎枪捕猎的画面，枪声响起，动物一个个倒下，没有任何挣扎的余地。土著人的眼中满是复杂的情绪，他目睹的是一幅打破自然平衡的画卷。土著人与姐姐在天然的河水中裸泳，在远离现代文明的蛮荒之地，赤裸的身体在接近本真状态的同时并不会激发性欲和占有欲。而另一边，一女多男的科考队在烈日下百无聊赖，所有男人的目光都集中在女人的胸脯和大腿上，这个看起来30多岁的漂亮御姐一头金发，身着短裙和肉色吊带袜，这是一个完美的性幻想和性发泄对象。这群“知识分子”男人个个蠢蠢欲动，这是现代文明教化下的结果，是被创造、被制造、被供给的性心理。土著人在屋外为姐姐跳起了诡异的“爱情之舞”，但不明所以的姐姐除了惊恐没有任何其他的回应，随即土著人自杀身亡，没想到土著人如此痴情加执拗。姐弟两人走出荒野后向一个处于现代文明中的中年男人寻求帮助，这个男人却表现出了强烈的戒备心和不信任感，并且表现出了强烈的领地意识（斥责触摸院子里的工具的弟弟），这个段落与影片开头起到了相同的作用，瞬间将观众和角色拉回到现代文明里，感受着冷漠和敌意。最后是一个极其跨越的段落，开头父母的房子现在由姐姐居住，正在切肉的她被男友或丈夫告知工作上的晋升，两人拥抱在一起，但姐姐的脑海里满是与弟弟一起经历的荒野往事，或许那才是真正的生命体验，而不是日复一日的重复与模式化。
罗伊格喜欢把一个角色放到一个完全不属于他的环境里，以展现微妙的违和感。这部比较早期，整体叙事未臻圆熟。到《血光鬼影夺命刀》、《天降财神》等片时风格才成型。
在荒原的时候，姐姐只是一人在水中游。那时他只是专注于这罕有的与自然的贴近。而在与土著人交往时却保持着文明的身段。长大后陷入黏糊的人际关系，脑中浮现的便是三人毫无拘束的共浴了片子不仅宣扬环保，还指出环境跟性情的关系片中有好些碎片不明其意。呃
片头的父亲是现代文明陷入精神危机的象征，小姐弟进入严酷蛮荒的环境，现代人要依靠土著人生存下来，在世界露出文明迹象（公路、枪）后，土著人失去了自己的价值，不能进入现代生活，成为现代人的一部分，所以死了
1.镜头画面里有一股粗犷、原始、自然的独特之美；2.女主角裸泳一段，很迷人；3.父亲自杀，尚能明了、体会。小土著人自杀，还是看了分析才明白过来。至于那些现代文明和原始文化的隔阂、交织和冲突，在影片里俯拾即是。
the three of us , at the rise of the sun 好想躺在土地上，那片刻黎明前的宁静。“在荒野工作的男性眼中，只看到露出的胸和内裤的女人，而土著人却能和裸露的少女开心游泳”
#BFI #The Cinema DNA of Enys Man 长评 - 他走过大地，流下泪水。开场就是口弦琴搭配手机震动声感觉预示着文化的冲突。这种极其跳脱的叙事模式也被延续到导演后续的作品《威尼斯疑魂》中。影片完全使用试听语言叙事，当然男女主语言不通也在片中很好的帮助影片利用视听叙事。整部电影的结尾还是有些讽刺的，那美好的讽刺。视觉语言就太丰富了，只是如此丰富也都很深刻的情况下就显得有些杂乱，远景大远景镜头，变焦镜头特写镜头，鱼眼镜头，移动变焦，蒙太奇，三重叠化，重复，定帧，看的眼花缭乱。片中最想说的还是欲望的传递，利用蒙太奇剪辑和定帧传递欲望做的非常好，不论是女主的腿与树杈，还是女主游泳与男主的狩猎，都带有极强的欲望气息，而定帧搭配的POV凝视就更直接了。非常喜欢小男孩的设定，童真的可以与男主交流，也会举起芒果威胁他人。
黑土著的舞蹈是他的求爱方式，但姐姐并不能脱离城市人生活（她讲述了自己所要的），于是土著就被彻底抛弃而自杀（因为姐姐和那些射杀野牛者并无不同，这是对她的鉴别）看看，公路那边的一人村落，那个现代人有多冷漠.片终她为人妻，在那一回眸间看到的荒野梦却已远去.裸泳段落是全片经典，美极，推荐
早年澳大利亚的电影，多少会涉及土著，并略带神秘色彩，比如彼得•威尔的《最后大浪》，再比如这部《小姐弟荒原历险》。荒原历险，最近还看了一部《裸杀万里追》。大远景、动物特写、人类的野蛮，这些拼接构成影片的独特风景。该片在最后给出了一个因在城市失败而出走荒原的缘由，算是某种隐喻。
关乎文明的一种走向。现代文明对(相对的)原始文化的入侵。结尾借用姐姐的闪回记忆表达对逝去岁月的叹息，也是文明凋落的不可挽回。
一些片段插入的太过古怪，寓意也太过生硬。看的非常头痛。只有裸泳一段，配上那么舒服的音乐，还算不错。
残忍尽显。自生自灭。远离尘嚣。Nicolas Roeg的实验气质细腻的像女人。无法对抗现实法则时，挂满泪的黑皮肤跳起了古怪的异族舞。我用我的方式宣告落幕。满目苍痍不再可见，自我的终结是最优雅的反抗。另：摄影极佳。
It creates juxtaposed images&dialectical relationship in which more meanings emerge. In larger sense, the collision is between the “modern” world of Anglo Australia&the primitive” world of the Aborigines by using the montage. Especially appreciate the dreamy swimming scenes.
【B】通篇的联想蒙太奇，文明与原始的对立思考。
姐弟被迫在野外生存，抱着一台收音机 跟着土著男经历了一段原始野性的自由生活。他们再次回到文明社会时 还不时想起那难忘的美妙回忆 这镜头在末尾是神来之笔啊
土著小孩杀戮袋鼠 白人持枪打野牛 这是天地不仁以万物为刍狗？ 回归自然？ 人类不管是工业社会还是原始部落都带来杀戮？电影刻意的太多，lead to no where 另外对土著的看法仍然是局限在现代视角的猎奇 没劲。。。Jenny Agutter不错
8.3/10。①父亲带着姐弟俩离开城市去野外野餐，到达目的地后突然失控欲杀死她们，但他却不慎死于汽车爆炸。活下来的姐弟俩艰苦而迷茫地想走出荒芜的平原，好在她们遇到野人被他带出荒原，过程中三人结成好友，即将告别时野人向女主跳示爱舞，却吓到了女主，野人以为是示爱被拒悲伤自杀，姐弟俩则回到了文明社会，但女主却意识到了文明相对于野人的拘束冷漠，怀念起了野人。②神秘诡谲的氛围的营造：一些将互不相关的人/事剪在一起的蒙太奇；各种动物特写配上神秘蛮荒的置景；各种希区柯克变焦、推拉焦与鬼魅的叠化；一些景别跨度大的剪辑（即至少跨越两级。如从近景到大特写）；诡异的示爱舞。③很美的高水平自然风景摄影。④影像表达有点冗余，而且文本并没多诡谲（所以影像的诡谲氛围不够有道理），合起来扣1.2。
我对剧情已经完全记不清楚了,只记得很多场戏都是露点啊,裸体游泳什么的
不妨称之为“野皮士”电影，六七十年代的世界电影都充斥着一股对人类和文明反叛和审视的态度，罗伊格也紧跟艺术潮流，并且扎根澳大利亚的野性荒原深处。《逍遥骑士》人类社会的浪子，一直在骑行游荡，是“无脚鸟”一生只停一次；《小姐弟荒原历险记》则是现代文明的弃婴，战争、暴力、冷漠、混乱这些现代社会的阴影逼迫着人去逃离它，进入荒野的过程是一步步脱去文明的烙印，少女身体的解放、孩童天性的保留，在土著居民身上可以寻找到人原始的自然状态和人与荒野的和谐共存，而现代生活则一步步将人给异化，形同现代文明的囚徒。罗伊格带着强烈象征性的隐喻只是一个幻影，社会性的人永远无法逃离社会而存在，“返祖”现象只是电影构造的幻想，我们终究还是会将自己“杀死”。
让人想起悬崖上的午餐，为什么澳洲大陆盛产这种~
一部奇特的电影，涌动着对文明质疑的明确动机。而对部落文化的影像使用及处理，构成过多的隐喻与象征，何尝不是另一种强暴的文明呢？