来自西高地的警官Howie来到与世隔绝的Summerisle岛，寻找一个失踪的女孩。然而，作为一个虔诚的基督徒，他震惊地发现这里的居民崇拜凯尔特异教；谜底是Howie被引诱到Summerisle作为祭品，最终，猎人成为猎物。作为一个来自文明的基督教社会的权威人物，警察Howie发现自己进入了一个保留着反基督教信仰的农村，退缩的环境。当一切都在对立的意识形态下运作时，豪伊熟悉的当代价值观受到了挑战，并很快意识到他 "不属于"，从而受到了威胁。与《柳条人》（1973年）相联系，在《VVitch》中也可以找到一些类似的设置和描绘恐惧的方法。一个新英格兰的民间故事》（2015）。故事发生在16世纪的新英格兰，当农民威廉一家被驱逐出清教徒的种植园，被迫在新的与世隔绝的家园里安顿下来时，灾难将他们击倒在地；当他们在自己的罪孽中解脱时，他们的女儿托马斯琳被指控为所有邪恶的源头--女巫，使他们成为一个无法想象的邪恶的猎物。在试图探索和定义究竟是什么造成了这种疏离和悲剧性的结局，以及恐惧是如何在两部电影中被制造出来的时候，两位学者对民间恐怖类型的见解将有所帮助。约翰斯顿关于民间恐怖如何与我们当代的不确定性对话的观点，以及帕西奥雷克关于民间恐怖如何在大气中唤醒恐惧的剖析将是重点。此外，沃尔顿关于通过重视视听元素来解释电影情绪的作用的论文将有助于理解民间恐怖的恐惧。在他们的讨论基础上，罗宾-哈迪1973年的民间恐怖音乐片《柳条人》和罗伯特-埃格斯2015年的超自然恐怖片《VVitch》都利用了类似的方法：地点设置、自然的影响和视听语言的帮助来描绘或制作恐惧--一种对被疏远和成为 "他人 "的恐惧。具体来说，《柳条人》中的异教徒和《女巫》中的女巫并不是这种恐惧的真正来源，相反，他们是合理化的术语，作为对当代不确定性的回应。

对于一部民间恐怖片来说，通过构建一个偏远的地点并融入自然的力量，可以唤醒两种被束缚的恐惧：离开文明的当代价值观所唤起的不确定性/未知性，以及紧随其后的成为一个被反对的 "外来者 "的疏离感。正如Paciorek所介绍的，构建民间恐怖的一个基本要素是构建一个足够偏远的农村、田园的地点（14）。在这个地点，自然最好能发挥它的作用，帮助唤起与外星生命体和古代邪教有关的原始恐惧。对于建立的地点设置，"城市 "和 "偏远 "是 "心理地理学 "的概念，正如Paciorek所解释的，它代表了人物和观众对地理环境的心理体验（14）。在这个意义上，具体的地点并不那么重要，相反，当他们进入一个偏远的、已建成的环境时，所经历的情感差异是描绘一个可亲近的恐惧的关键。在《柳条客》中，来自西高地的豪伊首先乘坐水上飞机前往偏远的赫布里底岛Summerisle。影片以豪伊在教堂虔诚地唱歌的镜头引入，加强了离开熟悉的城市化社会的感觉（哈代）。Summerisle，这个虚构的偏远地区被设定为一个崇拜凯尔特人的祖先之神、特异的埋葬仪式、阳具主义和重生的社会。虽然两地之间的物理距离是有限的，但这些对立的信仰体系在心理上拉开了距离，并且在Howie第一次到达时，通过介绍性的极端特写镜头捕捉船上的太阳旗和鱼图腾，立即呈现出来。同样，在《VVitch》中，由于宗教原则的不同，农民威廉的家人被驱逐出由教会控制的清教徒种植园。由于与社会分离，他们被迫在森林边上的一个与世隔绝的宅院里重新定居。警察豪伊和威廉的家人都进入了一个陌生的、更偏远的环境，他们之前与城市的联系都挂在对自己宗教信仰的奉献上。此外，大自然作为罪魁祸首出现，通过披露其先前的驯服性，将他们的不确定性催化成无力的合理化，变成一种神圣的不羁。在Summerisle，举行五月节庆祝活动是为了安抚神灵，以获得丰收，但代价是人的牺牲。威廉的农场一片荒芜，只长出了不好的庄稼，全家人在身体上饱受饥饿之苦，在感情上被禁忌的森林和里面不祥的女巫所困扰。直到这时，错位和原始恐惧带来的不安情绪的混合，然后进一步引发了恐惧的连锁反应--对孤立和疏离的恐惧。任何地方，无论多么偏远，只要有社区，就会有社会角色。约翰斯顿认为，如果一个人发现自己无法在一个团结的社区中确定一个位置，那么一个孤立的农村社区的想象中的吸引力就会瓦解，被异化所取代（4）。警察Howie被Summerisle的居民归类为 "局外人"，他的基督教信仰使他在这里的唯一角色是一个奉献者。一个家庭也是一个小社区，因此，托马斯因作为家中唯一的年轻成年女性，承受着来自清教的父权和重男轻女的压力，并被一个'女巫'的称号压迫。因此，"异教 "和 "巫术 "只是处于与城市当代信仰和价值观的二元对立；它们与邪恶的联系可能是部分真实的，但被大多数人对异化和未知的恐惧所妖魔化。

除了设定，为了有效地将这些恐惧传达给观众，一部民间恐怖片需要视听语言的帮助，尤其是配乐和音效，以帮助传达在指定环境中感受到的恐惧。至于《筚路蓝缕》，作为一部音乐剧，它的民俗歌曲具有叙事功能，并产生了虚假的真实性（Scovell）。抛弃了老式的沉闷的鳕鱼民谣管弦乐，哈代选择了具有丰富抒情内容的充实的民谣，以便在听觉上更好地传达夏日岛的社区（Scovell）。例如，《柳树之歌》起到了暗示的作用，揭示了岛民的结网陷阱和被诱惑的主人公豪伊的注定命运。它还通过其仪式性的诱人的歌词含义，分享了夏日岛的性爱拥抱的信仰体系。"我是不是很年轻和漂亮？请过来说，你好吗？"（乔万尼）。五月柱之歌和压轴仪式之歌通过重构凯尔特异教仪式积极吸引观众，通过真实的现场音乐唤起他们与豪伊的共同恐惧。与《柳条人》相对简约的风格相比，《VVitch》致力于产生一种大气的、感官上的电影情绪，以潜入观众心中。没有一个具体的邪恶形状，"邪恶有多种形式"（Eggers），主要通过声音元素。沃尔顿详细讨论了 "声波不和谐"（7）对感知的影响有多大。当一家人来到森林边缘，向他们的主人祈祷时，埃格斯的镜头从人物身上移开，然后放大到森林上，伴随着逐渐高亢的女性管弦乐的哀鸣。在这里，自然界所呈现的未知力量被放大，预示着自然环境的精神影响不安将在以后对这个家庭产生影响。埃格斯还将暴力图像涂黑，使其不那么显眼，故意迫使观众关注音频和不和谐的乐谱。假设女巫进行仪式的那段情节主要是听到而不是看到：肉体对木块的敲击声、呼啸的风声和有节奏的乐谱，共同交织成一个模糊的、可怕的剪影，"无法用身体来把握"（沃尔顿）。因此，人们不能大胆地断言《女巫》中存在女巫，这种不确定性随后会积累成修辞上的疑虑，后来导致观众质疑女巫是否是恐惧和邪恶的真正来源。因此，配乐和声音效果有助于描绘恐惧，最重要的是，将这种体验式的恐惧传达给观众，唤起他们与民间恐怖片中的相反信仰的第一手对抗。

总之，正如Adam Scovell所介绍的，在句法上，包括 "遥远的景观设置"、"自然 "和 "隔离 "在内的连锁元素将成功地描绘出像《柳条人》和《女巫》这样的民间恐怖片中的恐惧；在配乐和声音元素的帮助下，这些恐惧将以一种沉浸式体验传达给观众。最重要的是，这种对民间恐怖恐惧的个人遭遇将引发修辞学上的好奇心，以探索像 "异教 "和 "巫术 "这样对立的邪恶表现是否真的是邪恶的原点；因此，进一步达成一种理解，即这种恐惧源于当代的不确定性，在面对对立的古老、宗教、社区中心的生活方式时，对异化的深刻拒绝。这些认识为观众提供了修正的空间，即像女巫这样的小群体是否被事实所代表，还是仅仅基于大众的理解。

（1973年英国版、请勿与尼古拉斯凯奇的狗屎翻拍混淆）

这片子的经典和意境营造之妙不用多说。直接上歌词翻译。 看过的应该知道在哪里。

1.The Landlord’s Daughter 店主的女儿

（店主的女儿出场，全场男人轮唱，小男孩提琴伴奏）

Much has been said of the strumpets of yore, of wenches and bawdy house queens by the score

往年见识过不少浪货，妓院红牌、酒店下女咱都玩过

but I sing of a baggage that we all adore, the landlord's daughter!

但我只为那万人迷的骚货歌唱，店主的女儿！

you'll never love another! Although she's not the kind of girl to take home to your mother

尝过她你不会再爱了！虽然她不是那种可以带回家见你妈的女孩……

Her ale, it is lively and strong to the taste .It is brewed to discretion, never with haste

她的美酒口味很重。小心酝酿，切勿操之过急

You can have all you like if you swear not to waste .The landlord's daughter!

只要别浪费你想要多少都行，店主的女儿！

And when her name is mentioned, the parts of every gentleman do stand up at attention

只要听到她的名字，每个男人的小弟都立正敬礼

oh nothing can delight so! as does the parts that lies between her left toe and her right toe......

哦世上没有更爽的东西！她左边和右边脚趾头之间的部位……

（最逗的是这时候有两个糟老头子各出一只穿皮鞋的脚，并在一起摇来摇去。警察快尴尬死了。）

2. 店主女儿留宿少年时那首Gently Johnny非常有名, 意境和曲调都非常美。歌词其实很纯情，不赘述。

3. 岛上学校的性教育儿歌《女孩上面有个男人》，也很有名，前面影评中有人翻译过，不赘述。

4. 最大名鼎鼎的，当然是店主女儿的裸体情歌：Hey ho Who is there。诱惑无比！据说是西方一代少年的性启蒙时刻。但这首不在于歌词，自己去看。

5.Maiden and Tinker （少女和锅匠）

最逗最逗的，可能也是最容易被忽略的一首歌。警察开棺发现死兔子后，怒气冲冲去城堡找岛主算账。这时岛主（Christopher Lee）晚饭后穿着苏格兰贵族的古典正装，正在壁炉边弹钢琴。金发的女教师斜倚在熊皮地毯上，端着银杯唱和，调子非常柔美叙事。

高贵典雅吧？请听歌词：

（女独）

A maiden did this tinker meet and to him boldly say

一个少女约了锅匠，大胆对他讲：

“oh sure my kettle hath much need if you will pass my way”

“我的水壶有很多需求，你能不能来一趟？”

She took the tinker by the hand and let him to her door

她拉住锅匠的手，带他进了房门

Says she, my kettle I will show, and you can clout it sure

她说，给你看看我的壶，你一定能使劲抡

(男女合唱)

For patching and plugging is his delight…

插缺补漏当然是他的最爱……

(这时煞风景的警察冲过来向他们扔了一只死兔子，把刚到高潮的歌声打断了)

然后是几分钟的谴责、撕逼和宗教讨论。岛主冷冰冰送客之后，回到钢琴边继续自弹自唱，好像从未被打断过：

（男独）

Fair maid, says he, your kettle is cracked, the cause is plainly told

“美丽的少女，”他说，“你的水壶已残。原因很明显，”

There hath so many nails been drove, mine own could not take hold…

“已经砸过了这么多钉子，在下的恐怕钉不牢……”

Christopher Lee 唱歌的声线浑厚又冷酷，非常迷人。一听就想起他在《魔戒2》中响彻天地的念咒之声。

电影的氛围把控、叙事节奏一级棒，插入的民谣和故事剧情也相得益彰，但后半段我忍不住的觉得，这个伎俩/阴谋漏洞也太多了吧。

主角作为献祭品建立在他个人的一系列选择之上，对岛民来说不可控的地方太多。

如果点燃那个手指熏香的时候主角真的睡着了，那不是就错过典礼了？

如果主角醒来后没有没有选择这种方式，比如说用暴力逼问旅店老板的方式来得到女孩的藏身之地，那这个阴谋不就暴露了？

如果阴谋没得逞，不可能献祭原来的岛民潘趣吧？

搞了这么大一阵仗，似乎应该计划得再周密些以保万全不是？

特别是，前面旅店老板女儿三番五次引诱，如果警探把持不住，那会允许他施施然地离开？

标题就是我看完整部电影之后的感觉。
这部电影最了不起的一点就是它完全没有任何突然吓你一跳的情节，也完全没有任何恐怖电影里几乎都会有的那种鲜血淋漓的场面。
没错，它被归到了恐怖电影甚至还被打上了cult的标签但是全片真的一滴血都没出过。
它的全片被一种能够一直让你心里发毛的气氛所笼罩，而这种恐惧大概是处于一种……对异教的未知。
未知是激发恐惧最好的良药，这部片子是对这句话最好的诠释。
也许对于我们中国观众来讲效果差一点，因为它涉及到很多宗教的碰撞，但是让我们试着把思路放在英国观众的角度。
英国人，忠诚的基督教徒。在这样的环境下这种充斥着异教氛围的环境必然能让人感到内心有一种无与伦比的未知。
这就好像当我们走着走着，人忽然不受地心引力的飘了起来。也许在习惯之后你会觉得很有趣，但是当事发突然的时候你必然会害怕，因为这颠覆了我们已知的定律。
这部电影利用的就是这种心理，对于基督教徒来说，教义对于他们来说就相当于规则一般，脑内几乎没有违反规则这种选项。
但是当他们突然看到自己周围的这群人都违反教义生活着，那就如同自己熟知的世界规则被颠覆了一般，随之而来的便是会带来恐惧的无尽未知。
在警察被关进柳条人的时候，他大喊着异教徒，这也是本片在我国的译名。
但是在看到周围的人民群众欢声笑语的唱着祭祀歌曲，只有他自己一人拼命高唱圣歌的时候，我不想要问……究竟谁才是异教徒？

太萌太萌太萌了！！！

作为一个惊悚爱好者，这个电影让我看到了太多影响其它作品的地方了，无论是锈湖，还是米勒山庄，亦或是coc跑团的向火独行都有极强的它的影子！老电影的美妙质感自带着一种恐怖的氛围，但它在夏岛朦胧的阳光下初见又是浪漫惬意的（就像希区柯克的蝴蝶梦的前半部分）。这样美丽的地方，天真的孩童们都是扭曲邪教的簇拥，在这样的地方收到基督教和理性教育的警探反而才显得格格不入，从他的那一身警服也可以看出来，他在小镇中穿梭时，无论是画内人还是画外人都能一眼看见他。

对于镇民，也就是邪教徒们，他们一开始并没有展露任何攻击性，让我感到他们就像那明显图腾的野兔一样充满原始的能量，交姌并群聚。猎人则在它们之中穿梭。但在最后当猎人与猎物转换，牲畜的尖叫，警探的祷告和怒斥，以及祭坛下不为所动、脸上带着微笑、以团结的一同摇晃着歌唱的快乐的异教徒们和这一切之后如血的残阳，这绝对诡谲冲突的画面会让人感到生理上的不适，以及一种可怕的无力，因为没有任何人能解救他们。没有任何人或神能解救他们，从死亡，从愚昧，从疯狂。未来他们会怎么样？庄稼会有更好的收成吗？他们是否会得到“上天”的诅咒.....这一切就戛然而止，定格在那沉入海中的如血残阳之后。

太厉害了，朋友当时看的是08年版，听描述就烂，我是不会去看那玩意的。

短评字数受限，只好发到影评。

终于完整地看了《柳条人》，给我冲击最大的还是音乐。从开头悠闲的民谣，到旅店里人们伴着唱歌跳舞的小调，老板的女儿在隔壁诱惑警官的歌声，孩子们在学校里学习的童谣，到最后，巨大的柳条人熊熊燃烧，岛民们愉快地唱起丰收庆祝的歌曲，都在平静如水的温柔欢快中透露着一丝诡异的气息。

学校里的场景和《九号》第七季的场景简直一模一样，可以看到二册深沉的爱了哈哈。学校歌曲的曲调和节奏做的真好，我忍不住再听一遍！

绝望的感受。影片的最后，主角被关进巨大的柳条人的时候，一边是居民们齐声唱跳着丰收的祈祷歌；另一边是豪伊一个人声嘶力竭的教会的祷告歌。虽然我看下来对主角没什么好感（可能因为我也不站基督教的立场），但还是这个镜头里感受到了真正的恐怖——那种孤立无援、无处申诉的绝望感。只要我不是大多数，我就无所遁形。可能因为如此，我们也被迫到处寻找和自己一致的大多数，才能避免被放逐和屠戮的命运。

（最后加一点奇怪的感受，岛主的演员说话神态有点像休叔；以及，让小孩儿来演这种电影真的合适吗七十年代真就这样吗？？）

最后的最后。每一帧都不浪费。每一首歌都好听！

　豪伊警官接到一封请求调查失踪小女孩的报案信后来到了位于苏格兰西部的夏岛（Summerisle），上岛之后，就像是掉进了兔子洞的爱丽丝，眼前发生的一切越来越超乎他的想象。跟爱丽丝的遭遇不同的是，洞里还有一整套计划在等着他……

心态平稳的恐怖片从来不屑使用突然出现的血腥场面之类手段来吓唬人。在本片中，一切事情的发展都是遵循固有逻辑的，只是这里的前提和我们的前提不太一样。比方说，我们觉得用活人祭祀是野蛮的，他们觉得是虔诚的；我们觉得姑娘们在大白天集体裸着跳来跳去是色情的，他们觉得是严肃的，等等。这些区别都以宗教仪式的名义出现，对双方来说就更缺乏对话的基础。交流被堵，岛上居民对警官又无一例外的抱着敌意的态度——你也不能说这有什么不对，防人之心嘛。警官就在这样表面上难以指摘，内心却不安渐增的环境里，凭着自己的力量一步步走向岛主和全岛居民为他安排好的真相。从他接到信的那一刻起，他就已经踏上了不归路，绝望到底。这种无法抗拒、无法指摘的邪恶，无处不在又无从下手的力量，足以诱发心底的恐惧。对日常生活觉得不对劲又说不出来在哪儿吗？好不容易找到出路又觉得不踏实吗？别人和自己只是观点不同还是横亘着正邪的鸿沟？一切遭遇是上天的安排还是别有用心者的编排？人最怕未知，是因为实际上什么都不知道，异教在片子里也只是未知的具化而已。

　　片名中的“柳条人”是指片尾大祭典中用柳条编的人形道具，在这谜底揭晓的时刻，观众才知道最开始貌似不着调的警官和未婚妻的镜头另有深意，同时几乎为在Willow的歌声中饱受煎熬的警官感到不值。

　　这里强烈推荐那首诡异中透着鬼气的“Willow's Song”，神经死了，藏在里面的色情让人胆战心惊，绝不会像豪伊警官那样半夜捶墙的。实际上，保罗乔瓦尼写的整张原声碟都很强，但这首歌实在太出色了，必须专门指出。

特别提醒，千万别看05年的翻拍版