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今天要说一说2007年的科幻电影《人类之子》。影片讲述了未来人类都丧失生育能力，男主角如何在枪林弹雨中，保护世界上最后一名孕妇的故事。

此片在豆瓣上居然只有7.4，绝对是被低估了。

而在烂番茄上，这个成绩才算是比较匹配。

影片的第一个高潮段落就是一条近5分钟的长长长长长镜头。开始时看上去很普通，但越看越老卵（厉害）。

在这场一镜到底的戏里，男主角一行护送孕妇，驾车躲避各种疯狂的追杀。

而最容易让人忽视的一点是

摄影机到底在哪儿？

我第一次看到这个画面的时候，觉得平淡无奇，摄影机貌似就是固定在车头的位置。

但是突然间摄影机开始往车内移动，还转了90度。

这时我就想，估计是把前面的挡风玻璃拆掉，让摄影机伸进来。

假如没有挡风玻璃，那照道理朱利安·摩尔的头发应该会被风吹起来。然而并没有，所以这个假设又不成立。

那会不会整个都是在棚里面拍的，车窗玻璃全部是绿幕，后期把车外的画面再贴上去？

可是车外戏和车内戏有非常严密的互动关系，外面那些追打他们的人、还有摩托车的戏，都说明这辆车是在公路上实拍的。

那摄影机到底放在什么地方，是由谁来控制的？！

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直到我看到了这张图……

这个场面真的是在公路上实拍的，整套摄影的机械装置被设置在了车顶。

实拍开车戏，一般都是把车放在拖车上，因为演员一边开车一边演戏是很危险的。

但是这里的拖车还更牛逼，因为它前后有两个驾驶员。

当演员需要倒车的时候，就是由后面的拖车驾驶员驾驶。

其实他们把车顶掀掉了，在上面做了一个支架，摄影机是由拖车后部的一个人用电脑控制的。顶上做了很多的机械装置，包括长轨移动，然后摄影机的支架可以180度甚至360度旋转。

和抓娃娃机差不多

如此兴师动众地拍一场车戏，是哪位导演吃这么饱？

准确的说，其实是两个在美国电影圈混的墨西哥人。

其中一位就是阿方索·卡隆，他是《人类之子》的导演。2013年还凭借科幻片《地心引力》获得第86届奥斯卡最佳导演奖。

他还曾执导了《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》。

第二位就是他的好基友、与他多次合作的摄影大神艾曼努尔·卢贝兹基，也是墨西哥人。更是连续三年获得最佳摄影奖，是奥斯卡史上极为罕见的帽子戏法。

你看看卢贝兹基获奖的三部作品，摄影一部比一部牛逼：

《地心引力》大家应该都看过吧，我当时走出电影院都有种云中漫步的感觉，整个电影大概就是十个长镜头拼成的。一共获得了七项奥斯卡奖，比较有趣的是，这个片子还获得了 最佳剪辑奖。 《鸟人》的长镜头更不得了，全片就是一个连续的镜头，不过中间用了一些 “作弊”的技巧，以后有机会来和大家说说。 《荒野猎人》里大量使用 自然光，你要知道自然光是最难用的，因为你不可能去指挥太阳。

据说阿方索和卢贝兹基，经常凑在一起打游戏。而游戏的画面本身就是一个连续的长镜头，所以他们成天在想观众看到这样的镜头会有怎样的反馈。

他们就想玩死像我这样的人，这么牛逼的镜头让我绞尽脑汁去想到底是怎么拍的。

所以花那么多心思和人力拍长镜头，不仅是推进了电影工业的发展，更重要的是，那些创作者，尤其像卢贝兹基这样的人，他心中装着观众。

心中装着观众最好的表现就是：

时时与观众为敌

产生一种博弈的关系

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看完电影上豆瓣找评论，七十四条一一看过去，没有一个能引起电影本身给人的感动。都是贴标签的东西，都是往抵死现成的高雅上蹭的东西，偏偏没有原创的东西。

当然我也没有原创的东西。

不贴标签，不扣人性的帽子、政治的帽子、宗教的帽子、母性的帽子、救赎的帽子、长镜头的帽子、1984的帽子、银翼杀手的帽子、电脑特技的帽子……便没人写得出评论了。

豆瓣精英，才尽于此。
还好我是垃圾用户。

刚看完，随便说两句，如果以后有时间再写一个影评。。。
再加上这两天岛国核危机，连带着我朝许多不明真相的群众心中都充满了末世感，现在看这个片子算是挺应景的。

感觉这个片子拍得很不错，场面调度，镜头的安排都是很有功力的。许多来回往复的镜头很少在大片中看到，之前多为欧洲文艺片里的技巧。

故事基本上是一个类似与西人熟知的圣经故事变体。child of men 的名字是个人都能联想到son of man，然后又有各种类似于方舟的船在电影里反复出现。大概这就是关于救世主的故事和关于诺亚方舟的故事中的一些元素拼合起来的一个新时代宗教故事。
为什么说是有当代性，因为他试图摒除旧时代宗教故事里许多过时的东西，比如种族主义，比如歧视女性，比如人性的卑微还有异教仇视等等，再加上当代的许多热点，战争，难民，末日危机，信仰危机等等。以后有空再一一说。

故事里面人类灭亡不是一下子发生的，而是一个缓慢而痛苦的过程。产婆的回忆更证明了人类丧失生育力不像是某个科学危机，而是一种宗教或者道德上的全面惩罚。“人类之子”的诞生带来的是新的开端，新的希望，来拯救一个濒临毁灭的世界。

有些许多小地方都充满了隐喻，比如反复出现的关于鞋的特写，代表了某种希望，我想到的是那句拉丁文：Ego sum via et veritas et vita。“我即道路真理与生命”（耶稣语）
吉普赛人带他们去的那个下水道，简直就是史前人类洞穴的翻版。各种手印和涂鸦。这是人类文明的新起点。
比较有趣的是那个艺术方舟。。。很多美术史里的名作被收藏在那里，但是却毫无意义。艺术代表了人类文明的虚荣心。但是旧的文明毁灭了的话，再大的荣耀也无法传承下去。这是一种比单纯恐惧人类灭亡更深层次的绝望。如果和上面说的那个下水道洞穴对比起来，这一点更加有意思。

最后，片子里的音乐很丰富，介乎是英伦经典的大集合。撇开这个不说，片中在谈论男主角孩子过去的时候，放的是马勒的悼儿亡歌，这基本上也是全片大部分时候的主基调。

见仁见智，不过这确实是我这么多年来看过的科幻片中最感人的一部。本来觉得写影评是很无聊的举动，不过偶尔分享一下还是有必要，说几点自己的感受：

1.技术上的先进勿庸置疑，我还是没弄明白车上的那个长镜头是怎么拍的，死角挺多。但是流畅的跟拍的镜头确实一方面能体现真实的场景和心理刻画，也适时地保持了一定的距离。只是觉着，主人公的心理波动好像没有表现完全。

2.末世场景做得也挺成功，可以对比一下老塔的和斯科特的，更动荡一些，而且对于冷色调的把握恰到好处，弥散着颓丧与不安的混乱之触。不过，英语系的影片一说恐怖主义就把阿拉伯文字搬出来，实在是胸襟不大的体现。

3.对于宗教形式，跳过不说，但是那黑孩子从母亲下体里扒出来的一刻，还是颇受感动的。生物的终极使命始终是为了延续后代，而绝望中的希望在一间肮脏的近乎废墟的旅馆里诞生时，就算我从不相信这个世上有过夏娃，我还是一厢情愿地希望她就是夏娃。

4.镜头上的那几滴血是点睛之笔，摄影看来对处理逼真的暴力场面很有一手，斯科塞斯应该雇他。然紧张的炮声后，所以人给一个孩子的让路也显得近乎情理，理性有时是疯狂，有时也能让人哑口无言。

5.就是人物好像单薄了点，亡命之路开始得有些无头无脑，但紧张刺激跌宕起伏不应该是攻击本片的借口。别人那是电影语言用得好，不然特吕福干吗吹捧老希。

我们总习惯用一颗冷静的心态去看真正的科幻片(娱乐搞笑喷饭的不在此列)，但是无论荣华富贵，我们总希望给自己的儿女们留下点什么，这种类似亲情的感觉不仅是融在DNA里头的，更是起源于一种生命的基本动力。

一个反乌托邦的无后社会，奇迹的孩子如何能不让我们感动。

电影所描绘的2027年，没有人还会在意避孕套带来的性交的不适，因为当时整个人类已经18年没有生育了。世界在无望中疯狂了，许许多多曾经有长远意义的事情变得不再重要，战乱四起，硝烟遍布，英国是最后一方净土，大量难民涌入，但也已经濒临崩溃的边缘。主人公Theo也像行尸走肉般生活，直到有一天被一个叫做Fish的激进组织掠走，却惊见18年来第一个怀孕的女人......

毫不犹豫地，我将它定为2006年度最值得看的影片。

人类为什么不再生育？影片中巧妙的对此不做回答，但是像环境污染、基因变异、核子辐射等等这些每天都悬于我们头上的达摩克利斯之剑完全可以回答观众的疑问。人类普遍身处的危险往往是电影喜爱的题材，也是观众关注的焦点，这说明危险带来的惶恐总是如游丝般缠绕在人们心间，无法消除。我常想，这么多电影描绘这么多种人类灭绝的可能，总会有一部电影一语成谶。

不管是科幻片还是动画片，什么故事都是人类演绎的，只要是人类演绎的，就避不开人类的本性之真，本性之恶。当年的《泰坦尼克号》轰动一时的原因之一是其淋漓尽致的表现了人之本性，《人类之子》也是如此，面对岌岌可危黑暗的未来，人们在想什么，在做什么，在争夺什么，面对奇迹般出现的婴儿，你将如何面对他，如何看待他？当这个婴儿的哭声中止了隆隆的枪声，人们带着不可思议的神情望着她，甚至有的士兵一面划着十字一面跪下，真让人有种想哭的冲动。

一部好电影是不能只依赖于一个好故事好剧本的，拍摄的技巧同样重要。该片场景的描写几无可挑剔，如果不是影片交待，你无法认出这是以整洁和秩序闻名的英国。片中诸多镜头都是众人参与的长镜头，这是个难点，许多影片在这种镜头中惨不忍睹（中国大片的简单做法就是给所有非主要演员蒙上面具或者遮脸布），但该片做的相当出色，不得不佩服人家的组织能力。长镜头也非常棒，如果你留意，你会发现许多细节的妙处，比如那个孩子的出生，逼真得令人惊讶，比如那场摩托车与汽车的追逐战，不知道要花多少心思，比如结尾部分的混乱巷战，绝不输于那些以描写战争为主的大片，比如难民营的情景，真怀疑是如何做到的。而电影气氛的掌控也精准到位，压抑和紧张时可以让你屏息凝神，为人物的每一个动作着急，我印象深刻的一个是从农舍里逃出来死活发动不了汽车的那一幕，还有Jasper被杀掉的那一刻，以及最后在海上摇晃的小船。

好电影的特质，就是他会花大力气去为一闪而过的镜头布景，如难民营，如街头的紧张气氛；会费尽心思的安排一句台词都没有的人物，如Theo表兄的儿子，他都没看镜头一眼，如Jasper的妻子，她只是坐在那里；会安排很多隐喻，如Theo这个名字，以及那个怀孕的母亲开玩笑说“我是处女”；会用情节而不是大段大段的台词来讲故事。


http://logten.iblog.com/post/3742/280118

婴儿持续而有力的哭声让人们忘记了身边的炮火,鲜血, 和不断倒下的尸体, 妇女们虔诚的伸出手祈祷, 前一秒刚刚杀戮完毕的士兵们停下了手中的武器,惊奇的望过来, 甚至带有一丝天真的微笑.

在这样一个瞬间, 这个濒死的世界艰难的喘了口气, 重生了.

在一个已经没有未来可期待的世界里, 人们的疯狂,崩溃是最正常的表现. 于是满口Fxxk一脸冷漠的Theo走过枪弹横飞的街道, 倒反而显得不同于众. 他在漠然注视着人类最年轻后代意外死亡的消息的那个早晨, 只顾着担心自己被炮弹轰得嗡嗡作响的耳朵, 也不会料想不久之后竟要跻着拖鞋在枪林弹雨中奋力保护这个世界最后的希望. 尽管在那个时刻他依旧满口fxxk.

Theo的前妻Julian因为痛失爱子Dylan而加入了反政府组织并成了领导人物.她很干脆的死在护送这个希望的途中. 尽管与Julian还保持着乒乓球默契, 这个事实却无法让Theo作出比举着沾染鲜血的手, 徒劳看着Julian迅速死去更有用的作为.

2027, 这个并不久远的世界就如影片的色调一样, 永远阴沉而压抑, 充满了麻木的绝望.

世外桃源是Jasper的秘密居住所.一头凌乱白发的Jasper放着美丽的音乐,在房间内种了花草, 爱护的照料植物人妻子, 与Theo陷在沙发里, 抽烟, 开英式的,笨拙的玩笑.潇洒而宁静的隐居生活. Jasper为保护Theo和那个希望而身中数弹痛苦的死去. 死前, 他对这枪口还在潇洒的做那个disgusting的竖中指的trick.

一路上有人死去, 无辜的,无聊的,无奈的, 统统死去. Theo弓着背,低着脑袋, 跻着拖鞋, 守护着Kee. Kee, 倔强的黑人女孩儿, 注定是解救这个濒死世界的key.她裹着烟灰色的袍子, 只因为腹部那样的隆起, 看起来就是个圣母.

不停说着罗马尼亚语的女人,怀抱着狗, 打晕了坏人Syd, 她絮絮叨叨,絮絮叨叨, 提供了一间避难所, 一个破床垫. 于是人类的希望诞生了.Kee最后决定叫取名Dylan.

Kee在做这个决定的时候坐在四周灰雾茫茫的水域里, 小船中, 她抱着全世界的希望, 瞪着对面已经歪着脑袋死去的Theo, 不远处的灯塔一闪一闪跟着水浪的节奏亮着.

然后船来了. 那船叫Tomorrow.


OK我基本上只是语无伦次的复述了一遍电影情节. 这样一个宏大的, 包含无穷寓意的故事让人不管怎样去评述都难以言尽. 末日的世界, 人类的集体崩溃, 希望的丧失, 生与死, 灾难与战争, 谎言与丑恶. 然后希望重生了, 小小的,顽强的, 于是人类闭上了疯狂的嘴巴, 世界重生.

一直以来的科幻作品多数逃不出悲悯的基调.而这个故事只悲不悯, 平静淡然的视角犹如那天早上去买咖啡的Theo一样.人们聚集在显示屏前为全世界最年轻的Diago逝去而震惊和啜泣,Theo仅仅头也不回的穿过人群走到柜台说: 来杯咖啡.

彻底的疯狂,或者彻底的冷漠. 丧失希望导致的两种结果. 电影没有反思,没有警诲, 只是冷然作了一个假设, 冷然在这个假设下把一个科幻故事讲得有如圣经.

阿方索 卡隆是所有我看过其作品的导演中最黑暗的一位. 他会在电影中放进一丝阳光, 一丝色彩, 少许的笑容, 一点希望.然而整部电影,依然会如同铅块一般沉重而压抑. But, hey, everybody reads Bible, so you can't miss it, or ignore it.

这个故事很黑暗, 很悲伤, 但不绝望.

大多数情况下，导演们构造的未来世界是“反乌托邦”的，原因除了忧患意识以外，很大程度上也是因为如果一个未来世界好的不得了，还有什么好拍的，有什么戏剧冲突可言。而这些电影大多数情况下，结局也多是充满希望的，不是主人公逃出升天，便是罪恶世界背后的政权被推倒，原因也不难设想，要是拍的前景一片黯淡，不说导演自己受不了，观众消受不了，片子也不好卖钱。《人类之子》总体上仍然是这样的路子，但是这部电影更加严肃，同时难能可贵的做到了片子还颇为好看，这就值得鼓掌了。
故事发生的背景很有“新意”，人类突然间丧失了生育能力，18年来没有一个孩子出生，甚至一个地球上最年轻生命的死都会引起一阵全球的哀伤情怀。片子符合了“反乌托邦”作品的主要特征，政权仍然是带着专制色彩的，尽管没有那么赤裸裸的独裁，但是一样做出将移民关进笼子里，通过各种渠道传播谎言，制造紧张气氛摆脱政权危机等等，正如片中的jasper所说，“任何时候我们的政客有麻烦的时候，就会有炸弹爆炸”。同时本片的背景还带着末世情怀，在人类即将绝种的背景下世界显出一副乱像，各式宣扬末世理论的团体鼓噪着人们的情绪，政府和下层人民的矛盾让社会动荡不安，总之一副群魔乱舞的景象。同时，本片再一次证明了在困境中，人们可能团结一致，可能涌现可歌可泣的事迹。但是，更可能在这样的情况下仍然心怀鬼胎，仍然想借机捞一把，仍然勾心斗角。所以，theo和julian们为了保护人类的希望而不惜生命，但是政客们仍然在争斗，移民和军队让城市成为战场，luke一类的人物更是借革命之名为了私利草菅人命。
片子在营造气氛上很成功，在theo随jasper回家时，我们可以听到的Pink Floyd的《goodbye blue sky》，这首歌出自那张经典的专辑《迷墙》，本来就是一张在迷幻中带着末世气息的专辑。末世的天空不是蓝色的，在本片中一直处于一种黑色的气氛中，theo和18年来第一个怀孕的女人kee一路逃命，一路上见到的是残破的房屋，落魄的难民，无休止的暴力。更具讽刺意味的是，片中不少镜头中，有动物出没于人群中，破败的建筑中，营造着一种人类即将灭绝，世界将回到野生动物们万类霜天竞自由的最初状态。而theo和kee逃亡路上也是气氛紧张，导演一直让这个过程在快节奏中进行，甚至没有给剧中人太多静下来交谈的时间，而是一步一步推进到最高潮。当theo和julian相见时，气氛稍为缓和，我以为故事将像通常一样以他们俩逃出升天结束，但是故事很快就让julian死去；接着又推出了人类的救星kee，但是没让气氛缓和多久，马上又推出凶狠的luke；然后当theo带着kee按着jasper的指示找到syd（让我又想起了Pink Floyd），甚至已经生下一个孩子时，马上又献上了本片的最高潮，那个爽呆的长镜头。可以说，这段难民区的枪战拍的非常震撼人心，在快节奏的镜头运动中，战斗场面无比的真实和惨烈，甚至镜头上还沾上了血迹，要是其他时候出现这样的情况，我肯定会马上认为这是片子的BUG。但是，在这样紧张的气氛中，屏幕上的血迹就如一个记者深入第一现场，不停的奔跑让你目睹最真实的一切，你只能目不转睛一动不动的被震撼。
本片值得注意的一个细节是，当孩子出生前，theo曾经问kee准备给孩子起一个什么样的名字，她回答，“fooley”（愚蠢）。但是，当孩子出生后，她决定换个名字，因为产下的是个女婴，而“fooley”是个男人的名字。在本片中，与其说“愚蠢”是个男人的名字，不如说男人大都是愚蠢的，正是男人们将世界一步步推向黑暗。纵观本片，可以发现，几乎所有的女人都是正面形象，从一心为人类前途奔波而死的julian到照顾kee的护士，还有难民区接纳theo和kee的那位好心的不停念念叨叨的女房东。而通过一本杂志封面，我们也知道jasper那位植物人的妻子也是个正义人士。更别提人类的希望维系在一个孕妇身上，而她产下的又是一个女婴，人类的希望也寄托在这个十八年来世界上最年轻的“女人”身上，当kee抱着孩子从楼房走下时，我们发现就如圣母玛利亚降临人世一般，交火的双方纷纷停火，甚至有虔诚的人在划着十字。而男人呢？即使正面的theo，也是在昔日爱人惨死后才被唤起了勇气，jasper也有位正值的妻子在身后，而其他如luke杀人如麻，syd为了小利愿意出卖朋友，在最后的战斗中也是一群男人打的天昏地暗。很讽刺的一幕是，当战场上的人被初生的婴儿震撼的一动不动时，一声爆炸声想起，大家马上恢复原样，继续打的天昏地暗。女人创造生命，男人毁灭生命，所以，我们常常看到很多慈善项目都是以勤劳的女性为突破点，救济物资也经常直接发放给妻子。看这片时，想起了《不朽的园丁》中的一句精辟台词，“亚当是上帝的初稿，创造夏娃时，他改进了不少。”从本片看来，这句话说的确实在理，当那女婴出生时，就令我感叹，真是女人拯救世界！
结局仍然是一种充满希望的结局，theo以生命保护kee和女婴等来了“明天号”，或者说等来了“诺亚方舟”。theo的表现也算是给片中大量脓包的男人挽回一些“面子”，但是片子还称不上大团圆似的，毕竟那个生命还太过弱小，毕竟kee身后仍然是人们争斗的世界。导演阿方索.卡隆为我们献上一部难得的好看而又发人深省的电影，本片以一个一反传统的孕妇和女婴作为“救世主”形象，嘲笑着冰冷的暴力，表现着人性的光辉，尽管一直到结尾都显得无法趋散黑暗，但是至少把希望留给了明天。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/2b2c12d50e60d2c551da4b83.html

关于这部片子，网上的评论也不少了，不过觉得都没有抓住要害，有必要写一下。总的来说，一般科幻片都会为我们勾画一个关于未来的情景，大多都是在观念，人性，伦理的层片操作，如《银翼杀手》《ai》《我 机器人》《人猿星球》，或是在现实中不可预见的灾难中看到灭亡中的世界，如《后天》《天地大冲撞》《世界大战》……可以说这是一些比较遥远的未来，他通过未来挑战我们固有的观念，通过未来表达一种思考，在这里未来是为了想要说明的问题而搭建的舞台。
还有另一类作品，却是关于未来本身的，或者说是关于现实的世界真正要去向的地方。人类之子就是这样一部作品，人类失去生育能力这个看似不可能的存在只是他的科幻外壳，包裹在这个外壳下面的，是并不遥远的2027的未来，伦敦的实景拍摄，阿隆索卡隆的博大野心，他把这个题材建构在了一种对于现实世界的邪恶隐喻之上——人类作为一个群体从来就不是统一的，内部的分化、歧视与权力的争夺才是灭亡人类的本质力量 而不是什么外部的东西。在这部片子里，我们时常看到欲望表达和权力建构是比全人类的救赎本身更重要的诉求。
具体来看，影片开篇就以一起爆炸事故交待了背景，把影片的着力点告诉了观者。可以说开篇通过owen回家的一路行程巧妙的交待了整个世界和伦敦所处的情景，冲突和对抗已经蔓延全球。虽然这是丧失生育能力造成的，可导演并没有着力交待移民问题与之的因果关系，而只是一种相关性。那么，丧失生育顶多只是这个邪恶现实出现的导火索罢了，移民代表了政治经济阶级冲突，宗教和种族的冲突，正是这些构成了影片情节的主要张力。对黑人孕妇的争夺，在这里是一个能指，指向不同群体之间的权力争夺。导演对冲突的强调在最影片的高潮体现的尤为突出，就是为众多影迷津津乐道的那段：owen他们抱着孩子从楼上下来，所有人都停止交火犹如见到真主一般，不过大家别忘了这样启示录般的情景并没有改变冲突本身，一枚火箭弹很快打破了宁静，人们毫不犹豫地从新投入到厮杀当中，那个象征人类救赎的婴儿在非理性的战争中显得如此的苍白无力。激烈的交火让刚才催人热泪的一幕显得异常的滑稽，犹如导演的恶搞（说实话，看到那我激动的热泪盈眶的，然后觉得有被涮了的感觉，高真他妈高）
如果仅仅止步于此，我觉得是对这部电影的大大低估。透过深层的文本分析，我们还可以看到导演思想中的深度框架——一种顽固的精英主义视角。在影片中，导演把政府和处于边缘的移民群体都放在了批判的叙事下，而用对影片主角的英雄人物叙事表现了具有自我牺牲精神，关心人类整体命运，理性的……这样的概念。
具体来看，对于政府，影片开篇电视中反复播出的官方广告说世界已经陷入混乱只有英国是一如既往的，而现实的伦敦街头已被刚从一场爆炸中侥幸逃生owen看在眼里，二者的鲜明对比造成强烈的讽刺效果。还有在owen朋友的秘密住所，一个很轻描淡写的镜头给了桌子上的照片和一张报纸，隐蔽的交待了朋友妻子的记者身份和被政府迫害致残的背景。“法西斯猪”这个大兵的做法也代表了一种唯利是图的心态。而且，英国政府的种种行径一直被费希党以各种方式讲述出来，诸如对待移民的暴行，恐怖镇压，虚假宣传，蛊惑民众等。到后来进入难民营，更是干脆换成了对军队行径的直接描写。可以说人类之子中的政府在导演那里是一个近乎魔鬼的存在，完全的种族主义观念和无人性的对于民众的蛊惑和迫害。
反过来看，虽然人类最后一个孕妇被设计成黑人移民女性，虽然主角得到了很多好心移民的帮助，对于这一群体作导演表达的却是复杂的态度。费希党那个处心积虑的领袖被设计成黑人男性，他们设计害死了owen妻子，骗取孕妇肯的信任，以其作为工具企图谋取权力，而并不是费希党所宣称的为移民谋利，不择手段程度更甚于政府。这样的安排不仅让我想起了中国的一句老话：可怜之人必有可恨之处。从影片对xxx形象的定位可以读出导演对此种边缘群体的厌恶态度，不过最后的枪战中费希党领袖的无助似乎又在告诉我们说这些人也是面对非生即死 别无选择的。这样的处理似乎前后矛盾又合情合理，或者是导演稍欠考虑。而且，owen在逃亡过程中得到了来自边缘群体吉普赛人的帮助，在这里导演的态度显得有点突兀模糊。值得一提的是，最后的激战中还出现了中国人，如老鼠般自保的表现显然是带有导演刻板成见的。
本片中“好人”和“坏人”的对比是很鲜明的，来看看好人都是什么样的呢。主人公高大英俊白人男性owen和美丽白人妻子，高学历，早年参加过反政府组织，致力于建立一个更理想的社会，具有强烈自我牺牲精神，在片中双双挂掉。笃信某种宗教的白人护士，一直保护着孕妇肯，最终被政府军拖下车，挂掉。与世无争的白人jasper夫妇，媒体工作者早年反战受政府迫害，最终被费希党枪杀，挂掉。好人基本上都牺牲了，而且毫无怨言，为了这个唯一的人类之子。最终导演的框架终于水落石出：在他看来，能够拯救和改变世界的始终是白人当中的一小部分精英，他们理性，具有自我牺牲精神，为全体人类的命运着想，不自私不偏激，而且很重要的一点——是社会非边缘群体，有固定的社会地位，不会产生自身的认同危机，衣食无忧，因此其行为不是为自己谋利。这样的精英主义视角是本片最容易为人忽视的内核！
总之，对现实的深刻介入是人类之子这部片子的最大亮点，众多长镜头的运用和大场面的调度也体现了影片的艺术价值。不过商业片和艺术片的双重野心也给人类之子带来了矛盾，让他有点高不成低不就，丧失了成为经典的可能性，不过7.9的评分还是相当物有所值。人类之子在2006年影坛带给我们独特的魅力，也为近年来魔幻和灾难类充斥的科幻类题材开启了重回经典厚重的一扇天窗。