这是一部很神奇的影片。神奇有四：1剧情相当弱智，还有两个low到下水道的硬伤：那两场追逐戏，一场是在地下室追孩子，追上台阶那里，一场是下水追小孩。这两场戏假到直接笑死，太影响观感了。

2 充满简单易懂又纷繁复杂的象征符号。宗教符号、动物符号、包括女人和孩子在这里也是一种符号，有些非常简单直白到过分刻意，有些又完全说不清。包括小孩乘船顺流而下时那一连串置于前景的动物，非常有意思。

3 主题：孩子、女人、变态。这里的犯罪心理应该是具有一定的先验性的，比现在的《犯罪心理》啥的，丝毫不差的。

4 镜头，美得一塌糊涂。这片是真的美啊。而且我想说的是，《少年派》是借鉴了这里的一些元素吧？有一种一看就像，但又说不清的道不明的感觉。更重要的是，我严重觉得单单从审美的角度，少年派那真的是少年级别的，这个是青年级别的，差了整整一个档次。所以，再一次说，科技真的还不够，还不够到质变，只是一种量变，这种量变很容易被真正优秀的作品，真正的艺术品比下去。黑白片对光影的诠释，有一种天然的优越性，这一点是它能够穿越时空，对抗所谓的新科技的天然特性。所以，从这个角度来讲，我对前两年上市的《艺术家》很失望，它是一部默片，但也是一部黑白片，显然，它对黑白片的理解是不够的，估计是卓别林看多了，茂瑙看得不够。

记三个美到无与伦比的片段：顺流而下、夜宿牲口棚、水中女尸。显然还有很多，比如行凶那个片断，那里光影的象征也用到了极致。看《第三人》时感到对光影的运用到了极致，没想到这里还藏着一个更上一层楼的宝贝，显然在纯审美的角度而言，这片子更棒。

如果把《柳林风声》按这个来拍，怎么样？《小红马》也可以。那将是怎样的极品啊？可是只能存在于我的想象中了，我觉得大概几辈子都不可能了。

牛。和《第三人》一样超越黑白片时代的牛（但整体略逊后者，毕竟内核还是一个古朴简单的欧洲暗黑童话）。杰出在于，影像的诡异优雅诗意血腥兼具，把一个简单残忍的暗黑童话拍得如此有气质。大量蛙鸣鸟叫水声等自然声与显为人工静心择材设计的简约二维寓言图景并置于声画世界之中，矛盾的二者互渗通感却又彼此无法融合，最终在综感中呈现了一种奇异诡谲、斧凿兼天然的优雅气质。惧父的雏鸟恐惧是一种极其原始古老的人类作为自然界动物求生之心态，如不是西方古童话保存，早已被现代人忘却，这使影片又充满了一种原始自然的内在真实和生猛血腥的力量。杀人尸体场景都能拍摄得如此优雅迷人，很服气（暂撇开男孩女母形象对比的内核性厌女思维不谈）。败笔破坏观感在于结尾代母对镜头的矫情陈词、之前的一些说教性台词和暴露创作者世俗价值观的家庭关系段落

之前看过的电影中，很少有片中的男主角是彻头彻尾的坏人的。在黑色的电影，主角最多也是亦正亦邪吧。总有些方面是能够满足道德标准或大众情感的。但是本片，真的黑到了极致。就像片中说的，他是撒旦的化身。

片子最想表达，应该是“金钱是罪恶的根源”这一主题吧。因为抢劫银行并杀人，小主人公的父亲被判处绞刑。被捕前将抢来的钱藏在了只有两个孩子知道的地方。男主因为偷窃被判入狱，并和孩子们的父亲关在了同一个牢房。此时，他的下一个目标出现了，就是他一直下手的寡妇。开始没看懂他一人开着车跟上帝的对话。后来才明白他口中的寡妇就是他盯准的目标。天赐了他一个良机，为此他也感谢上帝的安排。出狱后他理所当然地找到了目标，并轻而易举地取得了信任。接着他杀害了孩子们的母亲，追杀孩子们，都是因为钱。最后，当男主被捕时，哥哥看到情景，想起来父亲被捕时的情景，受了刺激，拿着藏着钱的娃娃，在男主身上不停地拍打。嘴里叫着“爸爸”，然后晕了过去。我觉得这里是他因为受刺激想起来亲生父亲被捕的情形，所以这个“爸爸”并不是在叫男主。

通过库珀夫人和男主的对比，来探讨善恶、宗教。两人都虔诚地信奉上帝，一个乐善好施，收留被遗弃的孩子，教导他们走上正确的道路；一个确假借上帝知名，行龌龊之事。一个有趣的情节是，在他给糖果店的人演示左右手的小把戏时，观看者被他折服；而再给库珀夫人卖弄时，却被她识破了诡计。从屋中拿出猎枪简直帅到我了。此时和男主又形成了对比，一个柔弱老人竟可以比五尺大汉更加威武。我特别喜欢这一情节。本来以为库珀夫人只是个善良但柔弱的老人，但其实她还非常果敢和智慧。她看到街上你侬我侬的小情侣，感叹女人因为愚蠢做了错事，后果还是要由她承担。

其实看的时候，有个小插曲。我开始以为她是男主的母亲。因为说她的儿子不回来看她，而且说了一句“感到自己被需要就觉得很好”，我以为是她给儿子通风报信了。。。当时就觉得反正这电影就是很黑嘛，再黑点也无妨吧。其实那句话，指的是她照顾那些孩子。

一个长相英俊、风流倜傥的牧师，谈起任何事情都振振有词，会让你觉得他是不可战胜的。我真的猜不出剧情走向，不知道会不会一黑到底。在他要杀死小孩们母亲之前，站在窗前的他，侧着头，然后向上伸手，仿佛受了某种蛊惑或召唤，正在做出呼应。看他演的《漩涡之外》，就觉得当时的男主角真的好酷啊，和鲍嘉一样。这次发现他的声音非常好听，歌声也很动听。

片子的打光可圈可点。对于灯光，我其实并不太懂。印象最深的是《Drive》，看过之后就觉得光和影的使用非常棒。

周末的下午，享受着倾斜进来的阳光，泡一杯奶茶，看着《猎人之夜》。真是强烈的——对比。

明明下午的阳光这么好，却照不进电影里一丝一毫。

片子中大部分是暗得化不开的黑，所有事都发生在黑夜里，父亲本无法忍受贫穷，抢劫之后警察来临之前，将钱交付给两个年幼的孩子，哥哥约翰与妹妹佩尔，要他们发誓永远不说出这个秘密，即使是对妈妈薇拉也不行，本在监狱遇到邪恶的牧师哈利，他知晓了本的秘密，来到了薇拉身边，诱骗了她并成为了两个孩子的新父亲，他杀死了薇拉，孩子们却逃离了，来到了坚强的理查德身边，又一次对抗开始了。

《猎人之夜》无论从美学角度还是情节方面都觉得是满分，虽然太过黑色了一点。片中有无数让人难忘的构图与镜头，将黑白色的简洁发挥到了极致。那河水中的女人圣洁又令人悲伤，夜色中的小船越过了无数的黑暗，路过了静谧而残忍的大自然，终于在一个白天来到了光明身边。那经典的对峙镜头，令人拍案叫绝，片中那么多三角形从上向下投射的光亮，如此圣洁光亮，可是似乎也照不亮片中浓重的黑暗。恶是有备而来，人们却大多数麻木不仁。

因为人们在这里看不到一点希望，女人是软弱愚蠢的，母亲薇拉轻易相信了魔鬼的话语，理查德的养女总想去见小混混得到虚荣与冰激凌。男人是凶狠不负责任的，两任父亲都是虚设的，反倒给孩子带来苦难。普罗大众是蒙昧而败坏的，他们明知道罪恶发生却置若罔闻，而群体看见罪恶则是无法控制的愤怒与暴力。

相比起约翰和佩尔来说，大人简直就是上帝般的存在，可是两任父亲给他们带来了什么呀？亲生父亲本忍受不了贫苦的生活，他的生活反射出大萧条时代的痛苦，本像个反抗者一般，将烫手的钱交给了孩子们，心安理得般地赴死，仿佛这样就带给了孩子更好的生活，只能欺骗自己。孩子们拿着钱却失去父亲，亲眼看着父亲在眼前被警察制服，无异于心中的信仰崩塌，而留给他们的钱，成了他们怀璧的罪，另一个更加罪恶的男人哈利，在监狱里发现了本的秘密，他盯上了本的一家，哈利是个更加复杂的人物，他是牧师，可是他犯下了更多的罪恶，他痛恨女人却忍不住去看女人舞蹈，他诱骗薇拉又折磨打击她，他就像他自己身上的纹身一般爱恨交缠，那左手的hate（恨）与右手的love（爱）一般令人触目惊心，他骑着马在暗夜中唱着歌，在黑夜中与老妇人对峙却唱着诗意的歌，不禁感叹，爱与恨真是一个人的两只手一样，绞在一起。善与恶也是。

或许这也是本片想要表达的，人类如约翰与佩尔一般，茫然无着，可是作为父亲一般存在的神，并不能给他们指明方向，而是按照自己的意愿去安排折磨人类，人类唯有如老妇人理查德口中所说的：唯有忍耐。

两任父亲带给孩子的只有痛苦与怀疑，杀戮与背叛，反倒是最后丽莲·吉许扮演的老妇人成为了救赎孩子们的对象。丽莲·吉许老了依然美丽优雅，她给孩子们带来了安全感，她认得清善与恶，也有行动力，她认清了人们的缺点依然选择包容他们而不是改造他们，看片子的过程中我一度认为导演是厌女的，或者他理解的宗教是厌女的，可是他最终塑造出了这样一个或许不尽完美却接近于神的老妇人——渴望爱却不让爱成为自己的软肋，付出爱却不以爱为负担与要挟，一个大地之母的温和形象。

或许神，真是一位女性也说不定。

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1.剪影：强光与阴影的一线之隔

2.框式构图：被围困的猎物

3.烟雾中的人与水底的人

4.不是框式构图但依然被围困的人

5.两张人物面部轮廓阴影

ps：《猎人之夜》的摄影强在打光上，其中最为人道也的就是剪影的使用，几乎无处不在，但丝毫没有被滥用的感觉，越看越觉得是一种享受而不是摄影技穷的无奈之举。黑白电影的魅力之一就是看摄影（除开自然主义摄影），某种程度上黑白片胜于彩色片之处，与无声片胜于有声片之处是相对应的，都是因为有所缺失而在视觉形式上更为大胆更为纯粹。当然本片的音乐也是很精致的。

我们都太了解了，表现主义的用光如何营造恐怖气氛。想一想《卡里加里博士的小屋》中扭曲变形的建筑，明暗强烈对比的光线，还有令人不寒而栗的恐怖情节。虽然《猎人之夜》在某种程度上借鉴了表现主义的用光手法，可怖的追杀情节，但是都浅于表面（想想若是由大卫•林奇或迈克尔•哈内克来拍，会是什么风格？），反而让观众获致了美丽动人的观感。

①那个虚伪的传教士，英俊的长相、魁梧的身材、幽默的言谈在某种程度上偏离了我们对坏人的印象。滑稽的产生。

②围绕着金钱而展开的追杀行为，本身就像一场精心布局的游戏。尤其是当一方还是手无缚鸡之力的孩子时，化解了故事的道德深意。

③几个画面：女尸的长发在水中飘散、地平线上“猎人”的马上剪影，持枪守于窗边的拉切尔静候对方来袭（一盏灯完成了镜头的焦点由远至近——联想《小亚细亚往事》中村长女儿手持的那盏灯），都美得动人心魄。这让我想起了北京的天空，夏日傍晚那种渐渐暗将下去的蓝，只想屏住呼吸，让时间自此停留。

④传教士以宗教的幌子蛊惑妻子，愚蠢的妻子竟也信以为真，甚至甘愿献身以保持对上帝的贞洁。

④结尾，男孩临时创造的圣诞礼物（用杯垫包着苹果），送给拉切尔的时刻，平凡，却全片最感人的地方。我们想起了《晚春》结尾，父亲坐再榻榻米上一个人削着苹果。甜蜜与辛酸，五味杂陈。

我们也不该忘记导演查尔斯•林顿的演员身份。开头频繁交叉的蒙太奇，叙事上的笨拙，让他的风格取得胜利。

大卫•林奇“推荐”了本片，这是他的最爱之一。而我，在一个周五的晚上，去资料馆看了第二遍。

我不喜欢小孩子，有关小孩子的电影，也大都不喜欢。劳顿也不喜欢小孩子，所以小孩子的戏他宁愿交给米彻姆。不过没想到劳顿是个gay，与他的形象完全不符。

《猎人之夜》乍看来有些拙，有些生涩，不知是否由于劳顿初执导筒的缘故，不过想来劳顿压抑而痛苦的内心，黑色甚至颇为形式感的很多处理也是重要原因。

最有意思的是演员出身的劳顿其实在这部作品中对于戏的处理与一般演员出身的导演颇为不同。他不喜欢深挖演员的交流，所以几场重场戏看来有粗糙之嫌，甚至囫囵就过去了。如约翰和珀尔发现钱就在娃娃身体里，他们慌忙把钱再塞回娃娃的身体，而此刻哈里就在他们背后的房门口与他们对话。再如哈里在地窖中被一个玻璃瓶绊倒而没有抓住约翰。还有约翰和帕尔划船离开，浅浅的水滩中，哈里居然没有抓住船边。甚至将近结尾，瑞切尔库伯夫人开枪终于击中哈里也仓促之极。
但相对一些以影像取胜的、形式感颇强的气氛镜头却令人惊艳。最诡异美艳的是沉在水底的薇拉。镜头先是表现水草，再出现的才是薇拉，她被捆缚住，金色的头发像水草一般飞舞着，白色的睡衣也在轻轻飘动，她像悬在车座上一般。顺着她的身影，一个鱼钩在车子边游动，我们看到一个小船的船底。然后，老帕里发现了她，水异常清澈，带着老帕里的身体，我们看到水下异常清晰的薇拉的尸体。回到家中，惊恐买醉的帕里向相片中的妻子诉说自己的惊恐与震惊：“她的头发像水草一样漂浮着，脖子上被刀子划开的口子像是另一张嘴。”在薇拉生前，她从未像这样美过。
库伯夫人在屋内手持枪支与哈利对峙着。墙上的猫头鹰很萌，地上是一只兔子也在很萌地擦拭着小嘴。一阵振翅的声音，画外猫头鹰袭击了兔子。虽然据说猫头鹰飞动时是没有振翅之声，但这一刻画面仍是诡异而有趣。相对，库伯夫人在屋内成剪影，景深屋外的哈里则在明亮之处。露比拿来一只油灯，瞬间油灯的光照亮了库伯夫人，巨大而强烈的光晕却使景深的哈里彻底消失。这种光影的使用不仅是黑色电影的特点，更是只有那个时代的电影才敢使用的，形式的意味和美感会使我窒息。

《猎人之夜》的魅力还在于他的邪恶，无疑劳顿是厌恶人类的，但如同他对宗教的情感、态度一般，这其中又混杂着巨大的矛盾。如同现代经典的小鬼当家一般，约翰一直在与哈里斗智斗勇，但当他看到哈里如同父亲一般被按倒、捆缚时，他尖叫起来，扑上去似乎要制止警察的残暴行为，并将娃娃撕烂，让钞票飞舞飘散在哈里身边。潜移默化地他仿佛化身为哈里，结尾当他与库伯夫人交换礼物时，他并未提前精心准备，只是拿餐垫包了一只苹果送给库伯夫人，库伯高兴地说这是她今年收到的最好的礼物，因为苹果是她与约翰开始建立信任的重要道具；得到怀表的约翰则说这是他拥有的最好的表，而其实穷困出身的约翰之前从未拥有一块表。约翰的话如同哈里挑逗露比时说的“你是我见过的最漂亮的姑娘。”即使库伯夫人所言希望的只是有人能提醒她准确的时间，但其实这是一个以往仅有四个女性的家庭对一个男性在家中的向往。联系两个苹果之夜，库伯夫人讲到的国王的故事，约翰强调是两个国王，不难联想约翰的未来也许不过又是他人世界的一个哈里。

劳顿的这种邪恶也在直接影响观众的情感与判断。哈里在开片不久看着舞台上诱人的舞女舞蹈，他手指上写着四个字母“HATE”，他将手插进兜里，一个刀刃从兜中穿出，象征着生殖器。虽然舞女姿态诱人，但的确使人莫名地厌恶。
面对哈里的到来、乃至最终蓝胡子一般的行径暴露，一个小镇的人完全疯癫地从无限崇拜到暴乱一般咆哮声讨。而薇拉对于哈里的投怀也是如此。老帕里似是约翰可以依靠的对象，但在约翰惊慌失措时，老帕里只是醉倒在地板上，他也并未勇敢地将发现薇拉尸体之事即使报案。
人类的愚蠢在于人类所谓的信仰，而对于信仰的需要则似全在于人的脆弱与欲望。薇拉因此崇拜者拒绝与之行房的哈里，而哈里竟在屋顶如同微缩教堂般的卧室杀死了薇拉。

The tension starts from the beginning, as the audience keep wondering if John can keep the money from Powell. The suspense increases when Powell kills Willa. The audience just hope that John and Pearl can escape from Powell. The climax comes when Powell arrives at Cooper's house. The atmosphere reaches the degree of gut-wrenching.

The movie also succeeds in character development, especially the kids. John is the bravest kid I've ever seen, and Pearl is one of the cutest children in the history of cinema.