“给我一杯断肠酒”是我下载电影版本里面的一句台词，翻译得准不准确尚且不论，但这个通常出现在宋词里面的词语却给这部本来有些酸楚苦涩的电影增添了些许黑色幽默的滋味感觉。
导演拍了三部曲，而且是让很多人不齿的蓝领三部曲，蓝领在中国意味着什么？意味着一辈子不见天日，又或者是抬不起头做人，在朋友聚集的时刻还要扮演被人奚落嘲笑的角色，这真是可怕。我从来就很抗拒蓝领，在看这部电影之前，但当我看过之后，我并不觉得做一个蓝领有什么令人不妥的地方了，只不过，是在芬兰，又或者是在天堂里面。
芬兰是诺基亚的故乡，不知道这家公司每年能从中国人手里掏出多少人民币外汇，电影里面的芬兰并不像我想象中的那样漂亮，甚至不干净。
蓝领们每天一大早起床上班，比如电影里面的男主角，他是收垃圾的，这些人穿着制服，开车，上路，停车，收垃圾，中午吃午饭，然后在日落时分下班，结束一天的生活。
简简单单的生活有什么不好，而男主角的朋友，一个干了几十年的老男人这时异想天开要开一间公司，还想好的广告词什么“值得信赖的垃圾回收，始于1986”这真是疯狂的事情，而且这个双眼浮肿发黑的老男人还有一个令人叫绝的理由，他不想死在车轮下，他要死在办公桌后面。死就是死，死在哪里又有什么区别呢。
结果，他真的死在车轮下，导演那个镜头刚好是他躺在车轮下面，头靠在车轮边上。
收了几十年垃圾，到最后死也死在垃圾场里，如果这个人生下来就知道他要干这个干一辈子，连死都要和垃圾在一起，他一定会想的更多。
男主角，这个男人是导演的御用主角了，导演的每部电影好像都有他，这个其貌不扬，有点小滑稽的背头，头发留的还挺长。
电影里本来简单的生活被一个超市女员工打破了，他和她相恋之后，他以为自己可以重新开始一种新的有些意义的生活，他每晚都去上课所学的英语说不定可以派上用场，他们可以到一个更好的地方，他找一份更好的工作，他们结婚。
但是，几天的欢愉之后，她还是觉得沉默单纯的他没有意思，她又离开他，寻找新的自由。
“给我一杯断肠酒”于是，当他的胖同事来找他一起上班的时候，他带着墨镜直躺在床上。当他说他死也不去的时候， 下一个镜头又直接切到影片开头那组工作的画面，男主角还是机械地站在垃圾场的尾部，右手拉动滑杆。
音乐也无法让他释怀失恋的痛苦，他还是想着那个让他心动的女孩，于是他不顾一切地找到了她，要与她一起离开那个伤心失意的地方。

末尾 ，轮船在阴霾寒风细雨中缓缓驶向远方，深蓝的海水在风中起伏滚动，一首老式的摇滚歌曲响起，就像歌词里面所说的那样：“生活本来就是痛苦的……”他们的未来也终究逃不过苦难，但他们很快乐，因为他们找到了生活中真正值得珍惜的东西。

所谓的大师，往往是具有独特的、风格化的特点，希区柯克的悬疑，卓别林的肥裤子大头鞋小胡子，成龙的精巧武打喜剧，周星驰的无厘头等就是很好的例子。这就像相声演员，经过多年反复的精心培养，在观众心目中塑造出条件反射一般的喜感一样，一种题材，拍的久了，成为了标签，想起来某类型影片就想起来某人，大师塑造也就成功了。这是电影大师的成功之路。

芬兰电影大师阿基·考里斯马基，影片关注的是社会底层小人物，或车间工人，或垃圾清运工，或裁缝，或保安，极少的对白，冷淡的表情，年龄大约三十左右的未婚大龄青年，安分守己的努力工作，休闲也就是喷云吐雾的吸根烟，或者喝一杯。机器大多架在三脚架上拍，偶尔用点轨道、高位摇臂，手持极少，镜头舒缓，后期剪辑不是那种凌厉的快镜头短镜头，营造平淡普通悠长的感觉，注重演员在冷漠面容下表情细微的刻画，眼神，嘴角，以及肢体语言的细微表达，多用半身及特写镜头。色彩丰富，在冷基调上常使用一点大红来代表温暖和希望。场景多是旧厂房、简陋的家、小酒馆等，设备陈旧，纹理斑驳，质感细腻耐看。音乐从歌词到曲调，极好的烘托了气氛。整个片子文艺范十足，思想上大量使用留白，给观众留出思考的空间，并引导观众对生活反思。

在这部天堂孤影中，男主角是个垃圾工，偶遇女主，两人相爱。女主对未来担忧，离开了男主。男主下定决心找到女主破镜重圆。女主傍上了一个小老板，于是犹豫了，是过一种更好的物质生活，还是嫁给一个贫穷但更爱自己的垃圾工？结尾二人坐船驶向远方，虽然大风吹起层层叠叠的浪花，大船一往直前，应该是寓意着有一个幸福的未来吧。

我印象很深的地方有四处:

一.女主穿着大红衣服的几个镜头，很有味道。

二.工友说“我要开公司，挣钱带老婆旅游，我都说了很多年了，我不想死在垃圾车上”。结果是猝死在垃圾车边，带老婆出国旅游的愿望没有达成。人生往往就是如此。呵呵，想干啥现在就抓紧干吧，时不我待啊。

三.男主坚持学外语，不管他最后是否能用上，只要努力，就会有收获，就会有更美好的明天，因为那证明了你有一种叫“努力”的美好品格。

四.导演总是把商业片必须的激烈打斗场面给忽略掉。男主踢破门冲进去，镜头静止，下一个镜头就是在警察局里了。薄暮之光的保安为了狗跟人打架，坏蛋放下啤酒出门，然后是坏蛋回来喝啤酒，下一个镜头是鼻青脸肿的保安在路边走，浮云世事餐厅打架，女主走出画面右边，然后回来把夺下的刀放下，火柴厂女工坐在椅子上听音乐，等着父母被毒死，向地上看一眼然后出门等，我们虽然没看到打斗或死亡倒地的画面，但是脑补完成了，不走寻常路，反而更有味道。

阿基的大师塑造成功了，因为他只作一种风格。我们的张艺谋，塑造了文艺范风格，后来尝试各种类型的片子，虽然依然不错，但是对他大师标签的定位却是不利。冯小刚也是这样，喜剧大师这些年着重拍怀旧文艺片，对喜剧大师的名号也是一种削弱。或许，他们能塑造一种多姿多彩的艺术风格，但这种十项全能型的大师，那是宗师，是巨匠，是极难成型的。祝他们成功！

第27届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来主竞赛单元的《天堂孤影》，下面请看场刊影评人的评价了！

米米

也许不管是资本主义还是社会主义，人最重要的拥有就是亲情，友情，爱情吧。

孟山

爱情是城市边缘人的慰藉取暖，资本是寸步不离在周身的压制，桃源是大船驶向未知的远方，哪有什么理想国

dama.W

都说布列松式，感觉只有肢体特写和表演是布列松式的，最大的不同是摄影机的运动，创造了不扁平的空间，布列松比较忽视空间。第一次看阿基还没太搞明白他，故事就是这么一回事。看多几部再评。

Andrea

她只在落难时找他，他却始终如获至宝。

一桶猫

冷色调的背景只有她身穿红色大衣 一如极简的台词却能如此饱含爱意；底层小人物逃不过现实的残酷 坐在垃圾车里也有别样的浪漫

Sanders03

第一部阿基，冷峻简约，音乐太好了

消亡之人

阿基的气质真是太独特了。 片中的人们总是板着脸，面容肃穆，好像要去执行些什么秘密任务，让剑拔弩张的空气弥漫在身周。怒气时刻在酝酿，但他们从不与所爱之人争吵，只是把所有的力气用来在生活的低谷里挣扎、出拳。 他的冷峻并不让我感到“幽默”，事实上我产生一种幸福感和安全感，因为我知道，只要他们还能绷住那张扑克脸，就有无限的，特工一般的能量潜藏在他们的身体里。 这大概是他赋予这些小人物以尊严的方式。

快乐王子

怀揣着政治梦想，但我坚信世界上没有理想国

三色堇紫

阿基·考里斯马基“无产阶级三部曲”序曲。极简的对白，大量的沉默片段，简短却层次丰富的故事，繁琐生活和爱情趣事的交织，底层人民的真实生活写照，平凡且艰苦，温馨而浪漫。动听的乐曲在响彻，浪漫的氛围在弥漫，沙滩上的深情一吻，随着逐渐燃烬的烟丝化作温暖的美好瞬间，难以捕捉。生活里的变故，不被信任、不被理解、不被关心，试图靠报复来弥补生命里的缺失部分，却落得一无是处的下场，两个人的相互慰藉，是杂乱现实里唯一的寄托。故事的结尾，他们携手逃离了这片是非之地，渴望得到爱神的祝福，却始终逃不过命中注定的不安与困苦。

伊菲吉妮娅

底层小人物的朴实生活，现实终是冲不破的囚笼，无可奈何的挣扎，残酷中却又满含温情，阿基的配乐太高端了！

FranzCamus

孤独的人并不可耻 肆恣的呈现才是阿基想要的表达。摇滚乐 酒精 边缘人群的爱情 殊途同归。

#FIFF27#第2日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

第五部考里斯马基，看出了卓别林的味道来。

《天堂孤影》就是加长版《狗没有地狱》。出狱的男人，等待的女人，被歧视的阶层，心灵空虚的人们百无聊赖地活着，爱情的激流恰逢其时地出现，至于结局导演决定，总是让男女主人公抛下一切、义无反顾地离开，那是多么复杂的心情啊，里面有放弃现有一切的自弃快感、从头再来的非凡勇气、远赴异乡时的张皇以及坚定、忐忑不安的幸福，我想，男人再也不必以旁击側敲的方式去问女人“跟我在一起觉得无聊吗”，因为冒险也因为爱情他们必然感到一种前所未有的新鲜、浪漫、满足。最后一个镜头总是告别，《天堂孤影》里载着两人前往塔林的轮船驶离码头，前来送行的朋友发动他的垃圾车离开港口，垃圾车发动时飘出几缕烟，随风而去。告别唯一的朋友。《狗没有地狱》里火车在黑夜里飞驰，男人就着窗外的微光张望着什么，女人问：“你在看什么？”“看它还在不在。”男人回答。女人问：“谁？”男人答：“祖国。”然后火车彻底进入黑夜，再也看不见了。这是告别祖国。

几部电影看下来发现考对俄国执念很深，男女主人公前去的远方总是俄罗斯。考对俄罗斯文学也有自己独到的见解和偏好。

考善于制造些出其不意的小冲突，然后又往意料之外的方向发展，从故事的角度来看是不流畅的，像由一段段颇有仪式感的僵硬小品组成，时时平地出险峰，暂时地阻断观众的视野，而后再给个通往“柳暗花明”的幽径。

考的电影中，人物的言行是否符合常理、故事走向是否处在舆情可控的规范之内，这些都是次要的、可以忽略的，重要的是考的用意，当然还要看到他的审美。

在考的女主角们的骨子里似乎都活着另一个女人，那个随时可以打开门出走的“娜拉”，可以勇敢爱恨，可以冲破，可以反抗。

之所以尝出卓别林的味道是因为考也在幽默，一个伤心的人在讲冷笑话，他想逗别人笑。一会儿又改变主意，或是觉得自己有失自尊，还是庄重些的好，也许是想起来逗人笑并非他的终极目的。于是逐渐板起面孔来，装作冷酷的样子。苦喜剧，我们姑且这样讲，严肃活泼，笑中带泪啊。

【 天堂孤影 】是部好片子。

尽管前50分钟看的我昏昏欲睡，一头云里雾里。

后20分钟，开始拨开云雾见阳光。

导演似乎有洁癖，镜头稳如老狗，剪辑干净利落，对白少而精炼。

冷酷到骨子里的无产阶级浪漫主义，连台词都那么冷。

能用10句话说服的人，其实根本不值得去说。

一个眼神，她就懂了。

剧情干涸到乏味，像一道导演做给自己的菜，他只管吃，不在乎你怎么看。

这是写给孤独者的情书。

又是三部曲？就蓝领来说比中国的生活要多彩的多，酒吧，歌厅，娱乐，而中国怎么说呢，特别是在工厂打工的人，他们没有一点娱乐，也就是有个网吧可能，真的是可怜，但是南方的一些电子厂周围的环境也是可以的，有人就有商业机会，还有的工厂是开在一些村庄附近，当然就没有那么的娱乐什么的了，但是可以经常回家，而且最变态的是，因为机器成本什么的，机器是不会停止的，所以人是完全没有生活规律的，有些人是白天上班的话晚上正好可以睡觉，但是如果上晚班的话，大部分家里会有事什么的，基本上就不睡觉，但是就工作来说，这样的工作也是可遇而不可求的，所以别给我提什么生活美好，扯几把蛋，没有标准，也有人在流浪，连个家都没有，什么都有，这几年我越来越发现，我们的不确定性和可变性，你有可能成为你看到的任何人，流浪汉，打工仔，白领，各种形形色色，又完全不相关，但如果有一个机会，全是一个样的，那就是任何人可以成为任何人，这种不确定性一直在我的心中飘动，这种感觉不是说我们可以成为任何一个人，这对我来说是一个天国，我是说每个人都被捆绑在自己的躯壳里，就像毛姆的月亮和六便士里的男主角一样，所谓自由应该是精神和灵魂的自由，我们被自己的身世，性格，外界，思想捆绑，甚至成为虚无主义着，最后我们在生活中寻找答案，因为生活看得到摸得着，结结实实，非常踏实，但是我们的禁锢也是异常的现实和结实，但是我们还是有很多的空隙来钻，所谓空隙就是你的大脑没有被控制，你的行动还算自由，而你还有时间做自己喜欢的事，为什么会得出这样的结论呢？因为我现在的生活就是这样的，你必须了解现实和自己，因为你不是幸运儿，你不是，你知道世界的运作方式，然后你被生活不由自主的挤到一个狭小的空间，然后你开始想象目前的困境，你的梦想，你的现状，你的一切，像是灵魂出窍，然后观看自己的一生，你发现你最大的遗憾就是困惑和迷茫，我想这是现在大部分人的状态，生活尚不追着你跑，你对这个世界懵懵懂懂，而每天所接受的是一些垃圾，垃圾电视，垃圾新闻，垃圾游戏，你生活在虚幻中，然后某一天，你的父母告诉你，你长大了，该自己面对现实了，然后把你赤裸裸扔到地球上。然后看着形形色色的人在你眼前穿过，仿佛你是透明的，你想象着一万种人生，每一种都比现在这种生后充实，有趣，而偏偏你选择了这个，你问自己是自己选择的吗？有一句话怎么说的？当你了解到自己想要什么，你可以忍受一切生活，确实是这样，这是主动的不管怎么来说，

有些人的生活单纯简单，工作，生活，过一百年也觉得没有什么，没有好坏，只有生活，千百万种生活构成了我们的世界，像这部电影中的主人公，其实这只是一种生活而已，没有任何的价值判断，这就是好电影了，把一件事加上自己的风格给你看，但是同样的导演不太爱冒险，或者当时也许是受气氛的影响，像谁说的，小成本电影拍点阶级地位较低的人的生活，不管怎么样，赔不了，真是一个奇怪的世界，也许这个世界还是向好的方面在运转，当然郭敬明也算是一个另类，他拍些夸张的富裕的生活，不是说他拍的不好而是他不敢深入，他的定位是学生，怎么说呢？当你是小孩，像是金纸糊成的世界，小孩子看了，满眼金光但是然后呢，还有什么，没了。

我喜欢这个结尾，配上歌词，生活总让我们绝望，怎么办呢？离开，不管怎么说，带着一种悲伤的气氛，离开也许没啥，但是在那一瞬间，我是自由的，我面向一个未来，我把这个操蛋的生活抛在屁股后面，也许电影是真的带着一些政治隐喻，但现在看来，连隐喻也没有了。