晚上回去看《迷宫物语》，先讲了一个女孩的幻想与梦境，再进入到一个赛车手的故事里，像是一个接近实在界的寓言故事。机器靠着赛车手的精神与身体前行，他被别人超了，那些人超过他时的眼神伤到了他的心，由于机器负荷快到极限，他被终止了，在超越与认可的欲望下，他继续前行，达到无意识的癫狂状态，身体也超负荷直至七窍流血，他的机能潜能被完全激发，在绝对意念的引领之下产生了某种“意念”“执念”甚至与金属玻璃等产生了共振使其破裂，所有的对手都因此而葬身了，他超过了所有人。但到达了终点后他依然在持续加速，因为他的脑中有一个幽灵有一个幻象，即是那些被超过时的画面，左右两边的赛车在超越他后集中为了同一个总在前方的幻象。

这一个永远在前方的幻象多像是我们总在追求的东西啊！早年的被否定和被终止，使人产生一种执念，为了追求第一，耗尽身心，最后为了追求不存在的优越，我们要进入无意识的癫狂中，我们离“追求”越近，就越是趋于毁灭。因为此时人本身已经被掏空了，意志占据了所有。追求目标达成，追求过程的快感也就不再有了，所以即使达成了目标他也还是会永远活在那个意志中，并且失去了人的基本功能。

第二个故事是关于一个工程的，机器人执行着任务不惜一切要完成工程，一个技术人员前去终止工程，因为当地政权的更替。为了按期达成任务，技术型机器人让所有机器昼夜运行不惜机器的损坏，就像为了更多利润而不停榨取员工的逻辑。技术人员为了终止工程破坏了技术型机器人，没想到整个系统本体非常巨大，而政权再次的更替又让工程应该继续进行。

技术人员和技术型机器人根本上处在一个同样的地位。这两个故事在本质上讲述的是工具理性的问题，当被资本要求的目标（在车队比赛中拿第一，为公司终止项目）上升到绝对理念时，人的精神与肉体乃至机器人都是工具和必然的损耗品，网们必须要保有怀疑和症状才能维持人的主体性。

所谓的进步和追求背后，我们追求的又到底是什么呢。是欲望的欲望，追求的欲望，而意识形态正是运用了我们的这一特性。

大友克洋和另外两名监督用动画的方式描绘了他们的梦境，并以此铸造出梦的迷宫。

这不禁令人很羡慕：其实我们每个人都有各种各样的梦境，而大多数人却没有资源、没有能力将他们描绘出来。所以，在平常的世界可能我们也只有在做心理分析的时候才会对梦境进行认真的描述和研究。于是这些迷宫般的梦境，也不断被我们一再遗忘。

你是愿意做那个绘梦人，还是甘于只做一个旁观者？

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1987年动漫可以做到这样的程度，先锋的风格不是每个国家能够实验的。当时，泡沫经济几乎来到高潮，人们的生活却愈发变形，这种变形早已不断积累，这在本片中有很强的隐喻。

少女自闭式的游戏，被吸入魔幻般的世界，但其中光景亦如平日的街道，丧尸般的通勤道路，通勤者是扁平的，机械如多米诺骨牌一碰即连环倒下，黑色的背影变成漆黑的墙，漆黑的世界中犹如迷宫，在迷宫中小丑引导拉开故事的帷幕。

无尽循环压力下的竞逐，最终自我毁灭在终点线之后。究竟算赢了？算输了？

机械取代了人，抑或暗示人沦为机械般的程式，最终不再为“人”所控，是惶惑？是警示？

最终小丑闭上大幕，黑影下的烟花，小女孩面对电视中的自己。观者究竟于物外还是b其中？

动画不断闪回与切换，极少的台词，将连贯性肢解、增加了复杂度，但又加深了作品的压迫感，这种压迫感使人更易融入它所构成的世界。这个世界中，镜头的角度与节奏又显得刚好。

自从玛丽雪莱的《科学怪人》诞生以来，科幻便成了表达人类奇幻思想，探索未来的最好载体。日本的动画监督大友克洋则可以称之为坚持科幻路线的顽固分子。他以漫画起家，从早期的《枪声》，《童梦》等作品中便可以探知端倪。此后的动画作品 《亚基拉》，《老人Z》，《机器人嘉年华》，《记忆三部曲》亦均可体现他对科幻的热诚。
大友克洋作品中流露出对于世界未来的担忧，对人类自身普遍的不信任和恐慌，不仅仅是缘自其岛国意识的不安全感，更和自身的成长经历有关。1954年出生的他，应该算是日本战后出生的第一代，历经美军统治，学生运动，越战爆发等事件以及摇滚嬉皮全胜的时期，以致他的作品有着浓重的怀疑论倾向。
1987年，角川书店的社长——角川春树集结了以大友克洋为首的当时动画界 3位著名的实力派监督，拍摄了一部名为《迷宫物语》的动画片。这部不以商业为出发点制作的动画可谓是开一代另类试验动画先河，是在这个后机械复制文明的社会，迎向灵光消失的年代的最好注脚。《迷宫物语》共分为三个篇章，张显着三位监督独特的个人风格。第三部《工事终止命令》的监督，就是大友克洋。不过与《机器人嘉年华》不同的是，本片各个章节的联系相对要紧密一些。
《迷宫·迷路》这一章节，透露着强烈的日本传统的风格和浓郁的法国风情，可谓是日本融合西化与坚守传统的最好体现。开始时，高度饱和的红色的屏风背景和类似樱花吹雪的花瓣，从构图造型都受着日本本土文化的熏陶。而其后西洋的家具摆设，小丑角色的出现，还有法文的马戏团布告，则是日本人融合西方文明的体现。在这种充满象征意味的背景里，一个黄昏，女孩和猫穿越这镜子钟摆所固定的时空来到了迷宫的世界。迎接他们的导游是孩子们都喜欢的小丑。用灵动的，没有实感的脚步，飘浮或者说是舞蹈，带着她们在迷宫的通道里穿行。
　　平板阴暗的迷宫，扑朔迷离的道路，所有的事情都是相像的，所有的人都是相像的。人们都象幽灵般地浮动，地铁里的乘客都是骨骸。行走着的人们，都熔化成沥青铺遍了道路与墙壁。单调乏味一如现实生活本身，但是至少还有相信梦想和欢笑的地方。马戏场就那么的出现在迷宫的尽头。小丑示意女孩和猫站到马戏场中。无需任何说明，故事自然而然的进入了第二篇章。
《奔跑着的男人》叫迈克·休，保持十年冠军头衔的伟大的赛车手。他的传奇就是社会压力和自我挑战的历史。
基调阴暗冰冷的赛车场犹如机器般冰冷。闪烁其中的五彩霓虹灯则象征着虚假的繁荣和无畏的狂欢。谁都知道赛车是与高科技结合最为紧密的比赛，是工业物质对抗人类体能的最好代言人。
　　不难想象，1987年日本处在发展高峰，工业文明的极度发展，经济物质的高度膨胀相对应的社会问题也日渐突出，人不再是单纯的自然人而是逐渐异化，由此带来的自身恐慌和压力非同一般。一圈圈的赛道，犹如人们一天天单调乏味但无法出轨的生活，看起来相似的赛车手犹如被所谓公司财团同化的身着制服步履匆匆的上班族。也许最后胜利就是爆发后的消亡了。
　　迈克·休这个伟大的冠军车手，最后淹没在火花中。那熊熊的烈火有如地狱变，肆意撒落的火花则是对人的最好挽歌，而这不是操作台上“ 生命系统终止”的字样所能概括的。
　 终于到了机器人时代，《工事终止命令》延续着大友克洋对机器人题材的热爱。
　　由于阿罗华纳共和国发生政变，某公司与该国共同开发的丛林中的第 444建筑工程现在不得不停止，以减少更大的损失。该工程完全由机器人操作，只有一个人类的监工，但由于这个监工神秘失踪，于是公司派杉岗勉前往该工地执行终止命令。
但该工地的机器人头领一号机器人并不听从杉岗勉的命令，坚决要完成工程，指挥所有机器人超负荷运转的赶工期，技术机器人不断的出现短路爆炸。一切都已经失控。最终忍无可忍的杉岗勉击毁了一号机器人，同时顺着控制线去寻找工地控制所有机器人的电脑终端，要执行中止计划。一个巨大的机器怪兽出现在他的面前。
大友克洋是在表示机器会是人类的终结么？还是指责工业文明对自然平衡的破坏？还是在暗喻日本经济的发展会导致无法控制的滞胀？这种种反思，让人不由不严肃起来。但最妙的一笔，是结尾，公司传来消息，共和国又恢复了原来的体制，合同继续有效，项目不能停止，但是杉岗勉却不可能知道了。迎合迷宫的主题，所有的一切都像再走迷宫，到最后却发现自己停留在原点。
影片也回到了原点，演出结束，女孩鼓掌。小丑与女孩相拥，烟花落下，音乐响起，狂欢的时刻来临了。笑啊，跳啊。毕竟不管到了什么时代，我们都需要在欢乐中做个好梦的。哪怕是不知所谓的迷宫迷梦。

气泡分解消失的啤酒是夏天的敌人！只好拿去洗头发。

在这样大脑软化融化不断汽化的夏天，当然要看古怪的东西振作精神。



背景资料：

1987年，角川书店的社长——角川春树集结3位监督完成了这部眉村卓原作的动画短片作品集【迷宫物语】。

第一部【labyrinth】，监督铃太郎（一说林太郎，作品还有【幻魔大战】）。

第二部【飞驰的男人】，监督川尻善昭（作品还有【妖兽都市】和【黑客帝国动画版】，不过【黑】也是动画合集，他是哪一段？）

第三部【工程终止命令】，监督大友克洋。（这个人有名到连我都知道——只是知道）

制 作 PROJECT TEAM ARGOS、MAD HOUSE（疯狂屋，今敏的动画都是他家做）



故事不长，画面精美，镜头角度刁钻；情节充满弗洛伊德式的隐喻，想象力丰盛。我可以记住画面，却难以描述故事。每次试图完整地讲述故事却力不从心。

一个迷宫的故事，小女孩和猫闯入镜中世界，歪扭曲折的人形和建筑如同一个关于冒险的梦。只有梦中才有如此奇异的景象，似乎充满诡异阴谋又顺理成章。每个人都会在梦中遇到荒唐的事，作荒唐的决定，就算坠落最深的海沟也丝毫不觉恐怖。

一个赛车的故事，赛车手已经死亡，但车子仍然飞驰飞驰永不停止。这是偏执还是坚持？这是怨念还是信念?这是不值得还是反正我愿意？车窗依次破裂，玻璃碎片肆无忌惮地冲向面孔，握着方向盘的手青筋暴起，直到血液终于迸出血管，血浆也青黑色。涅槃的凤凰，还是原来那一只吗？



一个机器人的故事，小办事员被派去某个被遗忘的城市终止修建工程，导游是个患了帕金森症一样哆嗦抽搐的机器人。它软禁他，每天送来的食物也越来越少，最后只剩一盘螺丝钉——不是比喻法，是真的螺，丝，钉！它带领他参观工程进度，整个城市都是大楼遗骸，墙缝中爬出藤蔓植物，窗口有鸟窝和猴子。它命令所有机器人昼夜赶工，有的机器人在工作中过热自爆，也是像暴毙的人一样难看又可怜地倒在泥水中。

最后一个故事没找到合适的截图，同样是空城，本作比【我是传奇】有气势多了。所谓“高下立现”就是这个意思。

每个故事都阴测测惨兮兮，现在不惨的也有充分惨的余地在后面等着，于是令人不敢怀抱希望。总之，绝对不是看了会开心的作品，但画面镜头又无懈可击——只当是做了一场精致，繁复，三段式的，噩梦。

看似混乱的狂想碎片，充满形式感的怪诞画面，让人以为是实验性质的风格动画。

但如果细心的把他们串联起来会发现，故事其实很清晰。

迷宫中的女孩和猫，游戏般的跟随着小丑穿越迷宫，观看了小丑为他们准备的节目。



《走之男》，描画了人的异化，挑战极限的现代社会心态，造成人格的扭曲。

《工事终止命令》，表面上表现的是机器世界的荒诞。其实这同样是现代人的处境，标准化的世界把人的生活变得越来越像机器，而不变的是人的野心，欲望和一次次的背叛。



两部夹在中间的短片完成了对现实的嘲讽！



好了，回来继续迷宫物语，告别可笑的尘世，我们的吉茜娜像一尘不染的天使一样单纯。

世界就应该是这样子的。

一出华丽的游行，

一个迷宫的游戏。

一场无始无终的梦。

迷宫，是一种寻找出路的游戏。

走在人生的迷宫中，出路是什么呢？

迷宫物语向我们展示了人生迷宫的三种出路(陷阱)：感官、赛道 以及 理性。

感官：感官是我们认识世界的主要媒介，但感官不一定可信，往往会欺骗我们。感官为人带来了欢笑，笑被认为是好，很多人以追求欢乐为人生迷宫的出路，但欢笑不一定是好事，一直笑着的可能是个神经病或者小丑。

赛道：人生被建构为一条永无休止的赛道，你必须和他人比较，还得和自己比较，这条无尽的赛道最后把人逼向疯狂。

理性：人类有理念（idea），用理念和逻辑构建了科学理性的世界，但是与感性相对的理性，并不是完全“理性的”，或者说理念并不完美，数学并不完美，逻辑也并不完美。机器人只显示出作为人类创造物的机械感，同时也显示出人类所谓“理性”思维的缺陷。