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我真的好懒的，不太想写，就想看，电脑硬盘不够用了，下载的片子看完了，不写点字，怎么下载新片，看新的电影呢。

喜欢看电影的，都是喜欢做梦的人，所以有人说电影是拍给30岁以下的人看的，所以说我29岁，电影永远都是拍给我看的。一场电影一场梦，掠食城市让我做了一个什么梦呢。

千年以后地球是个什么样子的梦，地球由繁到简的梦。

又一次感叹，做电影的，想象力可真丰富啊，把地球当成玩具来玩了啊，把整个伦敦搞成了一辆超大型号的装甲车，工程学上能成立啊，千年以后能成立？

前半部分都演的居无定所的人群，在一辆辆车里过生活，我觉得导演的思路可能是受到那种车的启发，什么车呢，就是可以住的那种车，我去，名字想不起来了，会不会得老年痴呆症了。电影里不过是更大型的，机械设备更齐全，而且，武器是车上最重要的装备，每一辆车可以说想当于一座城镇，小车城之间还能和平共处，并进行贸易，小车城害怕大车城，大车城的代表就是伦敦车，因为伦敦车太大了，要运行需要太多的能量，所以会吃掉一个一个的小车城，哇，奇思妙想哦。

千年以后，地球退化了，人类穿的衣服也复古了，武器好像也退化了，设计出来的最先进的武器，比起二战时候的原子弹，好像都差远了，只有建筑工程学看起来是进步了，可以载动一座城市的车，怎么想都是比现在的建筑工程要进步。

还有生物化学也进步了，竟然能改装人，半人半机械生物可以制造出来，也比现代科学要进步得多，能不能实现啊？

电影演绎的哲学追求，好像还和现代一样啊，反掠食之战，自由之战，千年以后能不能有点新鲜的哲学思想呢。

电影都是这样的啦，演历史是为了映射现代，演未来也是为了映射现代，无论物质还是文明都是一步一步发展的，千年以后，鬼才知道会发展到什么地步，看看电影开心开心得了，不去纠结别的了。

女主角脸上的刀疤没有怎么影响到她的美丽，倒是去买卖人口市场营救她的她妈妈的朋友，那位亚洲女性造型要不要那么夸张，头型也太搞笑了，为什么亚洲的小眼睛女人在美欧电影里那么有市场，奇怪。

是比较大众化的正能量电影，对于这种电影我好像都说不出啥来，我还是更喜欢看精神病类型的电影。

盗用必究。

看一场好电影跟做一场好梦的体验是高度相似的，让人泄气的是，很多电影看不到一半你就开始怀疑，自己是否真的应该在这个梦里，以及是否要勉强陪着它把梦做下去。

《掠食城市》不是这样的电影，它是一个真正的梦。

不仅是梦，还是一个少年的梦。一方面，它像极了我们少年时畅想过的，那些单纯又痛快淋漓的冒险，另一方面，这梦里有一个少年。

少年都爱卯足了劲特立独行，所以少年的梦不会跟已知的电影宇宙接壤，让私心萌物小黄人立正亮个相，已经是调皮的极限。

但少年的梦又不是无源之水，里面有着《天空上尉》和《飙风战警》等前人的影子，在一个比《疯狂麦克斯》还疯狂百倍的后末世里，蒸汽朋克显出了惊艳又妖艳的底色。古往今来，所有拜齿轮教的教徒们，都可以在这个梦里一边瞠目结舌，一边心满意足。

不止有蒸汽朋克，还有琳琅满目的科技陈列，从biubiu连发的手持机枪，到人工黑洞的量子武器，从酷似超人某宿敌的金属战士，到十八般武艺冷兵器大观，从头到尾，这种奇妙的穿越感能把一个设定控搞得心醉神迷，让一个美术宅神魂颠倒。

仿佛上下两千年的时空被压缩在一个奇点，人人各取所需，纷纷抢占着技术制高点。饿了，就拆一包千年不变质的蛋糕。

少年的梦总是善恶分明，坏人就是那样坏得十恶不赦，目睹他自食其果不会给人任何道德负担，好人就是好得那样英勇无畏，你知道在最坏的情境里他们也不会绝望，所以放心看他们去拼去杀。

少年又是善良的，会给最凶神恶煞的家伙，也留出良心的复苏。曾经有科幻作家发问，生化人临死前，它的一生也会在眼前闪过吗？如今我们知道答案了，只有那些最柔软的记忆才会，那里有张它难以割舍的脸。

少年的梦不会在乎什么政治正确，所以不必强行凹出肤色不同的CP，少年的梦也不在乎什么刻板印象，所以亚洲小姐姐理应身手不凡，屡屡使出的夺命劈叉，帅得让人掉了下巴。

少年的梦里少不了有名有姓的勇士，他们的脸庞鲜活，他们的热血滚烫，他们凭一声号令就将生死置之度外，他们露面不多，但每一次舍生取义都让银幕震颤。

少年总是会在梦里遇上一生挚爱，哪怕最初的她冷漠地像来自另一个世界，但每次碰到她的手分明有串电流涌过，哪怕她脸上的刀疤让人无法视而不见，但她凝视的眼神依然那样让人无法抗拒。

不过，先等一等，还有身世要去发现，武器要去摧毁，苍生要去拯救，所以，少年要先冲过很多的爆炸，爬过很多的齿轮，跳过很多的高空，躲过很多的子弹。

当他终于披上梦寐以求的飞行员夹克，我们知道，离胜利已经不远了。然后，天崩地裂，然后，朝阳初升。

战斗中的少年一直耐心等待着，因为他知道在出生入死的终点，在这个梦的尽头，一定有个热吻在等着他。

于是他和我们，等到了一个少年梦里最浪漫的奖赏。

特效大片是有其独特的存在意义的：提供只有在影院能享受到的视听享受，藉由花里胡哨的狂轰滥炸以麻痹视觉和听觉神经，从而将观众与外部世界隔离开来。

然而，特效大片也是要分三六九等的。挂着彼得·杰克逊的名号，你会认为《掠食城市：致命引擎》即使比不了《指环王》和《霍比特人》，至少也会是《变形金刚》的水平。

但很遗憾，《掠食城市》就算不是《变形金刚2》，也顶多是个《变形金刚5》。

改编自菲利普·里夫的同名蒸汽朋克幻想小说，投资高达1亿美元的《掠食城市》想要成为的是设定在维多利亚时代的移动城堡版《疯狂麦克斯4：狂暴之路》，甚至连作曲也同样找来了Junkie XL。但玩弄世界观和高概念显然无法掩盖故事和人物的空洞苍白，最终的结果就是除了硕大无朋的巨型机器，无论是人名还是地名都成了格外聒噪的过眼云烟，让人完全无法投入。

简单粗暴的《掠食城市》告诉你，咱玩的就是尺寸大。但很多时候，大的玩意儿不一定好：越大就越会头痛，越大就越头昏脑涨。盲目堆砌巨灵神和巨神兵，怎么也成不了2014版《哥斯拉》，顶多成个98版的恐龙当家。

换言之，这就像是20年前的《星河舰队》一样，最大的制作价值就是特效公司宣传片，以及高档放映设备的试映片段罢了——这家的灯泡超亮3D炫酷，那家的杜比环绕声叫一个崩溃震撼。

而最终的赢家，毫无疑问是几层楼高的IMAX。

作为彼得·杰克逊的嫡传学徒，新秀导演克里斯蒂安·瑞沃斯显然对宏大叙事缺乏足够的控制，导致原本并不复杂的故事显得混乱和乏味。面对这样一个独特的社会架构和权力斗争，彼得·杰克逊和他的老伙计们：菲利帕·鲍恩斯与弗兰·威尔士，似乎将大部分的精力都用在了硬性的细节设计上：前所未见的世界地图，前所未见的货币交易，前所未见的架空历史，前所未见的移动城市。

但在剥离了对细节的过度热情之后，《掠食城市》甚至都没能解释这种稀奇古怪的世界设定是如何实现，又为何要这样实现的。彼得·杰克逊似乎没能从因为过度CG化而口碑下滑的《霍比特人》上学到任何教训，羸弱的角色们也被完全抛在脑后，几乎没有连贯的动机，甚至连口音都没能达成一致——到底是美国口还是英国口，还是不着四六的架空口？

除了精美的CG特效和精美的新西兰风光，《掠食城市》俗套地令人难过，放着好好的社会达尔文主义不去挖掘，反而沉湎于高度类型化的敌托邦设计，好像《飙风战警》还不够傻，一定要和泛滥得一塌糊涂的青少年伪科幻撕逼大戏扔到同一口锅里，搅成四不像的大杂烩一样。

由此，《掠食城市》也就完成了自我的“升华”：作为一部在大银幕以外毫无观赏价值的特效公司广告片和新西兰风光片，《掠食城市》再一次证明了追求外在的硕大和奢华，一定是为了弥补内在的不足——就好比小X男的超跑和悍马一样，越夸张的特效，越说明创作者们的脑子里是如何地空洞无物。

很明显，《掠食城市》的目的，就是让彼得·杰克逊的火炬能够传到长期担任视效设计师的克里斯蒂安·瑞沃斯的手里。特效艺术师能变成好的导演吗？当然可以：詹姆斯·卡梅隆就是如此。但从特效短片的水平，一下子跳到1亿美元的超级大片，不仅对于瑞沃斯是个考验，对大多数导演新任来说都是一个艰难的过程。

与皮克斯方面培养故事板人才的策略不同，彼得·杰克逊对特效的关注，让电影在叙事和动作编排等基本面上有着明显的短板，更不用提表演指导了。

作为新西兰的“国宝”，结束了中土之旅的彼得·杰克逊对新的工作似乎还不太适应——毕竟那是个一生一次的顶级项目。在后中土时代如何找到真正的好项目和平衡点，或许才是彼得·杰克逊在未来的重中之重。

和几位同事一起看的，看完之后大家的一致评价是：

1、整个故事架构与情节设计还是比较完整的；

2、男主的剧情与故事推动力太弱了。

整体看，这是大女主的电影，男主在整个故事中更多地扮演诱发笑点的角色。虽然他在整个故事推进过程中，个人能力与思想认识得到了一定的提升，但也仅仅是为了配合女主把戏演完。尤其是拿飞行夹克让观众漫长等待的镜头，更加让男主这种无法支撑起拯救世界这一重任的形象凸显出来。

最近几年，这种类型的电影愈发多见了，这可以当作是女性主义思潮涌现的注脚，但我持保留意见。这种一边倒的表达方式，从效果看，至少没有得到我们几位观众的认同。几天前，曾经评论过《Boy Erased》这部同志电影，不得不说，LGBT群体在这一点上做得要更好一些。

03 Boy erased我突然觉得LGBT用这种电影表达的方式“围点打援”真的做的很好，从不同的维度默默地演绎，不喊口号、不戴帽子、不党同伐异，（当然也不给同志贴上刻板印象的标签），只讲好一个价值内核实际会发生在任何人身上的故事。看得多了，大概所有的人都会认同，其实同志的故事本就没有、也不应该会有任何特别。

总体看，故事有蛮多新意：象征着西方世界与东方世界的对垒，类似于“长城”的城墙的剧情设计，当现代科技变成了历史文物的荒谬感……

但其实更值得思考的，应该是整个故事的背景，即上升到国家高度的竞争、兼并与弱肉强食。这让我们得以用另外一个崭新视角去看待现代政治。

在资源稀缺的背景下，理性人进行竞争，这是经济学的第一法则。只不过当失去科技、现代技术，重新回到茹毛饮血的丛林法则时，人类所赋予自己的所谓“文明”的遮羞布就陡然消失了。

不过，故事在徐徐展开如此宏大新颖的叙事架构后，又迅速陷入了设立反派人物、以家愁取代国恨的窠臼，女主为母亲的报仇被覆盖成为了故事的主要线索，反派人物死后两国马上就握手言和。

任何时候，都不要把恶果归罪于一人。

这种不加任何掩饰的对资源掠夺攫取的冲突才是根源的、本质的、不可调和的，并非可以因为某一个个体而转移。

这导致故事对深度的挖掘是浅显的。

如同城头鼓掌的芸芸众生一样，题材是好题材，但导演把这个亘古至今的悲剧，还是解释成了一个童话。

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得益于澳洲的放映排片时间，提前于12月8日在堪培拉观影。

首先还是要向导演道歉的，作为一名不是资深的影众，我完全没有理会到影片所要表达的深意，我可能也无法理解五星好评看客所表达的带走多少经典以及特效在其中。观后不禁有许多疑问，不足之处望众位指正。

1.作为影片开头伦敦移动城市除了体现在可以移动以外直到影片最后我也完全没有看到任何在这座城市当中生活的气息，大概也就是那一个卖不知道什么绿色食物的大叔给了一个镜头让我恍惚之间明白了一下，哦，这里还有街道。

2.被撞而掉了一地工具的修理工，虽然他并不是主角但从最开始的代入，我完全以为他会是主线的一个重要角色，但是导演用心良苦，完全不按常理出牌，直到故事结尾我也没有明白这个修理工的存在有何意义就是为了带着瓦伦丁的姑娘走入旋转阶梯？原来他只是一个向导。

3.在掠夺过程中，伦敦的民众拍手叫好，这一段可谓把人性揭示的仁至义尽了吧。作为最后推倒盾墙同样出现的民众在最后移动机器将要报废，核装置不稳定时也没有出现骚乱，也没有出现大呼小叫，这样的精神实属罕见。

4.同样的影片当中代入了几个夜间掠夺者，以及交易站，以及一个不知名的掠夺部落，还有那个可以在土层移动的大叔，那么他们的出现一方面没有任何交代，另一方面我不知所云，夜间掠夺者的出现，交易站干嘛的，老头为什么会出现，以及那个不知名的部落……一顿云里雾里，对导演深表佩服。

5.作为影片当中出现的机器人丧尸，可谓一大亮点了吧，但直至最后也没有交代机器人丧尸是为何出现，是我们这些远古人留下的战争机器还是别的什么？那么作为女主养父，他到底经历了什么？他为什么会救女主，作为唯一出现的牛掰选手，也逃不过导演的深谋远虑，观众不是都自带脑补技能嘛？

6.女主就是一个彻头彻尾的智者啊，努力开头逃跑的她竟然是为了暗杀，腿伤跳不了移动机械的她竟然可以跟着男主一路逃过丧尸的追捕而且还跳上了飞机，佩服之余更感动于女主对自己养夫的情谊，临走一句话没有促使丧尸暴走，直到丧尸因为找她杀了那么多人，她也很有性格一个解释都没有，最后丧尸死去也只是很走程序的呼喊了几声，真伤心啊。作为最为最后的她面对自己的生父几经犹豫，还是没有下去手，我可以理解毕竟女主很善良，女主圣母之心完全没有想过因为她和她的生父死了多少人，最后生父如果活下来还会因为她们家死多少人，真是和谐啊。

7.男主，作为一名“帅气”的男主，我实在不知道如何形容他了，天生会开飞机或许是作为未来人自带的技能，很有爱国情怀自己国的人是人，别人国家的人就是该死。满腔正义，一腔热血，满身智慧……对不起我遍不下去了。

8.我就做个总体疑问吧。山国到底是哪里他和伦敦有何渊源，山国只是一个盾墙吗？最后被核武器击中人们都没有哭喊吗，我没听到也不能给镜头对吗？研究核武器的白衣女博士哪里去了，最后真是消失的干净，博物馆的管理员真是一个好龙套，影片开头偷看男主收藏的博物那人最后也无交代，安娜方到底与女主有何关系？……

太多疑问真不好意思一一列举，否则真是表达了自己是一名观影白痴了。感谢导演，感谢编剧，感谢所有五星好评的看客，是你们拉高了我对电影博大精深的真挚热情。

最后祝大家深夜好梦，晚安

开场十分钟的掠食追逐战就值三星，蒸汽巨兽伦敦的磅礴气势和小城市变形的细节，都给这部电影开了一个精彩绝伦的头。

首先说精彩的点，电影的世界观设定很棒，整体剧情也服务于这个世界，这个没得挑，做的一流。

特效非常棒，非常非常棒，选一个好的影院真的是视觉享受。

风中之花安娜的角色设定很棒，精神自由且为之奋斗在这个末日地球显得难得可贵。

还有一个点是，瓦伦丁的角色冲突，他外在和内里的极度分裂其实描写的部分挺多。在开始收押那个打人的保安（？）和一直出现的宣传海报给了他一个非常正面的形象，但在顶层花园和市长的分歧把他的设定往黑的那一拽，这个过渡是不是必要？如果把他设定成在外人面前是绝对正面的，不知道会不会好一点。推Tom下去是没人其他人的，所以不是黑就是白的设定会不会给观众更多的戏剧冲突感？

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不足的点可能人物刻画都不够。上面也说了瓦伦丁的问题。还有，观影结束一个小时，我居然已经忘了山国Team有几个人..我只记得那个爆帅的黑人小哥（安娜男朋友？）和牺牲自己炸掉最后一个炮台的小姐姐。安娜的深度也不够，让这个绝对正面的人物显得很单薄，从开场被通缉，到营救海斯特肖到最后突入教堂，都没有给这个人物厚重感，有种说不出的无力感。

那个女博士设定也很迷，而且什么都没交代就没了。她应该也是个重要角色，和瓦伦丁重启美杜莎计划，整个反派的二号人物，居然，就没了。

其实看完后仔细想来有很多不合理的地方。

一个从八岁就开始流浪被丧尸养大的女孩，为什么无条件相信一个陌生男人？只因为他被自己的仇人扔下了？

按照设定来说，顶层花园的都是伦敦一层的上流人士，可电影展现出来的这群人是只会起哄的弱智。完全没看到其闪光点。

博物馆馆长的设定显得很多余，甚至不如那个告密的同事..

结局立意也不够，看里面山国的民居基本是靠着城墙造房子的，美杜莎三炮下去居然，完全没有人间地狱的描写？就只是着火了？最后接受伦敦市民的也很无语，自己家人还没抢救完，一群人就站在废墟的墙上等着救别人（还是站在花园喊着要攻打你们的人）了，没有感情。

男女主也很迷，你的山国Team基本团灭了，安娜的花还没有在风中盛开，你们俩就要去环游世界了？接受无能，让人喜欢不起来。

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写完发现吐槽的有点多，哈哈哈，都是细节的方面，总结一句就是细节刻画不够，让角色都很无力。但在总体剧情中影响不大，至少在观影的当下是没有这个感觉的。

作为一个普通观众来看，总体是一部瑕不掩瑜的片子。当然我没看过原著，原著党的观感不了解。

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最后：

波德：我不说！这个城市就重要的准则就是闭嘴。我看到你爸把他推下去了..

布莱克：我是一个莫得感情的杀手。你爱他？boom..

首先声明，理性打分的话此片应该在7.5左右（作为比较，我给隔壁DumbDullDog3分，不能再多了

其中废土未来世界观的呈现100分！堪比Mad Max 4！甚至更有创意！

尤其前20分钟我真的是肾上腺素都飙出来了！

城市的车轮滚滚向前，这点子谁想出来的，炸裂赞

虽然不是蒸汽朋克，但燃油朋克也是真朋克

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相比Mad Max，没有这么摇滚，尤其车上的死亡贝斯手这种神操作确实学不来

不过掠食城市这种废土上的高科技，非常有搞头

此剧完成的也不错

但是俩主演是真的有点稚嫩啊，和汤哈迪实在没法比，废土feel实在掉了好多，尤其男主弱

好在我们雨果维文大叔够味够劲 南韩大姐也是真的给劲

（话说雨果大叔真的好喜欢科幻魔幻啊 黑客帝国魔戒霍比特人云图美队样样不落 还给变形金刚配音

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但是必须要喷一波导演和编剧

你们对得起构建世界观的同事吗

某些线要不要这么随意？要朋克你就真朋克一点ok不ok？处理不好别描写太细也行

有点海陆大餐配棒子面窝头的感觉了

噎✌️

所以希望彼得杰克逊大哥，以后这个世界观的电影（希望有），您亲自导吧

没看够

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对一部科幻或者魔幻片来说，世界观才是最核心的精髓

毕竟言情故事可以再润色

但想象力这东西 搞不好是有限的

所以我五星支持出色塑造世界观的电影，顺便拉拉分

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也希望大家多去支持掠食城市Mortal Engines

要是都看了BBB而不看Mortal Engines的话

坐等有朝一日 全世界全宇宙全未来的科幻角色

都跑过来朝你吐舌头卖萌萌

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<<<<<<<<<<以下有剧透>>>>>>>>>>

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山之国里面各种中国意象

中式建筑/红灯笼/长城

伦敦打过来时

有没有帝国主义的坚船利炮敲开中国国门的感觉（？

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很多哏（注意这个字，不要再错用“梗”了哈哈哈）相当好玩

防腐剂什么的

还有精神污染一千年的小banana哈哈哈

细节处还是用心的