——当然啦
电影结局雨后天晴的校园,远处教学楼屋顶瓦片反射着太阳的光,中学漫长的好像没有尽头,每一场台风都翻开一个新的开始。
谁能想到校门口的积水有那么深呢,男生和女生艰难淌过积水坑,那一刻永远定格在了记忆里。
——你好像长高了诶。
——嗯,是的。
——你好像真的长高了诶。
——嗯,当然啦。
初中是上学路上行军般矫健的步伐
易忘又每天充满惊喜的中学时代啊
- 突如其来的台风将几个场景隔离开,几个初中生摆脱了压抑的成人世界规则,随意挥发出某种无序的激烈冲动,要跳要舞,只要音乐没停。
与报复性消费相似,这种冲动是出于报复心的。台风所带来的突如其来的自由让他们超前地开始理解自己,理惠看似无因的城市之旅归因于台风日三种依赖/非独立的抽离,三上、母亲、学校,她超前迈入东京,独立约会,要坐电车回家时却回不去的那突如其来的崩溃我深有同感,就好像第一次独立去做一件很重要的事情,却在到达成功的最后一步出了错,她被卡住了中间,无法向上成为独立的社会个体,也无法倒退回过去那个无所顾虑的孩童。
- 理惠之后是三上,三上的死是注定的,在前半段他与哥哥关于个体与群体的对话中,三上认为个体只有一死才能超越个体本身。哥哥则把个体与个体本身转换为个体与个体所在的种类,类比于鸡与鸡蛋,鸡是独立个体,鸡蛋是鸡的薛定谔状态,指代整体。那么鸡要如何超越鸡蛋?唯有一死,通过死亡来否定自己作为鸡这一事实,只有这样,鸡才不是鸡,而是死后投胎的其他种类,从而达到超越自身的目的。
他与老师的那通电话,其中他的坚决与反抗,他注定是不可能和解的。再想到台风过后,太阳依旧要从东方升起,他将无法摆脱地“回归正轨”,于是在黎明之前,三上无声地布置好自己的天阶,呼喊着“死亡来了”!纵身一跃,像粒自由落体的火石,燃灭在台风后的清晨。
他了结了自己短促的生命,以死否定人类的命运,这是他的超越。
片中两个关于生死的思考。
一、 哥哥:“你说的“一”就像个单独的个体 种类就像是种子 有点像母鸡和鸡蛋的关系 单独的个体就是母鸡 种类就是鸡蛋 母鸡胜过鸡蛋 个体胜过种类 母鸡… 母鸡的角色就是在复制自己” “只有女性麽?” “不 繁衍包括了男性和女性 不管怎样 母鸡不会飞和鸡蛋没有关系 这只是母鸡的问题 小笨鸡 它可以飞的,只因为她的该死的小鸡 (间隔) 你愿意转世投别的胎麽?” 三上:“在一个山羊的肚子里” 哥哥:“那么,理惠你呢? 在一个满身褶皱的长颈蜥蜴里” 理惠:“不 我会是一只海鸟” 哥哥:“鸡蛋 所以,死亡是…” 理惠:“这一切关鸡蛋什么事” 他们走了,理惠坐在三上刚刚坐的座位上:“一只精壮的山羊和一只海鸟… 好奇怪啊”
二、 三上小心翼翼地把椅子桌子挪出(怕吵醒大家。希望叫醒大家时,已是自己荣登宝座的样子),一级一级叠高,像个阶梯一般。他为自己搭起了领奖台,而荣誉的那端,是窗外的水洼地。 三上:“(侧坐,留给大家一个侧影) 我要给你看惊人的事 起来,看着 (停顿) 我知道了 为什么理惠会变得那么怪 为什么你们都是那样 我知道了 (对窗而坐。这次是个背影。大家看不到他的表情,冷静的独白游荡在雨后晦暗朦胧的空气中。) 死亡先于生命 死是生的前提 没有人能赋予我,能带来骄傲人生的,令人自豪的死 所以 我会死在你们面前 为了你们更好的活着 (打开窗,站起身来。) 注意看啊 死亡来了 (继而扒着窗跳了出去。)”
美智子念的诗出自高田敏子的《遗忘了的东西》: 乘着积雨云 暑假悄然而去 与其说再见 不如好好淋一场雨 今晨 晴空万里 一片片树的叶子 与崭新的光交换问候
没有念出的那段:
但是你 暑假啊 最好再回来一次吧 来拿你忘了的东西 迷路的蝉 寂寞的草帽 还有 在我耳边 至今不曾离去的潮声
美智子念的诗出自高田敏子的《遗忘了的东西》:乘着积雨云 暑假悄然而去 与其说再见 不如好好淋一场雨 今晨 晴空万里 一片片树的叶子 与崭新的光交换问候
没有念出的那段:但是你 暑假啊 最好再回来一次吧 来拿你忘了的东西 迷路的蝉 寂寞的草帽 还有 在我耳边 至今不曾离去的潮声
前几天和初中同学聊起往事,我心中突然产生了一个疑虑,我初中为什么那么调皮?有着讲不完的话,每天放学的时候都发现嗓子哑掉了,已经很控制自己不要上课讲话,结果几乎每节课都因为讲话被老师批评;还有就是使不完的精力,作弄同学逃课打球,稀里糊涂地跟好朋友打起来,那个时候每天脑子里想的都是要做一些好玩的事情。看完这部电影,我终于明白了,人类幼崽的行为特征就是撒欢,就像刚出生的小狗崽,走路是一蹦一跳的,看见任何东西既好奇又害怕,忍不住要上去瞅瞅。这种撒欢是旺盛的生命力,也只有这个年龄段,撒个欢发个疯不开心都消散了。
这是一部天才的电影,天才的电影往往不适合用观影经验去分析,评论区很多人都在把这部电影和自己的成长经历作比较,但也许这根本不是一部现实主义的电影,而是作者梦境中的青春,如果回到小时候,自己要一个劲儿的犯错一个劲儿的发泄,把自己最叛逆的想法都干了,并且也不会付出太多代价。
我看这部电影的年纪,脑子里已经装满了学业,人际关系,晚上睡不着宁愿背书,也不愿花费时间看一部电影。这部电影用光影,用缓慢的节奏,雕刻那个不存在的青春世界里的时光,让我重新回到初中的那个世界。感谢有这样美好的电影。
给每一个早熟的少年
注:1. 涉及剧透。
2. 大量个人生活经历,多有牢骚和失控处,望见谅。
3. 以本片的“残酷青春”视角写作,多有消极之处,所述并非个人全部观点认知。
4. 年级小文化少,表述能力很一般,思想也幼稚得很。还望阅读者多给予批评指正。
<图片1>
“残酷青春”这个主题下,从来都不缺好作品,日本电影尤甚。可是本片却格外打动我,它使我联想到自己的整个中学时代。这些被典型化和放大了的人物、事件,也曾在我们身上闪现。
也是这样,有着蠢动的欲望、失控的情绪、痛苦的思考。
一. 台风
片中的少男少女们,随着台风的逼近到离开,从平静走向躁动,爆发、宣泄,最终又回归平静。在台风的扫荡之后,留下了一场混乱的、猝不及防的成长。
我住在每年夏天都要经历台风的地方。台风有时候大,有时候小,有时候时间很长,有时候也仅有一晚。
中学之前,我很喜欢在台风天走在室外。大风大雨打在我身上,好像很酷的样子,可是每一次回到家,等着我的都是一顿毒打。至于后来关于台风的记忆嘛,就是肮脏的、被淹没的街道,卷起的裤管,被刮倒的树和广告牌,偶尔可以借机停几天课。
可是不论怎样,“台风”这两个字给人的印象,总是和“疯狂”有关。提起这两个字,我就看到了波涛汹涌的黑色的海,听到了风的声音,是穿过高中教学楼时的那种清晰而绵长的呼啸声,好像是一种自信的带着破坏预警的高歌。
没错,自信的、带着破坏预警的,不也是这群中学少年们的模样吗?那是一种天然的危险,贯穿于人们的整个青春期。这群少年们放肆地叫着笑着,抽烟,脱掉衣服,亲吻,以及——在教室里当着老师的面打架。
二. 学校
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除了学校,中学的少年们还能在哪里放肆呢?
这帮孩子的欢乐与哀愁,大部分都来自同学、老师——喜欢的同学、讨厌的老师。
少年少女们开始有了喜欢的对象,而这种目标仅限于班级和校园的喜欢常常是一道让人错乱的连线题。瞧,你喜欢的女生跟他在一起,我喜欢的对象喜欢着你,或者我们都爱XXX……也正是如此,那些青春文学、青春电影有了“疼痛”的主题。
而片中这个学校,既是一种如理惠所言“封闭”的象征,亦是少年们表达青春的无序最好的地方。这个在学校度过的台风夜,他们有的表达欲望,有的尽情疯狂,有的陷入深思,是赤裸而混沌的一夜,但是毫无疑问,他们都以自己的方式得到了迅速地成长。
我的初中时代,是我前二十年,最好的三年,但也少不了痛苦和慌乱。
不要脸地说,我成绩很好,而且几乎是不费吹灰之力,每天只需要抄抄同学的作业,回家就是打开电脑看电影打游戏;干学生会主席,跟学校的领导混得很好;做主持、演校园微电影、策划各种大小活动;有一帮最好的同学和兄弟,没什么嫌隙,什么话都能说,都是心很大又仗义的人。一个农村初中生所能达到的地步也就如此了。
可是毫无意外的,我有一个极其讨厌的班主任。是一个刚刚从师范大学毕业的年轻老师,长得很漂亮。要控诉她的种种罪行,已经显得没意义了,但是有几件带给我巨大改变的事情,我不得不提及。
其一,是她反复地摧残了我的自信。她竭力地贬低我,认为我混得好,都是凭我的虚伪,人前功夫有一套,领导马屁拍得劳。想想啊,我当时只是一个稍莽撞的初中生罢了。为了使贬低力度更强一些,她当然是要找尽机会批评我,只为看我在她面前痛哭流涕地承认“错误”。
其二,是她否定了我的友谊。这件事情伤害很大,我到现在都不愿意再交关系亲密的朋友。
其三,她促发了我的前期抑郁。我变得爱否定自己,认为自己的一切都是错误。我也开始觉得把自己暴露给另一个人去建立一种亲密关系是一种无耻,这让我害怕。可想而知,这种状况会给人多大的压力。
三. 身体的秘密
<图片3>
1. 在泳池,着泳装的少女们尽情唱着跳着,游泳的少年看着她们。少女们扒去了阿明的泳裤。
2. 阿明看到泰子和由美做爱。
3. 阿健烫伤了美智子,阿健观察美智子的伤疤。
4. 阿健追逐美智子,撕裂了她的衣服,看到了她的伤疤。
5. 少男少女们脱去衣服,尽情舞蹈。他们跑出室外。
这群少年们啊,是如此的纯真和肆无忌惮。他们坦白地面对着青春的秘密,他们脱掉上衣,脱掉裤子,他们闹作一团,这需要怎样的青春能量呢?
还有相互亲吻的少女,撕扯了少女衣服的少年,原始的欲望奔腾而出,却偏偏让人闻到一种干净的、天然的、半熟的青果味。
第二性征的发育开启了少年们的青春大门,所有的躁动伴随而来。其实无需遮掩的,片中的主人公们,偏偏率真地让这些秘密不再是“秘密”,而是倾向于一种“游戏”。
四. 游戏
1. 少年们多次纵情地歌舞。
2. 传递的香烟。
3. 逃课、乱作一团的教室。
4. 想脱就脱的衣服。
5. 理惠出走东京,来到陌生男子的住房。
6. 被阿健围堵,撕裂了衣服却很快跟大家跳起舞的美智子。
少年时期,总会少一些责任感,多一些满不在乎的游戏态度。是初生牛犊不怕虎的勇敢,也是凡事不必当真的潇洒。除了自己那一些小小的烦恼和心思,没什么需要在意的了。
我羡慕这样简单的青春。
也许因为家庭的缘故,我似乎早早明白责任的重要性,我可以表现得满不在乎,我可以假装是万事不惮,但我总不能逃避责任,这是我的底线。这样的后果是使我过多得牺牲了满足自我的要求。我努力做漂亮的工作,我站出来接手棘手的任务,我放弃自己学习和钻研爱好的时间去完成别人的要求。任务完成地不好,我谴责自己;别人受到了伤害,我谴责自己;周围的人显露出不自在的神情,我谴责自己……最后我发现,这恰恰不是承担了责任,而是一种对自己的不负责。
我弄错了自我和他人的关系,搞错了个体和种类的联系。
五. 个体胜过种类
“单独的个体就是母鸡,种类就是鸡蛋,母鸡胜过鸡蛋,个体胜过种类。”
少年们的另一特性就是满满的自我意识。老实说,这一点都不自私。青春期,少年思考自己的存在,寻求自己的个性,多美好的一件事情。比起把自己固化在种类里,少年的不确定性真是十足的迷人。就像那句神谕“人啊,认识你自己。”——当少年们开始思考自己,思考关于个人与群体的关系时,思想的青春期也已然到来。
比起其他孩子,三上早熟多了,可比起三上,我似乎更早开始思考一点。二三年级的时候,我便开始想,为什么“我”是“我”,而不能是“你”,是“他”,尽管这样的问题至今,或者至死我都无法解答,可是那些想法的萌芽开启了我稚嫩思想发展的大门。
六. 我回家了
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1. 少年阿健回家时反复进出,重复:“我回家了。”“嗨。”
2. 阿健追逐由美,由美躲入一间房间,阿健一边踢门,一边重复:“我回家了。”“嗨。”
3. 理惠出走。
4. 少年们留在学校彻夜未归。
我不爱回家。家对我而言,总像是充满了鸡毛蒜皮、怒气、矛盾、嘲讽、束缚…你瞧,我看起来不肖。看起来像每个迷惘的青春片主人公一样厌烦家庭。
可是也不尽然如此啊,少年人和家庭的关系总是微妙的。他们总是极力地渴望脱离家庭,独自去开天辟地,比如片中人物都选择了在那个台风肆虐的夜晚不回家;他们又常常在一些时刻格外脆弱,强烈地想要依赖家庭的抚慰,比如阿明落水后父亲的出现。这是一种成长的迫不及待,是过度的行先于了过少的知的无力感。
过去那些家庭的爱和伤害我都背负着,我害怕付出爱,我又渴望展现爱,而我能面对的只是一种扭曲的亲密关系:回避,回避,回避!阿健也背负着,尽管只有一个镜头给到他的父亲,可是醉鬼形象已经显而易见,而他的方式,是伤害,伤害,伤害!
又或者说每个人都要背负,在亚洲文化里,家庭与个人总是共生的。所以有爱就会带来伤害。
七. 爱与伤害
<图片6>
1. 阿健烫伤了美智子。
2. 阿健追逐围堵美智子、撕裂了她的上衣。
3. 阿健不断反复的:“我回家了。”“嗨。”
家庭带给了阿健伤害,他不断反复着这些话语,是内心焦虑和恐慌的外现。在阿健踢门时,这种情绪达到了顶峰,他用血在玻璃上写下了“嗨,(欢迎回家)”,拉镜头伴随他的动作缓缓地从特写镜头拉到大全,阿健身上的那种孤独和扭曲也随之被放大,放大,放大,仿佛充斥了整个走廊。父亲如何向他表达爱,他便如何向美智子表达爱。对他而言,他找不到别的表达方式,爱就是伤害。
八. 女同性恋
<图片7>
我真羡慕她们。
母亲问过我三遍是否是同性恋。
自认为中学时代做得最有意义的事情之一就是向身边的人进行同志友好普及。
九. 注意看啊,死亡来了
1. 由美的奶奶去世了。
2. “有谁可以超越自己?”
“只有在死亡之谷才能超越自己。”
3. 少女坐在阳台上,举着一枚勺子,她问道:“有谁可以超越自己呢?人可以通过死亡来超越自己吗?”然后她唱起了歌,折弯了勺。
4. “我知道了,为什么理惠会变得那么怪,为什么你们都是那样。我知道了。
死亡先于生命。死是生的前提。
没有人赋予我,能带来骄傲人生的、令人自豪的死。所以,我会死在你们面前,为了你们更好地活着。
注意看啊,死亡来了!”
每个成长中的少年都会思考“死亡”。
我是极其害怕死亡的,害怕到不能安心地过马路。也不止怕这种突然的死,我也害怕氧化、变老、衰竭而死。我想看到这个世界的变化,百年、千年、万年、亿年直至人类灭亡。我极度贪心,而有多贪心就有多害怕,我有多害怕就证明我有多爱我自己,我有多爱我自己就证明我有多不自信。
少年三上在经历思考之后,选择了飞身向下,死亡。他相信死亡的价值,等于他自信他存在的价值。只不过,赴死真的有价值吗?死亡真的能让那些年轻的困惑的生命“更好地活着”吗?
或者,这只是早熟的少年们必经的一种疼痛而已?
当然,我并不是想否认死亡会促使生者思考。
我的表哥死于自尽,高腐蚀性农药。缘由我不愿多说,人都有各自的艰难。那段时间,我忽然清晰地意识到自己血液里继承的高度敏感和抑郁质,我看到这一脉整个家庭的混乱和压抑,我看到自己身上逼近极端的那一部分。
家庭的压抑和人的死亡是一种恶性循环。
我急于审视自己是否陷入了某种相近的偏执和疯狂,母亲却早已给了我答案,她无数次地提醒我:“你太偏执了。”可是偏执的人怎么会理会那些会对自己产生阻碍的评价呢?
偏执、焦虑、抑郁,这些东西总是共生的。所以某段时间,我跟少年三上一样,终日思索。每一件负面事件的发生都是一次重压,把所有的罪责归于自身。
三上想到最后,选择了死亡。我想到最后,其实也跟他一样,陷入泥潭,无法呼吸。
我们都成了“忧愁的少年”。
十. 忧愁的少年
少年的忧愁,如三上,来自于苦苦的思考。我们尚未能清晰地认识世界,却已经迫切地思考起了世间最难的命题——生与死。身处混沌时,是无论如何也分辨不清万物的。
“每一个思考着的人都是痛苦的动物。”
中学时我曾参加一场极其重要的面试,关乎未来道路。我在面试中表达了这种思索的忧愁和无助。当然,最后我被刷了,没有哪个考官会喜欢一个带有危险气息的胡思乱想的不成熟的考生。
成长必经彷徨和阵痛,要走向成熟就意味着要受身体和思想的双重历练,越迅速越痛,从残酷青春的视角看,这是一种美学。毕竟,少年时的每一些阻碍、每一滴眼泪、每一次分别、每一寸想念,每一段消沉,每一个难熬的夜晚都有着别样的意义。
此文作为我中学时代的总结,多有牢骚和废话,看官若见有不妥处,一笑而过便好。
该怎么形容它啊……因为太过震撼以至于看完当刻什么都写不出来,过了十几个小时,还受它影响改动了一点自己的剧本,然后才决定来标个已看。。。不小心超了字数…
可能是我很多年前看了《牯嶺街少年殺人事件》以來最喜欢的青春片了吧。。。
所有的情感都混沌嘈杂叫嚣着,却又并没有被撕扯着走向任何疼痛致命的极端,走向行定勋式的绝望和自嘲。
同样是后安保时代的诗,它和《69》(李相日电影版…村上龙活到现在都还是很刚的(…)却又分明是不一样的啊,和那种荷尔蒙退却后自甘犬儒的自怜自哀是不一样的。
最有思想读最多书的三上怀着幼稚又崇高的理想死得那么狼狈又滑稽(不知道有没有neta三上宽的意思(狗头;被母亲不声不响抛弃的女孩子怀着“突破什么“的念头稀里糊涂跟着买春的大学生回了家却又安然无恙地全身而退,然后唱着歌在雨里抱着塑胶假警察哭泣。
在暴风雨中发了狂的少年重复着无能的酗酒的父亲的暴力行径在老师的办公桌上撕烂了暗恋的女孩的衬衫却只看着她背后由自己造成的烫伤大哭起来;
在学校的礼堂,在大雨中脱掉衣服跳舞的场景也同样美得惊心动魄;
所有人都残忍、自我、健忘,沉溺在短暂的违规的快感之中肆无忌惮地狂欢。
多好啊。这些都是蜗居在斗室里卑怯地陪岳父岳母自娱自乐的自诩为无奈的大人的数学老师永远失去了的东西。
反正台风总有一天会摧毁那个一遍遍逼我认同“十五年后你也会变成和我一样庸俗丑陋的大人”的破学校,然后我们会跳进雨后的泥沼里,浑身污泥,闪闪发光。
成长的痛,台风下的狂欢。整部片子的角色都有些疯狂甚至神经质,对应的则是成长的困惑。又纯情又放肆,又伤感又疯癫
长大后我就成了你?那我现在就去死。
台风期间集中释放的初中生青春心情,有性侵和故意伤害的原始破坏力,有目睹老师狗血恋情的认知崩坏,有雨中全裸狂欢的释放,有突然跳楼的压抑扭曲,有东京归来的怅惘……凡此种种,皆是青春期的不可预判与狂乱,但剧本有个极严重的问题,你要表现一个混乱的心境,不意味着你的内容组织也混乱,整个剧情七零八落的,类似的故事你看上一代的《三垒手》《孤独之旅》之类是怎么表现的?至于相米慎二的技法,这部主要往恐怖片上靠,经常用窗外机位之类偷窥感的角度,偶尔有大林宣彦风格的设计(比如工藤夕贵回家时遇见的吹奏二人组),相米慎二的长镜头很差,看不到和内容结合的技术难度,更多只是为了让素人演员尽快适应摄影机存在的策略性措施(素人不管演成啥样摄影机都不停拍,他们很快就不紧张了),不具美学意义。雨中狂欢虽有全裸但机位太远啥也看不见
有趣的是约翰休斯的《早餐俱乐部》和相米慎二的《台风俱乐部》都诞生在1985年,同样是一群问题少年被困于学校之中,在那里他们不仅了解了彼此更认清了自己。相米慎二电影中的青春远不仅仅是关于初恋、成长和友谊,那里有远比成人世界复杂的规则,台风禁锢了他们,但又是解放的契机,在暴雨中找自由,来自问题家庭的男孩,一次次排演“回家”的剧情,却在爱的缺失中扭曲心灵;努力向上的万人迷心中却充满对自我的怀疑,死亡已悄悄占据他的生命;还是无忧无虑傻里傻气的人才能趟过青春的洪流,欲望来自身体的本能,道德不属于这里的,这是最美好的时代,也是最千疮百孔的年代,未来怎么样?台风终究会过去,雨过天晴难道就是我们的盼望?也许继续面对禁锢才是永恒的宿命吧,人生的烦恼从来不会缺席,只是一次次狂风暴雨之后,你是否还有勇气继续前行
欣赏过大林宣彦的电影再看相米监督的青春片差距明显。首先不能把孩子们拍得漂亮就已经输了一半,女孩子都显得土气,男生都故作成熟;情欲上就更没什么看点,这么大的孩子想把欲望外化出来还是很难的,这方面比较成功的电影有《早春》。至于成长,由于前两点没有拍好,都不知道为什么要成长,向成熟的蜕变也就成了无稽之谈。唯一的优点在于自然风景上,冷暖色调的安排融洽,远景都很动人,尤其是台风停后,质朴的小镇风光让人流连。还有,日本中学生居然学习了…
这就是青春:苦闷,压抑,无所适从,晃晃悠悠,仿佛充满希望,又似乎绝望透顶;好年轻的工藤夕贵啊。
中景与远景为主,疏离的彷徨诗,幽默掩盖下的残酷青春物语(恰似派对序列中音乐戛然而止的溺水镜头)。成长就像一场台风来袭,难以抑制的荷尔蒙能量与笼罩着青春的阴郁、苦闷、彷徨相互交织,直至大雨倾盆,有人有在雨中裸舞狂欢;有人在密闭空间中用未果的性、暴力与强迫症发泄孤独;有人以死亡的仪式作为人生思考的答案,却以倒栽葱地扎进雨水滂沱下的污泥之中。或许到最后要问,台风过后的变化真的是成长吗?抑或是说,成年的本质就在于一种非-成长及对其的接纳?
被拍出来了 身体里零落的涌动 死是生的前提 所以我得替你们死 你们要好好的活 “混蛋,15年以后,你会变得和我一样。”“我永远也不会和你一样!”台风夜晚的乱七八糟的舞蹈 迪斯科音乐 亲密的同志 鬼话连篇 青春就像台风啊 一夜过后就没了
个体能否超越它所属的物种?死亡是否唯一答案?泳池快乐迫害,数学接盘老师;想要照顾你一辈子的疤痕,欢迎回家的怒踢;体育馆狂舞,雷暴雨裸奔,商店街怪笛;用课桌椅树起巴别塔,象征人类尊严的两脚朝天;也许只有离开后再归来,亦或本无执念的眼界,才有机会在不知不觉中慢慢长大
特写和近景基本被消灭,全景和中全景长镜头统治了影片,自主移动或固定机位的客观视点主宰了叙事,结合大景深和自然光的使用,意在呈现真实的青春色彩,但构图上的形式感和怪异醒目的摄影机运动方式又旗帜鲜明地清除了纪录感。一场造作而真实的青春舞会。
一帮小屁孩不在家做五年中考三年模拟瞎浪什么玩意
高度诠释“中二”、“造作”两个词……我觉得我对这部片子没什么共鸣可能因为我真的是个不反抗的人,并且活得真的很端着,这种释放的方式对我来说逐渐变成了一种消耗。要变成垃圾大人了,真糟糕。
感觉系。让我怀念起初中遇暴风雨不回家和伙伴呆在课室啃方便面睡觉的情景,就是拉起课桌堆成一张床。第二天雨过天晴鸟叫树叶绿
与想象中大相径庭,完全背离于我的成长经验。台风降临的前夜,他们的青春躁动不安。疯狂、恣意但完全缺乏可信度,情感外化的程度过于夸张。我理解的青春不是纵欲,而是没有地方可去。我想起我在少年时度过的那些台风夜——放假的喜悦很快被担心和挂念冲淡,平静如水的心被狂风骤雨搅乱。于是在卧室里郑重其事地给初恋的女孩写一封情书,写完以后若有所失地躺在风雨飘摇的床上辗转反侧。台风过去了,我们回到学校继续上课,好像什么也没有发生。我就在这种克制中虚度了我的青春。相米慎二不懂我,我不怪他。侯孝贤懂我,贾樟柯懂我。每个人只能相信那些与他们的生命息息相关的电影。
混乱起飞的80年代日本青春片开始表现性苦闷、成长羁绊及生命叩问,将类型拓展到新的层面。困惑,消解,反叛,寻找,生成;单一固定摄影点,长镜头,偶像效应,故事时间成为线索,天数变小时造成影像流程不平衡,打破前后故事时间平衡关系强化叙事时间;怀旧情绪,随着台风临近,青春在体内狂躁不安。
7/10。影片以死亡和玩笑交互的节奏进行,跨越性别的肉体淋漓着躁动情绪,黎明一刻有人堆起桌椅,发出豪言壮言、栽葱头式跳下,此处刻意消解环境音,正对应了开头的溺水。散文式的日常部分,抽烟谈论戏剧部的百合做爱,为泼硫酸一事后悔,袭击喜欢的女孩,躲被窝里哭喊妈妈的味道,洒出浓厚的情感高潮。
和《狼的孩子雨與雪》互文。唯一無法更喜歡這部片的主因,是因為我憎恨青春期......
如此怪异做作不合常理(重在表情和行为上),令人厌烦疲倦,更别谈捕捉青春压抑质感,任何看似深刻的尝试都因缺失根基的养分而于整体无补,不重视递进的导演其实也不具备单纯挖掘状态的能力,台风表意也基本没能有效参与叙事,当然它本身的单一也无法遮掩电影巨大的空洞。
台风过境,雨后留尸(岛国第一青春片)
镜头运用很牛,萝莉们漂亮,青春期的情绪很好,撕开衣服在雨中舞蹈吧。优画质版的《台风俱乐部》真是迷死人了,相米慎二对长镜头的热爱几乎苦心孤诣,刁钻到神乎其技,没几个人能把青春期的中学生拍出这种活蹦乱跳、狂欢至死之美,喜欢这种年纪的叛逆骚动,肉体和内心是统一的,喜欢这种天气的幽闭孤独,狂乱和伤感都是率性的。多年前,看渣画质打五星,现在可以打超五星。