美国作家苏珊·桑塔格说过，“疾病是一种隐喻”，随着社会的变迁与发展，疾病往往隐喻着各类歧视现象、道德批判和政治压迫。关于疾病题材的国产影片似乎不太容易看到，多年前顾长卫导演的一部《最爱》经历过大幅度删减才能与观众见面，算是不幸中的万幸。今年有一部青年导演拍摄的《花这样红》低调亮相，先后入围了鹿特丹电影节和FIRST青年电影展，在两个影展上均有获奖，证明了新一代导演在诠释这个题材上拥有丰富的潜力。这是来自导演周洲的第二部作品，和他的处女作《美丽》一样，再度联手妻子及演员池韵，给观众奉上一部讲述癫痫症患者的人生故事。

这个题材相当独到，之前较少在国产片中正面展示。影片讲述一个患有癫痫症的女孩，她独自生活在亲戚的别墅里，遇上影城男同事的追求，同时怀抱着对舞蹈的梦想，然而，残酷的现实很快就撕破了美好的假象……尽管在题材上占有优势，但这部作品不像是常见的人生励志故事，戏剧化情节处理得波澜不惊，看起来比较单薄和私人化。这个题材本来较容易处理成尖锐的现实反思作品，不过导演始终将视角限制在女主角身上，导致作品的社会性无法全面铺开，只能让观众看到主人公挣扎于爱情、亲情和梦想里的艰辛。

然而，她深陷困境却并非完全来自身上的疾病，她的思想价值观和爱情态度也不可忽视。于是，情节中出现一些难以理解的行为逻辑，比如在爷爷的墓地里将自己作为合葬人，婚后坚决不要小孩，还有对舞蹈一往情深的热爱，这些似乎都欠缺深入的挖掘。导演努力刻画出一位身患疾病的女性，没有父母的关爱，也没有爱情的眷顾，梦想也濒临破灭，仅依靠独立自主的个性面对残酷的现实，不过角色身上的女性意识与其对抗疾病这两者结合得并不充分，也就难以激发出发人深省的时刻。

女主角池韵献出真实揪心的演绎，具有强烈的感染力，尽管这些发作的场景有“剥削”的嫌疑。摄影、剪辑和节奏感都很有欧洲艺术片的风范，手持摄影跟拍的手法显然借鉴了比利时电影大师达内兄弟，特别是戛然而止的结尾，也许这些都是获得影评人青睐的原因。这使得影片看起来比普通的励志题材更有生活质感，却掩盖不了新导演常暴露出的无病呻吟之感，感觉有点浪费了这个好题材。

无人欣赏的美丽，无人能懂的悲哀，无人能及的寂寞，或许你也曾绽放过，也曾拥有过，也曾被爱过···但到头来，only you alone...

作为一部小众类型片，本片注定不会得到太多主流目光的关注，就像片中所关注的癫痫病患者这个弱势群体一样，终究只是沧海之一粟，真正能关注和接触到她们的人少之又少。但我们还是应该感到庆幸，至少还有人在为之而努力，让我们可以看到越来越多关注各种弱势群体的电影作品，可以了解到这个世界上不为大众所知的方方面面，可以欣赏到各种小众的美。

作为一名业余电影爱好者，一直挺喜欢看各种小众类型片，无论是LGBT、抑郁症、老年痴呆症、种族歧视、校园霸凌、性侵题材等各种类型的电影都有涉猎。虽然很多情况并没有亲身经历过，但人类的情感是互通的，看到了弱势群体遭到不公平的对待，被欺负，受伤害的情况，总会引发共鸣，毕竟恻隐之心，人皆有之。这个世界是美好的，同时也是黑暗的，盼只盼，只要人人都献出一点爱，这个世界将变得更加美好···

在十月末的武汉，微风拂面，空气中已经带有些许的凉气；疫情之后的武汉多了一种肃穆感，这大概就是经历过劫难之后所染上的色彩。

适逢第十五届华语青年电影周开幕，影展秉持着“电影工业从青年开始”的理念，给青年导演们提供了一个展示的平台，为电影行业的下一波浪潮推波助澜，编辑部有幸参加了展映。

《花这样红》是周洲导演的第二部剧情长篇，此前入围了第49届鹿特丹国际电影节的明日之声（Voices）单元，主角迟立是一位患有癫痫的女孩，她在爱情，亲情和梦想间沉浮，走向绝望的同时又给予她新生。

以上是豆瓣关于这部电影的全部介绍；在展映过后，我们与周洲导演就这部电影进行了一些交流，试图读懂这短短几行字背后的表达和深思。

影片的中文片名来源于一首民歌《花儿为什么这样红》，这个名字充满了对美好而强烈的生命力的赞叹，同时又有着一份“花无百日红”的哀怨，暗示着对所有美好事物都终将凋零的现实的喟叹。所以导演说，他把“为什么”去掉，是要用肯定的语气去陈述“花这样红”，这是对电影中女主人公生命力的赞叹；对她的不畏凋谢也要绽放，对她的向死而生，对她独特亦艳丽的生命的褒奖。

这大概也是影片所要表达的核心思想，迟立是经历过凋谢的花，但根部犹在，所以只要活着，就一定会再次绽放。

影片的英文译名《Only You Alone》，则像是这个电影的Side B。三个简短的单词所描绘的，是树林里独自的背影，是彼此坐在一起吃饭却无法真心交谈，是满的快要溢出的孤独感。导演想要借由这个片名去传达出，生命中最紧要的痛苦，是无法真正与人交流的。

“我很欣慰，电影在鹿特丹电影节放映后，一个癫痫患者对我说，他很喜欢这个片名，他的感受就是Only You Alone，只有你一人。”

这让我想起导演在见面会说过的一句话：“电影不是为了某一个人的个人服务的，它是为了促进人和人之间的理解。”我想这或许才是导演想要传达的，即便只有你一人，依旧能够在某个时刻，感受到一些共鸣，或许，只是因为在电影节看了一部新影片。

谈及女性主义，我提出了自己的好奇。作为一个男性导演，却在自己的头两部作品都把视角放在了女性身上，这个其实并不常见。

“我不太了解‘女性主义’的概念。拍摄女性题材电影，出于我对于女性的尊敬。在真实的生活中，女性患者往往藏得更深，更加地自卑，困境也更大，例如女性患者怀孕是承担极大生命风险的，而男性患者则不同。这在电影中也有呈现。我想，这里面有相同之处，也有不同。”

而在题材的选择上，导演也坦言，拍摄一部电影很看重缘分，“遇到有意义的题材，能够在我心中生长，我都会全力以赴，而不会局限于自我的情感表达。我的情感也会融入创作中，被故事、人物所影响，对此我感到乐在其中。”

全力以赴，乐在其中，许许多多的青年电影人正是带着这样的感情投身于自己热爱的行业之中；而从电影节起步，似乎是其中最为常见的方式。我们也向导演提出了这样的疑问：是否会因为如此，青年导演们刻意去迎合着电影节的喜好，用“边缘”和“苦难”装点自己的作品，而忘记了表达的初衷？

“我认为艺术电影聚焦边缘人群或者是对苦难的表达，是非常正常的事情，而且也是非常有意义的。无论是从人文关怀或者人性挖掘上，电影节青睐这类题材，也是很自然的。青年导演从‘独立小众’起步，是个人的选择，也有从广告、短片和类型片起步的。我觉得“独立小众”从制作成本上，对起步阶段的青年导演更容易实现，表达也更加的自由，肯定是影响着很多青年导演的创作方向的。

但是我们的文艺片很多时候忽视了人物和故事，太注重形式和风格，内容上与观众的情感连接太少。我觉得青年电影人应该坚持讲好人物和故事，注重情感的刻画和表达。”

制作成本确实是很现实的一个考量，而对于刚入行的青年电影人来说，即便是有宏大的科幻概念，成熟的商业剧本，或许都很难轻易地找到大笔资金。如此，“独立小众”确实是更容易实现，表达也更加自由的载体。只不过在表达时，我们更应该注重和用心的，是作品本身，是人物自然构成的故事，而不是为了“苦难”而刻意去“边缘化“。

这次采访的最后一个问题：作为已经有优秀作品产出的电影人，您对迷茫期的青年影人或者想进入这个行业的青年影人有什么经验分享或建议?

导演非常酷地回答了两个字：用心！

不论是对这部电影，或者是要对青年电影人们的建议，亦或是生活中的每一天每一件事，“用心”都必定能带给一些如同深冬暖阳般的慰藉，借此共勉。

原文首发于微信公众号【有点The Point】

这种小成本制作的影片，让观众探查了一种罕见病，了解到他们实际的境况，也有导演和主演的亲朋好友的本色出演；手术、吃药、发病种种过程被展现的淋漓尽致，癫痫这种病症，可以看来是病魔在对抗躯体，在片中也可以看做是自己对抗自己，在非发病期，与常人完全一样的生活、工作方式，但发病期就如同换了一副模样。

在女主将自己发病时的录像拿给对象看，这得是多么强大的心智才能将自己“丑陋”的一面向他人敞开，但现实中的这些患病的病友却是在时刻隐藏着这些，完全不希望周围的人知道，去尽力做一个正常人，女主的真切，他们抱在一起睡的是那么安详，前后呈现出截然不同的对比。

在片中女主提及了两次“不敢”片头的与好伙伴出现在海盗船下，一次偶然的邀约，恰好是她最熟悉却又不能为的舞蹈，唤起了她心中无比的不甘，另一次是在看到其他舞者在尽情的享受着拉丁舞的魅力，而她最后都冲破了自己思想上的障碍而为之，因为病情的原因，每次都会看到女主在时刻克制自己对于感情的表露，人或许就是这么个动物，越想克制自己的情感，却越是容易将情感爆发。

在拉丁舞工作室，将厚重的窗帘拉上，那仿佛是舞台的幕布，她在幕后的舞台尽情的舞蹈，却不为人所知；在重回舞台之际，也是病发的前奏，但在海盗船上，留有了一丝悬念，也成为电影最后的留白，在强忍着病情；除了病症本身，购买墓地的过程，本身对于大部分都是未知的，更是残酷的，更残酷的在于预留自己的墓地，在爷爷的墓穴旁的守候，完整讲述了购买墓地的全过程，在整个过程之中女主却异常的平静，但在最终盖棺的那一刻，情绪达到了爆发。

几个片段分别描述了同事之间的友情、爱情，亲戚之间的亲情、房东与租客之间的友谊，浓缩着一个人的大部分社会关系，有些冷淡、有些热络这就是人生百态吧；在未来男朋友家里发生的那段话语，还是挺值得人深思的，充满了两种观点的交锋，并没有孰对孰错，但双方都有需要为自己活下去的理由。

电影的收音非常丰富，甚至将许多细节的声音都收录进去，数钱声、墓园的佛教音乐、地铁的报站、纸张翻动的声音，偶尔能看到我走过的熟悉的长春的街道和电影对话中熟悉的口音，更是将这部生活化的影片体现的更为丰富。

在今年的第10届北京国际电影节上有幸参加了池韵主演的《花这样红》的映后交流会。现场我听到有人说：这部电影又悲又丧，很难不走神。我在想或许这跟中国人的文化习惯有关系吧。中国人向来是不太喜欢悲剧的，相对来说更倾向于喜剧和大团圆的结局。而西方相对来说比较可以接受悲剧，接受现实，因为悲剧也是生活的一部分。比如一代文豪莎士比亚的四大悲剧。在鹿特丹国际电影节参展时，一位荷兰的癫痫症患者对池韵表示了深深的感谢，她说自己的真实生活就是那样的。欧洲没有拍，而中国却首先拍出了癫痫症患者的电影。当然《花这样红》也获得了今年第49届鹿特丹国际电影节国际影评人费比西奖的荣誉，得到了西方观众和业内人士的肯定。这部电影看完后我迟迟不知道该说些什么，因为我一直处在喜剧和团圆的大环境下，已经不敢去直面悲剧了。距离上次现场交流会已经过去了20天的时间，我还是会时不时的去思考它的剧情走向。期待池韵有更多这样的好作品创作出来，让更多的人看到。这些悲剧人生其实更需要社会的直视和关爱。

周洲的新作《花这样红》是一部我个人颇为关注的电影，此前入围第49届鹿特丹国际电影节的明日之声单元（Voices）。

鹿特丹国际电影节成立于1972年，以挖掘新锐力量、标榜独立电影闻名，是各国青年导演亮相世界的重要舞台。

2017年，我在FIRST青年影展看了《美丽》，特别喜欢。从而发现了一位新导演，他叫周洲，原先是电影节目编导和影评人。

《美丽》是一部女性主义电影，描绘了一幅悲剧女孩的肖像。周洲用稳定的手持长镜头跟随“美丽”走入她生活的长春，池韵凭借本片中惊人的演技赢得最佳演员奖。

用当下流行的话说，“美丽”或许是生活在中国的“金智英”。

《花这样红》（Only You Alone）是周洲继《美丽》后的第二部作品。

主角的身份定为患有癫痫的女孩（同样由池韵主演），她在爱情、亲情和梦想间浮沉，走向绝望的同时又给予她新生。

之前我反复提到，中国电影的底色乃是一个“惨”字，中国电影似乎没有出现过真正的“悲剧”。

当然，这种情况正在一批青年导演的努力下得到改变。底层叙事的写实模式被打破了的同时，角色寻找自我的视角也在确立。

《花这样红》是真正的“悲剧”，主角迟立在生活中遭受再多的磨难，她都没有忘记舞蹈的梦想。在灵动的舞姿中，她释放了压抑的情绪，并获得自我。

这是一部弥散着存在主义光辉的女性电影，人被作为独立的存在个体刻画。

我想我不能剧透更多了，如果可能，我们将在明年看到它。

导演周洲＋主演迟韵的这对“美丽”组合，这回是要自毁的节奏啊！ 两人上次合作的《美丽》，尽管有烂尾的问题，但可圈可点的优点也有不少啊，迟韵更是凭借本片拿下了前年first影展的最佳演员奖！

但这回两人合作的《花这样红》怎么这么不靠谱啊，整部影片就是对患有癫痫病、心怀舞蹈梦的迟韵扮演的女主人公极其私人化、碎片化的生活和情绪的呈现，没啥故事性，再加上女主角总是显得又悲又丧，如果观你能坚持看完整部影片而不无聊不走神儿，只能说明你对迟韵是真爱了，哈哈！