人活在1970年会不会都有点畸形？微弱的纯爱，强烈的悲哀。是不是那个年代都喜欢反衬，愈是单纯的，愈能突出那些复杂的伤感来。
这个名字取的真好，我完全被笼罩在了LOLI中了，但是，越往下看，越有心痛的感觉。
美好的夏天，美好的邂逅，有少年青春的害羞，有奔放，有激情。那个球场上的摩托回转，扔了摩托就抱着两人一起哭，真让人感慨。我想，大概很多人的初恋，就这么开始了吧，不懂什么是爱，只是喜欢甜蜜的感觉，不奢求什么，只愿彼此在一起足矣。同时也对成人世界非常好奇，酒后会有生理反映，这也是十分正常的。还有那火车站的一幕，好似久别后的情人，像小猫一样蹭着对方，那种感觉好好。
可是，如此简单，清澈的爱情，却是在一片畸形的成人世界中一点一点开始，发展，达到高潮。可笑，又可悲。如果他们知道那个世界绝非想象的美好，甚至有人痛苦的消失了，他们又将如何面对，我甚至怀疑他们是否能走到那一步，于是，悲悯之心就涌上来了。
我突然不知道了，到底是为了用奇怪的成人世界来衬托这段纯爱，还是反之了。起先，一直带着朦胧的暧昧之情看至篇末，回首，却發現强烈的对比，强烈的讽刺。于是，悲伤之情盖过了优雅轻松的心情。最后的最后，那撕心裂肺的呼唤声阿，我甚至为之感动。

看的有点吃力，没有中字，英字也是错位的，可能会有理解偏差。

第一次得知罗伊·安德森 Roy Andersson这个名字是在《二楼传来的歌声》(Sånger från andra våningen 2000)，影片置景极简，却将一系列关于宗教、经济、世代关系、家庭、情爱等种种复杂的议题，通过独特的视听语言一一杂糅成团，呈现出一股奇特而荒谬的扭曲感，让人耳目一新的同时又渲染出无尽的空洞和悲凉。

在《瑞典爱情故事》(En kärlekshistoria 1970)中，青春的懵懂和躁动，少男少女的欢脱和稚气，都被包裹进一个荒诞不经、人情薄凉的成人世界之中。15岁的男孩帕尔和其他青春期的少年一样，有一辆属于自己的破旧机车，每天无所事事，嘴里叼着烟头，像“小武”一样出没在游戏厅、小镇的各个边边角角，释放着无处安放的荷尔蒙。看到他们就看到了自己逼真再现的青春，要通过身旁的传话筒去认识自己心爱的女孩，明明内心小鹿乱撞还要假装没看见。破冰之后又每天你侬我侬黏在一起，胶着不愿分开，被高年级的同学扁揍之后也放不下尊严，但最终还是抹开自尊弃车和安妮佳相拥在空旷的操场上。

如果说帕尔和安妮佳的青春是绚丽而又伤感的，那么在这个恬淡又甜静的北欧夏日里，令人醉心的自然风光则怎么也无法掩盖周围成人世界的失意和无助。电影的主题以脆弱又纯真的爱情故事为线索，喃喃细语般通过日常无聊乏味的生活片段还原出一批鲜活的人物形象，最让人印象深刻的莫过于安妮的爸爸。

作为一个失败的冰箱推销员，他始终放不下高贵的姿态，反而让自己因为掩饰内里的卑微而欲盖弥彰，只好通过一些怒吼和神经质的言语来发泄中年人生的悲凉。乡下的聚会上，让气氛尴尬的冷场笑话，破口大骂和甩出几里之外的爆碎啤酒，因个子太高而无缘空姐的大龄剩女，挥之不去的孤独如影随形，以及安妮佳以泪洗面的母亲，每个盲目生活茫然前行的中年人，都变得麻木不仁，包括帕尔在养老院的爷爷。

通常来说，在北欧这样的高福利、气候环境宜人、生活悠闲、人烟稀少的地区，是个修身养性的绝佳之地，人们不用整天背着忙碌的身影，也不用淹没在城市森林，大部分时间都是相对寡淡清闲的生活方式。但是就像最后一行聚会的人冲进层层迷雾的森林，去声嘶竭力呼喊着找寻某个失去的东西时，仿佛那一刻人们内心的空虚和这片透着孤独的土地一样，将人们的精神置于真空，找不到栖息之地。

或许从头到尾，活得最诗意、最无忧无虑的是那个拿着虫咬的树叶挠别人痒痒的小男孩吧。希望他长大以后，不要陷入那样的循环。

爱情是每个人都会经历的事情，有的选择勇敢在一起，有的相忘于江湖，安妮佳与派尔的年轻的爱情作为主线，引出了成人世界所经历的爱情，以及随着人的成长以及阅历的增加，爱情会被更多复杂的感情缠绕着，如藤曼般不可分离。
年轻的恋情总是美好的，只是单纯的吸引，不会考虑太多，安妮佳与派尔的爱情就是这样产生的，在两个家族的聚餐中，偶然遇见，身边的一切仿佛都成了背景，"只是因为在人群中多看了你一眼"，两人互相爱慕，在害羞的过程中一切渐渐展开，这里看的出人从小就缺少的东西，就是不够勇敢缺乏自信，害怕表白害怕失败，人的自尊心总是在作怪，安妮佳阿姨伊娃就是因为不够勇敢，所以到这个年纪依然单身，面对爱情时候其实是应该勇敢的去表白去争取，因为真正的爱情不是很容易遇到的，可能错过就不会再次遇见让你如此心动的人了！
本片更多的是对成人世界的描述，安妮佳父母早已没有爱情的婚姻生活，她的阿姨伊娃单身，以及派尔的父母，爱情是什么时候消失的呢？安妮佳父亲是一个骄傲自大却很失败的冰箱推销员，面对伊娃找了个乡下人恋爱觉得很丢脸，在小女婿家里也不忘推销冰箱，却发现冰箱是坏的，愤怒的砸掉本要放进冰箱的两瓶酒，最后走进迷雾中的森林说了很有深度的一番话，借着女儿这段恋情说出了内心压抑的情感，“整个世界都是由一群混蛋组成的”，对事业失败的不甘，作为一个推销员对人卑躬屈膝，骄傲自大却毫无成就；派尔的父亲则是一个卑微却逞强的人，开着修车铺生意惨淡，跟着别人讲尴尬的笑话，因为讲话毫无感染力，没人注意他讲话，在别人面前耍酷却内心卑微的一个人！
看的出伊娃还是比较支持安妮佳的，伊娃以前因为不够勇敢失去了获得幸福的机会，面对同龄人的异样的眼光，内心五味杂陈，所以会以过来人的角度支持这段年少的感情！
“这个世界不适合孤独的人”正如开始派尔爷爷讲的那样！

昨晚和valen一起看得的，看它是封面画面挺吸引人，而且简介中“唯美的画面，细腻的情感”打动了我。随着故事的展开，尤其两个小主人公的恋爱细节看得两个人都有些害羞了，十几岁的青少年谈恋爱竟然让成年人也心动，我意识到这是部难得的好影片，不动声色中却蕴含着巨大力量的作品。

事后网上找来资料，这是Roy Andersson 1970年拍摄的长片，深受伯格曼影响的自然主义风格。喜欢这种冷峻和温存并处，欲言又止，欲说还休的冰山风格。

时隔三四十年看,我明白经典的电影不是靠票房也不是靠口碑，而是靠时间冲洗过的一代代人永恒的心灵感受。

我总在想，为什么充满才华而伟大的作品总是不被同时代接受，而是后世才获得巨大赞誉。看来人总是习惯于欺骗自己，越是成年世界越是如此，这就是为什么影片中的爷爷在疗养院里面对家人，说自己的人生虚度毫无意义泪流满面了。

经典电影拒绝阐释，就让影像一遍遍呈现：青春的多彩和惆怅，成年的失落和无奈

又是鸟的意象 “这个镇里有二十万只鸟，我只知道七只” 就是你们那孤独又自由的七只 安妮佳家中墙上挂着各种鸟的画 安妮佳大喊追着要去决斗的男主 男主却骑着摩托一骑绝尘 但是镜头给到远处 我总盼望他会突然回来 他果然回来 实在动容 两个倔强羞赧的人 ——“爷爷，我猜您过不多久就不行了” ——“我不会离开这个世界的。为什么要走？我不想离开。我不想离开！这个世界不适合我了。不适合那些孤独的人。你听见了吗？这个世界不适合那些孤独的人！” 爷爷颤抖着嘴 大喊“你听见了吗！”镜头随即转到热闹的安妮佳一家 实际上后来就要讲 她的家内里上也是非常孤独的 在男主归来抛下摩托和痛苦消声的安妮佳依偎时 镜头立马给到安妮佳的母亲无奈又愤怒地大喊了一声“不！” 罗伊安德森真是冷啊 我把声音调满 原来在美好的地方 几乎都是消声的 要不就是加上非常恰当的音乐 有的地方调满声音都听不真切 有的静得能听到烟燃烧的欻欻声 “我也不知道原因 我为什么来这里 我太孤独了”我觉着其实如果只用影像替代安妮佳阿姨的这句话会更好 大概他担心前一幕夜晚阿姨的行为让人看不懂 所以补充一句吧

男主家的爱唱歌的工人在安妮佳来他家找男主时 在他们进里屋时 故意拉响机器 好给他们充分的自由舒适度

男主爸爸在其他人一起吹口琴唱歌时 独自在旁边房间抽烟轻哼 很孤独了

安妮佳再去男主家时候 晚上要睡觉 男主父母还特意让男男住 女女住 搞得互相说话都得隔空很大声喊 哈哈哈真搞笑 很多细节都是非常棒的

大家都在找约翰 约翰听到后还波澜不惊地给别人递了个竿子哈哈哈

各种男女主之间暧昧的小细节我都很有感觉 因为懵懂实在就是这样的 我快到16岁时候 那天中午考完试 我们去小饭桌 在一个单独的房间里 我不就是那样吸她的头发吗

开头男主家的音乐爱好者工人在半开的门车上哼的应该在教父里的某段歌舞也出现过 不过这是先于教父用的 不知道男主喜欢音乐是不是受工人影响

“你等不到有社会民主政府的时候，那个时候东西都变了”医院一位病人从后面拍爷爷的肩膀讲 这就像李安在喜宴中的话一样 直接讲出导演自己的想法 我认为罗伊安德森是反对政府的 至少是讽刺批判的 比如光荣的世界 比如这部

整个片子都在讲钱有多重要 评论里讲不能理解 说好像是两个世界的人大约是没有经历过那种缺钱的生活 操蛋的日子

片头要黑屏一分四十秒大约是想让观众先沉浸入电影吧

摄影机在足球场外，我们透过足球场防护网网孔，看到空荡荡球场中央一个男孩揉着一个女孩，头靠在女孩的肩上，随着笛与风琴奏出的一阵一阵低沉的声响，感觉萦绕着男孩与女孩的忧郁也在渐渐加强，男孩抬起头与女孩额头碰在了一起。旁边是横倒着男孩的摩托车。球门在他们后面，球门后是一座山坡，坡上林木披下的枝叶绿影婆娑。镜头到那里视点已有些模糊。

这个足球场也许可以看作一个世界，我们就被网在这一个世界中央，横倒摩托车就是横行肆虐着世界的工商业，工商业后果或标志是财富积累，但工商业仅仅带给人是财富积累吗？空荡荡的球场就是我们这个世界荒凉的表征，财富不是让我们世界变得繁华了吗？那么荒凉在哪里呢？球门犹如我们每一个人的生死之门，我们都从这样一个门进来，也将从这一个门出去，我们该在怎样的世界走完我们的生死之旅呢？男孩与女孩的拥抱是因为他们彼此之间纯洁的爱，在这繁华而荒凉的世界还有纯洁的爱吗？而纯洁的爱却是不让这世界的繁华有一天成为荒原唯一的救赎，那些模糊的绿色枝叶导演似乎是对我们生与死，对这一个世界前途晦明中走向美好的祝愿。愿人们跨过那窄窄的球门走上山坡走向那云雾缭绕的天堂。可是耶稣说：“你们要进窄门；因为引到灭亡，那门是宽的，路是大的，进去的人也多；引到永生，那门是窄的，路是小的，找着的人也少。”尽管许多人想进去却是不能。

影片开始灯光打在充满褶皱的波浪形的幕布上，但辨认不出幕布上灯光成什么形状？这一镜头在静止中停留了一分钟。在一个静止镜头上停留一分钟对看电影的人来说感觉会是过了很久。以为卡带了，特意看了一下播放时间，发现时间仍然在往前走。一分钟后幕布缓缓拉起，才看清灯光的形状是有数个圆拼成的一颗心。数个圆意味着宇宙中的星球，我们就生活在其中一个之上，而这个星球已不是如其他别的星球仅仅以自然形式存在，这是个有心灵有灵魂的星球。片头让人感觉那一段漫长的等待，似乎是要我们有耐心等待我们的灵魂与光明相遇。

以上两场戏是导演对我们这世界的观察与认识与期许
。 其中的联系就是纯洁的爱出自于我们的灵魂被光明所照亮，可是虽然阳光朗照每一个角落是否每个灵魂都愿或都能够接受光之照耀呢？如果不是那么是什么遮蔽了那些心灵。

一家汽车修理厂，一位年轻修理工正装扮成大猩猩，边伸手踢腿边不停模仿大猩猩的嚎叫，最后伸出脏兮兮的手，手指对准我们的小主人公帕尔，说：你要有其中一个。。。女人很喜欢的！引来工友们一起大笑声。
当人蜕化成猩猩，从动物本性来说满足本能需要从而延续其种族的发展，便是最重要的事情。所以那位修理工的装扮和他所说的话与行为，本来属于动物身上被动的不由自主地存在，如今成为他主动追寻，笛卡尔说过人类界与神与无用物之间，而人又必须在这两者之间做出选择。当人走向低处与动物靠拢时候，是什么在推动人类这一选择呢？脏兮兮的手导演给了一个特写暗示是这种所说所为之脏。这脏也许并不是指模仿大猩猩的行为本身，而是这一模仿与他所说结合起来才显出人走向动物是离不开脏。修理厂能修好破损的汽车，而人不断向脏滑落时能修正好方向吗？表演完后帕尔父亲出来给他们分发工钱，那位修理工拿了钱开车离去时一再关不上车门，就像关不好他那裤子的拉链。
帕尔父亲分发工钱时每个装钱的信封导演都给了一个特写，这是影片镜头第一次由脏过渡到钱。
收工后帕尔换好衣服在镜前装扮了一下拳击与抽烟的动作，镜头切换到帕尔骑着摩托车行驶在苍茫的公路上。我们不知道他是去哪里？接着出现是一座疗养院，帕尔的爷爷在那里养病。帕尔行驶在公路上时一位咬着棒冰起着赛车的彼帕尔年长的年轻人赶了上来超越了帕尔，如帕尔一般的年轻人成长在那位修理工所营造的社会氛围中他们的未来会是怎样的情景呢？这个镜头也许就是导演所隐藏的担忧。
行驶在路上的帕尔犹如走在人生的路上，爷爷也许就预示着帕尔的老年。这两个场景的连接真有不露声色的微妙。
在一个星期天疗养院来了好多家属，安妮佳和家人来看的抑郁症的姑姑艾娃，帕尔和家人来看爷爷，安妮佳与帕尔有了初次相见。
安妮佳带来的狗时而不停狂叫着，对着艾娃也对着爷爷，但那叫声被爷爷不耐烦的制止了。当有人问爷爷你快离开世界了吗？引来爷爷一阵忧伤的感叹：我不会离开这世界，为什么要走？我不想离开。这是对这一问看似有力的回应，但接下来面对自己暗淡的处境就只有忧伤了：这个世界不适合我了，不适合那些孤独的人，（在爷爷停顿时镜头转向了帕尔与安妮佳的眉目传情，意味这份情是建立在我们每个生命的孤独之上，要懂得怜惜）。爷爷咬着热肠三明治接着说：你听见了吗？这个世界不适合那些孤独的人，以前我以为是，可是现在不是了，我原以为生活总有一天会善待每一个人，却从来没有过。。。爷爷淌着泪还没说完，别的家属已经开始散会离开。
汽车发动机声鸣响着，驶过的汽车扬起的尘沙使四周变得一片迷蒙，安妮佳的父亲来回倒着车，想着办法如何开出去？犹如生活中人们在迷雾笼罩的世界中不知道如何冲出去？这是镜头转向爷爷，爷爷独自穿行在送行人群中挥着手与家人告别，人群的纷扰与爷爷的形单影只向背而行，更显出是爷爷那份忧郁与落寞如那些驶离的车辆泛起的尘沙将爷爷深深包容在里面。

“这个镇里有二十万只鸟，我只知道七只。”
“那么，继续努力，----你要坚强。”
帕尔和朋友们站在一个高台上眺望着他们生活的小镇，这是帕尔朋友的两句对话。
什么意思？这个小镇也许有二十万人或者三十万，我们不知道，有几十万人无关紧要，总之有很多人，就像我们这个城市人挤人到处都是人，可我们认识几个人呢？家人朋友有几个呢？而我们与他们彼此又了解多少呢？不经意的对话，导演透出还是我们人生处境的孤独，但是对于这些十五六岁的孩子，导演还是给予了他们以希望改善自我以改善这个社会状况，“继续努力，你要坚强！”

安妮佳与姑姑艾娃走在街上，帕尔的摩托车驶过她们身边，帕尔不断回头。这次偶然的相逢为帕尔结识安妮佳作了预备。但是接着我们看到爱娃向安妮佳讲述自己人生的遭遇使电影的节奏马上由愉快变得暗淡了下来。
“我以前想做空姐，首先他们让我回去等消息，然后有个朋友告诉我说我太高了。后来再也没有消息，第二年入学考试时候我病了，等我好点已经开课了就太迟了。第二年那个朋友跟我说，我可以进修导游课程，我就去了。去了后教导问我？你能说英语吗？一个黑皮肤的男人带着黑色眼睛，那里有个破的风扇在吹。当然我说：我懂点英文和德文，我当时非常紧张，那里还有些女孩子也非常紧张，他让我转了转，然后告诉我回去等消息。可是再也没有消息，有时我感觉很孤独，因为我没有结婚。当我看见以前的校友都有了丈夫，我感觉。。。她们对我很吃惊。”
爱娃的这番话，听起来就像是在独白自己人生过程中的各种失落，空姐每当成，上学也错过了，想去进修导游作为勉强的选择也落空了。又没有婚姻，有的只有自己的孤独。艾娃面对安妮佳所说这些，会成为安妮佳的未来吗？就像影片开始帕尔起着摩托车行使在公路上，接着出现是在疗养院孤独的老帕尔，老帕尔会成为帕尔的未来吗？导演只是对他们有这样的担心，但绝非希望他们的人生是他们的长辈的重演。
在疗养院安妮佳牵着的那条狗对着，艾娃与老帕尔的狂吠。现在似乎让我们能有所明白，其实那是在暗示老帕尔与艾娃内心的孤独在呼唤，可是这种呼唤由应答吗？这让人想起伯格曼的电影《呼唤与细语》，人人在呼唤，可是没有应答，人人渴望细语，细语只在人们的想象中，但是片尾伯格曼还是对人类能充满细语给予了希望。

帕尔和朋友们一起找到了安妮佳，但是安妮佳和一些太保和太妹在一起。一位高大年长的看似老大这样的人赶走了帕尔。这为帕尔与安妮佳走到一起设置了障碍，可是美好的恋情常常是免不了曲折和受难。

接着镜头又转向了成人的世界，好多家人在一起聚会作者猜字游戏，帕尔父亲在为家里装两扇摇摆门时家人们围了过来，尽管仔细认真装好了门，但门还是有点上下错位。父亲沮丧对着大家自言自语道：总是这样你们把时间浪费在这上面，如果我中了彩票就不用挂这个了。甘海荻这是你的注意，你想用它来做什么？没有任何目的。“然后父亲问儿子这门怎么样？帕尔一边吃着什么一边回答；“我觉得它们看起来不怎么样？”成人为了排遣无聊漫无目的地做着什么，这确实不怎么样，但是中了彩票能解决人生的无聊吗？影片开始从人性的动物化过渡到钱，这里从人生的无聊过渡到钱。

影片到这里有一特色，老帕尔叹息自己孤独时吃着腊肠三明治，艾娃在向安妮佳述说自己过去经历时吃起了饼干，帕尔回答父亲问题时吃着也许就是三明治。吃是我们活着的最基本需要，但是我们活着不仅仅是为了吃这是很显然的事。老帕尔与艾娃的生命体验所带给他们的无奈的苦涩与落寞，导演是多么希望刚步入青春的帕尔能与他们有着不同的人生感受，也希望能与我们所看到的成人世界的百无聊赖能有不同的活法。

帕尔与三个朋友来到一个娱乐场所，和安妮佳于其他朋友也在那里。帕尔三个伙伴和安妮佳其他朋友已经成双作对了。帕尔和安妮佳虽然彼此倾心却还是连一句话都没有说。天色暗了下来。天边依然留着落日的余晖，在苍茫的暮色中鲜红而温暖，四个少年期着摩托车行驶在归家的途中，可我们只看到三盏车头灯，帕尔的车头灯是暗的，但是伴着清脆悦耳欢快的音乐声导演对于帕尔与安妮佳的恋情依然充满了希望。


镜头切向安妮佳的家人，成人的烦躁不安，彼此争执抱怨，谈着车牌的名称，工作的无聊。这部电影情节就在成人与少年世界对比中发展着。导演似乎在追问纯爱如何冲破人类失落了伊甸园后，人类精神世界花果凋零所营造出的堕落的世界而产生的困境。

帕尔与安妮佳经过彼此朋友穿针引线，走到了一起，但好事多磨，帕尔遭到那位高大男生的痛打，受伤后帕尔声称毫不在乎安妮佳，这是安妮佳非常伤心，虽然高大男生缠着安妮佳，但安妮佳只在乎帕尔。安妮佳找到帕尔，帕尔却和朋友们骑着摩托车跑开了，安妮佳跑过去是想抓住他但还是脱手了。望着离去的帕尔。我们看到安妮佳美丽娇嫩的脸庞挂满泪痕，那含泪的眼睛充满了对生活的无望。生活的转变有时不为人所能预料，口是心非的帕尔独自起着摩托车回来了。于是出现了开始时的那一幕场景，两人拥抱在一起。爱抛弃了无望使人在这荒凉又荒诞的世界有了希望。

在帕尔被打之后，安妮佳回到家，父亲独自在玩他的猎枪，母亲躺在床上神情抑郁而苦闷。两个人似乎无话可说。父亲喝着酒对安妮佳说，我真是个混蛋。母亲对安妮佳说，只要他们有钱搬了新房她的感觉就会好起来。母亲将自己感觉好起来寄希望于能住上宽敞的新房子，而不是被人称作“冰人”的父亲的转变。人存在状态的不能改变，仅仅外在环境的改变会母亲的扭转对生活的感受吗？母亲将自我改变求助于金钱，而不是希望被称为冰人的父亲能变得温暖起来。这是对父亲的绝望而使自己让金钱成为拯救自我的希望，还是出于对金钱的迷信呢？安妮佳对帕尔离去时那满脸泪痕的无望原来源自于那灰暗冷漠的家庭。

到此影片已从三次人生感受引出钱，起初是追求人性本能的快感引出钱，接着是人生的无聊引出钱，在这就是安妮佳母亲为摆脱苦闷引出钱。无可否认财富在我们生活中之重要，但是仅仅财富无法解决我们现代人生命中的困境，之所以人们以为金钱能解决一切问题，显然是因为迷信金钱是万能的，于是金钱就成为了上帝。上帝观念的本质在于，生命中一切不可调和的矛盾在这一观念中能找到它的和谐。人们以为金钱也有这样作用，无聊苦闷仅仅快感追求引发的脏都能通过金钱而得到摆脱。当金钱作为如上帝一般的一个中心点，人们以为它就像神话中有魔力的钥匙，一个人只要得到了它，就能获得生活所有快乐。当幸福与痛苦基于我们的得到与失去时，那么叔本华的理论将使我们永远无法从人生的苦闷中解脱出来，叔本华认同法佛家思想认为：世界是涕泪之谷是一片苦海，幸福是漂浮的梦是一场泡影。人生的痛苦来源于我们欲求难以得到满足，而当得到满足，消除了对可欲之物的欲求，可怕的空虚与无聊就会袭来。故尔人的存在与生存本身就成为人不可承受的重负。金钱是无法消弭生命这种存在状况。金钱本来是我们实现目标所需要众多环节中一个，它只是通向目标的一个手段，当我们以为金钱能够概括一切而成为值得追求的目标，致使金钱越来越成为所有价值的绝对充分的表现形式和等价物，这使客观事物存在的多样性消失了。当人们对于事物微妙的差别和独特性质不再能够做出感受同样细微的反应，而是用一种一律的方式，单调无味不加区别去感受所有一切，最终使我们生命的感觉萎缩变得麻木不仁。萎缩的生命感觉已难以辨别出事物的自然魅力，只有依靠不断感官刺激，于是人们不再看重自己的灵魂拥有什么，自我真实的生命感觉如何，而是看重自己和别人拥有什么东西。这就是西美尔认为的现代人的异化，“生活的所有实质内容越来越形式化的空洞，越来越没有个体灵魂的痕印，生命质地越来越稀薄，人的自我却把根本不再是个体生命感觉的东西当作自己灵魂无可置疑的财富。”面对如此现代性问题，西美尔认为唯有“恢复对事物有差异的魅力的细腻感受，使主观灵魂仍然保持高贵独特内在，依靠自己最本真的内在性来生存，而不是让感觉超越灵魂的界限。”这样我们才有感到自足才会拥有真正快乐。

安妮佳的父母要出行，帕尔带着吉他来陪伴安妮佳。安妮佳父亲问了帕尔好多音乐上问题，比如你听过布吉舞吉他吗？听过西班牙吉他曲吗？吉他曲初见钟情呢？帕尔一个都不知道。这位冰人虽然知道好多音乐知识但对他有意义吗？这让人想起《哥林多前书》中的话：我即使有讲道的才能，有各种知识能洞悉个中奥秘，甚至有坚强的信心能够移山倒海，如果没有爱，就算不了什么。。。。可是帕尔虽然不知道这些问题，但是帕尔对安妮佳的爱却是真切的，而这正是安妮佳父亲所缺乏的。帕尔虽然缺乏外在知识内在却是丰富而温暖，安妮佳父亲虽然拥有外在丰富的知识内在却是贫乏而寒冷，况且知识会成为过去，唯有爱才具有永恒的意义。而爱就在于人们能够发现事物与众不同的独特的魅力，用细腻的情感去发现彼此在这世界上的独一无二。


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安妮佳回访来到帕尔一家在乡村的别墅，帕尔从火车站接安妮佳回家的途中他们在树林 边一起拍了一张照片。为什么要拍照片？留住那美好时光，记住那美好时光，让那生命中纯净的爱永远留在记忆里留在心中滋润心田。
帕尔父母举办了一个晚会，邀请了安妮佳的家人。而安妮佳父亲姗姗来迟，这是对帕尔家人热情邀请的随意与漠然，也体现出这个冰人的特色。酒过三巡，冰人对帕尔一家的邀请没有丝毫谢意，甚至以挑衅的口吻奚落开修车行的帕尔父亲。
略显醉态的冰人要试用一下他们公司刚出产的小冰箱，可是这冰箱擦上电却没有反应，无法使用。销售冰箱的安妮佳父情真如冰箱一样冷。
一根成为流星的焰火，在吃晚饭后被点燃。转瞬间飞上了天。在屋内观看的人同时表示太快乐了什么也没看见，希望能在多放一些。可是放着流星的人却说只有这样一根。谁的生命有两次呢？谁的生命在历史长河中不是那短暂的一瞬吗？我们该如何来面对我们的生命？如何来渡过我们这一生呢？晚会中的歌声在屋中飘荡，在屋子外面安妮佳的父亲为冰箱的失灵而郁愤难填，也许是作为销售员受他人的压制太久了，生命的荒芜感使她对自己妻子说：艾尔莎，我浪费了我生命的四十五年，然后狂笑着走向丛林，林中薄雾弥漫，安妮佳的父亲边走边自言自语地狂喊着：我的女儿，我要她离开这里，现在。你不能把她变成一个乡巴佬。她是要富有!富有!你听见了吗？她是要富有！她没有必要亲别人屁股。。。就像我一样。她没有必要浪费时间在乡村。她会有很多很多很多的钱！钱！这是这个混账世界里最重要的！我知道！知道！知道！否则他们就会虐待你。安妮佳碾碎他们！践踏他们！安妮佳，践踏他们！林子深处雾气渐浓已经看不见安妮佳父清的身影了。
混账世界最重要东西是钱，那么美丽世界最重要东西是什么呢？导演没有直接说出来。混账世界是由混账的人组成，混账的人才让这个世界变得混帐，而混账的人还要让还没完全进入这个混账世界的人变成混帐，如此混账一代又一代延续下去，这个世界的混账状态有结束的可能吗？
前来林中河边钓鱼的其他人看到了安妮佳父亲的帽子在河里，于是大家开始紧张起来，拼命喊着安妮佳父亲的名字，约翰！约翰！没有回应。所有的人都到了河边到处寻找着，有人正要跳入河中去找，约翰出现在了众人面前。这是混账的人对生的欲望战胜了对这混账世界的绝望吗？还是漠然的约翰和大家开的一个玩笑呢？呼喊和紧张的气氛平息了下来。众人开始默默走出林子，这时帕尔背着安妮佳嬉闹着远远地看到了被迷雾笼罩着每一个走出林子的成人。伴着忧郁又带着希望的音乐人们走在回家的途中，薄雾在渐渐散去而人们身影也正变得渐渐清晰。在树林上空的阴云中有着淡淡的阳光的余晖，雾气在不断的升腾消散，当最后一个成人走出镜框，我们微微可以听到鸟鸣声音，这是春天还是清晨的鸟叫声呢？不论是春天还是清晨都是美好时光的开始，那是对走在归途中走向帕尔与安妮佳的的成人们的祝愿和希望。那美丽的世界最重要是什么吗？是爱，是纯真的爱！唯有爱人们才能沐浴在阳光下驱散生存小路上的雾霭。消散的雾气与老帕尔被包容在车辆泛起的尘沙中无路可走形成了强烈对比。影片中有一首插曲：

我选择这条路闲逛
自有，开心，让我感觉回到了家
沐浴在永恒的太阳下
充满了力量
无尽的古老山川在你面前的
无穷光辉里展开
瑞典，瑞典，我的祖国

这是导演对于自己的祖国瑞典的祝愿！也该是对人类社会所给予的希望，愿我们走在短暂的人生路上，自由，开心在阳光的沐浴下让我们有回到了家的感觉。而这个家就是我们出生成长的世界。

首先，真不知道我为什么在光棍节这天选择看这个电影，上来就是一句：这个世界不适合孤独的人，这太伤人了好么。
正如这句话揭示的，整个电影以两个悲伤中的人引出，之后似乎电影就开始朝着相反的方向越走越远，整个这一部分简直脱离了电影高于生活的艺术价值，而是原原本本的还原了生活。这哪是瑞典爱情故事，这分明就是全球初中生爱情故事，我深深地发现，当孩子变成熊孩子进入发育期后，不分地域都是智5渣，无论你是屌丝男还是绿茶婊随时的抽烟和随地的伤感是基本素养。对于情窦初开的男生来讲，任何和女神说过话的男生都是情敌。戳不破的暗恋，长时间的等待，真正见面后却一言不发然后开始生比你所不知道的神秘事件还神秘的闷气，然后攻略成功，一下子就连自家门口那班吵得要死的火车都是记忆中恋人的声音。
虽然只有14岁就你情我愿的给了屏幕前紧握右手的男性观众致命一击，但比起《初吻》这简直就是我看过最纯的早恋。然而等一下，这么拍下去早晚变成吵架分手和好的现实世界两性关系纪录片。而且看过《你还活着》而被惊艳的我一点儿也没发现这部电影里导演个人风格的闪光之处。
果然，卿卿我我了够久后，电影的视线开始转移到大人身上，于是忽然明白了，之前各种一闪而过的大人角色才是主角。开着机车在路上狂奔20迈/小时的屌丝男家里是农村户口，而绿茶妹妹家里关系不是很和睦，父亲是一个冰箱推销员在朝阳区过着通州的日子却幻想有朝一日闯进二环以内的生活圈，目标遥不可及渐渐变得暴躁，家人也都是一群不求上进的拖油瓶（什么嘛连钢琴都不会弹还怎么卖冰箱！）对于自己妻子的爱意更是早已被冷淡和不屑蒙住。绿茶仅有的成年朋友却是一个大龄剩女，和绿茶的父亲一样，虽然表面上一个弱势一个强势却都在受着孤独的煎熬。
最后去屌丝男的家庭聚会，在其乐融融的乡村生活中，中年男人彻底爆发了，他直白的怒吼着：我女儿是城里人！要过有钱的生活！（你不是一个人在战斗，13亿个赞）
之后的情节让我一下子感受到了导演的用心，孤独到语言苍白的男人消失在迷雾里，孤零零的看着面前所有人奔走呼喊，为寻找自己急的不知所措。孤独在这里变得像大雾一样迷茫，你所经受的孤独到底是被对现实不切实际的预期所压垮还是无视了生活的本质和别人的善意？不知道。但导演依然是《你还活着》的导演，从悲伤的人们入手，在最后一刻拨云见日。
电影的框架和表达的内容特别吻合，正像是人的成长过程，总要先经历青春期的傻逼兮兮然后才是赤裸裸的现实和思考。整个片子充满了人的特写，先是最年长的爷爷，最年轻的音乐萝莉，脱线的熊孩子们，一群盲目生活的中年人，最后又是少男少女，这个世界可不就是这样持续的循环着。