欢迎观看“景甜电影宇宙”第三部《环太平洋2》。

既然是“景甜电影宇宙”，主角当然是景甜。

景甜在《长城》打中国的古代怪兽，在《金刚：骷髅岛》打外国的近代怪兽，在《环太平洋2》打中国和外国的未来怪兽，古今中外的怪兽都被她打完了。

（《环太平洋2》的怪兽出现在中国东海、韩国、俄罗斯，你要说这是外星怪兽也可以，景甜已经不局限于地球了，目标是打完全宇宙的怪兽）

我就想问一句，怪兽做错了什么要被她打？

更可怕的是，观众和怪兽一样可怜。

景甜在这三部电影中起到一个穿针引线的作用，在《长城》《金刚：骷髅岛》《环太平洋2》这三部不同的电影中，扮演的都是同一个角色。

她如神奇女侠般可以活上千岁，先在古代（可能是宋朝）当将军守卫长城，过了一千年后，又在1970年代当科考人员去了骷髅岛，又过了几十年做了邵氏工业的邵总。

由于我们并不知道她在《长城》中多少岁，可能当时就已经上千岁甚至上万岁了，所以也不知道她在《环太平洋2》中多少岁，说不定像《这个男人来自地球》男主一样从石器时代一直活到今天，活了14000年，和各个历史人物都交过朋友，曾经和孙膑比跑步，和张飞比谁更白，和莎士比亚比中文，和韩非子比口语，和爱迪生比听力，结果通通是她赢了。

《环太平洋2》由黄种人景甜、黑人景甜（约翰·波耶加）、

白人景甜（斯科特·伊斯特伍德），

一共三个景甜主演，凑齐了全世界所有的景甜，是注定留名影史的神作。

其中景甜为了磨炼演技，一人分饰四角，除了演景甜本人之外，还将演一头怪兽、一架直升机，以及一棵树。

不得不说她演得太好了，我完全没看出来怪兽、直升机、树是她演的。

而斯科特·伊斯特伍德在本片饰演奈特。

《环太平洋2》招募机甲老司机（驾驶员）的时候他在场，《速度与激情8》招募老司机的时候他又在场，《自杀小队》招募老司机（超级反派）的时候他又双叒叕在场，

感觉他就是个中介，专门负责帮助各大公司招聘员工，再从中抽取提成。

约翰·波耶加饰演的是上一集英勇牺牲的史塔克·潘特考斯特（Stacker Pentecost）的儿子杰克·潘特考斯特。

敢当史塔克（Stark）的儿子，听起来会死得很惨的样子。

电影一开头，杰克就见到了阿玛拉，后者自己造了一个机甲“拳击手”。

年纪轻轻，又没学习过相关专业，用破铜烂铁就可以造一个机甲，感觉其它科学家都该去死。

机甲“冬日阿贾克斯”的老司机（驾驶员）感觉编剧在侮辱自己的智商，对拳击手说：你给我滚。

然后拳击手就滚了。

拳击手一滚，我们也就得以看到拳击手的外观，它长得像个球一样。

冬日阿贾克斯说道：你就是个球。

冬日阿贾克斯觉得拳击手严重影响市容，于是秒变杨永信，大吼一声“你这种人就是欠电”，电晕了拳击手。

有关部门觉得杰克和阿玛拉很有前途，不仅没有惩罚他们，还决定将他们培养成老司机，去驾驶机甲。

派罪犯去保护地球？编剧这托马斯回旋的脑回路也是脑洞清奇。

杰克来到了一个叫“莫玉兰”的地方，这里有着全世界技术最好的老司机，还有青岛啤酒。

随后黑人景甜（杰克）、白人景甜（奈特）、黄种人景甜相遇，我们有幸见证了这一历史性的伟大时刻，实乃民之福也，国之幸也，怎不叫人热泪盈眶，喜极而泣！

其中景甜这个人有毒，因为她的嘴唇就像中毒了一样。

她的技能是一键换装，其它角色整部电影都穿同一件衣服，只有她每次出现都穿不同的衣服，可能是卖衣服的吧。

除此之外，她还是人肉翻译机，她走到哪儿哪儿就可以用不用的语言顺畅交流。《青禾男高》里有些人说中文，有些人说日文，可以顺畅交流；《长城》和《环太平洋2》有些人说中文，有些人说英文，也可以顺畅交流。

这时，叶问的好朋友张天志出现了。

张天志想要跟景甜握手，结果遭到了拒绝。

我大甜甜的手是你想握就握的吗？先挂个号，再排三年的队再说吧。

原来，景甜从来不握手，因为和她握过手的下场都很惨，要么被渣男关在房间里，要么被困在火星，要么被灭霸逼迫交出空间宝石，要么被外星人打。

眼看这么多景甜在一起，热心市民看不下去了，驾驶着复仇黑曜石，对着黑人景甜（杰克）、白人景甜（奈特）就是一顿爆揍。

由于这个年代，从西瓜刀到菜刀到指甲刀都必须实名制，复仇黑曜石这种没有注册的机甲是违规的，于是遭到了杰克和奈特的反击。

和第一部相比，机甲的厚重感没有了，感觉像塑料做的。

第二部的机甲个个跑得飞快，跑那么快赶去投胎啊？

复仇黑曜石非常嚣张，当场表演起了打飞机。

杰克的表姐森麻子（菊地凛子 饰）的飞机不幸坠毁，不治身亡。

看到这里你就会发现，和约翰·波耶加有关系的下场都很惨，

《星战7》中演了4集的重要角色死了；

《星战8》他亲了女二号一下女二号就昏厥了，分别演了5集、6集的两个重要角色死了，演了2集的“第一秩序”大BOSS也死了；

《环太平洋2》演了2集的表姐又死了，奈特也都伤势惨重。

其它演员要想活久点，就离他远一点吧。

景甜又当事后诸葛亮了，说如果用她研发的无人机甲就可以避免这样的悲剧。

无人机甲顾名思义，就是可以远程遥控，无人驾驶，不管你是在挤公交、蹲坑、跳楼、看《新闻联播》、表演胸口碎大石，都可以远程遥控机甲。

这里要介绍两个科学家纽特和赫尔曼。

其中纽特口味很重，竟然把怪兽囚禁在家里，还和怪兽谈恋爱。

而赫尔曼对杰克、奈特提供了情报，后者驾驶机甲来到西伯利亚，像是美国队长和钢铁侠打内战的地方，果然将复仇黑曜石人赃并获。

纽特栽赃陷害，对赫尔曼说：幕后黑手是景甜。

我大甜甜怎么可能是反派？用脚想也不可能啊！

竟然诬陷我大甜甜，不想活啦？

果然不出所料，纽特才是反派，景甜当场将他抓获。

按照惯例，电影里不管是主角还是反派，抓住对方之后总是要听他说一通废话，错过杀死他的最佳机会，然后让对方顺利逃跑。

于是，纽特和景甜产生了这样的对话：

纽特：你总认为自己是最聪明的。

景甜：我很快就是了。

你那么聪明，你怎么不开枪呢？

景甜“一不小心”放走了纽特，而纽特控制了无人机甲。

张天志立马摆了个pose，眼看就要用咏春打无人机甲，结果无人机甲一发炮弹过来把他炸的连渣都不剩了。

咏春果然还是不行啊。

而景甜随便在屏幕上按了两下，也不知道是在刷微博还是刷朋友圈，就废了所有的无人机甲。这个故事告诉我们，这个讲头脑的年代，蛮力是靠不住的。

所有无人机甲的内心都是崩溃的：我们出场那么牛逼，还没怎么发挥作用就领盒饭了？

这时电影都演了一大半了，再不出现怪兽就剧终了，三头怪兽心想：我片酬都拿了，不出现不太好吧。于是连忙赶在电影结束前出现在俄罗斯、中国东海、韩国。

按照地理位置，你们一起去中国集合不是更方便吗？

怪兽表示：要是破坏了中国，咱们这电影就别想上映了！

然后他们就去日本了，毕竟这样的话搞再大破坏也可以过审。

杰克召集了所有老司机，展开了一番演讲：现在跟我一起去拯救世界吧！

就你们这样还拯救世界呢，你们把自己管好就行了。

纽特、怪兽对主角说：你那么厉害，你咋不上天呢？

主角表示：那我就上天给你看看。

于是他们就螺旋升天了。

真希望他们直接飞到4光年外的三体星系，再也不要回来了。

你们别环太平洋了，去环太平间吧。

然而生活就是如此充满惊喜，他们非常准确的降落在了日本。

四个机甲展开攻势，其中复仇流浪者的技能是用大宝剑爽死敌人，军刀雅典娜的技能是扎针，

英勇保护者的技能是用皮鞭玩SM，凤凰游击士的技能是溜溜球。

他们八仙过海，各显神通，和怪兽打了起来。

接下来剧情大概是这样的：

嘣嘣蹦……哇（怪兽叫声）……哒哒哒……哇……砰砰砰……哇……bangbangbang……哇……轰隆……哇……噼里啪啦……哇……喵喵喵……哇……汪汪汪……哇……

随后，纽特放出了“502胶”兽，成千上万的“502胶”兽聚集起来，变成502胶把三个怪兽粘在了一起，变成了超级怪兽，对四个机甲展开反攻。

接下来剧情大概是这样的：

嘣嘣蹦……哇（怪兽叫声）……哒哒哒……哇……砰砰砰……哇……bangbangbang……哇……轰隆……哇……噼里啪啦……哇……喵喵喵……哇……汪汪汪……哇……

超级怪兽把机甲按在地上摩擦，主角眼看就要失败。

突然，不知谁说了一句：你还记不记得有一招从天而降的掌法？

景甜是恍然大悟，如梦方醒，对杰克、阿玛拉说道：大兄弟，上天不？

她驾驶着跑步机飞驰而来（你要说她是在滑冰也可以），然后在烟花爆竹专卖店花5毛钱买了根冲天炮，把复仇流浪者送上了天。

复仇流浪者从天而降，大喊一声“如来神掌”，打败了怪兽。

景甜拯救了世界，从此人们过上了幸福的生活。

换言之，主角前2个小时被怪兽驾驶的机甲、怪兽控制的无人机甲、怪兽虐，最后1分钟派出景甜就打败了怪兽。

那为什么不一开始就让景甜出场呢？

当初有机会枪毙纽特却把他放走的是她，最后帮助主角打败怪兽的也是她，真不愧是戏精。

如果她放水，“一不小心”帮助了反派，反派就可以赢；如果她帮助主角，主角就会赢。不管她站在哪边，哪边就会赢，其实她才是真正的大BOSS。

故事的最后，杰克说：下次不必让怪兽来了，我们亲自去怪兽的地盘。

地球表示：我求求你们别再破坏地球了！要打出去打！

看完电影我只想说：奥特曼真是太不仗义了，日本生死存亡的关键时刻你居然不出手？

环太平洋2》好看吗，谈不上出彩，很难看吗，也不至于是骗钱，从商业类型片角度衡量，《环2》完成度和成熟度，都做得不错。

影片的故事告诉我们，以后中国公司招聘歪果仁的时候，一定要做好社会主义核心价值观的思想工作，不然很容易滋生反骨仔。

《环2》是一部以特效为主的商业片，剧情本身就是为了特效动作而服务。

所以角色之间感情的建立，怪兽被植入到机甲的逻辑，影片并不想做到太严谨，只是平铺直叙的描述到位就好。

如果你不注重剧情的严密性，也不反感景甜加入的话，你是很容易感受到《环2》带给你的爽度的，而且在某一些片段，你会觉得很燃。

如果你是机甲控，你会感受到在特效部分影片的诚意，在特效动作上不省一分钱，应该呈现的大场面制作，《环2》都做到了。

影片故事蓝本是陀螺自己撰写的，但故事撰写人不代表是编剧，如果你去看《环2》的编剧一栏，陀螺的名字并没有在上面，他只是《环2》众多制片人中的一位。

所谓故事蓝本，就是给到一个故事方向，比如说故事的时间，演员之间的关系，事件的转折，故事的结局等等。

但是具体这些人与事之间如何操作，如何在故事的骨架上拓展角色对白，剧情如何细化，这些就是编剧要做的事。

而且《环2》导演已不是陀螺，所以很多陀螺独特导演风格，我们在电影中看不到了，这也是《环太平洋》系列的遗憾，甚至是很多观众拿《环2》和《环1》作对比的衡量标准。

在陀螺《水形物语》拿到奥斯卡最佳导演和最佳影片之后，环球和传奇想要把陀螺重新拉回这个系列，恐怕要花比之前好几倍的片酬了。

所以，《环2》在没有陀螺的加持下，影片的气氛不会再像《环1》一样阴沉，灾难场面也没有那么暴力，怪兽的压迫感也少了很多。

就拿大家最想看的动作场景，《环1》很多发生在深夜，雨夜，最后决战直接放在海底。

无处不在的雨和水，似乎和《水形物语》的水元素有异曲同工之处，看来陀螺真心爱玩水呀，而这些电影特征，正是一位独特导演的标志，也是我们对《环1》印象深刻的地方。

而且《环1》研究室的布局，机甲基地的场景，都带有陀螺式的“肮脏感”，乍一看，《环太平洋》和《水形物语》这画面是不是很相似。

这些陀螺style，都在《环2》没有了，取而代之的是更商业套路的运镜。

比如《环2》天气更为晴朗，好让观众更看得清楚机甲的样子；打斗的动作和灾难程度，也没有当初《环1》机甲拿着货船拍怪兽那种创意了。

新一代的机甲，自然更快更强，但这也导致有了变形金刚的影子，我们想要看的，或许正是第一部机甲的笨重感，齿轮感，硬机械感，而不是像《环2》无人机甲喷了白漆之后的塑料感。

就规模而言，《环2》格局更小一些，机甲任务只是为了毁掉合体怪兽，而《环1》则是去到怪兽老家直接对抗，虽然怪兽老家没有最终消灭，但打断传送门这样的设定，规模格局还是比《环2》要大。

此外，自从传奇影业在2016年被万达收购之后，这一次《环2》的中国元素更加突出，甚至占了举足轻重的地位，真正有了中外合拍片的味道。

虽然这次机甲没有中国特色的机型，但直接把泛太平洋的总基地放在了中国，而且另一家无人机甲制造商，同样也是中国的邵氏公司，总部在上海，老板就是景甜。

大聪知道，很多人都在黑景甜，甚至打上口号“只要是景甜宇宙，必属烂片。”

但刨根到底的原因，是大家不服一位名不见经传演技又一般的演员，一下子在短短几年相继出演《长城》，《金刚骷髅岛》，《环太平洋2》等大片。论颜值和演技，比景甜好的女演员一抓一大把，为何偏偏是景甜。

换句话说，大家黑景甜是不服大商业片制作规模和景甜本身实力的悬殊。

当然，《环2》章娘娘出演，会更霸气更女王范一些，要么范冰冰上也行。

但我们可以从角色身上反推，要真用影片中女总裁这个角色去谈演技，还真没什么可研究的。

因为这位女总裁，不管从人物的对白或者角色的塑造，都是单薄的，毕竟这种商业娱乐片，就算是主角，也没办法发挥走心的表演。

就像前段时间《科洛弗悖论》，大聪也看不出因为有章娘娘出演，她饰演的那角色就有多立体。

而且说实话，景甜在《环2》已经是很卖力的表演了，从《金刚骷髅岛》中的“大王叫我来巡山”的台步，到现在《环2》稍微有点老板娘的样子，虽然更多时候，大聪觉得景甜更像邵氏集团老板的千金，而不是真正的老板。

景甜够好了吗，确实还不够，但大聪也会正视景甜在《环2》中的成长和努力。

当然了，观影是一个很主观的感受，有人会因为影片有中意的爱豆去贡献票房，有人会因为自己崇拜的导演而进影院，也有人会因为一个热门IP决定观看。

所以说，如果你内心真的很不喜欢景甜，你最好不要去看了，她的戏份还蛮多的。但是如果你因为大家都在黑景甜，自己没什么立场而不去看，那损失的是你，而不是景甜。

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从青春期开始，我就一直是个EVA迷。2013环太平洋上映的时候，我去电影院看了三遍，在家看了三遍。

第一次看完，对故事结构略有微词，觉得就是剥掉了EVA残酷内核，只留下很燃的打斗和场景的糖水英雄故事，但是，场景是真的燃，哪怕我带着青春期的偏见看这部电影，仍然不得不承认，好燃，好爽。

当我看完第六遍时，我清晰地感觉到了吉尔莫对机甲浪漫的充分理解，我非常感动，这部故事空洞的电影，落到了一个懂得机甲浪漫的导演手中。吉尔莫给了每个Jaeger鲜明的个性，并为Jaeger量身定制了每一组驾驶员的形象，每一组驾驶员和他们的Jaeger，都非常匹配，哪怕背景故事只是由一句台词交代，但是在视觉上，仍然清晰的告诉观众，Jaeger和驾驶员之间的羁绊和联系。

恭喜吉尔莫今年凭水形物语把奥斯卡收入囊中。

当我得知环太平洋2会在2018年上映时，我就决定了一定要看，虽然我的期待值在这5年中，已经随着每一波的电影宣传，慢慢的下降。昨天我进电影院时，工作人员在放映厅门口给我发了一张市场调查表，说制作团队希望听到观众对电影的看法，希望我能在电影结束后花一些时间，填好这张调查表交还给工作人员。我还挺开心的，拿着调查表坐进了电影院，打算抱着更认真的态度来看这部电影，希望在观影结束后能给出一些建设性的建议。

电影由泳池Party开场，狭窄空间内的人物追逐戏。对冲着机甲来的我，真的一点也不燃。

终于，第一个Jaeger出现了，喂喂喂！Jaeger真的是一个小女孩能够自己在家里做出来的玩具吗？不行！再天才的小女孩也不能单枪匹马做出Jaeger来，还能一个人驾驶！联合国的军方在天才小女孩的对比下都变成了傻逼，这不合理啊！不过scrapper是真的很可爱就对了，抱成一个球躲城管Jaeger追捕的时候，真的太可爱了，真想买回家当宠物。

再说这个城管Jaeger，造型无功无过吧，不知道是有人驾驶还是无人驾驶啊，电影放完了都完全没有给出任何解答。我是为了机甲来看啊喂！城管这个解释都是豆瓣短评告诉我的，导演你工作可以认真一点吗？

翰·博耶加（男主）我纯路人，演技无功无过，但是感觉他还是蛮有幽默感和魅力的，他的表演并不会让我出戏。卡莉·史派妮（女主，折腾出了Scrapper那小姑娘）精致的脸庞，倔强的眼神和个性，娇小的身材，完美的真人版明日香。不过穿的没有那么性感，毕竟电影被戴上恋童的帽子就不好了。这我理解，完全理解。

Mako出场了，换了发型，看起来更成熟了。嗯，毕竟这是10年后了。成熟版的mako和男主之间的兄妹互动也是挺甜的，但是导演，快让我燃起来好不好啊！电影都演了快1/3了啊！上张对比图，顺便怀念下mako在环太平洋2013中惊艳的出场。

接下来介绍了一堆熊孩子，嗯各个种族的娃都往小队里放一个，地球是一家，正确正确，哪个市场都不得罪，导演老油条。电影短，把每个娃的背景都讲清楚有难度，这我没什么好抱怨的，可以理解。但是可以学学第一部啊，好好给每个Jaeger驾驶员做造型，做出能讲故事的造型多好！第一部的三胞胎虽然几乎没有台词可是过目不忘啊。

终于开打了，哎呀男主的Jaeger要像变形金刚一样伸手救mako了！虽然感觉有点怪但是还是有点小燃。oopsy手滑了没接住。男主弟弟看到mako姐姐在眼前炸了。嗯战争的残酷，我仿佛能看到导演自信的在checklist上划掉了“残酷”这一栏。导演你还真是把残酷天使的行为纲领理解得很字面很断章取义。

对了，黑白男主一起进jaeger驾驶舱，第一部中昏暗的驾驶舱设计很好，渲染省钱啊，不出意料的保留了，但是，我惊奇的发现，驾驶服里黄色的液体没有了！（没错第一部看到这个黄色液体时我高潮了，自动脑补了EVA里的LCL）而且！他们驾驶服的头盔到底是个什么设计啊？以前是有玻璃的，玻璃里面照着换色灯光的头盔多么好看啊！为什么这部没有了？为什么！！！好的我知道也许技术升级了，用hologram什么的新技术，不用装玻璃了，那你为嘛要在头盔边缘留下那些螺丝孔啊？头盔面部上下左右四个角，一个角两个螺丝孔，这明明就是用来固定玻璃的啊，你要不做玻璃，干嘛留下那些螺丝孔！！分分钟出戏好吗？

第二部战斗服的质感太差了，在昏暗的驾驶舱里还看不太出来，片尾男女主从Jaeger里出来走在一片白茫茫的雪地中的时候，驾驶服廉价的质感简直无处可藏，我在二线城市漫展上看到cosplayer的服装都比环太平洋二的战斗服有诚意。这一幕实在没找到剧照，如果有能找到这一幕剧照的朋友，欢迎补充！

男女主开着他们的gypsy avenger，（噗这个名字有点好笑，但是不至于出戏）根据mako最后的“遗言”，去西伯利亚和一个神秘的Jaeger打了一架。机甲对机甲，我忍不住怀疑导演是真的对EVA做了功课的。此处附上注明的EVA 93TV版 19话初号机虐杀受使徒感染的三号机的片段，只找到了油管链接能翻墙，感兴趣的EVA粉欢迎去重温一下这个震撼的画面。导演你知道要把机甲对机甲排得震撼有多难吗？你看看人家93年用一点点预算2D画出来的片段，你再看看你，这么多高科技手段，花了不少钱吧，拍成什么鬼样子。有这钱还不如给驾驶服加个玻璃面罩。

我忍不住看了下时间，电影只剩下不到1/4了吧，导演你再不给我燃点，电影都要结束了啊喂！

最后大战，把一堆没有识别度的熊孩子丢进了一堆没有识别度的机甲和一堆没有识别度的怪兽打了一场群架。除了神似二号机的Saber Athena，这是不错的机甲，明亮的橘色，在群架中非常显眼，贡献了一个漂亮的回旋踢，然后就领便当了，我在Saber Athena回旋踢时燃了1秒，这可能是全片我唯一的燃点。

111分钟的电影，1秒燃点，除了主角，人物完全记不住，每个怪兽感觉长得都是一样，每个Jaeger也都差不多(除了Scrapper和Saber Athena) ,非常失望。电影出字幕后，我的第一反应是我要好好填我手中这张反馈表，制作团队照这样玩下去，机甲浪漫可彻底没戏了，我要发出我一个机甲粉的声音！

看到调查表的问题，我绝望了，这是一张A4双面的调查表，我记不住全部问题，记得的几个问题分享给你们感受一下：

第一个问题： 你为什么来看《环太平洋-雷霆再起》？ A.我喜欢翰·博耶加（男主）B.我喜欢卡莉·史派妮（女主）C.我喜欢景甜 D.我喜欢看机甲打怪兽

我选择了机甲打怪兽，然后后面整个表格都没有任何关于机甲或者怪兽细节的问题，全是关于演员的问题，比如你是怎么知道翰·博耶加的？你觉得翰·博耶加帅吗？忍不住想骂脏话。

还有一个问题： 影片中大段大段的中文台词会让你出戏吗？

我又想骂脏话了，景甜一会儿说翻译腔及其浓重的中文一会儿像背书一样说英文是让我有点儿出戏，但是中文并不是重点啊！台词给我说熟练了，你想说哪国语言都是没问题的呀！

然后就是一堆你是通过什么渠道知道本片的，你在哪里买的电影票之类的只和宣传有关的问题了。

作为一个骨灰级EVA粉，我知道EVA几乎永远都不可能得到环太平洋这个级别的预算来拍一部电影。所以我对机甲浪漫主义的期待，都寄托在了环太平洋这部电影上，豆友十三幺的影评，对什么是机甲浪漫主义做了精准的描述，推荐大家去感受一下。

环太平洋给了我一个几乎满分的机甲浪漫主义体验，环太平洋二却给了我一桶没有味道的爆米花。

机甲才是男人的浪漫！！——鲁迅 当《环太平洋》上映的时候，我坐在第二排看的IMAX，那种巨大机甲踩在脸上的感觉，使我久久不能平静。最懂宅男的是宅男，资深宅男陀螺把一个个钢铁巨兽搬到大荧幕上，打得怪兽生活不能自理，那时候全世界的宅男都疯狂了。 五年之后，再度集结，本来以为是机甲粉丝和宅男们的一场狂欢。然而，《环太平洋2：雷霆再起》一盆冷水将大家浇了个透心凉。 我一直觉得《环太平洋》一直是机器人电影的一个标杆，因为，同样是以机器人为卖点，他打造出了一种不同于《变形金刚》的表现形式，《变形金刚》是极度拟人化的，里面的变形金刚们可以说是钢铁版的人类，《环太平洋》里面的机甲不同，他们是机器，他们是打怪工具，所以相比于《变形金刚》强调了更多的“机械感”。每一个动作都显得非常的机械化和机器特有的笨重感，显得更加真实。《环太平洋2：雷霆再起》却完全放弃了这种设定，将机甲塑造出了变形金刚的感觉，打斗更加灵活，动作更加流畅，特效完全“变形金刚化”。 镜头方面，第一部中运用了大量的近景，打斗也给了机甲身体部位很多特写镜头，展现出了机甲在完成每个动作时身体零件的运作，你可以清楚地看见，流浪者在脚着地时脚部的液压装置配合齿轮零件的减震。第二部大概是因为经费的原因，中近景镜头舍弃这些，镜头大部分是由远景组成，机甲细节屈指可数。 表现糟糕的还有机甲的光影，第一部几部都是夜晚大战（因为夜戏省钱），印象深刻的一场城市大战中，机甲配合着直升机的探照灯，后面映衬着城市的五颜六色的灯光，光影表现方面堪称完美。第二部中白天的战斗戏份中，虽然说光线比较充足，打戏看的更加清楚，但是机甲的色泽太过高亮，几乎看不到任何阴影部分，比第一部显得更加不真实，效果不说比得上第一部超一流水准，甚至有点跌出好莱坞平均水平的范围。 第一部的剧情一直被人诟病太简单，所以，第二部还是稍微有点野心的，在原本的世界观上面拓宽了内容，却弄巧成拙。第一部的导演目的很明确：我要的就是机甲揍“开菊”的快感，剧情什么的无所谓了。第二部为了增加文戏内容，将战斗戏份大大压缩，前一个小时基本见不到多少机甲的战斗场面，相比于第一部中，开场的时候配合着BGM，驾驶员从准备就绪到加入战斗一气呵成，当时的我燃到恨不得从电影院的椅子上跳起来。而且最后的战斗，一共出动了四部机甲，除了军刀雅典娜双刀加上灵活的动作，其他的战斗机甲根本毫无特点可言。相比较第一部，赤红风暴的灵活机动，切尔诺阿尔法的大力出奇迹，虽然出场时间短，但是让人印象深刻。关键是，电影在前一个小时之前刻画了那么长时间剧情，连机甲驾驶员都没刻画好，倒是景甜的霸道总裁让人印象深刻。 小机器人“拳击手”是本片中为数不多的亮点之一。蠢萌蠢萌的，在决战的时候起到了关键性的作用稍稍的提升了我全程几乎毫无波动的肾上腺素水平（唯一一次波动就是在经典的《环太平洋》BGM变奏出现的时候，要是在多一点，我可以稍微给多一点好评），强烈建议将“拳击手”作为《环太平洋》系列的吉祥物出周边！！ 最后，我很期待《环太平洋3：决战阿古斯》。

#环太平洋2# 刚看完，心情复杂。片头广告的时候，我一遍遍告诫自己，和第一部不是一个导演，不是一个导演，不要带着偏见去看，说不定…… 结果看完之后，我越来越觉得导演吧，您好像真的没有GET到怪兽机甲片的节奏。 第一，演员选角审美偏差。众所周知，环太平洋2基本是针对中国市场开发的，可是导演啊，俺们大部分中国人不喜欢傻大黑，也不喜欢身体发育得看不出是男是女的外国胖小孩啊，选了个票房毒药景甜也就算了，还给安排个女强人的角色，一开始看起来霸气得铁定是个反派，后来却在VR 跑步机上承包了本片所有的笑点。观影过程中，我一遍遍起誓，以后再有这个塌鼻子厚嘴唇长得和猩猩似的黑人演的电影，倒贴钱我也不看了。从《星球大战原力觉醒》到现在，演技没有丝毫长进不说，还越来越像个最让人讨厌的鲁莽自大眼界不超过未来三秒的傻子。我真心怀疑是不是有一群种族主义者，专门找了他来黑黑人。当然，最惨的是那几个每个大洲出一个似的驾驶员学生，一个个长得都像地球要毁灭了每个种族找一个长得最有本民族特色的留下其余全去死吧似的，男的不帅女的不靓没有萌的，没有酷的，到最后也没记住任何一张脸，除了那个印度男孩的死鱼眼。 第二，机甲审美偏差。俗话说得好，神龙见首不见尾。第一部里充满重金属现代朋克风格的机甲之所以显得威猛无比，很大一个原因就是导演会“藏”，永远给你一个小部分，然后剩下的自己想象，出整体的镜头除了丢轮船和斩舰刀，基本没几个，怪兽也是。那真不是用黑夜，海水，雨水去掩饰经费不足，第一部那是真的会拍，会营造气氛，始终是用仰望的视角替观众去看去感受。我估计第二部导演肯定没见过现实世界中巨大的东西，所以才把这部机甲片子拍得和奥特曼特摄片一样。整部片子后半部分最重要的机甲和怪兽的战斗给人感觉就是摄影棚里搭了一堆微缩模型拍的，塑料感极强，至于史诗感和美感完全没有，给人十分廉价，幼稚的感觉。简而言之导演是真没GET到什么是机甲的浪漫，完全不在调上。去年庵野秀明有一部哥斯拉，国内没上映，网上有下载，拍得荡气回肠，怪兽毁天灭地的时候，比这部片子强一百倍。建议导演回家看一千遍补补课，看看人家怎么拍的。如果庵野秀明是LV99，第一部导演就是LV90，差只差在恐怖气氛营造上。而这一部的导演，估计还没出新手村。 第三，目标定位偏差。从剧情来说，明显导演把受众想得低龄化了，所以才搞了什么小女孩家人被一脚踩死，然后独自设计机甲以防万一，后来受训成为驾驶员，受训过程中和伙伴打仗，惹了事被开除的时候恰巧敌人来袭这样的巨俗套剧情……卧槽，这剧情你给初中生看初中生都觉得幼稚啊！好吧，都说看这种电影不需要关注剧情，可是你弄了一堆亚非拉俄罗斯小孩子站一排，到最后谁叫啥，驾驶的什么机甲，机甲长啥样都让人记不住，你让他们来干嘛的？这部电影有他没他们有什么重大区别？………我只能说导演是一个驾奴不了电影的顶多也就电视剧水平的普通毫无才华的人。包括电影中那些笑料，真的好笑吗？反正我没听到有人笑，还是那句话，跑步机上的景甜承包了所有的笑点。 我也不剧透了，没啥好剧透的。如果你喜欢#环太平洋[电影]# ，就把第一部搬出来看几遍，不要看这一部。相信我，没啥好看的，你如果看过EVA那个什么量产型白色用插入栓的机甲围一圈做个法阵，如果看过周星驰的从天而降的如来神掌，就完完全全没有必要去电影院看#环太平洋2# 拙劣的模仿。拙劣到什么地步？拙劣到配乐用的还是第一部的，却完全没有第一部的气势。你说气人不气人。 总结，给一星，满分五星。 为什么给一星？因为特么的这部片子把景甜最丑的都给拍出来了。如果不是因为这个，一星我都不给。如果以后原导演继续执掌这个系列，请把这部当做#环大西洋# 一样的拙劣之作，丢垃圾桶里去就行了。

那些吐槽我打一星，怀疑我为了喷而喷的人浇盆水，擦亮你的狗眼看我有没有四星五星影评，一部经典得几乎完美的怪兽机甲片的续作拍成个特摄塑料片我打个一分有问题？各种硬伤我看不下去有问题？豆瓣五个星是不是前两个就不能碰？这个世界上全是艺术品就没有辣鸡？我自己花了钱去看电影我不喜欢还要骗自己？真是脑子有病。把自己的感觉强加给别人，真是新时代巨婴，好走不送，留言不针对剧情而是无脑喷的我会给你们烧点报纸。

再补充一点。我也懒得吐槽了，我只想说，驾驶机器人给人的厚重感，第二部完全没有，很大原因就是滥用各种虚拟屏幕。从这方面来说，导演真的是不懂前作的浪漫，机械碰撞的美，实体按键的美，未来蒸汽朋克的美，你是一点不懂，这是在圈钱，在毁IP。你如果不叫环太平洋，换个名字，我不至于给一星。叫环太平洋？抱歉，你不配。

看完以后久久地回不过神来。

怎么可以这么难看？？？

HOW？？？

公平地说，还是有三个亮点的：

屎壳郎一样的球形小机甲，很好。怪兽融合机甲，穿上“铠甲”，很棒。冰河上面的那一架，好看。

其他？没了！

第一部那么晓以大义，第二部居然从青少年的中二病开始铺陈？

为了让青春期的小孩早点长大，你让他姐姐死了？

你确定这是正确疗法吗？

第一部时候成年男主哥哥死了，男主去当了三年民工才缓过来。第二部里黑弟弟的姐姐死了，他立刻就能上岗了？你们美国人是不是入了邪教啊？？？

世界都要末日了，为什么要选择还要互殴的青少年当机甲战士啊？影片中有一点点提现了这期孩子比成人优秀的地方吗？？？

每个人跑起来像在健身房跑就算了，凭什么景田跑起来的样子就给拍那么丑啊？？？

打怪兽的时候为什么一定要看着对方才能说话啊？你开车的时候难道也是转过头跟副驾驶说话不好好看路的吗？？？

各国人民的刻板印象啊！那个肌肉型的，一看就是典型的美国人，连斜嘴笑的表情都是美国直男式幼稚。那个黝黑瘦弱的小弟弟，一看就是你们眼中的印度人。另一个浓眉大眼、自带少林寺气质的，一看就是你们眼中的中国少年。那个长得像阿黛尔生活里的小蓝的女孩，一看就是俄罗斯式凶狠！

——然而，在女主被逐出队伍的时候，俄罗斯女郎突然又有了柔情？！

这是什么，霸道总裁攻吗？？？

青少年的情感在你们看来就这么无厘头吗？

全剧，我是说全剧中，一句废话都没有、一言不合即开打、说合体就合体、说穿铠甲就穿铠甲的，就只有怪兽！

可是你们给了怪兽什么呢？

人类在这边耍嘴炮、煽情、绞尽脑汁不知道咋对付终极形态怪兽的时候，镜头一切给怪兽，你猜咋的？

——怪兽在爬富士山！

嗯？？？想不到吧？

怪兽不搞破坏，不消灭地球，不污染环境，不消灭人类，居然去爬山了？？是嫌自己合体以后太胖了吗？

怪兽已经这么放水了，你猜最后人类咋打败这个怪兽的？

你一定想不到。

是人类利用牛顿万有引力，把一副破烂机甲升到半空中，以如来神掌的自毁式，等于说，是活生生咋懵怪兽的。怪兽就这样被砸死了。

…………………………………………

搞了那么一大圈，联合了悉尼、上海，甚至京东都挂上了广告，虫洞也打开了，人类的内鬼也出现了，两种不同语言的强行交融也硬是对上台词了，用剑砍不断、导弹打不穿的怪兽，最后居然是被砸死的。你脸怎么那么大啊！

说真的，人类玩家是不是没钱氪金了啊？

怪兽：我好冤，我好委屈。

这个烂，可以堪比变形金刚5了，你们一定会成为豆渣或是烂酸梅奖上的难兄难弟。

“只要有机甲打怪兽就够了！”

没错，

但也要看是什么样的机甲。

虽然总说“只要看机甲打怪兽就够了”，但是《环太平洋2》的机甲着实让人燃不起来。

没有了巨大机械那种独特的迟钝感和力量感，比起5年前的《环1》，就像一群闪闪发光、五彩斑斓的大号手办，从隔壁变形金刚下班以后过来串场。

机甲，为什么这种四十年前的幻想至今都可以令人血脉贲张，形成一种文化几十年长盛不衰，甚至反哺现实，从真人电影电影到制造巨型机器人的企业。

人们对巨大机器人的期待到底是什么？它的燃点到底在哪里？

尺寸、防御、战斗力……让我们从几个来方面考察一下“巨大机器人”世界的情况。

燃点1：大，大到丧心病狂

首先是尺寸，所谓“巨大机器人”首先要够巨，够大。

巨大的体型，巨大的质量，才是巨大机器人那无与伦比的存在感的基本保证。

赫赫有名的红有三身高16米，算上角也不到20米，在巨大机器人的世界里仅仅算入门级：

100米的战神金刚只是中等身材：

1200米的超时空要塞：

3000米的猛大帅：

以上都还不算太耀眼，1986年《变形金刚大电影》初登场的宇宙大帝，已经可以吞噬星球了：

更不用提天元突破这种，丧心病狂以光年计算的神经病尺寸……

当然这些都是遥远未来，在宇宙尺度上作战的大明星；让我们看看比较接地气，在近未来都市作战的草根网红们——

1988年的机动警察英格拉姆，设计标准以城市警务为主要功能，全高8米；伟大的擎天柱大哥，9米，著名SRPG游戏《前线任务》中的真实系人形战斗装甲7米到10米不等。

看看现实的话，日本水道桥重工制造的KURATAS机器人全高3.8米，全重5吨，单人驾驶。

美国megabot公司的eagle prime机器人大一些，全高5米，全重达到12吨，双人驾驶。

说实话，它们比起上面的机甲，小了不止一星半点。悍马H2越野车全长5米，国产99a式主战坦克全长13米——这两台战斗机器人甚至挤不进主战坦克的圈子，只能跟私家车混一混……

燃点2：凶残的耐操程度

当然，并不是只要够大就可以做一个合格的巨大机器人，还必须有足够强悍的防御力。

上文提到的英格拉姆和KURATAS，仅20毫米厚的普通钢板装配，也不怎么牢靠，撞到汽油桶会抖，被空气炮发射的棒球子弹击中会抖，甚至正常移动的时候都要颤抖，实在是形同虚设，与人民群众期待的强大防御力完全背道而驰……

1990年的《机械威龙（robot jox）》，是很多观众接触最早的机甲电影，音乐、剪辑皆可圈可点。

最值得一提的采用模型场景摄制，丙烯制作了1:100机器人模型，通过特技和镜头运用，将两台战争机器的威力放大到相当令人印象深刻。

以今天的眼光来看，这部90年代的影片在机械设计方面实在非常简陋原始，也有很多不合理之处（比如驾驶舱裸露在一个极易被攻击的位置）。

但这种原始、简陋，恰恰让人直觉的认为这台机器有着与其体积相匹配的防御性能。

首先在外形上，机器人虽然体型巨大，但结构一目了然：躯干、四肢，装甲、关节以及有限的外挂武器，每一部分都非常明确，造型也突出了“坚固耐用”的特性。

比如最脆弱的关节部分，只是采用最简单的轴承结构（至少看上去是那样），并且非常粗大。以普通观众有限的生活经验看来，最简单的结构也是最耐用的结构。

其次，打斗中没有出现装甲破碎零件到处乱飞的场面，两台机器人想要击败对方，需要耐心的攻击同一部位很多次才可能造成该部位损坏——这个细节让观众对两台机器人的坚固程度的认知提升到了理性程度。

最后值得一提的是战场选择在广袤的戈壁滩，恶劣的自然环境同样不动声色地暗示它们那过硬的质量和性能——越野汽车的广告总会出现跋山涉水的镜头，一尘不染的越野车能叫越野车吗？

燃点3：不可或缺的“战损”

《星球大战：帝国反击战》中登场的步行机All Terrain（即我们熟悉的AT-AT），那坚强的防御力让革命军一度束手无策，常规手段根本无法与之抗衡。

不过AT-AT最值得夸奖的，还是外表质感——抛弃一切华而不实，色彩斑驳到粗野，油漆剥落，金属裸露在外，甚至锈迹斑斑，强行将四个字塞进观众不断放大的瞳孔：

钢铁之躯。

这，就是经过战争洗礼后的美。

动漫作品由于制作成本和工艺的局限，无法达到电影的视觉效果，但在表现巨大机器人的基本手段上遵循了相似的原则。

吉翁最著名的扎古外形敦厚，朴实无华，涂装也只是普普通通的原谅色，但细节一丝不苟。左肩单盾甲板，粗壮的下肢，还有经典的单眼设计，处处展现出80年代对人形战斗装甲最直观的理解。

之后吉翁所有的MS几乎都可以看到扎古2的影子，只有卡碧尼是个例外——永野护追求的则是巨大机器人的另一种审美，开创了五星物语世界。

他的幻象系列以纤细典雅的贵族气质著称，但依然让人一看便可感受到只属于巨大机器人的坚不可摧。当然，这又是后话了。

燃点4：无需注释的纯粹力量

巨大机器人最大的意义自然是巨大的破坏力，这是大舰巨炮主义的自然延伸。

能够驱动庞大身体意味着庞大的动力，庞大的动力加庞大的质量意味着庞大的破坏力，这是不需要任何注释的最纯粹的力量。

因为自身质量巨大，机器人的行动总是略嫌迟缓，动作也不似人类那么协调，毕竟机器人没有骨骼肌，机器人的行动原理跟人类完全不同。

让机器人作出人类的动作牵扯的技术因素太复杂，尤其对于巨大机器人来说是完全没有必要的。

这些战争机器想要获得巨大的动能，可以采取的手段远远超过人类，能量转换效率也远远超过人类——机器人想打出一拳，仅仅需要一组可以伸缩的机械臂，而不会像人类一样扭腰、屈肘、送肩，并且承受手腕挫伤和指骨骨折的风险。

采用最简单的机械原理，就可以直观的感受到机器人克服自身质量，将强大动力转化为恐怖势能的过程。

1980年法国动画《国王与小鸟》中，那台只会旋转上肢和躯干，以及左右正步走的巨大机器人，就是用这种不讲理的纯粹力量，一拳一脚认认真真毁灭了夏尔王国。

它象征着足以决定国家命运的暴力，之所以选择巨大机器人这个形象，足以说明这种存在在导演保罗古里莫心目中意味着什么。

对于无敌来说，任何修饰都是多余的，它站在那里，所有人都会认定他的无敌，不需要花费宝贵的片长告诉观众它如何无敌怎样无敌为什么无敌，那样做反而是浪费大家的时间。

燃点5：功能决定一切

机器的本质是功能性，巨大机器人的设计必须符合所属作品中的功能定位，水下作业的机器人造型跟宇宙战的机器人造型肯定不同。

对现实常识的顺应，同时也是对观众认知的肯定。

从诞生之日起就天然从属于科学幻想的巨大机器人文化，也毫不例外的应该遵循科幻创作的基本原则。

近战机器人无疑需要更巨大的体型和更厚实的装甲，中远程机器人则会更灵巧迅捷，就像一支标配副本队伍，有T有奶有输出，分工明确合作愉快。

如果违背了常识，否定观众的认知，强行解释在普通人看来并不合理的设定，就会让人产生极大的违和感，从根本上否定这个设定，这就是高达粉自古以来分裂成真实系和超级系并互相鄙视的原因。顺便说一句，笔者是真实系。

人形：燃点还是蠢点？

《环太平洋》的巨型机甲们，任务是对抗无数强大的怪兽。

不得不说，《环太平洋1》的怪兽设计太过出彩（谁让导演是吉尔莫·德尔·托罗呢！）据说一共设计了41头怪兽，每一头都做了严格的生物学设计，最后电影里出现了9头。

问题来了，既然每一头怪兽都严格遵守生物生理学，在现实自然界中都有迹可循，除了体型巨大，身体能力跟地球生物没啥不同（为什么可以固定虫洞的先驱派出的怪兽连喷火龙都不如这一点也挺费解），那么它们会不会有“天敌”？

即使没有，造一些食物链顶点的掠食者，机器猛兽啊，机器猛禽啊，机器蜘蛛螳螂食人花啥的，拿去怼怪兽，就算不立竿见影，也总好过被花式吊打的人形机器人不是？

仔细想想，人形真的有必要吗？

人类的生理结构其实真的非常不适合搏斗。双足直立行走导致全身各种弱点——视野狭窄，头部和躯干完全暴露，肌肉骨骼皆孱弱不堪。

以人类为蓝本设计制造的机器人，在解决力量和耐久度之前，首先面临走路的难题：

人类的双腿放在整个地球生物界也是出了名的不实用，跑不快跳不高，膝关节过度复杂以至于成为中老年朋友最容易损坏的身体部件。

所以从实用角度出发，一台巨大机器人，无论什么用途，都应该抛弃人形，采用轮轴、履带、至不济也要三足以上的多足行走设计。

《机动警察Patlabor》里出现了大量工程机器人，《攻壳机动队》里，公安九科配备的多足思考战车塔奇克玛，是实用性的代表。理论上，这些“非人”的机器是最经济的。

但无数影视动漫里，绝大部分都是人形机器人，巨大机器人=人形巨大机器简直就是常识，是基本原则，是核心理念，要解释如此反科学的现象，唯一答案大概只能是情怀了。

实际上，人类对于巨大机器人的理解比我们想象的要原始的多，这是一种期待，期待能够用最直观的方式感知到那样一个存在。

它是人类对工业力量无限信赖与崇拜的具现化，是人类对自己亲手创造的未来的憧憬。

机甲的存在并不符合科学发展的规律，因为从实用性来说，“人形”没有必要，“巨大”的成本也远远高于实际价值，但它的一切细节又绝对遵循科学——至少符合我们用常识堆砌出的想象中的科学。

它就是这样一个矛盾体，正如人类一样。它拥有人类渴望拥有的一切：理性，力量，征服自然，以及最重要的，完全受人类支配。

这才是我们想看的大机器人啊！

| 关键词 |#机甲# #环太平洋2# #大机器人#

| 责编 | 苏小七

|作者 | 锡兵

2013年吉尔莫·德尔·托罗的《环太平洋》上映，激起了众宅男、直男乃至妹子们的热血澎湃，都在喊着想看续集。

这种热情也体现在票房上，《环太平洋》的全球总票房4亿美元，其中中国地区就提供了四分之一的票房，成为最大的票房收入来源。

众望所归，2018年《环太平洋：雷霆再起》上映了，还邀请了许多中国演员，张晋、景甜等。

张晋饰演机甲基地的首领，至少还说一口较为流利的英语，而景甜更是一反以往在好莱坞大片打酱油的常态，在本片中饰演了非常重要的角色，几乎全片都讲着普通话，偶尔还吐槽一下小跟班要好好学中文。

几乎是能怎么讨好中国观众就有多讨好中国观众。

效果如何？

票房暂且不说，至少豆瓣上的评分已经跌到5.8分，而且还有下降趋势。

不仅豆瓣如此，IMDB和烂番茄上的外国影评人和观众也不买账，分数和上一集相比，更是谁比谁尴尬。

那么，《环太平洋：雷霆再起》问题到底出在哪里？

首先，我们得先来看看《环太平洋》为什么会受到好评。

众所周知，吉尔莫·德尔·托罗是一个死宅。他迷恋恐怖漫画，热爱各种怪物，不管是处女长片《魔鬼银爪》，还是拿下了最佳影片的《水形物语》都可见一斑。《水形物语》里他构建了一个复古浪漫又荒诞不经的童话世界，足见其童心未泯。这种童心又表现在了他对日本宅文化的喜爱。

于是，托罗对机械、怪兽设计的狂热都在《环太平洋》中展露无遗。

充满机械感和力量感的机甲才是《环太平洋》最大的看点，机甲驾驶员通过自己的力量去牵引拉动一只和摩天大楼一样高的机器人，隔着屏幕都能感受到机甲的笨重。

可以精细地看到机甲每一步动作是由许多个细碎的零件的活动拼凑起来，在看起来逼真之外，还特有机械的美感，仿佛还能在机甲的钢铁上看到划痕和机油的残留痕迹。

或者是复仇流浪者拿起集装箱对着怪兽的脑袋呼下去，有了参照物的对比，才更真切地感受到机甲的庞大。

还有一些古怪的设定，例如不同国家的机甲有自己的个性，例如末日下痴迷怪物的商人和科学家，偷偷地怀疑这是不是托罗自己在影片中的映射。

而这一切迷人之处都在《环太平洋：雷霆再起》中消失殆尽。

机甲不再是笨重迟缓的，而是崭新灵巧的，与其说是《环太平洋》的机甲，不如说是《变形金刚》的汽车放大版。

制作成本提高了，细节却丧失了，上一部的镜头有很多机甲的近景，只能看到局部，以提升对机甲的想象，而这一部更多是大远景，以让我们能够完整地看到所有酷炫的机甲，可是他们却变得像塑料玩具一样廉价。

稀奇古怪的设定没有了，厚实的机械感没有了，托罗想要打造的一个世界观没有了，剩下的就只有爆炸贝式砰砰砰打打打的狂轰乱炸。

除去对机甲的失望之外，剧情更是一塌糊涂。

电影讲述的时间点在上一集的十年后，怪兽已经不再出现，人类过上了和平的日子，但总有一些不安分子想要搞事。

阴差阳错下，男主角杰克·潘特考斯和女主角阿玛拉因为其驾驶机甲的天赋被收编到了机甲驾驶员的队伍。

景甜饰演的邵氏总裁制造出了远程操控的机甲，想要取代主流的人工操作的机甲。

一次出任务期间，他们发现了一只未收编队伍的不明机甲出现，而且非常强大，把最优秀的机甲驾驶员都给打趴下了。

这个来路不明的机甲是谁在操纵？远程操纵的机甲会不会造成新的危机？怪兽又将如何从头再来？都是本片的悬念。

大方向是没问题的，主要问题就出在细节之处。

本片安插了许多不明所以的情节，让人百思不得其解为什么要写这样的剧情。

例如连考三次才有机会入伍的老兵对因天赋弯道超车被收入驾驶员队伍的新兵不服，偶尔会擦出矛盾，甚至打了起来。

然而最后剧情的走向竟然是因为新兵闯了一次祸，害得同伴受伤、被处分，自己也面临被赶出去的惩罚，老兵跟此事一点关系也没有，最后离别时却突然地表现出了依依不舍的感情。

搞什么鬼？

反套路？

还是无厘头？

难道是要擦出爱情的火花？如果要擦，麻烦快一点，片子就要放完了。

或者是一开头透露出男主角有某种天赋，保持了一项记录，我以为最后会在最后放大招的时候用上，结果也就是这么提了一嘴，便没有了下文。

敢情是编剧写完后就忘了？

为了首尾呼应，满足某个角色立flag的需求，最后大战的时候强行智商下线，先死一个再说，原来你们驾驶员上岗不用经过智商测试的是吗？

笑点也是全靠黑人的嘴炮来撑着，围绕着男主角、男二号和路人女性角色的三角恋展开，没有开头，也没有结尾，不知从何而来，也不知道到哪结束，挥一挥衣袖不带走一片云彩。

我开始怀疑这部片子其实是被删减过的。

让导演和编剧万万没想到的是，其实本片最大的笑点是景甜。

一看到她我就出戏，最后和机器人的合体，也只能让我想到“啊，机器人的演技都比景甜好，真的太可怜了。”

不过，成为笑点总比成为烂点要好的。

因为最后的大战也只会让你倍感失望。

难怪有评价说到，这不过就是另一部《变形金刚》。

剧情无逻辑，机甲的呈现没有了质感，想一出是一出，东拼西凑只为了把时长撑到两小时，顺便卖卖广告。

大概导演、编剧、制片人心里想的就是“只要狂轰乱炸，视效大片，观众就会买账的啦。系列最差的《变形金刚5》，不也在中国拿了15亿票房。”

看清楚这一点，大家也就应该知道该怎么做了吧，没有买卖，就没有伤害，这是一个硬道理。

文丨手动贩卖机

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