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剧照
详细剧情
本片以长崎作为本片的拍摄背景。透过四个孩子的眼睛，记录了麻麻获旅居美国七十年的兄长邀请前往夏威夷，以圆兄妹团聚的美梦。然而麻麻的亡夫多年前被原子弹炸死，这事令麻麻梗梗于怀，迟迟未答应前往相聚，藉著美日混血的侄儿到访，一场缠绕四十多年的 仇恨，终于得到解结。全片清新怡人， 笑中有泪。
长篇影评
1 ) 上了年纪就爱做朴素的梦。
克拉克要去爷爷去世的那所学校那一瞬，让我觉得无比的遗憾。这所学校在之前三姐弟购物的出场就已拖沓冗长，而这一段更是令人尴尬。 经历过惨烈战争的民族拍起战争来格外出彩，按理说中国应该是最惨烈的战场之一，却一直没有拍出有大担当的反思战争的电影。纵然连类似这部电影一样的小民族情怀也拍不出来。日本人爱另辟蹊径，直接扣问到扭曲的社会与人性，以人性的恶来消解战争双方的民族的恶并以此自勉。他们的大导大多令人信服的态度暧昧。而国人听小津偶尔谈战争时，看黑泽明这样拍战争时，看《萤火虫之墓》那样处理战争时想必心情是复杂的。 如果抛去讨论战争的几场戏恍惚觉得应该是黑泽清导的，这样的田间，这样的一个日本的人世自然洒脱的呈现出来。在默默无语的老人之间，在微风吹起的竹帘上，在般若心经的麦田里悄无声息的展开三代人的冲突，这本是某派日本电影的一贯手法。这是我认识和喜欢的日本。 可日本还有另一面，另几面。 插入的这几场战争的讨论与自然风格融合的并不完美。克拉克出场更像是完成了一场文化意淫，克拉克跟奶奶在月光下牵手显得做作可怜。 在讲完河童的故事后的奶奶扇着小扇子不理会吓傻了的孙子们，这么动人的老太太应该有更深的更朴素的情怀，而不是仪式性的疯狂的在大雨中举伞前行呀。这一幕看起来总是觉得荒诞大于力量，虽然说荒诞本身也是力量。 也许是导演老了，越来越看重历史。偌大的一个世界被窄化成一场战争，可惜。尽管直接表现战争的部分已经很少，可还是嫌太多了。 但毕竟是黑泽明，涌现出许多故事的可能性。奶奶如果慢慢想起她的十一个兄弟姐妹的故事，孙子们去寻找也未尝不是一部好电影。 你说到底喜不喜欢呢，也矛盾。喜欢一半吧。 不过既然叫做狂想曲，大概就是一个琐碎的梦境吧，人上了年纪很爱做梦的。
2 ) 大师的一部反战曲
由衷的佩服黑泽明，情绪直到影片的末尾才调动起来、那么的隐忍的泛着泪花而感慨——与原爆的那天相同的黑云遮日、不同的是暴风骤雨，祖母彷佛回到了45年前失去丈夫与家人的那一天。独自一人抚养一双儿女、掩盖巨大的亲人罹难的悲痛，子女成人离家后又孤身坚守在长崎老宅，咏诵佛经平静的迎接最后一刻、得以在另一个世界里重逢而与这个势利机巧的世间分别，希望在隔代——看到孙辈们没有忘记战争的教训，祖母终于在45周年丈夫的忌日之后可以安心的上路。影片讽刺了忘记历史隐藏战争崇拜金钱的一辈人，模糊于祖辈记忆的可怕的战争阴影交会着长崎郊外传统典故神灵传说，虚幻而又狰狞、唯有平淡和直面的勇气才可以坦然的依旧生活在被繁华覆盖一层的土地上，而着繁华决定掩盖不住颠簸流离的一段人间地狱的悲欢离合。这个夏天和那一年的夏天山河两重但故人息息，就像结尾的大雨、奔跑跌倒又爬起的人们、冲洗心中的污垢而还原一颗本心，泪水与雨水过后我们终于能够以敬畏的心和重生的心看待过去面向未来。
3 ) 黑泽明的手绘和电影
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黑泽明和宫崎骏聊天时，宫崎骏看到黑的手绘稿，不时赞叹：画的真好！看完电影再看手绘稿，又是另外的心情。
手绘故事板
手绘的眼睛与拍摄对比
下面是电影截图
望向山
山，红色的天空
爆炸的原子弹
睁开的眼睛
睁开的眼睛
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4 ) 黑泽明 八月
日本是战争发起者，也是战败方。日本政府应该是日本民众所受战争罪行的主要责任方。而当时日本政府的领导人是谁就不必说了。他并不是人民民主选举的，所以他应该为此战争罪行负主要责任。如果像希特勒人民选的，那战争也是他们选的。所以民主选举要慎重，被民粹鼓动的民主是很可怕的。 屠杀平民是错的，即使以停战和平的借口。南京如是，长崎也如是。 可以买版权，拍个南京版的。剧本都不用改。用日本的剧本是不是不太好？不过黑泽明是大师，拍的真的好。 关于巴结富亲戚，其实在很多人眼里有失骨气。也是事实。就像我们当年改革开放一样，内地有港澳台亲戚。那个不是在乡里受人艳羡。也如电影里一样，唯一对比有厌的是老人和小孩。也可以理解老人不在乎，小孩更不在乎。可那中年人就可怜了，在工作中受气。有机会不受气却遭家人白眼。不过也是改的。
电影里说时间会让人们忘却这段历史。我想或许时间真会让人们对这段历史变得冷漠。但人们很难忘记它。民族意识政治形式历史文化，都会让这段记忆被不停重提。特别是对较为单一的民族和悲惨命运中诞生的国家。或许真的有那么一天，没有国家民族，人们能忘记战争。
电影中的事物都是有联系。如唱的歌里的玫瑰，纪念日里的蚂蚁上玫瑰。大雨中的伞折像玫瑰。大雨中那一场，看这真像实景。老太太敬业啊。
5 ) 天空，蝉鸣，云枕，眼睛
不要忘却历史，要真诚，要用双眼用反思用最真诚的缅怀铭记历史，以此让人类不要再遭这样的罪恶。——伴着《原野》旋律的结束，我能得出的简单感悟。
现在对于大多数人来说原子弹爆炸只不过是一件很久以前发生的事情而已。而且，无论多么恐怖的事情，都会随着时间流逝而被忘记。
以上一段是片中台词，它直白的告诉观者人类的健忘，而为了所谓浮华之胜利，至今还有不尽的战争与罪恶。正如奶奶所说，战争已结束四十五年，美国仍在继续杀人。
1945 8.9 11:02
这是学校纪念碑上的数字，明眼人都知道这是什么含义，而从旁学生无知的嬉戏与历经此难的人们的纪念的对比，折射出时间流逝对历史的残酷性，再为可怖可悲的遗迹，都渐渐被时间洗涤。话说日本起码还有慰灵碑来告慰亡灵，而我们连碑也已被铲除的一干二净，告慰更就谈不上了。
这是一部狂想曲，当然有它的旋律，从片中得知的旋律有：
《野蔷薇》——片头衬着天空，蝉鸣，云枕，以及那暗藏的眼睛。
《命运交响曲》——旧钢琴发出的亢奋。
《小猫福泽特》——孩子们嬉戏的欢快。
《原野》——附歌词：
在原野中看到小孩 花儿在盛开 颜色鲜艳 凝视远望 原野一片鲜红。
歌词似乎传达的是电影宣传画上的眼睛，透过它可以看见美好与和平。
片中反映的一些哲理（个人之见）：
“即使没见过爷爷，他一定在这里。”人的存在不会由于肉体本身的消失而变得毫无影踪，恰相反，一些真实的存在反而可以是魂来代替肉身，或许我们应该在后脑勺安个第三只眼，去看看我们的后方，其实那里皆是魂的存在。
片中说的原封不动的东西留存，便是那些残垣断壁，好似所有天使都在哭泣。人祸灾难，并不是上天附加的东西，那是人类互相残杀的咎由自取，而天使也只能用眼泪来宽慰人间。
世界各国捐给长崎的雕塑，其中包括中国，我很奇怪，本国的灾祸多如牛毛，不去反思，不去悔改和认错，却有心思悼念他国逝者，真让人不可思议。当然不包括美国，放原子弹的就是美国，姐姐答道。
当三个小孩观看遗址后的归途上沉默无言时，他们已经接受了一次彻底的人性的教育，这个教育直接而又具体。
奶奶描述河童的样子：他那好像黄瓜粗细的手脚，和草地上的叶子的颜色一样青绿。此前我只是自己想象河童的样子，而奶奶所看的河童，有神秘又不失可爱之迹。
针对自己的哥哥，奶奶有很多他们的故事：
故事一，XX和有夫之妇私奔到两颗从中间断开的杉树旁住下。
故事二，铃吉与她在原子弹爆炸那天看见天空裂缝处的眼睛。——那是否亡灵的愤怒所累积形成的眼睛？
故事三，铃吉溺死，河童所干？
关于死，奶奶有这样的叙述，要么在原子弹面前死，要么就在土地里死。这回到了我前面述及的关于活着的人已死，死的人还活的概念。这也正如她自己所言，“想说话的时候，不是也有不出声的人吗？”，这些都是一个道理。但是人肉体的消亡，那是亘古不变的自然规律。
片尾，与锡二郎哥哥无缘相见后，奶奶走入了重新的痛苦。她开始有了反常的表现，一日的天空出现了与1945 8.9类似的天象，奶奶朝着长崎的方向走，或许她想告诉爷爷以及那里的人们，原子弹快要降临，赶紧逃难！
她多么期待那一年有一个先知告诉那里人们灾难将会发生，而此时，她正扮演着这样的角色。
ps：神台正中的文字“俱會一處”，意指在世上相遇然后在一起。
而之后的蚁路，象征性的表现了这个一处的概念，为了共同之目标，可以齐心协力，共抗灾祸的日本国民。
关于战争反思，黑泽明在片中不是没有提及，比如奶奶说：战争谁都很讨厌。他只是针对长崎遭受原子弹这一事件上作为日本人自己对自己的反思，他没有太多必要兼顾到太多其他的因素。而所谓的日本对其他国家的侵略犯下的许多罪行，又是另一个层面另一个事件的反省与剖析。因此不能混为一谈。
还有我要说，战争没有胜利者，正如奶奶在片中所说，日本死了许多人，而美国也死了许多人，大家都是失败者。而这种顾及人的思考一直是黑泽明的杀手锏，在本片同样没有丢掉，因此说他此片过于矫情之说法，实在难以认同。（可能我们都应该多看几遍，黑泽明想要表达的声音，往往更为深邃，更为悠远绵长。）
6 ) 你追着爷爷，我们追着你。
最后那段真的像诗一样，大雨的声音，还有呼唤你的声音。奶奶的雨伞被吹翻，然后《野玫瑰》响起的时候，我都不知道该怎么控制自己。那条路好像很长很长，大家一直追不上奶奶。奶奶走得好慢好艰难，可是我们却追不上。
四个孩子和奶奶在一起的场景，总是让我忍不住回想起自己。我羡慕他们，也羡慕那个时候的自己。听着奶奶讲故事，即使有些诡异甚至恐怖，还是会觉得好幸福。做的饭很难吃，可是却是自己一辈子都忘记不了的味道吧。
好像过去这么久，还是会忍不住想你。
喜欢这种电影，因为总会让我想你。虽然会觉得难受，但是就像现在这样想想你，也会觉得很美好。
你追着爷爷，我们追着你。只是，请再慢点吧。
虽然从文艺批评上来讲，理应把电影和原著当成两部独立作品看待的。但有句话怎么说来着？没有对比就没有伤害。和村田喜代子意蕴深远的原著比起来，黑泽明直接把主题挑明为反战就已经败了一局了，更何况电影中对这个主题的表现非常刻意和浅显。但结局的镜头非常不错，很有冲击力。
借老人回忆和孩子之眼呈现战争阴影的弥久不散，还原历史一刻；可爱执着的奶奶，功力深厚的大师。
三代人对历史的态度，整体感觉太刻意了。
男孩看见蚂蚁爬上玫瑰这场戏挺有意思，那些地上小小的蚂蚁就像是飞行员视角中大地上的人影，而火红的玫瑰就像是原爆的蘑菇云，再配上舒伯特改编的《野玫瑰》……感觉这部电影实际上就是围绕着这个场景的意象展开的。后半剧情就感觉比较赶吧，很多剧情点的设计感觉就比较硬，像克拉克说要来了，克拉克去学校碰到四个小鬼又碰到幸存者来纪念，克拉克的锡二郎老爹原爆日去逝……总之，克拉克来了，一切都有点不太自然了；跟前半的那种田园感形成的反差尤甚。至于菠萝、原爆、祖孙这样的关键词会突然让人想到高畑勋可能就我一个人吧（说起来《岁月的童话》也是1991年的），那真是一个吃菠萝都可以拿来作为一个场景的年代。
看完这部电影TM想自杀，不过是政府的炮灰棋子一粒沙，根本没有自主和自由，都是被操纵着的，即便微观不是宏观也是，何处寻自由？？？
单纯就原子弹于长崎人民而言的影响和日本人对美国态度分化看的话其实是很好的。但作为中国人这片子看得我太纠结了。老奶奶的话让我想起大江健三郎写的：如果中国人放弃让日本人道歉那才是最错误的。战争是太沉重的事。片头和那歌好喜欢。有的地方显得很矫情做作。
日本人从来不认为他们是败给了我们，他们一直都认为他们败给的是美国人和美国人的原子弹。
作为世界主义者是消却家国情怀的 正如有句话说过的 纳粹最先占领的是自己的国家 原子弹的本质是什么 对于整个人类而言 不预设立场 它是纯粹的恶 对于地球而言 或许只是一场小感冒 对于原本对立的家国民族而言 它是改变平衡的筹码 对于一个家庭而言 它是灭顶之灾 对于受害的个体而言 它是虚无的终结
7.家庭情节剧。最后的结尾立意立得真好，沉静后的惊爆点！几个孩子的追赶颇像武士，可谈及家庭血脉、生死以及孩子与成人世界｜至于这感怀之作对华语观众最不友好……毕竟只顾自怜，对侵略他国只字不提。
陆川几乎每部都是抄黑泽明，《南京南京》和此片一万点相同，可惜价值观下作太多，但黑泽明此时的局限还是可以理解的。
尤其到老年，黑泽明的大师匠心显现于每一帧镜头，自然华美总在无意间显露。
作为一个中国人，每次看到日本人关于战争的片子心里总是情绪难伏。确实，那么多人死去，那么多家庭破碎，那么多伤痛无法疗愈，无论对哪个国家来说都是老百姓倒霉，都是战争的错。可是战争到底由谁发起？你们真正诚恳道歉了吗？对这类片子我不欣赏黑泽明。不过片子整体风格和拍摄手法都很好。
战后第一代人民的遗忘与离国，通过第二代儿童的寻找重拾；又经过卅年，这些长大的孩子们有没有重走大人的老路，也成为「愚蠢的一代」。结尾的「顶风前行」是神来之笔，遗老与少年是希望的守护者与传承者，对于成人年和世界，还是失望的。
意料之中的技法娴熟，说教味也一如既往地浓而直白导致台词不时很跳。但令人汗颜的是，对待这类从家国双线出发的“战争史”回照向家庭片的作品，黑泽明反战的立场、角度和力度甚至还不如山田洋次（《小小家》《母亲》）来的精妙、深刻。当然这种东西还是和每个导演不同的二战经历有关。
这可是时年80岁高龄的天皇拍出的作品啊！只用一间传统日式老屋，4个孩子绕着1位老奶奶，便在勾起人们儿时美好回忆的同时，就将沉重的反战主题也举重若轻的讲了出来，这还不够，对成人世界唯利是图的讽刺也没落下，并不觉得本片有为日本军国主义洗地的目的，相反，黑泽明只是挑选了在原子弹爆炸中，万千受害者中最独特又最普通的平民个例，目的是揭露美国“以爆致和”的虚伪，诟病日本人民“善忘历史”，并诗意地让日美两国间的“世仇”，在一个移居家族的巧合中达到和解，在长崎庙宇祈福的老人中，美国亲戚对着老去的受害者家属们频频首肯，大家也并不仇视，这简单的举动哪怕就像蝼蚁搬家，只要有心，持续，必定会开出火红的玫瑰。但，原谅和伤害其实一直同在。这分明是一位耄耋导演，在生命之末，对日本过去，现在，未来的担忧与和解的期待。
雨，落日，烈日，大师依然大师。
“你们不是来看奶奶的吗？为什么不问奶奶怎么样”。关于二战长崎，比很多当电影来的都更加让人悲痛的电影。所有表现战争的悲痛的都是反战的，即使作为一个中国人去看关于日本长崎的故事，也会被触动。
3.8 儿童视角的二战核爆后遗症~三代人的代沟。成人只看钱眼，儿童只看眼前。美术有点差，不过在某方面比《闯入者》要高级很多！
大部分镜头切换角度不变或转180度，制造出肃穆的感觉。Cark出来那一段，感觉片子要失控了。但风一吹，奶奶的伞被吹起，还是教人头皮发麻。黑泽老师！
时间是如此的残酷，它不会为任何人放慢脚步。有些时间我们错过了，就难以再弥补回来了！ P.S.：死亡，即和自然走向统一！