2023美国恐怖片《鬼玩人崛起》，又名《鬼玩人5》，全球累计票房1.35亿美元，定级R，豆瓣评分6.6，IMDb评分6.8。

新版将故事发生地由森林小屋改在了大楼公寓，成本更低了，因为只需要在摄影棚中搭建场景就可以了，连出远门到野外拍摄都省了。

新版沿用了老版经典的第一人称低视角运动镜头（这是“鬼玩人”的必备元素），值得一提的是，开篇用无人机视角调侃了这个镜头运用。

妈妈角色一看就会变鬼，因为演员的长相非常适合演鬼，所以妈妈角色出场后就能猜得到一定会变鬼，换句话说，妈妈演员的长相剧透了。

影片最惊艳的表演是小女孩，出演这种血浆片太难为这么小的演员了。我本以为影片会采取剪辑拼合的方式来体现小女孩在血腥场景中，但实际上小女孩完全参与了血腥桥段，这一点令我大为震惊。我认为片方不该如此，如此血腥的场景肯定会给小演员留下童年阴影的，这对于小演员来说是心里摧残。血腥片看过很多，不过本片是唯一的小演员参演血腥片。

新版引入了老版经典的猎枪和电锯（这是“鬼玩人”的必备元素），电锯砍人高潮戏像极了2013版的结尾，2023为了增加血腥度，还增加了绞碎机，将血腥指数拉满。

2023版的血浆用量和2013版有的拼，2013版是下血雨，2023版是血淹电梯，都是想方设法地增加血浆量的设计。

同样作为新版，2023版不如2013版，2023版虽然足够血腥，但是不够恐怖，恐怖更多来自于视觉恐怖，心理恐怖不如2013版。2013版让我感到“青出于蓝而胜于蓝”，2023版没有这样惊艳的感觉。

念咒语的方式，新版老版各有不同。老版第一部是人念咒语，第二部是录音机播放，第三部没有念咒语。2013版沿用了录音机念咒语，2023版改为了唱片念咒语。

老版“鬼玩人”这个IP给了后人一个简单粗暴的恐怖素材，不需要什么故事铺垫和角色塑造，只需要发现魔书就可以了，然后魔鬼就来到了，然后就是人魔大战，借着人魔大战来制造各种血腥场景。

《鬼玩人崛起》这个中文片名很有问题。《鬼玩人》这个哗众取宠的片名在2023版就很别扭了，如果按照字面直译Evil Dead为死亡魔鬼，那么加上Rise就好理解了——死亡魔鬼崛起。如果延续《鬼玩人》这个片名，应该加上冒号才对《鬼玩人：崛起》，但不应该是《鬼玩人崛起》。

故事开场，一个女孩在湖边安静的看书。鉴于此类影片的套路，很快，她就会嗝屁。

果不其然，这女孩和自己的表姐谈了会儿心之后，头皮直接被扯了下来。好不容易挣扎到湖边，表姐已经完全黑化，一对男女当场领便当。然后，故事正式开始。

故事的主角，是一对姐妹。妹妹是个为了追求音乐梦想到处漂泊的人，也不知道咋滴搞大了肚子，想着回家找姐姐。而姐姐此时已经有了三个娃，三只神兽闹天宫，折腾起来也要了她半条命。关键的问题是，姐姐此时感情危机，老公跑了，公寓还要拆迁。妹妹找上门的时候，姐姐正准备打包。俩人见面，彼此怼一下也是正常，然后，想着交流姐妹之间的感情？对不起，不给机会。

故事里头的小女儿，出场就非常诡异。一般套路，砍娃娃人头的，基本是黑化先锋。不过，这部里头，小女儿可没有，不过这粗糙的“武器”，最后也不是“绝地反击”的大杀器。

而大女儿和儿子，此时已经到了“大人”的时候。家里头乱糟糟，儿子已经想着“替老妈分忧”了。这时候，剧本送上“地震”，让儿子的梦想成真。无知者无畏，当一个人怀抱“替老妈分忧”的伟大理想，就有点可怕了。可是，事实就是这样，太多人怀抱着“为你好”的美好愿景，做了很多“不恰当”的事儿，能举的栗子太多，懂的基本都懂。

结果呢，老妈第一个被自家儿子给坑了。从这里开始，故事里头就开始血浆齐飞了。你以为凭借“家庭关系”就能抵抗“鬼玩人”，那就大错特错了，这次故事不给你玩套路，全家都得挂。最后，妹妹带着小女儿算是逃出生天了，一场电锯惊魂大战缝合怪，也是挑战观众神经，不知道是个啥原因，类似的题材好像老外相当青睐，这种完全靠观感刺激的“恐怖片”，实在无感。而这一切，感觉和片头也没啥关系啊。当然有了。开头的表姐，在整个公寓都闹翻天的情况下，竟然在片尾毫无察觉的出场了，这一地的血浆，大概是又找到了新的出路。

我没看完，只看到接近一半时长就下定决心关掉了播放器，因为已经足够判断这是一部坐实了的劣作，再继续看下去，也不可能有啥惊喜和质量上的反转。

此片的最大问题就是：叙事风格就错了。

它并不是“人玩鬼 鬼玩人”的那种漫画式的疾风骤雨般的叙事风格，也并未创造出另一种让人意外和惊喜的风格，只有对原版经典恐怖元素的拙劣模仿以及中规中矩的普通恐怖片叙事套路，从这一点来说，就严重影响了观影体验。 一开始，一个女人被揭去比巴掌还大的一块头顶头皮，下一个镜头，又无甚痛苦地跑了出来，来到了湖边，这种设定让人感觉很不真实，非常出戏。 接着，另一个被附身的女人有意倒入湖中，化身女鬼从湖面缓缓升起，配合背后“鬼玩人”的红色立体标题，倒是有了几分原版“鬼玩人”的味道，但是从剧情设计上，太过于刻意，简直让人感到了就是“为了画面而画面”。

然后，就是对主角团一家的“介绍”，这段剧情感觉非常冗长，作为前面的铺垫对后面的剧情发展也无啥意义，这就是败笔（即便是有联系，也太冗长，完全没必要）。

除开片头，直到影片已经开始了整整二十分钟，才有了“怪象”出现的迹象。

此后一惊一乍之间安静的时间太长，缺乏原版那种此起彼伏的怪象连续性、冲突感和黑色幽默，完全激不起观影者的荷尔蒙分泌。

在美术、构图、桥段设计方面，比原版差太多，严重缺乏构思和想象力，导演运用分镜内容、镜头运动、桥段和剪辑对叙事风格的把控能力，相比原版导演山姆·雷米实在相差太多，庸才和天才之间是鸿沟啊！ 在表演方面，靠演员自己去表演原版中那种怪异的“肢体语言”，结果就是很让人出戏。

在选角方面，主角团全员低颜值，不知道是为什么，这也算“政治正确”吗？弄得啥吸引人的元素都没了，导演你在想啥呢…

本片在创作上，唯一觉得值得一提的就是，“鬼母”被关在了门外，室内的人通过门上的“猫眼”，看到“鬼母”在门外对其他人进行各种杀戮一段，这种比较独特的表现方式，还有点新意。 总得来说，强烈感觉1981年上映的《鬼玩人》第一部，已经穿越时空，来到2023年对本片进行了一次降维打击。

不知道这位不知名的导演凭啥觉得自己能拍好这个题材，班门弄斧，简直浪费了这个恐怖经典大IP，罪过啊…

老版本原作是非常经典的恐怖喜剧片，无处不在的恐怖又搞笑的情节 现在这么拍成这样？失去了无限精彩创意的灵魂！纯恐怖片这个题材不适合啊.这几年的翻拍，除了布鲁斯·坎贝尔剧版还保持着原作幽默风格，电影版翻拍毫无新意，也丢掉了至关重要的幽默感。剧情人物僵硬的没法看，总之个人见解，丢掉创意砸IP，白瞎了》

刺青师傅艾莉独自抚养三个孩子，丹尼、布莉姬与凯西的父亲抛下责任落跑了; 但艾莉还得面对另一个无法回避的麻烦，她那自称要成为「一流吉他技师」的摇滚迷妹贝丝来拜访了。 贝丝一直无视艾莉的困境，只有自己惹上麻烦时才想到亲姐姐。 这个充满麻烦的夜里下着大雨，艾莉一家所居住的大厦又即将都更，但她们尚未找到落脚处，现在贝丝又来凑一脚...... 还有地震与断电...... 这个晚上还能更糟吗？ 当然可以，亡灵之书被意外打开了，禁锢数十年的恶魔被解放了...... 含辛茹苦的艾莉也解脱了：被恶灵附身的她，决定今晚要一杀解千愁，让整栋大楼的活人一起解脱。

没有衰鬼艾许的《鬼玩人：崛起》依循系列电影优良传统，一样疯狂开杀

《鬼玩人：复活》是这个系列的第五部作品，而除了这部作品、以及2013年由费德阿瓦雷兹执导的《尸变》之外，1981年的《尸变》、1987年的《鬼玩人》、1993年的《魔诫英豪》（Army of Darkness） 等三部曲，都是由山姆雷米 执导的。 这个三部曲是雷米的起家之作，缘由是来自他最早拍摄的短片作品《发条》（Clockwork），而《发条》又优化重制为 1978 年为吸引电影投资人所拍的半小时短片《森林之中》（Within the Woods），而《森林之中》让一些人愿意出钱，让年轻的雷米拍成《尸变》...... 而《尸变》又引起了传奇制片大亨迪诺迪劳伦提斯的兴趣，他愿意让雷米再拍一部电影，将《尸变》重制成《鬼玩人》。

所以你可以说，系列第二作《鬼玩人》，事实上是这整个系列真正的「第一集」：它是经历许多次重制、许多次优化创意与特效技术之后的「完全体」。 而《鬼玩人》的许多元素，也成为了系列的传统。 它的剧情很粗糙，因为对雷米而言剧情并不太重要...... 一群年轻人在森林里被恶魔玩到死的故事，其实没什么峰回路转的必要。 因为观众与雷米想看的，都是人类被玩得多惨。 因此，《鬼玩人》系列一定很残酷、角色不会太多、而系列主角艾许 （Ash） 永远是那个最衰、最难死的家伙，总是要等他将所有恶魔开膛破肚才算结局。

从这个历史渊源的角度来看，2013年版的《尸变》，因为基本上是1981年《尸变》的「重制优化版」，它基本上是同一个故事，只是特效精美度与吓人程度，都要提升到符合2013年的规格尺度。 那么，现在没有艾许的《鬼玩人：崛起》又要讲述什么样的新故事呢？ 它是否仍然依循着原本《鬼玩人》系列的传统渊源呢？ 答案是肯定的：尽管《鬼玩人：复活》看起来是一位不幸单亲母亲的故事，与艾许的电锯斩魔旅故事大不相同，但是这部电影几乎每个角落，都有着上世纪《鬼玩人》系列作品的暗红鬼影。 而最遵循传统的部份，有趣的是，就在《鬼玩人：崛起》剧情的单薄性上。

对《鬼玩人》系列的粉丝而言，这甚至不算暴雷：现在铺天盖地的《鬼玩人：崛起》宣传预告或海报上，你都看得到艾莉已经被迫变成鬼了，而且开始追杀她几个小时前疼入心肝的宝贝们与妹妹。 对粉丝而言，这是传统。 在第一集《尸变》与第二集《鬼玩人》里，艾许的纯洁女友琳达，都不幸地一夕入魔，然后变成整部电影里最恐怖的反派。 《鬼玩人：崛起》甚至毫不遮掩，宣传词就告诉你，艾莉的母爱会爱到杀死你。 《鬼玩人：崛起》没有在这点试着突破，仍然维持传统，让女性继续成为怪物，大杀四方。

不要误会，《鬼玩人：崛起》并不是厌女电影，它其实比前几部作品「有剧情」一点，它甚至花了将近一整个小时，在交待艾莉的困境：她有育儿困境，长子长女都进入狗不理的青春期，懒听她的管教; 她有经济困境，下周就要搬家，但前夫连赡养费都付不清; 她的居住环境很糟，她的妹妹丝毫不关心她。 艾莉还没遇上恶魔之前，其实已经濒临崩溃边缘...... 你可能会意识到，这是导演兼编剧李克宁想借此解释艾莉遭到鬼附身的原因...... 有可能，但这有点牵强附会。

重点是，《鬼玩人》系列的传统之二，就是不多加解释。 它不像其他恐怖电影，留给幸存者对抗恶魔的线索，以制造一种正邪对决的可能性。 为什么恶魔当年能入侵琳达？ 为什么恶魔现在会入侵艾莉？ 其实电影里没有给你一个明确的提要。 要如何打倒恶魔？ 恶魔从何而来？ 它的能力是什么？ 这都不是当年山姆雷米有兴趣的问题，他当年要作的，不是透过剧情造成观众脑部惊吓，而是透过画面惊吓观众的眼珠。 这点《鬼玩人：崛起》非常复古...... 你会以为现代的经典恐怖电影重制作品，多少都要加点进步思维、或对现实社会的批判──例如《月光光新慌慌》系列。 但是，《鬼玩人：崛起》并非如此。

艾莉一家事实是非常「进步思维」的单亲家庭：妈妈是很酷的刺青师; 大女儿布莉姬关心环保，积极参与社运游行; 大儿子丹尼整天想当DJ，把音乐放得整屋震天响; 连小女儿凯西都很猛，把洋娃娃头剪下来，套在棍子上，因为这样「鬼来了也会被吓到」。 这跟你一般看到的恐怖片受害者主角们不太一样，至少他们不太像是傻妹傻弟...... 那么，这些设定对电影有什么影响吗？ 除了某些设定是为了推进剧情，这些设定背后的进步思维，并没有为电影的剧情带来绝对性的影响：就算你是环保平权份子，遇到恶魔还是得死。

所以说真的，《鬼玩人：崛起》不会告诉你什么大道理，什么单亲妈妈母爱真伟大的这种教条。 当然，这部电影里一定有家人联手御敌的部份，不过那也没有什么深刻含意，而单纯只是「还活着的幸存者一定得团结」的老生存法则...... 而且，他们还是往往被迫得单独面对恶魔，来个 1 vs 1 的生死相杀。 《鬼玩人：崛起》要反映都市老旧建物的公共安全问题吗？ 要反映拉丁族裔的生活水平吗？ 要反映社会福利安全网有多大破洞吗？ 这些通通没有，《鬼玩人：崛起》是部 2 小时电影，这 2 小时就是摆明要杀好杀满。

杀好杀满，这才是山姆雷米要的。 《鬼玩人》三部曲其实是一整套新人学习电影实物特效、停格动画、运镜技巧的习作，是山姆雷米真正成为导演的磨练之路，而他要练习的，就是如何吓人、恶心死人、然后试着让观众在被这些番茄酱大量洗礼后，因为其中的荒谬而歇斯底里地笑出来。 就这点而言，《鬼玩人：崛起》某种程度上成功了。 它确实杀很大、杀得不手软。 它很清楚，《鬼玩人》系列的出场角色并不多，所以不会有一秒爆头一人的大屠杀桥段，它要慢慢折磨每个角色：也就是说，它要的是被害者与观众都感觉「痛不欲生」，而不是「快快去死」。

所以《鬼玩人：崛起》不会拿尖刀直捅心脏，而是会拿玻璃碎片刺穿手、用刨刀刮掉整片肌肤、或是一把撕下大片头皮。 痛比死更重要，而死太便宜这些人类（与观众）了。 《鬼玩人：崛起》是一场视听层面的虐刑现场，它让观众看到许多凌虐人体的酷刑、喷射大量黄白黏液的呕吐、飞天小强扑面而来; 耳朵听到双手翻搅内脏的黏滞声、苍蝇在耳边徘徊的恼人声响、还有无处不在的恶魔细语。 这些都在试着「逼疯」观众，令他们更加投入这场封闭大楼里的猫鼠斗。

《鬼玩人：崛起》近年少见的节奏紧凑恐怖片，导演李克宁的成长之作

但是，若说《鬼玩人：崛起》有特别设计什么前所未见的残杀桥段、或是很有创意的杀人方法，事实上并没有，它的番茄酱用量其实也不多（不比前作们多），仅集中在后面几个桥段。 这与 2013 年《尸变》比起来，当然是有点逊色。《鬼玩人：崛起》很忠实地想要翻玩过去电影出现过的经典元素，例如当年《尸变》里树藤捆绑女体、或是恶灵想要法式深吻等等桥段，在这部电影里都有异曲同工之妙的呈现。 可是，除了这种续集必备的致敬桥段之外，《鬼玩人：崛起》没有太特别的创意演出──例如，每次当鬼将被害者压在地板上不能动弹，别意外，被害者手边一定有个花瓶，马上给恶魔来个头部直击。

《鬼玩人：崛起》：这种构图也是对前作的致敬。

可是这并不代表《鬼玩人：复活》很虚，事实上它很饱满，可以说完成度很高，明显比导演李克宁 4 年前的前作《婴魂不散 》还要完整。 一个妈妈杀三子与妹妹的故事，可以撑到 2 小时，而且没有令人昏昏欲睡的「交待剧情来龙去脉」时刻，《鬼玩人：崛起》见缝插针、连一拉一，保证下一个杀人桥段马上就会上场，而杀完人后大家就要继续逃难。 这种紧凑气氛，在今日的恐怖电影之列已经有点少见，2 小时的片长并不会觉得太过漫长，这部电影某种程度上也算是李克宁的成长之作。

《鬼玩人：崛起》影评心得总结：致敬并复古，致力娱乐观众的砍杀电影

所以，可以说《鬼玩人：崛起》是成功的，尽管它并没有青出于蓝，但它至少是复古的、娱乐的、而且更重要的，它是还蛮紧凑的。 它能复古到让观众在暴力桥段之中笑出来，而且不会感觉又在文以载道，可以说是一部佳作...... 只是，希望观众足够爱它，这样下一部《鬼玩人》电影，才不会让我们又要等上十年。

突然看到外国的恐怖片有感而发！

咱们这电影电视里没“鬼”，但是却有道教和佛教，这不矛盾吗？那些个神对应的不就是妖魔鬼怪吗？

个人很是不理解！ 咱们影视作品里还有游戏里流点血就算血腥暴力，甚至游戏里的血都不让是红色的！而那些个抗日抗美片里各种血肉横飞、断手断脚却一点事没有，还要强行让观众觉得战争的残酷和某党的伟大，看个电影非要搞个心灵升华。升华就升华吧，毕竟是战争片，我看个恐怖片升华个屁反思个屁啊?!

要是看了恐怖血腥电影，未成年一定怎么着的话，那外国人人变态杀人狂？他们的相似处只是因为从小看了未删减的恐怖片？

再说咱们国家，电影院、电视上看不到，网上还搜不到？直接搜个电影名加个在线或迅雷不就有了嘛！喜欢恐怖片的不管男女老少，在网上该看的还是看了啊！那社会不稳定了？犯罪率飙升了？国内的罪犯们都是因为自己网上看了国家好心不让看的恐怖片才走上犯罪的道路的？

文哥的事，影视作品上都不敢真实的演，不是承认错误了吗？到现在也不敢完全的面对，好像当时没怎么着，不就是戴个勋章背个语录嘛！

事实是那些个因为此事耽误一生前程的人有多少？被戴帽子被栽赃的无辜之人有多少？被要挟和那些个“有权的人”上床甚至结婚的女性有多少？在大会上直接被批斗致死的人有多少？

是害怕这些人死后变成“鬼”，来找那些个没有被处罚之人的权贵后代们吗？！

放到现在你想想，一个年轻的女孩因为她爸开了日系车，被说是犯了叛国罪，在体育馆当众批斗且现场直播，然后被几个学生那腰带活活打死，女孩全程看在眼里。 政府、警察们没有人管，网友们也拍手叫好，举报之人就是女孩的妈妈。 你是女孩这时候怎么办？

过了十年一句对不起完事，凶手们也不用坐牢罚款，甚至都不觉得自己有错。 现在都不敢把这些常见的、真实的场景还原到大屏幕上。这一点上跟某个战败国家五十步笑百步啊！

首先，在此纪念George A. Romero（1940-2017）

Sam Raimi1981年编导《鬼玩人》第一部，启发自1973年《驱魔人》和始于1968年的《活死人之夜》系列，并开创驱魔+丧尸模式。 下图三位1950年代老哥在1981筹资35万美元并制片完成首部《鬼玩人》，三位哥也玩了半辈子的鬼玩人。 华纳兄弟出品《驱魔人》，也和《鬼玩人》系列结缘。旗下新线影业扶持驱魔人IP的变种：投拍鬼才温子仁的《招魂》系列。从此驱魔+鬼玩人+招魂抱了团儿。新线继续领衔投拍本片。

Sam开创的贴地飞行运镜在好莱坞也打响名头，被广为效仿。

开篇就致敬经典。如今贴地飞行镜头由无人机轻松达成，丝般滑行。但是失去了奔跑手提拍摄的紧张感。

1973《驱魔人》：神父Merrin在中东考古发现基督教吊坠。其上拉丁铭文：sancta joseph,ora pro nobis.意即：圣约瑟夫，为我们祈福。 寥寥数镜钩沉千年宗教冲突与战争，为影片注入厚重历史政治底蕴，也奠定《驱魔人》影史崇高地位。

时至2023，华纳不忘致敬自家经典。圣本笃驱魔圣牌上书：圣本笃保佑我们。

《驱魔人》，女儿Regan被恶灵附体，半个世纪前仅变脸腾空已足以惊吓全球，但恶灵战力比较有限。

十年前《招魂》系列中恶灵几乎复制《驱魔人》，无砍杀功能。而当下恐怖类型抱团进化共生发展，腾空变脸已不足够，得吸收好莱坞四大杀人魔的砍杀功能，大杀四方。 据悉，《招魂》里那位红衣瘦长人将发展为独立IP，生成温子仁执导的《The Crooked Man》，继续又新线投拍，2024上画。Crooked Man战力和异能进化几何？

《鬼玩人》虽然源自驱魔，但是十字架和神父已经不能拯救当下，只有拿起武器才能自救。

2023年，对40年前的氛围完全沿用。血潮如今并不能增加惊骇，带来的是古典邪灵祭奠仪式感。

本以为要组建丧尸军团，但是并未如此处理。感染者高喊：dead by dawn！还是致敬了1978年《Dawn of the Dead》（活死人黎明）。 Romero是本片两代影人的偶像。

1980《闪灵》血海狂潮。血潮并非出自正面的电梯，而是沿侧面走廊喷涌。正面拍摄喷涌并不能产生此奔流效果。

当然是致敬《闪灵》。侧面拍摄才会产生河流效果。本片不能自己生成邪灵化身的仪式，完全得借用经典来产生惊惧和联想。

好莱坞恐怖类型百年传承，十分依赖电影教育体制。美术和艺术部门的艺术素养是影片整体视觉效果的根基。

致敬借用经典的同时，本片大量使用手绘插画，素描技法呈现500年前古典风格，为影片宗教神秘源起做了视觉解析。

2022年，Michael Myers被扔进大型粉碎机彻底挂了。

也得调侃一下对手《Halloween》的终结。但是此IP真的不再重生吗？ Michael Myers能否翻生暂且不提，但是本片的恶灵肉泥还能完成新的感染。这一进化似乎已提前超越环球影业的凯奇叔版Dracula==lll

来自德州皮脸的电锯在1987年《鬼玩人2》就登场了。皮脸电锯替代了大男主ash的右手。

不到300人的班底即完成紧凑精良制作，可惜美术部门制作死亡之书文字和符号并未使用。如果使用这些符号就更趋近《驱魔人》，与砍杀动作方向相悖。 本片仅仅是爱尔兰编导Cronin（估计1980年代生人）的第二部长片，他善吸收兼并，深得好莱坞恐怖类型B级真传，大有赶超Eggers和T哥势头。 华纳花1200万美元对《鬼玩人》的本次重构，已经斩获超1.1亿美元票房。在恐怖类型中小制作中已拔头筹。依靠全面致敬经典就获得优良进化：新的恶灵能攀岩走壁和砍杀，感染原理来自丧尸但已超越丧尸，并能变体战力大增。但整体未摆脱丧尸属性。 记住：你们是evil，不是Zombie。继续抱团进化吧。 闪回：MaXXXine变身了==lll（哥，她不是mia姐，你又整岔劈了） 不管是否岔劈，40年来，由大男主蜕变到大女主却是好莱坞引领电影顶层理念的巨大变革。近年甚至发展到男性完全缺席回归母系社会的疯狂状态，本片是否反讽呢？恐怖类型往往和喜剧如影随形。