这可不是一言不合就开唱的美式歌舞片，德米的这部经典之作压根就没有“言”，全程唱了1个半钟头，这当然与法语独特的韵律感分不开，既然要全唱，话语部分必然精炼，《瑟堡的雨伞》像一部纯粹的舞台剧，在色彩上“大动干戈”，以极致浪漫的方式超脱于现实主义，故事追求纯粹的戏剧性，角色任何一次的重大转变之前都没有絮絮叨叨的心理分析，于是我看到了美，完全无关情节上的自我投射，看那些在爱情中无法自拔或遍体鳞伤的男男女女，本身就足够了~

那是无意中的一个下午，我和奶奶坐在躺椅上各自沉默地看完了这个电影。

字幕浮起来的时候，奶奶摘下眼镜，慢慢地吐出一句：很简单，很好。

关于这部让人默默怅然的电影，可以有无数的分析。鲜艳的雨伞，一柄柄地撑起阴雨绵绵的青春，再收起淅淅沥沥的回忆。老套的故事，经典的结局，舞台剧般的场景，唱出来的对白。你可以对着它谈时间的惘然，谈生活的残忍，甚至谈那古老的“三一律”……

可是，谈到最后你会发现，唯一需要的评价只是那一句：很简单，很好。

可能是因为自身感情的原因对这部片子情有独钟 真的是顶级影片 即便存在一些小的纰漏 但总觉得成功的影片在于整体氛围 细节也就忽略了 坐在资料馆的第二排 当主题音乐的弦乐一起 再加上阵阵小风一吹 身体直打哆嗦
影片开篇就富有情调的请出几把彩色的雨伞 用雨的第一视角看城市里的过客 可能是因为时代的原因 摄影机周边稀稀拉拉的雨点感觉有些不自然 整部影片采用歌舞的形势表达 刚开始可能有些不习惯 十分钟后就好了 很通俗的剧本能产生如此的效果 男女主人公起到很大作用 影片的音乐也功不可没 且影片音乐的主题极抓人心 高潮部分的大和弦 怎么听怎么过瘾 在画面上存在两处比较大的穿帮 一个是女主从狂欢节街道回到店里的时候 外面是彩带横飞 前一个镜头肩膀后背上还有 一进屋瞬间没了 还有最后一场戏女主加完油要离去的时候刚进车门前玻璃上还有积雪 下一个镜头要走的时候就瞬间倍儿干净 第二章节男主要去当兵带女友回家的路上有一段可能是为了抒发感情 两人动都不动的站上轨道平移 稍显不自然 要说这片子是女主的深情演绎 我更倾向男主的全方位出演 把男人的各个阶段表现的很到位
再说说影片的舞美与服装造型 印象最深的首当其冲地应属小店的布置 很是精致 整个影片色彩鲜艳从几处房屋内的壁纸上就能看出来 也学到一种审美 就是人与墙容为一体也很美 浅粉色毛衣配深粉壁纸 橘色风衣配橘色的咖啡墙 男性服装就更洋气了 很是复古绅士 他是个汽车修理工有件朴实的米色外套 到舞厅放衣服时 露出了内衬竟是巴博瑞的 在做广告的同时 又彰显人物品味 影片中也大量运用镜子做视觉效果 而且还永远没有穿帮
在资料观看的这片子 散场时听见有影迷闲聊说这片子到底是喜剧还是悲剧 我也茫然 只能弱弱的说他只演绎了人生 是雪化成雨水还是雨冷凝成雪 每个人都有不同的答案

用音乐剧的方式来演绎电影，从头唱到尾，配合法国香颂的背景音乐，那个感觉听着超级棒。颜色鲜明不艳丽，在雨季不显得那么沉闷。女主角那个青涩呀，完全看不出是《印度支那》里的那个雍容高贵，成熟气质的德纳芙。。。故事虽然简单，电影表达的很清晰，画面很美，当最后男女主角相遇的时候，发现彼此都过着美满的生活，两人各自孩子的名字就是曾经约定的名字，这就够了，年轻相爱过，没有对于错，回忆是满满的。

形式非常特别的歌舞片。

从头到尾所有的台词都是唱出来的，是歌舞片却基本没有舞蹈片段。

也是非常特别的爱情片。

和很多爱情片不一样，男女主角Geneviève和Guy实际上并没有遇到非常大的障碍与困难。

当然他们也有他们的问题，但起码不是电影里荧幕上会见到的问题。

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Geneviève的家庭经济情况不佳，Guy也没有什么钱，

但Geneviève和Guy都愿意努力工作，Geneviève也不介意过节俭的生活。

他们并没有哪个身负巨债，或是有不良嗜好。

Geneviève的母亲并不支持他们的爱情，

但她没有用暴力关Geneviève在家不准她出门，也没有用母亲的身份情感逼迫女儿放弃爱情。

就和大部分母亲遇到女儿因爱情头脑发热的情况一样，用过来人的立场给与了建议，产生了一点争吵和，然后被女儿置之脑后，奔向情郎。

虽然她希望Geneviève选择有钱的珠宝商人Roland，也尽量给他们创造见面的机会，但也仍然是尊重Geneviève的意见和选择的。

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Guy要去服兵役两年，这是主要的障碍。

但Guy并没有因此阵亡或是残疾，心理也没有留下非常明显的创伤。

Geneviève在Guy离开服兵役前的最后一晚怀孕，这是主要的障碍。

但Geneviève马上选择留下了这个孩子，并没有什么道德上的挣扎；

Geneviève的母亲也没有因此辱骂不管女儿或是赶她出门，而是一如既往地照顾着女儿和她的孩子，连训斥Geneviève都没有；

如Geneviève电影中1所唱到的，他们在那个城市里没有朋友，也没有来往的邻居，不会有卫道士冲到面前去羞辱攻击Geneviève。

他们的爱情看起来应该可以熬过两年，然后成功结果。

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Guy写给Geneviève的信却越来越少，却不是因为母亲在其中做了什么手脚。

比如藏起来Guy的信，八点档电视剧会爱这个桥段。

Geneviève和Roland的关系变的逐渐亲密，却不是因为Roland背地里甩了什么伎俩。

比如拿Geneviève的孩子或是家庭威胁她，巧取豪夺狗血总裁文也会爱这个桥段。

但Geneviève和Guy的爱情仍然一天天地变淡。

是时间吗？是距离吗？是命运吗？

是什么让爱情消失，让爱人分别。

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战争和怀孕，都让Geneviève和Guy改变了，

他们不再是二十岁和十七岁的孩子，他们不再是那对单纯的爱人。

两年，Guy经历了战争与死亡，已经可以非常熟练地嫖妓；

两年，Geneviève独自面对了怀孕的痛苦，也需要学会要为自己和孩子考虑爱情之外的实际问题。

他们都没有死去，都没有为爱情死去，

而活下来，每天就会有新的，爱情之外的问题。

Geneviève嫁给了Roland，离开了这个城市，并没有浪漫爱情片中常有的搞错的阵亡通知。

Guy退役归来，并没有不顾一切追过去寻找离开的Geneviève。一阵颓废过后他娶了Madeleine，开了一家加油站，就如当初他对Geneviève描述的梦想与未来。

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Roland和 Madeleine，这两个人好像是这场爱情的配角。

如果是网路上的八卦热帖，Geneviève应该骗Roland和他结婚，把孩子假装是他的。

如果是小开本言情小说，Guy应该念念不忘Geneviève，不会和Medelenie结婚。

但Geneviève却和Roland说了实话，Roland也接受了她和她的孩子。

但Guy和Medelenie结婚生子，过上了简单幸福的生活。

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电影的最后一幕，Geneviève和Guy在大雪天意外重逢。

旧情人的相遇应该是怎么样的？

好莱坞的话，就算不是重燃爱火破镜重圆，最起码要哭一下吧，最起码要吻一下吧。

但都没有。

旧情人的现状应该是怎么样的？

他们难道不应该是都陷在痛苦的婚姻中吗？Roland其实是有钱的坏人，Medelenie和Guy的性格完全合不来。

但都没有。

Geneviève看起来过的很好，Guy也一样。

简短客气疏离的寒暄后，Guy甚至选择不见自己的女儿一面，

那个和当初Geneviève对他描述的梦想与未来里一样名字的女儿。

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他们就这样分离。

如同雪花飘落，没有声响。

很喜欢这部片子，颜色真是太漂亮了，非常悦目的一部电影，布景和人物服装都精致到令人赞叹，更别提20岁的德纳芙有多漂亮了。史诗爱情嘛，结局还挺虐。全程每句台词都是用唱的，可是感觉比悲惨世界适应多了。第一次看德米，感觉锐气不如他老婆；整体完成度很高！男主角的演技真的很棒，挽救爱情而不得的伤心太感人了。

1964年，雅克.德米的《瑟堡的雨伞》在第17届戛纳电影节上摘得金棕榈奖，同年，安东尼奥尼的《红色沙漠》摘得第25届威尼斯电影节金狮奖。这两部电影都是彩色片。

不同的是，《瑟堡的雨伞》当中的对白，都是唱出来的。

为什么唱段和色彩会同时出现在《瑟堡的雨伞》？这就牵扯到电影视与听的对位。唱而不说，本已夸张；唯有使用同样夸张的色彩，才能使视觉与听觉对位。

试想一下，如果《雨伞》的色彩是黑、白、灰、卡其……当人物开口唱起来的时候，整个场面会是多么无趣和尴尬？又或者，画面是夸张的彩色，可是人物不唱反而像平常人那样说，那夸张的色彩就会显得小题大做？极鲜艳的颜色，当然要配唱段。

无论是视觉还是听觉上的“夸张”，都是一种“假定性”，是导演与观众约定好了：在我的电影里，世界是极其鲜艳的，人们可以唱。就像武侠片的导演不用事先和观众解释：大侠们为什么会飞。

同时，对于《瑟堡的雨伞》这样一部爱情片，鲜艳的色彩和优美的唱段又是与其故事主题相符的，导演为其故事选择了合适的表现手法。

当女主与男主陷入热恋的时候，女主橙色的套装和长裙，与男主蓝色的衬衫撞色，表现出爱情的美好。而当女主得知男主要参军时，她换上相对不是那么鲜艳的卡其色风衣，男主也换上了深色的外套，他们在街道里伤离别的时候，导演甚至打上了蓝色的光线，此时的色彩又烘托出分别的痛苦。而电影里的“第三者”和大老板们，则都穿黑色的衣服，显示出他们的破坏作用。

《雨伞》里从头到尾不间断的唱段和音乐，也在不同情节需要时，采取了不同的处理。当情人窃窃私语时，男女主的唱腔亲昵发嗲；当人们吵架时，曲调则尖锐昂扬。

色彩和音乐统统都服务于剧情和主题，体现了导演对视与听之娴熟把握。

同时，《瑟堡的雨伞》的观赏价值并不仅仅停留在色彩与音乐，导演如行云流水般的场面调度使得空间得以非常好的呈现，同时也帮助观众很好地投入剧情，这是推动情绪的基础。比如当女儿和母亲在雨伞店里第一次为了男朋友而争执时，女儿和母亲轮流成为画面的前景，谁在前景，谁的语言就恰好对位于背景的人形成一种统摄力，这种精准的电影语言，正是导演功力之体现。

其实有两个很好的例子可以帮助我们理解鲜艳色彩的运用。

假如《变形金刚》里的大黄蜂不是黄色而是黑色，体积巨大的擎天柱不是红蓝相间而是灰色，那么观众对汽车人的亲切感将会大大减少，使得电影的“假定性”减弱。

又如《葫芦娃》里的七个葫芦兄弟如果不是七色而是统一的青色，那么谁会对他们这几个蹦来挑去的“小魔王”产生好感呢？

无论是变形金刚还是葫芦娃，都是现实中不存在的东西，想让观众喜欢他们，就把他们弄漂亮点吧。