再一次重现我熟悉的杜拉斯和雅恩的爱情经历，不过这一次更加彻底与决绝。１８岁的哈罗德和８０岁的莫德相遇在墓地。
实在抱歉，我一直找不到一种更好的叙述方式来讲述这部影片，于是只能如此平淡无奇的开头。
世间的任何一例爱情在他人都是平淡，哪怕当事人觉得早已水深火热不可自拔。

在观看这部影片之前，恐怕很多人会以为这又是一种变态的情感，１８岁的孩子和８０岁老人的忘年恋。
１８岁的哈罗德像一个迟暮的老人，厌倦一切，一心沉湎于死亡的快感中，无时无刻都在演绎死亡，在这个过程中逃避自己的母亲，以及母亲给他介绍的女朋友们。他参加葬礼，只是因为喜欢死亡的气息。
他的身上，已经没有了生的勇气和力气。他假自杀，并乐此不疲。哈罗德悬而未决的生命遭遇到了莫德，必定是一场最快速的飞行。
电影故事的戏剧性注定了８０岁的老人莫德必定是一个很HIGH的人，影片中的老人，超越年龄感的身体素质与优良的精神面貌让人惊愕。她也喜欢参加葬礼，但是目的却在于提醒自己生之快乐。她的脸上永远写满了
少女般憧憬。当然只是建立在她近距离经历过死亡（曾为纳粹集中营幸存者）所了解到的生的困难及珍贵。



当年的杜拉斯和雅恩，始于雅恩对杜拉斯的崇拜。他熟读她的每一个作品，知道怎么样说话才会让她觉得开心。就算他是一个同性恋，也不再去看任何一个漂亮的男侍应一眼了。
而哈罗德和莫德，则是出于另一种感情的依赖。并不是每一个老少恋，都是恋XX（xx代指一切可以替代的长辈）情节，这部影片中，哈罗德并没有把莫德当作自己母亲或者祖母或者任何一个女性角色的化身。
他爱的是她的精神抖擞，她所特有的年迈的青春。
影片在讲述他们之间的恋爱过程时，和任何一对情侣一般，是互相的不确定开始，终于真心的爱恋。如果仅仅是讲这一些，那这部影片就只是一个美丽的爱情故事而已。没有任何的人文关怀价值。事实上，在整部影片
莫德扮演了哈罗德灵魂导师的作用。这个倒是在很多影片中有所表现，女性作为精神拯救的一方出现在男性身边，积极的劝慰其振作起来。
哈罗德沉迷在毁灭的快感中，喜欢废墟的破败，而莫德喜欢看绿色植株在温室里面，多么美好，可以看到他们出生，成长，开花，结果。哈罗德拒绝一切外界，和母亲的关系疏离陌生，而莫德自然的融入这个社会自由自在。哈罗德喜欢灵车，喜欢灵车的颜色，而莫德喜欢高而且简单的向日葵。



“即使在你生命中最坏的时刻，你都可以看到诸如海鸥这样自由的美丽象征。”

这是一个１８岁年龄的老人，和一个８０岁年龄的孩子所发生的故事。

这个诞生。是说的重生。自我的重生。
《泰坦尼克》之所以让所有人热泪盈眶，就在于杰克死去的一刻，若丝并没有一同殉情。她勇敢的活下去了，在爱人的死亡面前，她继续爱着，获得了重生。这是勇敢者的事迹，有几个人敢于在爱人消失后还能孤单活下去。我想。或许我做不到。很多人都做不到。在这一个瞬间，我倒是更加宁愿我先死去。比他先死去。在时间的名义之下，死比爱容易百倍。
影片的结尾，是莫德在８０岁生日的当天，自己吃下了安眠药要结束自己的生命。哈罗德在知晓莫德死去后，一个人开着车狂奔在黄沙飞舞的路上，一个远景，看到他的车席卷一阵风沙冲下悬崖，海浪拍打黑色的礁石。从观影习惯来讲，观众们大都以为哈罗德也自杀身亡。可是镜头在这时慢慢推近，上摇，在一个长长的心理停顿之后，依然一个远景，可以模糊看到一个人影站立在悬崖边上，慢慢拉近镜头，瘦弱的哈默德怀抱莫德给他的琴看着脚下的大海，然后边弹着歌不成调的曲子跳着走掉了。

有人说，这是个悲剧结为，不过处理尚有瑕疵。不知道他说的这个悲剧是指莫德的死去还是哈罗德的孤单一人。
我却认为这是一个相当温情的结尾，哈罗德在真爱死去的时候，感知到了真正生存的意义。他要勇敢的活下去，哪怕是一个人。影片结束在他一个人的背影上，这样一个疯狂的爱人死去后，他们之间隐忍美好的爱情才刚刚步入正题。

这样的一个结尾，让一个简单的爱情，变成了一个讲述生命的故事。死亡与爱。重生与自我意识的苏醒。生命的稀疏平常与弥足珍贵。真挚的热爱一切。
这样的一个结尾，让我如此感动。

最后。用一句我喜欢的词结束——最是人间留不住。朱颜辞镜花辞树。爱就爱吧，哪管爱比死更冷。

偶尔在TCM频道看了一部老片Harold and Maude(1971). 这是一部“奇怪”的电影，关于一个沉迷于尝试各种自杀方式（但只是假的）的少年Harold，和一个决定在八十岁时死去的热爱生活的老太太Maude 的故事。我不想说它是爱情故事，虽然结尾有些Love Story和Titanic的感觉。他们的共同爱好是参加葬礼，也是在墓地相识。不同于Harold仅热衷于死亡，Maude也对生命充满热情，对于她来说，生死轮回才是生活，她想要在下辈子变成一棵向日葵。也许她曾经面对过死亡，片中有个一闪而过的镜头，少年拉着老妇的手，而她的手臂上刺着的一连串数字暗示她曾经在纳粹集中营呆过。大概因此她才会如此不羁，“最好不要太有道德感。你会因此在生活上过多地欺骗自己。超越道德。如果你把道德施加于生活上，你会无法彻底地感受生活。”“每个人都有权犯傻。你不能太在意这个世界对你的评价”。她曾经为一些“大事”斗争过受伤过，而现在她仍然在为“大事”而斗争，不过是以自己的“小方式” ，例如偷偷进入宠物店把一些动物放回到野外，把一棵要死的行道树用偷来的卡车和铁铲重新种回到森林里….写了这末多发现一直在写Maude, 也许Harold有些乏善足陈，象一个为赋新词强说愁的“问题少年”。虽然Maude也象个“问题老年”。最后Harold在Maude八十岁生日时要向她求婚，而她说她已服了药片，会在午夜时死去。整个影片有种超现实的喜剧的基调，很多另人发笑的对话，虽然在讨论生和死这些很沉重的话题。

看到一部伟大的电影“Harold and Maude”，三十多年前的片子。

开始就有两个世界：哈洛德的世界，和玛德的世界。

哈罗德的世界充斥着虚伪，母亲戴假发出场，暗示着她的诸多表里不一，她喜欢应酬，自以为是，对孩子的内心世界漠不关心，还有超强的控制欲。她拥有物质的一切，却没有灵魂，当然，她不会喜欢一个有灵魂的哈罗德。

哈罗德备感无聊，他深深地厌倦了这生命，这世界，太无聊虚假，太不值得去存活，他恶作剧，一次次地装死，上吊，溺水，枪击，一切都几可乱真，但骗不了他的母亲，她知道他没有最后的勇气。

他唯一喜欢的是葬礼。也许，是因为他喜欢死亡。他渴望另一个世界是真情的，真实的。

在葬礼上他第一次遇到了玛德，一个将近80岁的疯老太太。她在葬礼上，在教堂里，衣着鲜艳，大啃苹果，频繁偷车，一切有悖常人的举动，吸引了哈罗德的注意。

于是，他们相识了。老太太偷车，驾轻就熟，在警察眼皮下偷了一辆换一辆；飙车，疯狂无比，气得警察吹胡子瞪眼。哈罗德逐渐走进她的世界，她似乎不遵守很多规则，已经到了老不逾矩的境界：她偷回宠物店的小动物，把他们放掉；她偷市区的小树，种回森林；她教给哈罗德唱歌，跳舞；她穿日本的和服，头上插银色的簪子；她给一个老人做裸体模特，她自信自己的美丽。她说她最喜欢向日葵。在一大片雏菊花丛里，她告诉他没有两朵花儿是相同的，每一朵都有自己的不同之处。

她看透了这个世界的虚伪，她只要真实，自我地活着。她激情燃烧，纵情歌舞，不在乎那些规则，甚至法律，道德，在她，都已经不算什么了，唯有一颗赤子之心。

她对生命的热爱强烈地吸引、影响着哈罗德。她说她每天都要尝试些新的东西。Give me the "L" 、Give me the "I" 、Give me the "V" 、Give me the "E"， GIVE ME THE LIVE

她张扬生命，她是生命的象征，嗅觉，听觉，视觉，她一点点地给男孩打开这个世界，是真实的，美丽的，虽然有痛苦，却丰富，值得我们活一次，再活一次。

在一个明媚的清晨，哈罗德内心充满快乐，I think I see the light coming to me,coming through me giving me a second sight.So shine, shine, shine,shine, shine, shine,shine, shine, shine.我想我看到了光，那么闪亮，那么闪亮

其实，导演完全可以让哈罗德爱上一个年龄相当的真诚质朴的女孩，但是，有谁能比一个经历了诸多苦难的80岁的老人更明白人生？ 又有什么让哈罗德爱上这个牧师说的“干瘪的”“松弛的”“下垂的”却充满生命力的她，更有震撼力？

这部1971年的作品太棒了，没有时代的界线。

男主角长着张娃娃脸，却是一个20岁的小伙子。两个人表演张弛有度，把握精准。

我一度以为玛德是个鬼魂，出来为哈罗德指路，然后离去。但是她竟然真的是一个现世的人，以死亡告终。

她走掉，他重生，继续生活的美好，活着的美。

电影的配乐也是无以伦比。开头有一段《绿袖》配乐。后面常有小片的大片的背景歌曲出现。后来知道大部分为Cat Stevens捉刀。是我喜欢的那种乐曲，我喜欢的歌和乐手都在那个年代啊，鲍勃迪伦，保罗西蒙，西蒙与加芬克尔，-------迷人的，民谣，吉他。

And if you want to be me, be me
And if you want to be you, be you
'Cause there's a million things to do
You know that there are

对于一个二十岁的少年和年近八十的老妪的恋情 你会怎么看
看上去 似乎有些不可思议 似乎有些古怪 似乎饱含着阴谋

我们已是越来越多的看到 这世界上 各种各样的爱
不管它是出于物质的 精神的 亦或肉体的
不能说 哪一种比哪一种 更为高尚
他们都是一种需要 都只是一种感受

而在一段邂逅形成的感情里 重要的不在年龄 财富 情欲
而是 两个相遇的人 对彼此心灵的影响 慰籍和改造

因此 对于他们 我一点儿也不觉的奇怪
整部电影中 也丝毫没有令人感到不适的地方
只觉的 一切是那么的自然 他爱她 她爱他

电影的名字 是 HAROLD AND MAUDE 七十年代初的电影了
配乐也是极好 来自绿袖子乐队 一听 整个身体便想跟随着一起摇摆起来

HAROLD 是那个少年 富家子弟 瘦削的身材 蓝色的眼睛 苍白的面容
他年纪不大 却已厌倦于世 着迷于自杀 他说 他享受死亡的过程
他开着一辆黑色的灵车奔赴于一场场陌生人的葬礼
凄凉而美丽的墓园 总是望不到尽头

墓园里 在黑色的人群里 撑着一把黄色的伞 袅袅走来的
便是 MAUDE 她再过几天就八十岁了 她可爱极了
象一个吉普赛女人一样 行走如风 风情四顾
她自由的象天空中的一朵云 她说 她每天都要尝试些新的东西
她的来生 要想变成葵花 要在阳光下热烈开放

可那个男孩呢 HAROLD 你想变成什么样的花
他郁郁寡欢的看着成片的白色雏菊说 也许就是其中的一朵 因为他们长得一样
他们不一样 MAUDE对他说 你仔细看 就能看到他们有的花瓣多一点 有的少一点
有的朝向左边 有的朝向右边 有的开的正好 有的花瓣落了一些

她享受着世间一切的美好 用激情燃烧掉生命的最后美妙
在她八十岁生日的那天 他给她过生日 他说爱她 她也爱他
可是 她告诉他 她要走了 她已经吃了安眠药
她曾经说过 她要在最美好的时刻死掉

那一段 是整部电影里唯一悲伤的部分
奔跑于医院 流下泪的男孩 告诉我们 她实现了她的愿望

在MAUDE死去以后 他开着车冲向悬崖
只有车落在悬崖底下摔的粉碎 而HAROLD 出现在了山顶

他独自弹着她送他的吉他 在旷野里 轻快的舞动起身体 离开
他已经懂得了生与死的道理 他会象她一样享受这世间美好的一切

是她 教会了他
爱与生命

如若不是他
一切 仍在虚空

沉和 和 憬
意象 又开始漂浮 。。。

很有意思的一部电影，虽然看的是无字幕版，但是剧情非常有趣，忘年恋也基本上是电影剧情很少触及的一个类型，况且是少男老女的题材，不过本片有两点非常讨巧，一是男主人公的各种恶作剧，其次就是女主的阳光和乐观的人生感悟。
作为那反抗年代的一个表征，如果仅仅把此片看作一部奇异的爱情故事那就太浪费了，去年还看过一部Vanishing Point也是类似的作品。甚至在今天看来都异常激烈以致无法理解的外衣包裹下，这些创作由内而外地彻底颠覆了所谓正统，成为1968年后这个现代世界的一个注脚。

无论写什么，我动起笔来，总会在不知不觉中把自己的思绪迫入便秘的羊肠小道。也会不自觉地板起脸，任严肃的细胞传递至指尖，把心情中活跃、幽默、无需认真的欢快打捞出来，从我的喋喋不休中滤出，最后写出有悖于我最初“无知且快乐”的死文。如果说娱乐至死，也算符合。

当然，我也问自己，写完后，可以扔进回收站，但我又不愿删除，从头再写也不见得可以领悟所谓的“前车之鉴”。或许，我珍视的还是那些呆板模糊自恋的思想触觉，所低吟的无论有无道理，既然且生且灭，我又异常留恋，不如刻个碑，做个纪念。

而我的这番絮叨，是特别为电影《哈洛与慕德》所述的。仿若耸肩摊开双手表示没辙，这电影令我思绪万千，语无伦次。我那一刻在想，怪诞与幽默是这部电影致命的魅力，这一刻却觉得这部电影时刻流露出召唤爱与自由的严肃面孔，它才是生命力。

那么，让我用老少恋（18岁与79岁）的看点先把读者扣留在这儿。继而告诉你它的与众不同，关键之处也在这与众不同上，爱情什么的不过是配菜，真正的主菜还是展现60年代末至70年初美国的社会剪影，你不会不感兴趣，因为点点滴滴方方面面都将照进我们的现实生活中——当下的生活。

在此进入有关电影《哈洛与慕德》的话题。我要打乱了秩序来说，循着等待80岁新生的慕德的思维，从死亡说到爱情，再说向自由。吟诵着尘归尘，土归土，落叶归根，孤树归林的诗歌；去寻找诗人歌手Cat Stevens演唱的自由世界——if you want to sing out ,sing out .and if you want to be free ,be free 。。。在同路的旅途中，遇到生死契阔的灵魂伴侣，一起朝前走。直到用或长或短的生命领悟出自由与爱的真谛——抛掉一切羁绊快乐的身外之物，让自由载着躯体飞翔。

而这样神圣的精神跋涉恰是这部电影的主旋律。这种信仰，贯穿全片。慕德用80年的生命守护它，并等来了被灵魂召唤来的信徒——哈洛。她借用“爱情”告诉了哈洛：哈洛爱慕德，慕德也爱哈洛，他们此生唯一的爱恋，不仅是可见的物质的生理欲望，更是可永恒不灭的精神生命，如此，便要超脱生与死的俗世，如此，便要打破物与欲的桎梏。

这在影片的结尾表达再直白不过了，慕德扔掉刻有“爱情宣言”的钱币，她把那拥有“爱之具象”的实物抛弃了，因为哈洛的爱将永存在慕德的心里，并不为一枚钱币的存在与否而生或灭。说远一点，这也是现代国人衍生无限烦恼与忧愁的所在，我们把爱刻在了实物上，所以那些爱都是明码标价的，自然，得与失已不再珍贵，却充满着占有的欲望与失去的愤懑，何谈幸福快乐。

谈什么，想了解真相，便要探究时代背影。要提及这部电影的拍摄时代，六七十年代可是美国历史中一段相当复杂的时期，政治经济文化都处于一种恐慌迷茫萧条的状态中，人们反对越战，要求社会变革，减少环境污染，呼喊逆城市化，价值观混乱，人心慌乱而迷茫等等。作为具有战前导演特质的哈尔.阿什比，他的内心诉求，抑或是同时代大多数人的渴望，几乎在《哈洛与慕德》的故事中淋漓尽致地袒露了。

他的两个主角都担负着他赋予的存在的使命，慕德，即将迎来八十岁生日，是个反战、反对城市化的无政府主义者，独居，无依无靠。哈洛十八岁，富家公子哥，是彻头彻尾的迷茫的一代，用各种各样假装自杀的方式吓唬母亲以此找到活着死去的存在感。所以，二人的相遇很值得玩味。他们一个积极，一个消极，但都热衷于同样的“爱好”。参加陌生人的葬礼，感受死亡的气息。喜欢看工人用打桩机拆毁建筑物，从毁灭中麻醉社会狼藉的悲凉。他们一同把生存于城市钢筋水泥中的小树，放回到大森林，寻求回归大地，回归自然的自由。用“爱情”把一老一少捆绑在一起，不如说他们是自由女神拣选的使者，像传递接力棒一样，他们被爱交织在了一起，由少的续接上老的遗志，延续了自由精神的长度。

或许有人说，慕德的自由是无政府主义的“为所欲为”的自由，而我不这么认为。这里的自由不该是及时享乐的自由，慕德或许没有哲学家的口才，把她的生活理念做成套娃，但在我看来，她是睿智的普通人的代表。而且也有人解读电影旨在讽刺安逸于现状的精神状态，或许电影过于干净的画面给了看客一丝细微的暗示，但放置当时的大环境，不满与彷徨应该是主调。当对政府改变社会丑陋面貌的能力失去了信心与希望时，慕德选择了以身作则的“对抗”，让自己活得充实快乐，影响身边的人获得活下去的勇气，不能否认，是慕德的精神拯救了哈洛的迷茫，而哈洛是那个时期少年、年轻人的代表，他们是国家的希望。

给予慕德如此高评价，虽是我的一厢情愿，但影片确实在塑造她生动悦心的性格特征时调动了丰富的想象力，给了她足够多的亮点。她“疯狂”驾车透露出的不羁与自由也成为了全剧一条有形的线索，那种弯弯绕绕疾驰的画面，也对应了导演哈尔.阿什比的镜头里貌似零散的连续不断的切割画面，突显了他独有的剪辑技术，这时是70年代初，现在看来都是令人刮目相待的。

而回到故事的风格上，有人定义为喜剧，或许称之为社会讽刺剧更为形象。黑色幽默的招牌便是讽刺，这也是《哈洛与慕德》这部电影的令人开怀的笑点。显然，一切秩序与常规都使人碍眼时，反常规反秩序便正好能营造十分巧妙的喜剧意境。慕德随意偷车，是反秩序的，哈洛用灵车做代步的车子，是反常规的，但我们把这样的场景放置脑海中，却能产生令人玩味的震撼效果。所谓的普通人，其实也是黑色幽默的素材，哈洛的叔叔，那位在战场上失去左手臂的好战的将军；夸夸其谈照本宣科的心理医生；为逝者超度的，却心怀歧视的道貌岸然的牧师；他们在慕德与哈洛的眼里，都成了伤痕累累的疾患社会的一部分。

这自然不是绝对的，多少有点“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的味道。总之，归因的话，这都是一种痛斥人生价值观物化的表达，慕德影响哈洛寻求自我精神解放，不再迷茫的解药，便是放弃一切“身外之物”，认识自身的独一价值。正如阿瑟.米勒的传记作家比格斯比描述阿瑟.米勒所言：“他明白了一切都可能逝去，生活就是如履薄冰。我们以为脚下的支撑很牢固，但它却可能突然破裂。”如是，这便是寄托生存希望于物质欲望的悲哀。而我之所以引用比格斯比的话，是我自认为慕德用80年感受到的颠沛流离与欣欣向荣或许正是阿瑟米勒所感悟到的，在当时，这位天才剧作家同样是反对越战，鄙视美国不正视历史一味追求经济发展的。不管怎样美国已经向前走去了，而且走得很远了。而这样使人彷徨的心境，有些人恐怕在此刻也能体会到。历史是一面镜子，他人是一面镜子，这些都不是空话。

又说了一大堆可说可不说的废话。最后解释我的标题“迟到的灵魂伴侣”。我们还是说回到爱情吧，感性地说，很为慕德与哈洛难过，多么希望慕德晚出生半个世纪，抑或哈洛早出生半个世纪，他们是名副其实的灵魂伴侣，令人艳羡。两个人相爱，年龄的确不是问题，可是无法相守到老，却是不能回避的遗憾。幸运的我们渴望拥有一份彼此相亲相爱的姻缘，可是很多的情侣结合到一起，却也有最终劳燕分飞的，那大概是一场错误的缘迷蒙了两个人的双眼。总之，你若拥有了一份难得的爱情，你们灵魂相知相惜，那么真心恭喜你，这样的爱情世间最美！