看了两个法斯宾德的电影,莉莉玛莲与玛利布朗的婚姻,是女性主义电影,我想与其他几种称谓还是有区别的.法斯宾德并不是凯塞林这样的女权主义者,自然拍出来的也不是很强烈女权主义的作品,更多的是如同阿尔莫多瓦,以客观的视角来体现女性主义的电影.
似乎女性主义的电影所沾染的色彩总是非常的香艳，而在香艳的外表下又流露出冷色调的惨淡，一种无奈的悲哀，究竟是女性社会身份所决定的宿命还是其他，很难说。至少莉莉玛莲还是玛利布郎，她们的结局很悲哀。
不过这两位女性，非常的聪明，可能外国人眼里的女性聪明更多的体现在果断、独立上。而正是如此聪明，如此的果断，独立配合上最终悲惨的结局，才能更好的体现了宿命上的悲哀，而这样悲哀，究竟是什么造成的，社会？亦或是女性本身，很难说，至少导演没有给结论。
好的导演，同时一定也是个好的编剧。法斯宾德身上就体现了这一点，他的电影故事，情节永远跌拓起伏，而他以娴熟的技巧控制着影片叙事的节奏，给观众带来一个又一个波折与意想不到。
关于两部电影的情节，不想多做阐述，一波三折的剧情也很难用简短的文字浓缩，而对于主角们人物角色性格上的分析，也不想多做议论，具有典型性的角色背后总是有着一个庞大的时代代表性，这也是跟历史背景，时代背景紧密联系的。因此，同样的故事，也可能发生在莉莉布郎或者玛利玛莲甚至同时代任何一个女性身上。这也是这个时代的整体悲哀的宿命。
导演并没有很强烈的控诉社会，或者战争带给德国民众的悲哀，尽管两部电影都是二战背景的，导演仅仅以影象的方式，交代了民众在战争，交代了战后经济复苏中所拥有的生活，侧面的把这些时代元素展示了出来。法斯宾德似乎从不把视角焦距在对社会的控诉上，至少他所拍的电影，从没有强烈的控诉感，似乎他的电影总是在轻快的节奏以游戏的方式，更确切的，似乎是戏剧的方式，交代了故事，而把故事中所涵盖的内容一股脑的灌输给观众，自己并不做解答，也无主观色彩的主张，更多的还是由观众在观赏影片之后，所细细剥离出的回味，这可能也是法斯宾德会受大家喜爱以及他的电影在票房与艺术性上双赢的原因吧。
有趣的是，这两部电影所用的演员似乎是同一班，女主角是一位演技很好的女演员，她简单的表情中蕴涵了太多的意味，似乎压根不用演即能有戏，可能用戏字还欠妥帖，虽然剧情是戏剧的，可演绎是生活化的，不带丝毫的做作。

《莉莉玛莲》（1981)，法斯宾德溘然离世前一年拍摄的电影。

拍摄之前，法斯宾德只知道这首歌，看到曼弗雷德・普尔策所写的剧本。他对制片路基・华特莱特纳说这个不行，若让我亲自动笔的话，我就拍，事情就是这么演变的。但我所要说的是，《莉莉玛莲》的演唱者拉蕾・安德森，并不等于片中汉娜・许古拉饰演的莉薇，意大利演员吉安卡罗・吉安尼尼出演的犹太钢琴家罗伯特也几乎是杜撰的。吉安卡罗更适合出演《咪咪的诱惑》这样的喜感或滑稽角色，在这担纲正角委实点儿让人不适，但足见法斯宾德的独到眼力和开阔视野，反差极大的角色往往能吸引观众的好奇心。

显然，《莉莉玛莲》不是一般的电影，无论是场面还是剧情等，对于导演来说，是一个相当大的挑战，真有点霸王硬上弓。影片整体，凸现了法斯宾德的大手笔，场面宏大，气势如虹。与其说导演把布莱希特的戏剧疏离与好莱坞形式美学融合的无懈可击，不如说法斯宾德创建了一种新的电影叙事方式，尤其是镜语对于叙事的把控和节奏上，都堪称完美。

法斯宾德的厉害在于，一旦静下来写剧本，容不得任何人的打扰，可谓泉思奔涌，这也让他给人有点儿不近人情的感觉，实际上，他15年（1967—1982)的拍片生涯竟创作了43部电影，还不包括其它舞台剧广播剧，这的确是一个浩大的创作工程。这不但花时间，且需要倾心浸透其中，所以，拉开距离再审视，法斯宾德也许冷落了很多人和事，但成就了一部部精彩的电影。或有人嫌他拍片速率快，而缺乏细致的打磨和精良的后期制作，但谁又能否认，正是包罗了粗糙的质感，才使得这些电影深深打上法斯宾德的符号和烙印，且无法复制，继而多少年后，人们依然沉醉于其非同凡响的光影世界之中。不得不说，这在百年光影史上也是一个稀有的奇观，一个永远不可替代的风景。

再看《莉莉玛莲》，整部电影就像是给汉娜量身定制，尽情妩媚，又光彩动人，这与其出演的《爱比死更冷》《寂寞芳心》《玛丽亚布劳恩的婚姻》等片完全是两种色调。《莉莉玛莲》可谓全方位的发挥了其演技，过山车般的人生，狼窟虎穴中的伸展自如，《莉莉玛莲》不仅成了德军喜欢的伤心恋曲，亦如旋转的命运赌盘，听着歌分分钟就倒毙于绞肉机的战场，亦如对她一直倾心的糊涂蛋塔什那命丧炮火连天的壕沟，这注定了德军必败的末路。

最后，莉薇从德国返回瑞士苏黎世，罗伯特指挥着交响乐队赢得了雷鸣般的掌声，但她只能悄然离开，因为他已有了玛丽亚，父亲指派的妻子，以维护犹太家族的荣誉。当初，从德国而来的莉薇，原本在苏黎世唱歌，与罗伯特谈着浓情蜜意的恋爱，没想到风云突变，罗伯特父亲设下圈套，让她滞留于德国而无法回返。阻止这场恋情，只是因为犹太人不想跟德国人有任何瓜葛，何况他们暗中还在帮助犹太人离开已阴云密布的德国。

德军军官汉斯・亨德尔在片中就成了一个关键人物，可以说是他成就了莉薇的歌手生涯。德国军官入伍前很多都是各专业的行家里手，梅尔维尔的《海之沉默》中的军官早前就是大学教授，对法兰西文化了如指掌，内心抗拒战争，却无法掌控命运只得随着法西斯的战车滑入深渊的泥潭。亨德尔也不例外，他精通音乐，知晓如何让亮嗓的莉薇出名，在他的运作下，莉薇终通过《莉莉玛莲》的流行曲出名。

如同这首歌风行、遭禁再解禁的命运，莉薇的命运的也是跌宕起伏。她爱着的只有罗伯特。罗伯特也深爱着她，曾冒险去德国看望并遭羁押，幸而后来其父以交换“情报”之名营救了他，这情节有点儿想当然。如果说是瑕疵也未尝不可，即便瑞士是中立国，当时也不敢激惹德国，更遑论炸桥一说。当然，这不影响电影整体的表现。

《莉莉玛莲》的伤情歌声，能与战场上那些思乡士兵的内心产生了最为贴切的碰撞，这样的歌声必是哀曲无疑。想必导演拍完此片也心力交瘁，次年他的离世好像也就不可避免了。没人承受得了如此高强度的长期劳累，所以，造成其心脏猝停才是致命的，说是吃药致死或只是一方面，主因还是身心疲惫所致，生命本身已无法承受。生前，法斯宾德总是说自己身体壮如牛，就是有一颗原子弹来袭，他身边的人也会安然无恙。但人不是机器，身体的沉久磨损，迟早总会有脱落的可能。

法斯宾德去世前一年，喜欢布莱松的《很可能是魔鬼》，看过三十遍。他喜欢戈达尔，可他们走着迥异的路径，创造了各自非同寻常的卓越。但他最欣赏的，永远是他的同乡道格拉斯・瑟克，他对瑟克的每部电影都了如指掌，并作过详细的笔记分析。他说瑟克的电影总是那么充满温情。

看起来，《莉莉玛莲》产生于严酷毫无人性的战争，却弥漫着无尽的温情。相爱的一对最终不能相伴，这不仅仅是战争，还有种族之间的傲慢和偏见。如此来说，法斯宾德又是彻底的，远比一般拍摄战争题材的导演站得高。人类之间有太多的鸿沟需要跨越，有太多的篱笆阻碍着人们前行的步履。的确，一切陋习终当一扫而净。唯有星光指引着人类，亦如法斯宾德这道光影世界的奇异光芒，必会在我们的头顶恒久闪耀。

2019.12.4

（首发于公微“经典光影手册”2022年7月6日）

也许是因为我看了个版本很差的影片，片中有中文配音，但也配得很差，而且还是有大段大段的德语没配音，又没有中文字幕，所以有些故事情节，需要脑补来自由发挥。

而且毕竟是40年前的电影，经过层层翻录再传到网络上来，数据损失很大，效果可想而知。

虽然故事动人，奈何本部影片拍得很呆板，棚内镜头太多，演员也不讨喜，加之成片年代久远，我的审美已经不耐受40年以前的影片水平，德国电影本身看的就少，所以基本没什么感觉。

还记得十多岁的时候看这部电影 印象深刻

在她拥有了巨大的名利之时 依然遵从内心的善良 为盟军盗取德军机密提供掩护和支援

当她成为阶下囚的时候 盟军为了她做出营救行动 让她在重伤之余必须出席演唱会 在她踉踉跄跄缺坚持着不倒下去的柔弱身体中 我看到了一个女人的坚持

当她有机会回到已订婚爱人身边时 却放手离去 正所谓该放手时就放手

侠之大者 莫过于此 可以说 我在这部电影的影响下走过了前半生 坚持着我的坚持 目前还没有遇上能让我放手的

谢谢莉莉玛莲

“从安静的地方，从这土地上 ，像在梦一样给我们自由 ，你的嘴唇含着爱 ，晚间的雾在飘动，谁来站在路灯前？ 和你一起，莉莉-玛琳，和你一起，莉莉-玛琳。”这首带着些哀宛气息的《莉莉玛莲》曾经影响了一个特别时代的特别群体，在上世纪四十年代，它流行于德国士兵之间，进而流行于盟军之间，流行于整个二战时期的欧洲战场，于是，在硝烟弥漫的战场，一首士兵的恋歌时常在战壕想起，与枪炮声齐鸣。无疑，这样的歌曲带着一丝传奇，而德国大导法斯宾德据此拍摄的电影《莉莉玛莲》则赋予了此歌的演唱者更曲折的命运，从中折射着那个非常时代一个原本普通人的非常命运。
根据我查的资料，歌曲《莉莉玛莲》的原唱者名叫拉拉．安德森，而片中则是一位名叫维莉的女歌手。本来，她是一个普通的德国歌者，与一位瑞士犹太人有着甜蜜的爱情，但是在那段非常时期，他们的爱情必定充满波折。因为种种原因，她无法随爱人前往瑞士，迫于生计，她在酒吧演唱了那首《莉莉玛莲》，演出并不成功，但是之后录制的唱片却让她名声大躁。于是，她的命运在此发生了转折，昔日默默无闻的她成为了德国军中的女神――莉莉，她频频演出，与德国高层见面，而当她享受着这莫大的声名时，与她分离的恋人罗伯特却无法相信爱人会为屠杀他的犹太同胞的人们演唱。到这里，人在时代面前的无力就表现的非常充分了，当维莉成为莉莉时，她就成了当时邪恶的纳粹德国的一种象征物。作为一个歌者，成为万众瞩目的歌星无疑是心中的理想，莉莉也是如此，她爱着她的犹太男友，但是面对盛名带给她的眩晕，她也无法阻挡，在和平年代因为一首歌成为一位明星本应是为人津津乐道的事，但是就因为战争，就因为她是一个德国人，她不得不在满怀理想实现的喜悦时面对道德的考量。当罗伯特冒险前往德国质问她时，她在痛苦中也带着一丝委屈――她只是唱了一首歌，对她来说，仅此而已。
这部电影让我想起了那部《最后一班地铁》，不同的是它描写的是二战时法国被占区普通人们的生活，他们在一个特别的年代为生计奔波，片中的剧院工作者们在一个特别的年代里仍然追寻着戏剧的理想。片中也带着一些道德的考量，在战时是该奋起斗争反抗，还是平静的，随遇而安的生活。《莉莉玛莲》讲述的是另一种环境，作为一个德国人，在战争中该何去何从，是否只有战争的发起者才应该承担责任，是否杀人的士兵只是在尽军人遵守命令的天职？是否与当局合作的科学家只是尽推动技术进步的本分？是否热烈支持战争的人们只是出于一个本国人爱国的品德？他们能够对战争中的死亡者，集中营的殉难者心安理得吗？莉莉应该受到道德的指责吗？无疑最受这样问题折磨的不是我们这些局外人，恰恰是当时的德国人人，是战后的回首往事的德国人，是法斯宾德这样的德国知识分子。莉莉爱上的是一个犹太人，而整个德国弥漫的仇恨犹太人的情绪也一定让她感到不安，所以我相信当她成为一位官方认可的歌星时，她的情绪是复杂的。她的命运其实也不是她能掌握的，当演唱《莉莉玛莲》时，她也无法预知这首歌如此受到士兵们的欢迎，有些讽刺的是，《莉莉玛莲》中的哀宛音乐和歌词分明传达着一种反战的意味，我向它在德国士兵中的流传多少反映着他们的情绪，他们本来也是普通人，在一种大环境的激情狂热下投入到了一场他们都不知道理由的战争。他们离开爱人和妻子，对她们一定充满了思念，所以当这首表现士兵对爱人的不舍的歌曲唱起时，他们的心灵一定受到了触动。而这首歌在盟军中的流传更说明了，普普通通的人们没有谁喜欢战争，他们只想平静的与爱人生活，当战火燃起，他们不得不依依不舍的告别爱人奔赴战场，对于战争的双方，这都是一种残酷。所以，《莉莉玛莲》成为了军人们的慰籍，在片中，经常出现激战的战场上枪炮声和莉莉演唱《莉莉玛莲》情形的画面切换，给我以很大冲击，多少士兵在歌声中带着对爱人的思念冲出战壕投入下一场战斗，并且一去不返。
最终，莉莉也参与了地下组织的行动，同时受到了德国官方的监视，她的伴奏师被派往战场，而罗伯特的被捕更让她充满了道德的自责。她甚至选择了自杀来了解痛苦，而她被处死的流言甚至造成了德军的骚动。于是，虚弱的她被邀请再次演唱那首此时已经被禁的《莉莉玛莲》，当她听到罗伯特已经成功获救时，苍白的脸上带着笑容再次唱起了《莉莉玛莲》，那一场演出是她最成功的演出，因为，那一刻，整个欧洲的战壕都传唱着她的歌曲，那一刻，她暂时摆脱了道德的压抑，因为她的歌不是激起杀人斗志的歌，她的歌是一丝安慰，对战场上士兵的安慰。她无力结束战争，战场上的普通士兵也无力结束战争，只有在歌声中，他们寻求片刻的宁静，然后，去面对死亡的恐惧和道德的考量。
作为一位德国导演，法斯宾德和很多同胞导演一样，在这部电影中表现了对二战德国的反思，但是他没有给出对那些道德考量的答案，而是更多的以一种人文主义的态度对待那些战时德国的人们。在影片的最后，战争结束了，莉莉来到剧场，那时的罗伯特已经是著名的指挥家，而经过种种波折，莉莉伤感的发现她与罗伯特已经不能再续恋情，于是她急匆匆的离去，让人感到遗憾，但是从她毅然的离去中又给人希望。是的，过去的都已过去，在告别了那段交织着复杂情感的岁月后，莉莉还要继续新生活，唯独留下《莉莉玛莲》的歌声久久传唱．．．．．．

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我见证了战争的开始，却无法预知它何时结束。

我等到了战争的结束，却发现岁月已经没法回头。

漫长的分离，让我们心灵紧贴；最后的相逢，让我们分崩离析。

千万次，我也想问，如果没有战争，是不是一切就会幸福。

千万次，我也想问，如果战争没有结束，是不是希望就会永存。

可是时间流逝，时间流逝，它并没有告诉我答案。

岁月爬上我的额头。岁月爬过我的眼角。

山海始终静悄悄。

最后，我把疑问，抛在了风中。

我不觉得法斯宾德的《 莉莉·玛莲 》是一部反战电影，正如歌曲《莉莉玛莲》的初衷也并不是要消亡二战中士兵的斗志。伟大的人文作品能够长久流传，往往超越道德、正义、时代和意识形态，只是因为它道出渺小的个体在时代的洪流中无从自由选择个人意志的无奈，这是一种真实，而真实恒久于善与美。

有人说，电影反映的是现实选择优先于道德选择的困境。我也不那样认为。人具有选择权，固然会带来选择的痛苦，然而人在现实面前其实并没有选择权，当我们意识到这一点并承认它时，也许更多的是悲凉感。

于是人类试图创作，想借用上帝的视角赋予自己创造的角色以生命，学着像上帝一样左右他们的命运、掌控他们的感情、为他们编撰人生剧情，想要藉此体现出一丁点对自我命运的控制。然而即便模仿得再像，人类毕竟不是上帝本身。上帝说，人类你以为你可以像我一样吗？那我告诉你，你以为的结尾，其实并不是这样，你要的故事，也不是你想象。

这大概就是关于“ 莉莉·玛莲 ”的故事，为何如此动人的缘故了吧。它既是创作者笔下的作品，也是创作者自身的经历，作品中的人物与现实中的人物已经不能分离，让这个名字产生魔幻一般的魅力。

“ 莉莉·玛莲 ”是两个女孩儿的名字，它一开始是一首诗作，后来谱上曲变成了一首歌，再后来关于这首歌及两位曾演唱这首歌的歌手的故事，被法斯宾德拍成了一部电影。《 莉莉·玛莲 》是一个神奇的作品，无论是诗还是歌以及电影，它都带着故事里面的故事，在虚与实之间，贯穿了整个一战和二战。

关于《莉莉·玛莲》的诗：

这首诗的原名叫做 "Das Maedchen unter der Laterne"（德语：“提灯下的女孩”），后来出版时改为《年轻哨兵的歌》 。作者是在一战中被征召入伍的德国汉堡诗人汉斯·莱普，1915年4月，年轻的诗人在柏林一个兵营外站岗，路上的街灯在浓雾中闪烁。正当他深深思念着一个名叫莉莉的漂亮姑娘之时，路灯下走来了海蓝色眼睛的美丽姑娘玛莲，他们此前相识于一家艺术画廊。玛莲挥手向莱普致意，但正在这时巡岗的军官走了过来，莱普只得眼巴巴地望着玛莲消失在浓雾中。

深夜里，莱普躺在床上辗转反侧，脑海里却久久徜徉着莉莉和玛莲的身影。于是，他按捺不住诗意写下一首用她们的名字组合起来的诗。诗中讲述的是一名战士在营房外的灯光下与心上人莉莉·玛莲告别的故事。战士渴望着爱情，但军号已经吹响，恋人只能依依不舍地分离，他不禁在想：走上战场的我，命运将会怎样?我的灵魂还能像现在这样拥抱她吗?

之后被送到俄国前线的莱普再没能见到莉莉和玛莲。大约20年后，他将《年轻哨兵的歌》收入自己的一本诗集，柏林作曲家诺贝特·舒尔策看到了这首诗后为它谱了曲，并改名为《莉莉·玛莲》。

关于《莉莉·玛莲》的歌：

舒尔策把歌曲送给男高音歌唱家拜恩，但拜恩以“太简单”为由谢绝演唱这首歌。舒尔策又将它送给在夜总会演唱的女歌手拉拉·安德森。1939年，一家唱片公司灌制了安德森的演唱，但由于二战的爆发，唱片仅卖出700张。在此后的两年里，《莉莉·玛莲》一直默默无闻。

德军占领南斯拉夫后，在贝尔格莱德开设了广播电台，由于连绵的轰炸导致幸存的唱片寥寥无几，电台无意中找到并播放了落满灰尘的旧唱片。1941年8月18日晚，贝尔格莱德电台首次播出《莉莉·玛莲》，倾倒了成千上万的德军士兵，他们并写信给电台要求不断重播。被这首歌吸引的不光是德国的士兵，就连对阵的联军也为之着迷，尽管他们根本听不懂德语。战争后期，敌对双方甚至在战壕里一同聆听这首《莉莉·玛莲》。

但是纳粹宣传部长约瑟夫·戈培尔十分憎恶《莉莉·玛莲》，认为它是靡靡之音、软弱士兵的斗志。1943年在斯大林格勒战役中，30万德军被歼的消息传来后，戈培尔下令禁播《莉莉·玛莲》，销毁所有唱片，并称它为“徘徊在酒吧中的死亡之曲”。但此时《莉莉·玛莲》的唱片已被偷送至中立国瑞士，通过瑞士的无线电波这首歌再次被广泛播出。气急败坏的戈培尔下令逮捕了拉拉·安德森，并将她关进了集中营。

如果说拉拉·安德森因为《莉莉·玛莲》的走红，其后与纳粹高层暧昧不清、从一名小歌女步步高升成为“大兵的情人”，但最后仍无法避免跌落神坛与第三帝国一同消亡的命运，另一位演唱过《莉莉·玛莲》 的玛琳·黛德丽则显得傲骨铮铮，她曾是德国著名的影星和歌星，但在纳粹上台后玛琳·黛德丽毅然决然远赴美国，并加入美国籍表达反战态度。希特勒曾开出优厚条件邀请她回国但遭到了她的拒绝，不过也有传言称玛琳·黛德丽一度想要回到希勒特身边然后实施刺杀计划。1992年，玛琳·黛德丽去世后遗体被运回德国，柏林还专以她的名字为一座广场命名。

《莉莉·玛莲》随后出现了英语版、苏联版，并在盟军中靠口口相传传遍了整个反法西斯战场。1944 年 6 月 6 日，盟军唱着这首歌登陆法国诺曼底，向德国挺进，这次伟大的海上登陆作战让二战的战略态势发生了根本性的变化，也是后来二战胜利的关键转折。

关于《莉莉·玛莲》的电影：

法斯宾德的这部影片在1981年上映，据说这是他耗资最为巨大的一部作品。此时已经距离二战结束过去了36年，和法斯宾德同龄。战争带来的对于人性的反思尽管能启发我们思考良多，然而法斯宾德似乎并没有特别强化对二战的批判，对人类历史进程影响巨大的战争看起来似乎在电影里也只是一个叙述背景的需要，战争正是人类无从选择自己命运的最极端状态，也最难对个人的行为抉择发出是非对错的拷问。

电影《莉莉·玛莲》讲述的是二战爆发，歌女维莉以雅利安人（希特勒最崇尚的日耳曼血统）身份掩护了犹太演奏家男友罗伯特出境返回了瑞士，但罗伯特的父亲、一个专门组织拯救在德犹太人出逃的地下党党魁设计阻止了维莉入境瑞士。维莉无奈之下返回德国，为了生计在酒吧唱歌却不被人关注，但无意中受到帝国高官的亲睐，于是灌录了《莉莉·玛莲》的唱片，不过反响平平。维莉后来与一个想要逃避当兵的钢琴师组成组合四处演出维生。一个偶然的机会，贝尔格莱德电台播出了《莉莉·玛莲》，维莉一炮而红，甚至成为帝国红人，在富丽堂皇的大厅演出，风头一时无两。

偷偷潜伏回德国的罗伯特找到维莉，既有对情人难以忘怀的渴望，也希望凭借维莉当红身份将一份纳粹在集中营虐待犹太人的胶片传递给盟军。但是秘密警察跟踪了维莉并发现了她与犹太人的往来，于是禁止了她的唱片播出。为了保全情人的性命，维莉和罗伯特近在咫尺却不敢相认再次天各一方。

战争终于结束。维莉拒绝了在身边一直保护她的卧底军官对她的爱意，兴高采烈地前往瑞士寻找罗伯特。那一天，罗伯特在演奏厅成功举办演出，引起现场连绵不绝的叫好，偷偷在台下观赏的维莉也为罗伯特在台上的风采倾倒。当罗伯特下台，维莉想要上前给罗伯特一个意外的惊喜，却发现罗伯特已经和富家女结婚。

当战争的阴霾已经消散，当生死的阻隔已经不再，可是爱情却因为背叛死了。维莉拎起手提包、踩着高跟鞋、抬起下巴毅然决然地离开了演奏大厅。

在整部电影里，是维莉与罗伯特的爱情纠葛，而他们的命运也像爱情一样无常。他们曾经多么想要能够突破家庭、种族、阶级的分歧能够永远生活在一起，但是战争阻隔了他们的幸福。 然而，又好像不止是战争，阻隔了他们的幸福。

罗伯特虽然是犹太人，但家世显赫，维莉只是一个小小歌女，不过罗伯特始终对他的朋友说，我是要娶维莉的。但当维莉前往罗伯特家，罗伯特的父亲却对她傲慢地视而不见。维莉问：哦，也许罗伯特还没向您提及过我是谁。罗伯特的父亲漠然地回答: 他有提过，但是我想我没必要知道你是谁。

维莉用自己的德国护照掩护罗伯特成功离开了德国的边境，却在相距100米的瑞士边境被拒入境。理由是她在瑞士欠有巨款，被列为不受欢迎的人士（事实上正是罗伯特的父亲做的手脚）。大雨中，罗伯特送维莉返回德国，维莉说：罗伯特，我害怕。罗伯特说，别怕，我很快就会解决这个问题，我会回来接你。

罗伯特也曾努力想要把维莉带回瑞士，为此他每晚在餐厅兼职演奏钢琴，希望帮维莉还清债务。但是在母亲生日聚会上偶遇富家女后，罗伯特就放弃了为维莉还债的努力。不过此时的罗伯特还对维莉余情未了，他甚至不顾性命危险潜逃回德国，正赶上维莉录制《莉莉·玛莲》但状态不佳。维莉在大雾中偷偷见了罗伯特一面，终于灌制出了那首传唱甚广的二战名曲，而维莉此前一直唱不好那句著名的“ 当夜雾迷茫，是那灯光带我回家，到你身旁 ”。

维莉被迫离开罗伯特时，她还是个单纯的小女生，甚至躲在家里哭的稀里哗啦，但是她的朋友说，有什么好哭的，还是先解决吃饭问题吧，你得先赚钱。于是她去小饭馆上台唱歌讨生活，结果顾客互相厮打起来，不知所措的她总觉得自己唱歌不好听，也不会被人认可。

直到《莉莉·玛莲》走红，她和她的钢琴伴奏师被接入豪华的纳粹公馆，他们举杯庆祝、醉意阑珊。伴奏师一脸一朝得志的笑意，但不妨碍他才是最清醒的人：啊！维莉！我只是个蹩脚的伴奏师，因为不想去当兵上前线才想要混乐队逃避，而你呢，其实你根本就不会唱歌，来来去去你就只会唱一首歌！

罗伯特第二次冒险与维莉相会，是在维莉已经大红大紫之时。但维莉仍不惜推却高官的晚宴邀请，偷偷去见罗伯特。然而此时，罗伯特已经不再是爱恋着维莉的那位青年了，尽管他自己也不自知。在他眼里，她也是美得不可方物的女神，光芒四射。罗伯特说：维莉，你现在不一样了，你一定可以帮到我们逃离，你认识那么多高官。还来不及卸掉盛装的维莉一脸困惑：罗伯特，其实我什么也不知道，我认识那些人可他们并不是我的朋友，你知道在这样的地位之下，你自然可以认识他们，但他们绝对不是你的朋友。

维莉选择为纳粹唱歌，更多是出于生计考虑。她没有想要平步青云、飞黄腾达的政治梦想。维莉选择为地下组织营救犹太人，也并不是出于伟大的人道主义精神，其实也只是因为她爱罗伯特，愿意为了他而去为另一个种族的人赴汤蹈火。

维莉，当年只是一个连6800瑞士法郎都还不起的小女生，被罗伯特遗留在边境100米外。可在她足够富贵的时候，罗伯特没有再次邀请她回瑞士，反而想要借助她显赫的身份去达成男人们所谓的伟大事业。真是讽刺，男人往往拯救不了自己的爱人，却想要着去拯救世界。

当维莉和罗伯特的关系引起纳粹高官的注意，他们在碰面的时候只能假装互不认识对方。罗伯特被秘密警察带走的时候，回头望了维莉一眼，似乎有不舍，却也有责怪，抱怨维莉为何不能放弃自己的身份去求人解救他。所以在那一瞬间，罗伯特彻底放下了维莉，从此萧郎是路人。

可是此时维莉仍一心一意爱着罗伯特，甚至因为愧疚而自杀入院。迫于外界对于纳粹迫害大兵情人致死的说法，帝国高官允许维莉致电罗伯特，但要求维莉盛装出席演唱《莉莉·玛莲》，以向外界证明她还活着。形容枯槁的维莉在得知罗伯特安全返回瑞士后，泪流满面却只说：很好，很好！于是她穿上华服、画上浓妆，拼尽最后一口气在舞台上唱响了《莉莉·玛莲》。

纳粹投降后，维莉和曾在营救活动中暗中协助她的地下党员走在阴森复杂的森林中，地下党员说，如果他们需要证据我们并不是为纳粹服务的，那些人会为我们提供证明吧。是啊，曾经挽救过犹太人的维莉，却被视为纳粹歌姬，需要在战后重新证明自己的清白。正义与邪恶的角色，随着时空的转换而颠倒，说不清、道不明。

获得历史同情的犹太人，在电影里却是面目冰冷。他们也不曾对德国人对他们的协助表现出热情的感激。如果纳粹曾经歧视过他们的种族，门德尔松家族又何尝没有歧视过贫穷的维莉？倒是一开始胆小如鼠、相貌生硬的伴奏师，最初是为了逃避入伍才和维莉组合巡回演出，但在危难关头为保护维莉他竟不惜挺身而出责骂纳粹高官，最后被遣送上战场从军。在车站分别时，他也竟没有惧色，只说自己忘记带了一直随身携带的塔罗牌，从此放任命运引领。

电影中令人印象最深的是出现几次，维莉在舞台引吭高歌，另一边厢却是炮火连天、坦克隆隆的画面。但是法斯宾德并没有刻意渲染战争的残酷，也没有去塑造德军和盟军的对立。最后一次，维莉拖着病躯站上舞台，而在远方的战场上，她忠诚的伴奏师则在飘扬的电波声中饮弹身亡，面带着那永远怯懦却又好像什么都知道的微笑。

说着正义的人，回避了正义。没想要维护正义的人，最后证明了正义。

想要勇敢的人，终究沉湎于世俗的成功与稳定。想要懦弱的人，却被命运推上了舞台前线用他们的生命绽放。

除了上帝，没有谁可以审判谁。谁也不知道，我们在那样的景况下，会选择成为一个什么样的人。谁也不知道，最后我们到底是得到抑或是失去。

年轻的哨兵最终一生没有与莉莉·玛莲重逢，于是莉莉·玛莲便化为永恒，他们最后吻别的一幕被制成铜像，流传至今。

Wie einst Lili Marleen。Wie einst Lili Marleen 。

正如从前，莉莉玛莲。正如从前，莉莉玛莲。

当然，作为法斯宾德女性三部曲之外的第四部，维莉从第一次离开罗伯特时茫然无措只会流泪的女孩形象，变成了最终坚强地决绝地再次离开罗伯特的女性形象，也暗示了女性独立的意识觉醒。在两性关系中，当女性赖以为依靠的男性形象破灭之后，她们终于从一种破碎的决裂中生长出真正的自我。以虐待女友和妻子、以及抛弃同性恋男友等种种劣迹闻名的“渣男”法斯宾德，却在电影中展示了他的这种期待和寄望。女性们，你们应该快乐地领取这份忠告。

藉此长文致敬与我同一天生日的法斯宾德。

不管国家是否剥削人们对祖国的爱，不管在两人的关系中是否一人使另一人毁灭，法斯宾德不断在用新的变形说同一个故事。他所关切的是感情的可利用性，不管这些情感为谁所利用。

《莉莉•玛莲》是法斯宾德少有的没有主要参与编剧的电影，并且，法斯宾德与本片编剧曼弗雷德•普尔策的私人关系一向欠佳，所以，外界一直把该片看成是法斯宾德受人委托的被动作品。然而，1980年8月法斯宾德就《莉莉•玛莲》接受媒体采访的谈话却与舆论的观点恰恰相反：“事实上，脚本恰恰是我拍这部影片的诱因，它必须由我先行处理才行，否则我就不会同意执行。”原来，本片制片人路基•华特莱特纳给予了法斯宾德足够大的创作空间，法斯宾德有权利因演员或拍摄地点的需要而改写对白，他在编剧曼弗雷德•普尔策花四年心血建立的关于女主角原型拉蕾•安德森（德国歌唱家、演员，她演唱的《莉莉•玛莲》是二战中德国最流行的歌曲之一，1941年8月起，这首歌一度被贝尔格莱德的德国士兵电台整夜播放）的庞大的剧本基础上植入了一套带有强烈个人色彩的价值导向。

原初剧本首先关注的是男女主角之间的恋爱故事，一个是瑞士籍犹太地下组织成员，另一个则是为纳粹德国唱歌的歌手，两人的离散、国族的阻隔使这段感情不得圆满。法斯宾德在此基础上加重了女主角薇莉的艺术家身份，在第三帝国的政权下，她非常清楚自己要活下来，并且是以一个艺术家亟待出头的需求活下来。因此，《莉莉•玛莲》的故事游走在了一个非常刺激的危险尺度上，他并没有以一种单纯的方式去做是非黑白的判定，法斯宾德妥善地编排剧中人物的动能和势能，尽管薇莉在片中多次以一种“被迫奔跑”的姿态出现在景框里，但她的行动却被紧密地缝合在了叙事结构里，与其说是非自愿干涉，不如称为外部推力的激活。法斯宾德用一种十分怪异而精准的力道勾连起了纳粹政权里，艺术家的事业与情感。

当希特勒赐赠给薇莉和她的搭档一座高档公寓时，我们可以很明显看出摄影机运动的异样。薇莉在公寓内巡视，不像之前大多是快速的推拉镜头，摄影机一气呵成以一个一分半的长镜头追随薇莉运动。更值得注意的是，此长镜头恰好处在影片时间线的中间位置，也就是说，影片前半段的累积都倾泻到了此处，移动镜头在公寓内以一种圆形轨迹的流畅形式推进，审慎而渴望的背景音乐伴随着充盈的、全体的运动空间将薇莉推向了一个不确定的状态。所以在即将绕回原地的长镜头的最后，薇莉在镜子前停留一会儿，她企图通过镜像之物确认自我和时空的可行性，对于纳粹政权的橄榄枝，她不愿主动做出抉择，她滞留在此，在这个圆形轨道里，她的进退皆是无效的，她求助于镜中虚像，期待被回忆之物（恋人罗伯特）能在虚像中显现出来并将她拔离出这个不确定时空。艺术事业因为阴差阳错成为了让薇莉得以幸免于难的工具，艺术事业也宿命般让自己与恋人间的区隔越来越大。当我们在之后剧情里看到罗伯特在监狱里愤懑地砸毁播放薇莉演唱的《莉莉•玛莲》歌曲的收音机时，这段长镜头带给薇莉的不确定性才真正被放大、夸张成一种唏嘘嗟叹的怅惘。在艺术事业的层面，薇莉被搭档在酒后如此评价：“我是一位不得意的艺术家，而你是一个不会唱歌的女人。”面对爱情，虽然薇莉为情感驱使更甚于依理性行事，但她仍不能挽回恋人的离开。

法斯宾德就这样将薇莉置身于政治力量和人情关系的纠葛中，并不是单纯的爱情至上也不是突兀的政治投机。法斯宾德并没有轻易去责难什么，因为类比影片的拍摄过程，他自己仿佛也在进行一个关于艺术家事业与情感如何筹谋的历程。该片的制片人路基•华特莱特纳是一位著名的德国右翼电影制片人，他一心想要赚钱，他一生中制定的电影政策比所有德国文化部长加起来制定的还多。当法斯宾德受路基•华特莱特纳之托接手《莉莉•玛莲》的拍摄时，舆论立即发出了法斯宾德是向资本低头的指责。然而法斯宾德倒不以为然，他拿出维斯康蒂解释：“维斯康蒂几乎所有的影片都是由右派人士资助拍摄的，他们给予他的施展空间比左翼人士更大。”他如此评价自己与路基•华特莱特纳的关系：“他无意在制作费上捞钱，而是要从出来的成果中挣钱，我关心的是一部电影是否能拥有最大的施展空间，他则着眼于发挥一部影片最大的效益，我们一拍即合。”

可见，法斯宾德作为艺术家的事业是相当具有灵活度的，他更着眼于“艺术最大空间的施展度”，他的艺术担当是建立在可行性的基础上。譬如当年法斯宾德被西德意志广播电台禁拍《借与贷》，他并没有气急败坏地与电视媒体分裂，他小心翼翼的收起自己的怒气，他深知电视媒体在时代中的重要性。他并没有歇斯底里，也没有委曲求全，他像撒旦一头钻进德国电影的心脏，把自我到代入所有的故事里。他所关切的是感情的可利用性，不管这些情感为谁所利用。这是无止尽的，是一个可持续的主题。不管国家是否剥削人们对祖国的爱，不管在两人的关系中一人是否使另一人毁灭，他不断在用新的变形说同一个故事。